浪漫主义与超现实主义的联系与区别

谈情说爱卿卿我我，是“浪漫主义”；给孩子洗尿布煮牛奶，是“现实主义”。白天给领导拍马屁，是“浪漫主义”；夜里给头头送钱，是“现实主义”。人前大讲理想信念，是“浪漫主义”；人后大收红包贿赂，是“现实主义”。舞台上唱《春天的故事》，是“浪漫主义”；舞台下傍大款，收别墅收轿车，是“现实主义”。

一、时间和概念的区别

现实主义是一种以写实性的形象和形态，通过典型化的艺术概括来表现社会现实和人生经验的文学类型。而浪漫主义是一种以充满激情的艺术形象来表现理想追求、主观情感和某种社会心理的文学类型。它们都对文学的发展产生过深远的影响。

现实主义是文学艺术的基本创作方法之一，最早出现在十八世纪德国的剧作家席勒的理论著作中，但作为文学的一个专门术语，现实主义直到19世纪50年代，才由法国画家库尔贝和作家夏夫列里提出来。

艾布拉姆斯所说的第一种隐喻是将文学比喻为“镜子”，以突出现实主义的本质特征是对现实生活的模仿。由此可见，一般的，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。

就西欧说，现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象。巴尔扎克是最杰出的代表作家，他的《人间喜剧》是深刻的规范化的现实主义文学。此外，代表作家还有司汤达、狄更斯、萨克雷以及果戈理等等。

和现实主义一样，浪漫主义作为一种文学的表现形态，在世界各民族文学发展就已有雏形。以表现幻想和感情为基本特征的浪漫精神是文学生成的一个重要源头，所以艾布拉姆斯将这第二种隐喻比喻为照亮人生启迪心智的“灯”，以突出浪漫主义的本质是表现和抒情。

作为一种文艺思潮，浪漫主义产生于18世纪末19世纪初欧洲资产阶级革命时代，反映了资产阶级上升时期的意识形态。代表作家有诗人拜伦和雪莱，他们不仅写下瑰丽的诗篇，使之成为人类文明史上的宝贵精神财富，而且以实际行动和鼓舞人心的作品有力地支持了近代欧洲的民族解放运动。

二、题材与主题

“客观性”是现实主义文学的内在规定。现实主义的文学观是延续了两千多年的“模仿说”，要求作家在把握生活时，必须对生活现象作细致入微的观察，强调作家不把自己的意愿强加于生活，而是按照现实生活本身固有的逻辑区表现生活。所以现实主义在表象形态上具有再现生活原貌的特点，具有真实性。

但真实性并不意味着现实主义作家只是记录生活现象，丝毫不介入其中，作家还要有所选择。

与现实主义相反，浪漫主义强调想象具有创造性，并把自然视为人的本性。浪漫主义通过对自然的强调，要求文学表现真实的情感，把诗的抒情视为人对自身热情和生命力的释放。遵循理想化的原则，只要能表现理想的与希望的生活，文学塑造的形象即使违背生活本身也在所不惜，这样，所塑造的艺术世界不是模拟现实的“镜像世界”，而是一个想象的、超现实的、主观化了的世界。

三、写作手法

现实主义具有写实性，追求再现现实生活的效果，使虚拟的艺术世界像现实生活一样。为了追求艺术表现的真实性和真实感，现实主义特别注重写实白描和细节描写，因为这样容易让人产生真有其人其事的感受。

且看下面的例子：

一日是天气很冷的午后，我吃过午饭，坐着喝茶，觉得外面有人进来了，便回头去看。我看时，不由的非常出惊，慌忙站起身，迎着走去。

这来的便是闰土。虽然我一见便知道是闰土，但又不是我这记忆上的闰土了。他身材增加了一倍；先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹；眼睛也像他父亲一样，周围都肿得通红，这我知道，在海边种地的人，终日吹着海风，大抵是这样的。他头上是一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身瑟索着；手里提着一个纸包和一支长烟管，那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。——鲁迅《故乡》

鲁迅通过对闰土的外貌做详细的描写，一个卑微的农民形象便跃然纸上。不过很明显的，这种对生活再现的效果是经过艺术概括的。巴尔扎克也曾说过，要研究产生这些社会现象的多种原因，寻出隐藏在无数人物和事件总汇底下的意义。着说明，现实主义文学在表现形态上的写实性，并不是对现实生活的简单复制，而是对现实生活材料精心筛选和艺术加工之后的艺术概括的结果。浪漫主义作为一种基本创作方法，按照希望的样子来反映生活，富有主观色彩，善于抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象。

