死水作为诗歌意象有什么特点，具体象征意义

《死水》作为闻一多先生的代表作,在艺术上更为成熟它主要体现在几个方面

首先,是象征手法和反衬手法的应用在诗中,诗人用“死水”象征黑暗腐朽的事物从表面上看,这首诗是实写一沟“死水”,实际上暗示的意义却十分丰富这体现了象征主义的美学特征在表现方法上,诗中又有大量的反衬手法的运用除第一节和第五节外,诗中往往用美丽的词藻反衬事物本质的丑恶如用“翡翠”形容铜绿,用“桃花”形容铁锈,用“罗绮”形容油腻,用“云霞”形容“霉菌”等,这些都愈显出死水的腐朽和丑恶第四节中,设想几声蛙叫,“又算死水叫出了歌声”,以声音反衬沉寂,也新颖别致

其次,新格律诗中“三美”的创造《死水》这首诗是闻一多先生新格律诗中的代表作,它既具有“音乐美”,又具有“绘画美”和“建筑美”全诗共五节,每节四行,每行九句,形成了“豆腐块”的模式,看起来十分整齐匀称,这就是诗人所说的“建筑美”在诗中,诗人选用色彩鲜明的诗藻,如“翡翠”、 “桃花”、 “罗绮”、“云霞”、“绿酒”、“珍珠”等描绘死水,构成一幅颇具讽刺意味的鲜明图画,即“绘画美”全诗每行收尾都是双音词,韵脚和谐,吟诵起来音调铿锵,节奏鲜明,符合“音乐美”

此外,这首诗想象丰富,善于将比喻和讽刺结合起来描绘事物,这样不仅造成了优美的意象,而且引起读者对丑恶事物的愤懑、厌恶情绪,深刻揭示了丑恶事物的本质

总之,《死水》这首诗有着深切的主题以及独特的艺术手法,尤其是新歌律诗的“三美”的运用这些都使它不仅对当时的社会起到了一定的影响,也为新歌律诗的“三美”的应用开辟了先河,在现代诗歌史上有着独特的地位

闻一多 这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。

不如多仍些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上绣出几瓣桃花。

再让油腻织一层罗绮， 霉菌给他蒸出云霞。 让死水酵成一沟绿酒， 飘满了珍珠似的白沫； 小珠们笑声变成大珠， 又被偷酒的花蚊咬破。

那么一沟绝望的死水， 也就跨得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦， 看他造出个什么世界。 一九二五年四月 诗人闻一多曾经留学美国。

在美国期间，他深深地感受到了美国的民族歧视。这激起了他强烈的爱国主义和民族主义的情绪。

他的诗作《洗衣歌》就是这种心情的摹画。1925年夏，不堪忍受美国种族歧视的诗人毅然提前回国。

他满以为让他魂牵梦绕的祖国一定会给他带来慰藉，然而他所接触到的却是军阀混战，生灵荼炭，如死水一般黑暗的现实。梦想幻灭了，剩下的只是深切的悲哀和愤恨。

在诗作《发现》中激烈地宣泄着自己的失望和愤怒“这不是我的祖国，不是不是”。诗人为处在水深火热中的黎民百姓感到悲哀，对丑恶而腐朽的社会感到愤恨，然而他又对这一切无可奈何。

正是在这样的历史背景和思想情感下，1926年他创作了《死水》一诗。 《死水》采用了象征和反讽的艺术手法，全篇深刻揭怒了北洋军阀的黑暗统治，表现了与这个黑暗政府势不两立的决心。

全诗共五节，第一节是对死水的总体印象，用“绝望的死水”，“清风吹不起半点漪沦”来象征军阀统治的黑暗。第二节至第四节分别描写了死水的丑恶状况。

第二节诗人用“铜”、“铁罐”、“油腻”、“霉菌”来修饰“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”这些美好的形象，正是对现存社会“金玉其外，败絮之中”的丑恶本质的反讽。这种表面繁华的外表只不过是“破铜烂铁”生出了锈渍，“剩菜残羹”发生了霉变。

