紫色的梦幻是什么意思

紫色的梦幻的意思是神秘、浪漫、虚幻的情感或状态。紫色代表着神秘、高贵、浪漫等意象，而梦幻则代表着虚幻、美好、幻想等意象。因此紫色的梦幻代表着一种神秘、浪漫、虚幻的情感或状态，例如美好的梦境、幸福的幻想等。

审美意象是指艺术品中通过形式和内容表现出来的美的形象或形态，它是艺术品的核心和灵魂。理解艺术品中的审美意象需要通过对艺术品的形式和内容进行细致的分析和理解。

以下是一个举例说明艺术品中的审美意象的例子：

以梵高的《星空》为例，它是一幅以星空为主题的油画作品。在这幅画中，梵高通过一系列的形式和内容表现出了一种充满神秘和浪漫色彩的审美意象。

首先，从画面的形式上看，梵高运用了大量的线条和色彩，创造出一个繁星点点、绚丽多彩的星空形象。线条和色彩的运用不仅表现出了星空的美丽和神秘，还表现出了梵高自身的艺术风格和情感。

其次，从画面的内容上看，梵高通过运用星空作为主题，表达出了一种对自然美的赞美和对宇宙的敬畏。他将星空看作是自然界中最美丽和神秘的存在，通过画面中的形式和内容表现出了对宇宙的敬畏和对自然的热爱。

综合来看，梵高的《星空》通过形式和内容的表现，创造出了一个充满神秘和浪漫色彩的审美意象。这个意象不仅表现出了星空的美丽和神秘，还表达出了梵高自身的艺术风格和情感，以及对自然美和宇宙的敬畏和热爱。

这是一沟绝望的死水，

清风吹不起半点漪沦。

不如多扔些破铜烂铁，

爽性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成翡翠，

铁罐上绣出几瓣桃花；

再让油腻织一层罗绮，

霉菌给他蒸出些云霞。

让死水酵成一沟绿酒，

漂满了珍珠似的白沫；

小珠们笑声变成大珠，

又被偷酒的花蚊咬破。

那么一沟绝望的死水，

也就夸得上几分鲜明。

如果青蛙耐不住寂寞，

又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水，

这里断不是美的所在，

不如让给丑恶来开垦，

看他造出个什么世界。

闻一多算是中国当代文坛上不可漠视的一位诗人，而他的《死水》集更是中国现代诗歌的探索中一个别具意义的里程碑。其中，单篇《死水》更具代表性。

《死水》写于1928年，此时的中国现代诗诗坛以反古典、追人道、学习西方诗歌长处为特点。

同时，有时诗人为了与古典诗歌划清界限，放弃了诗歌的韵律和节奏，使诗歌在一定程度上失去了诗歌的特色。

但是，闻一多的《死水》却丝毫没有这种毛病，甚至他的诗歌还有浓郁的 古典主义色彩。

在诗歌的创作上，闻一多 非常重视对意象的使用 ，同时他所使用的意象与同时期诗人如徐志摩等使用的浪漫的意象不同——他主张 使用理性化意象 ，往往取材于身边的平凡之物，在经过思辨之后再入文。

这就使闻一多的诗歌在一定程度上具有非常独特的意象系统和现象描述。

众所周知，意象是诗歌的灵魂，而独特却又能使人思辨之后利于感知的意象，则更利于突破先行的读者个人期待，从而形成先锋的共同视域。

除了意象的特殊存在，闻一多的诗歌形式也充分体现诗歌的美的特征。

闻一多曾经就诗歌的形式创作要求提出过三点： 音乐美、建筑美、绘画美 。

这同时要求 诗歌要韵律和谐、结构对称（比如句式）、描写要具有画面性 。

这并不是闲着乱提出的要求，诗歌的形式除了能加强意象和内涵对读者的影响外，同时也是诗歌能成为诗歌而不是小说、散文的原因。

新批评 的主力干将 兰瑟姆 曾经就诗歌提出过一个 构架-肌质理论 ，他认为所谓构架就是诗歌的内容逻辑陈述，这很重要却不是诗歌独有：小说和散文也可以有；而肌质则是诗歌的结构形式，是诗歌存在的原因。

同时因为肌质的存在，诗歌才能给人一种进入本原世界的机会，能够看清世界的本来面目。

下面我们来具体分析一下《死水》。

首先看结构：《死水》的每一句诗句都是具有节奏的，如第一小段：

这是/一沟/绝望的/死水，清风/吹不起/半点/漪沦。

我们可以发现，这首诗的每一句都是由一个三尺字和三个两尺字构成的。这就使诗歌非常具有 音乐美 ，非常整齐，朗朗上口。

我们再看第一段，开篇“ 这是一沟绝望的死水 ”，随后的三四五段开篇都重复了这一段话，这就使诗歌每段相互呼应，形成 回环的建筑美。

我们再看意象。意象的选择也是非常具有美感的： “翡翠”、“桃花”、“云霞”等这些意象都具有浓郁的色彩和画面性 ，这也使诗歌具有浓郁的想象和画面感，在意象提供思考构成内部结构的同时也兼顾外部结构的形成和美化。