第三节对死水进行了本质的揭露，所谓的“绿酒”、“白沫”、“小珠”、“大珠”、“花蚊”只是死水腐烂发酵结出的恶果，让人不得不对这个恶水横流、花蚊猖獗、行将毁灭的“死水”产生厌恶和绝望之情。第四节诗人让青蛙在死水中“叫出了歌声”，可谓是绝妙的嘲弄。

“一沟死水”本该死气沉沉，而由死水养活的青蛙唱起了“鲜明”的赞歌，反动派的厚颜无耻的嘴脸跃然纸上。第五节诗人提出了对“死水”的毅然决绝的态度，“死水不是美的所在”，“让丑恶去开垦它”。

诗人的言外之意是让“这沟死水”尽情狂欢去吧，所谓“恶贯满盈”，只会死路一条。其中隐含了诗人对未来朦胧的期望。

正如朱自清曾指出的：“闻一多真是一团火。就在《死水》那首诗里他说：‘这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在，/不如让给丑恶去开垦，/看他造出个什么世界。

’这不是恶之花的赞颂，而是索性让‘丑恶’早些恶贯满盈，‘绝望’里才有希望。”（朱自清《闻一多全集·序》）黑暗中隐藏着光明，绝望中蕴蓄着希望。

这就是闻一多爱国主义思想的辩证法，也是其爱国诗的力量之所在。 这首诗在艺术上采用了象征的手法，对“恶”的歌咏，受到法国象征派诗人波德来尔《恶之花》的影响。

这首诗在艺术上最主要的成就还在于对于新格律体诗体的创造。在闻一多加入新月社之后，针对五四白话新诗的过分直白和散漫无羁，主张“诗应该带着镣铐跳舞”，并具体提出了“三美”的主张，也就是“音乐美”，即音节的和谐；“绘画美”，即辞藻的美；“建筑美”，即形式的整饬。

这首《死水》就是他的诗学主张的具体的实践。《死水》是闻一多自认为“第一次在音节上最满意试验”的作品。

全诗每一行均由一个“三字尺”和三个“二字尺”组成，三字尺在诗行中处于一个颤动的过程，即由第一句的第三个音尺到第二、三、四行的第二个音尺；隔行压韵，最后都以双音节词收尾，读来抑扬顿挫，琅琅上口，节奏感和韵律感很强。全诗共五节，每节四行，每一行都是九个字。

汉字被称为方块字，每个字都是一个四四方方的建筑体。这样每一行就形成了一个长方体；而四和长方体又构成了一个大的长方体；而全诗是五个大长方体，这就是构成了一个更大长方体。

从整体外形上看，结构工整、章法整饰，节与节之间匀称，行与行之间均齐。这样的外形，与中国传统的律诗非常相象。

再说绘画美。诗中“绿酒”、“白沫”、“翡翠”、“罗绮”等词汇，错彩镂金，色彩斑斓，让人产生一种眩目的视觉效果。

而且作者还不满足于此，他充分运用了诗歌的语言特性，不但写了翡翠等静止的意象，而且写了青蛙的叫声这样的动的意象，动静结合使意象相互反衬，产生张力，画面更加活泼起来。这样的“三美”手法的运用使《死水》形成了总体的整齐凝重的风格，作者的那种传统儒家知识分子的人格特征更是跃然纸上。

闻一多是最早提倡和实践新诗格律的诗人，他的主张和实践不但对匡正五四新诗的诸多缺憾起到了更大作用，而且在中国现代诗学和传统诗学之间架起了通达的桥梁。而《死水》就是这桥梁上的典范性作品。

《老马》写一匹衰老瘦弱的马的感受命运与心境。作者对这匹普通老马寄予深情，是由于这匹老马的悲惨遭遇酷似旧中国的农民。那压得头都抬不起来的情态，和当时农民的“负重”一样，而苦得泪往肚里咽的神情，就正是农民的“忍辱”。老马的形象是有高度概括力的，不仅象征了旧中国的农民，也含有诗人的自我形象。当时诗人对黑暗的现实极为不满，但又感到无力反抗。他哀叹自己的命运，“自觉悲愤而无力，孤单又凄楚。”（《京华练笔三十年》）这种精神状态和诗中老马的思想感情一脉相通。作者说他写老马，“实际上也就是写了自己。”（《甘苦两心知》）