那这些意象的内涵是什么呢？

首先看“死水”，结合时代背景，我们认为所谓 “死水”特指当时的封建社会 ，没落的封建社会已到毁灭之际，如同一潭死水了无生机。

理解了“死水”的意象，我们再看别的意象就顺得多了：

也许铜的要绿成翡翠，

铁罐上绣出几瓣桃花；

再让油腻织一层罗绮，

霉菌给他蒸出些云霞。

让死水酵成一沟绿酒，

漂满了珍珠似的白沫；

小珠们笑声变成大珠，

又被偷酒的花蚊咬破。

这一段意象都很美，似乎很难读出厌弃，但我们看，这明明是一潭死水了，为什么还会拥有这些美丽的东西呢？

我们仔细看，这两段的意象都是相对的： 铜锈-翡翠，铁锈-桃花，油脂-罗绮，霉菌-云霞 。

这种非常相反的意象组实际是闻一多善用的 “反讽” 手法，这些美丽的意象要表现的恰好不是美丽，而是虚幻粉饰的镜花水月。这就道破已到灭亡之际的死水，是不会再拥有美丽的，一切的挣扎都是枉然的假象。

而之后的段落，无论是“珍珠泡沫”，还是耐不住寂寞的蛙声，实际都是一种 “以生机写死亡、以美丽写凋零” 的手法，非常精彩。

闻一多是一个非常爱美的诗人，一生所求不过美而已。

艾青诗歌的主要意象是土地和太阳。

意象在古代被看成是心与物的结合，情与景的交融，是主观与客观的统一。在西方现代派的理论中，意象被看成是纯主观的产物，艾青更多的受到西方浪漫派的影响，认为意象是纯感观的，是具体化的感觉。

艾青诗歌的中心意象是土地和太阳。

“土地”这个意象，凝聚着诗人对祖国以及对大地母亲深沉的爱，对祖国命运深沉的忧患意识。爱国主义是艾青作品中永远唱不尽的主题，把这种感情表达地最为淋漓尽致的，是他的《我爱这土地》。“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱的深沉”，这两句诗真实而朴素，却是来自诗人内心深处，来自民族生命深处，具有不朽的艺术生命力。在他的成名作《大堰河——我的保姆》中，“大堰河”就是人民的化身，是中国农民的化身，不仅流露出艾青对劳动人民的同情和热爱，同时还有对他们命运的关切与探索。

“太阳”的意象表现了诗人灵魂的另一面：对于光明、理想、美好生活热烈的不息的追求。在诗人眼中，“太阳”这一永恒主题，是中国光明前途、也是中国必胜信念的象征，它蕴涵着诗人对光明、理想和美好生活的向往和追求。这一时期，写的最好的光明颂有《向太阳》和《黎明的通知》。《向太阳》从一个独特的角度歌颂了抗日解放战争给民族带来的新生，揭示了中国革命前进的方向，寄托了诗人对光明、理想的热切追求。《黎明的通知则》是以一个更加乐观、明朗的调子宣告着新时代的来临。

       我们平时常常提到意境这个词语，何谓意境？读一首诗有意境，看一幅画也有意境，简单来说，就是我们看到一个抽象的事物时，脑子里能够浮现出具象的画面，这就是所谓的意境，其实起名字也可以有这样的效果，尤其是花店这种浪漫的地方，是有其需要的，下面我们就总结了一些有意境的花店名字。

       取名方法

　借助唯美的古诗词

　我相信没有人会讨厌浪漫，这些诗词都是取一个唯美花店名字最好的参考物。尤其是花店原本就是一个比较文艺、文雅的地方，从一些较为文艺浪漫的诗词中选名字的话，也非常能得到爱花之人的喜爱，能够向顾客传达出一种唯美且有诗意的感觉。比如说“花町”“东篱”等这样的两字名字，简单却又不失诗意，就很是适合做花店名字。

　用一些浪漫的物象来命名

　大家都是比较喜欢鲜花的，更多的就会联想到情爱与婚恋，十分的浪漫。所以，花店在取名字的时候，就可以选择一些表示浪漫的字词，这样的名字，往往容易被人接受，能给人很好的印象，而且还会自带一些风花雪月的唯美感。举例来说，像丘比特、伊旬园、清香花屋这类型的名字就是利用一些浪漫的意象拼凑出来的。

       取名范例

　---沁园春色

　这个名字做到了好听好寓意，“沁园春色”的创意来自于成语“满园春色”，用“沁”字替换“满”字，使得整个名字更加具有清新感，且“沁园春”是一个大家都比较熟知的词牌名，记忆起来就要相对简单一点。花店名字用“沁园春色”，能够表现出一幅春天百花盛开，春色满园的唯美场景，让人有身临其境的感受。

　---花想容

　是一个比较好听的名字，“花想容”这个名字，截自“云想衣裳花想容”这句千古名句，形容的就是女子如花一般容貌姣好，引人遐想。“花”直白的表现出了花店的定位，而“想容”二字，也很容易让人联想到一个漫步在花丛中的女子，美好而又浪漫。花店名字取“花想容”，记忆简单，还能够让人眼前一亮、有种想要进去看一看的冲动。

       取名大全

       澜草缘　　　

       叠恋花　　

       瑰花情　　

       小仙子

 花时媒　　　

       花慢楼　　

       镜花缘　　

       千百意

　浪漫情缘