《死水》通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。

　这首诗典型地体现了新月诗派关于新诗格律化的形式原则,即所谓建筑美、绘画美和音乐美的“三美”主张

　　建筑美指“节的匀称和句的均齐”,在视觉上表现为“豆腐干”状的方块诗,虽不必呆板地限定每行的字数一律,但各行的相差不能太大,以求整齐之感《死水》共分五节,每节四行,每行九字,在整齐中抒发了诗人跌宕起伏的思想感情

　　绘画美则体现为“词藻”的运用和鲜明的色彩感,讲究诗得到视觉形象和直观性《死水》中绿、白、青等表现色彩的词以及“翡翠”“桃花”“罗绮”“云霞”等带有鲜丽色彩感的物象,使这首诗错彩漏金、斑斓繁平,另人民目迷五色,从而实现色彩对比,诗画相通

　　音乐美则是格律诗理论的核心,主要指音节和韵脚的整齐与和谐为此,闻一多提出了“音尺”的理论,格律化的最根本的原则就是诗行中的音节单位（即“音尺”,又称“顿”“音步”“音组”）的整齐规则,每句诗中要有相对匀称的“音尺”,最终造成的听觉上的和谐统一、抑扬顿挫的效果闻一多称,《死水》是他第一次在音节上最满意的试验全诗五节二十行,每行均九字（即九个音节）,这九个音节均由三个“二字尺”和一个“三字尺”构成,最后都以双音节词结尾全诗在变化中保持着整齐,参差错落,兼以抑扬顿挫,加之双句末尾的“沦”与“羹”,“花”与“霞”,“沫”与“破”的压韵,读来朗朗上口富有节奏感和韵律感,亦有音乐般的美感,堪称是格律诗歌体的典范之作

想必很多人都读过《死水》，那么有关《死水》要怎样赏析呢？接下来是我为你带来收集整理的闻一多《死水》赏析，欢迎阅读！

原文：《死水》

闻一多

这是一沟绝望的死水,

清风吹不起半点漪沦。

不如多扔些破铜烂铁,

爽性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成翡翠,

铁罐上锈出几瓣桃花;

再让油腻织一层罗绮,

霉菌给他蒸出些云霞。

让死水酵成一沟绿酒,

漂满了珍珠似的白沫;

小珠笑一声变成大珠,

又被偷酒的花蚊咬破。

那么一沟绝望的死水,

也就夸得上几分鲜明。

如果青蛙耐不住寂寞,

又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水,

这里断不是美的所在,

不如让给丑恶来开垦,

看它造出个什么世界。

赏析：

《死水》是新月派代表作家闻一多先生最重要的作品，其笔法之辛辣老到、隐晦曲折，其构思之新颖精巧、虚实相映，其语言之典雅富丽、意味悠长，向来为人称道。不过，对于蕴含其中的思想感情却一向存在争议，有人认为《死水》表现了一种对黑暗现实的厌恶、憎恨和灰心失望，有人认为《死水》表达了一种破坏世界、创造新生活的热望，也有人认为《死水》传达了一种对旧世界、旧事物的辛辣讽刺和无情诅咒，……凡此种种，不一而足。

我认为，在《死水》里，诗人的感情可以说是严峻的冷酷中夹杂着火一样的热情。对于前者，比较容易理解，因为诗人对现实的象征——“一沟绝望的死水”，其态度就是如此。对于后者，由于诗人的热情隐含在猛烈的讽刺与巧妙的揶揄里，难以被人觉察，闻一多对人们不理解他的心意感到委屈，他在给学生臧在克家的一封信中说：“你还口口声声随着别人人云亦云的说《死水》的作者只长于技巧。天呀，这冤何处诉起!”

“我只觉得自己是座没有爆发的火山，火烧得我痛，却始终没有能力(就是技巧)炸开那禁锢我的地壳，放射出光和热来。只有少数跟我很久的朋友(如梦家)才知道我有火，并且就在《死水》里感觉出我的火来。”闻一多心中的“冤”，心中的“痛”，心中的“火”，分别是什么呢通过以上两段谈话不难看出，“冤”乃在于人们误以为《死水》技巧胜于思想，误解了作者的创作根底和表现主旨。这心中的'“痛”和心中的“火”就需要联系《死水》的内容来具体分析了。

“痛”和“火”互为因果，密切相关。痛，是悲愤痛苦、失望绝望的凝聚，旷持日久的煎熬痛苦无疑会激发作者的满腔怒火，而烈火在心，忧心如焚，当然只会增加作者的挣扎和抗争的痛苦。《死水》在冷峻严酷中充溢着一股股不可遏止的烈火，我认为，《死水》中的“火”包含两层意思：一是指诗人对现实的黑暗、丑恶、腐败和罪恶的满腔怒火;二是指作者对光明、希望、抗争和新生的如火热情。何以言之

全诗五节，依次划分为三个层次，第一节为第一层，第二至第四节为第二层，第五节为第三层。首尾两节感情一致，遥相呼应，中间三节动静结合，重在反讽，构成诗歌的主体部分。第一节“这是一沟绝望的死水，/清风吹不起半点漪沦。”第五节“这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在。”两次使用“绝望”来给“死水”定性定位，既表明“死水”腐烂透顶、死气沉沉、不可救药的现状，又表达了诗人嫉恶如仇、愤慨绝望的心情。下一断语，斩钉截铁，掷地有声，犹如朝堂断案，镇木一响，无可置辩，也勿庸质疑，立马宣判了罪犯的死刑。在此基础上分别补一笔“清风吹不起半点漪沦”“这里断不是美的所在”，或夸张描绘，或断然否定，犹如雪上加霜，火上浇油，诅咒鞭挞，毫不留情，大有拍手称快，大快人心之意味。首尾两个“不如”由点及面，高度概括，前者“不如多扔些破铜烂铁，/爽性泼你的剩菜残羹。”以恶制恶，以毒攻毒，充满着置之死地而后快，置之绝境而后生的义愤和兴奋，也可看出这一沟绝望的死水“断不是美的所在”。它藏污纳垢，罪恶累累;它苟延残喘，气息奄奄。后者“不如让给丑恶来开垦，/看他造出个什么世界”，决不是作者心灰意冷，袖手旁观，而是绝望之余的愤激之语。既然这样一沟绝望的死水无法改造，无法挽救，而且腐烂透顶，恶贯满盈，那就不如顺其自然，任其败亡。偏激尖刻的语言，巧妙地传达了作者对黑暗现实和反动军阀的咬牙彻齿之恨。“看他造出个什么世界”言外之意是说让丑恶来开垦，只能是丑上加丑，恶上添恶，他只是把这个世界搞得乌烟瘴气，暗无天日。面对这样一个可以想见的黑白颠到，是非不辨，正义缺失，希望全无的社会，你能指望它造出个“什么世界”来吗

诗人评价：

闻一多不光是伟大的诗人，也是一位杰出的学者，他是五四运动之后非常杰出的作家。他还有一首诗《闻先生的书桌》，写得非常好，写他书桌上的笔墨、纸砚，他看着那些东西就开始发牢骚。

闻一多热爱祖国，爱国主义如同一条红线贯穿他的一生，最后把他引向社会主义，共产主义。他一生的道路是曲折的，他曾经有过迷茫、失误与苦闷，但是经过深思和中国***的关怀与帮助，终于找到了真理，而一经找到了真理，他便义无反顾，不屈不挠，勇往直前，为实现真理而英勇奋斗，直至献出宝贵的生命。闻一多博学多才，除新诗与古文学研究外，在美术、戏剧、书法、篆刻等方面也有相当高深的造诣。

诗人介绍：

闻一多(1899——1946)，原名闻家骅，湖北浠水人，中国现代著名诗人、学者和民主战士。幼年爱好古典诗词和美术。1913年考入清华学校，1922年毕业后赴美留学，研习绘画、文学。1923年出版诗集《红烛》。1925年回国，历任北京艺术专科学校、武汉大学、青岛大学、清华大学等校教授。1928年出版第二部诗集《红烛》。1946年7月15日被国民党特务杀害，用自己的鲜血谱写了爱国主义的不朽诗篇。闻一多的诗歌表现了对帝国主义和反动军阀的痛恨，抒写了对祖国和人民命运的深切关注，洋溢着强烈的爱国主义精神。在艺术上，闻一多的诗歌想象奇特，结构整饬，形式整齐，音节和谐，具有较高的艺术成就。