《西风颂》中，气势豪放，想像奇丽，境界开阔，充满浓厚的革命浪漫主义色彩。诗人展开想像的翅膀，比喻奇特，形象鲜明，枯叶的腐朽、狂女的头发、黑色的雨、夜的世界无不深深地震撼着人们的心灵。

四、人物形象的刻画上

卢卡契指出：“现实主义文学的主要范畴和标准乃是典型。”典型，包括典型人物和典型性格。典型在希腊文中是模子的意思，意谓典型就像同一个模子可以铸造出许多同样的东西一样，也是通过一个形象反映一类人的特点，可见“模子”这个术语最初的意思是强调形象的概括性和普遍性。这就与现实主义是“模仿说”的观点不谋而合。

恩格斯也曾为“现实主义”下的定义是：“除了细节的真实外，还要真实的再现典型环境中的典型人物。”典型人物是现实主义叙事文学所创造的、在整体个性的表现中显示了某种社会历史蕴意的、具有高度审美价值的人物形象。在东西人物身上所显示的人生或人性的普遍性，是人的社会性，是社会关系和社会环境对人生和人性的深刻影响。由此可见典型的重要性。

但浪漫主义的人物形象主要是英雄、奇人。且看《西游记》第五十九回：

这大圣拨转云头，径回东路，霎时按落云头，立在红砖壁下。八戒见了欢喜道：“师父，师兄来了！来了！”三藏即与本庄老者同沙僧出门接着，同至舍内。把芭蕉扇靠在旁边道：“老官儿，可是这个扇子？”老者道：“正是，正是！”唐僧喜道：“贤徒有莫大之功，求此宝贝，甚劳苦了。”行者道：“劳苦倒也不说。那铁扇仙，你道是谁？那厮原来是牛魔王的妻，红孩儿的母，名唤罗刹女，又唤铁扇公主。我寻到洞外借扇，他就与我讲起仇隙，把我砍了几剑。是我使棒吓他，他就把扇子扇了我一下，飘飘荡荡，直刮到小须弥山。幸见灵吉菩萨，送了我一粒定风丹，指与归路，复至翠云山。又见罗刹女，罗刹女又使扇子，扇我不动，他就回洞。是老孙变作一个 焦栝虫，飞入洞去。那厮正讨茶吃，是我又钻在茶沫之下，到他肚里，做起手脚。他疼痛难禁，不住口的叫我做叔叔饶命，情愿将扇借与我，我却饶了他，拿将扇来，待过了火焰山，仍送还他。”三藏闻言，感谢不尽，师徒们俱拜辞老者。

这里塑造了一个无所不能的孙悟空形象，来解救人们于水火之中。

五、本质特征

通过以上的分析可以知道，现实主义的内涵是对现实生活的模仿，因此，“再现”便成为现实主义的本质特征。

艾布拉姆斯说过，“‘表现’是浪漫主义用得最多的术语之一”。表现性规定了浪漫主义文学类型的基本特征，使浪漫主义文学在题材的选择、主题的提炼和艺术的表现方式上，都形成了与众不同的鲜明特色。

在文学艺术创作中，现实主义是与浪漫主义并驾齐驱两大思潮，各有其魅力。

浪漫主义与超现实主义出发点有类似的地方，都是从遵循自己内心潜意识，是走心的，感性的，区别只在于实现的手法不同而已。这两种手法与现实主义的理性批判是相悖的，因此，这样的作品缺乏“真”。作者在上面回答半遮面的帖子里说到“我只关心艺术手法的最优化，以及内心的真实就够了”“我们需要的是因”，因此我似乎可以理解为作者只关心“我”的主观内心，当然这种自我的内心相对于个体来讲也是“真”的，只是狭隘意义上的真。

胡适说：少谈些主义。可生活中充满了现实主义与浪漫主义，你又绕它不过，只好随行就市，跟着感觉走。懂得什么时间该用什么主义用到什么程度，就叫“高人”；乱用主义，或者把两种主义用颠倒，则称“笨人”。人和动物的重要区别，就是动物只有“现实主义”，人还有“浪漫主义”。“浪漫主义”使世界变得丰富多彩，“现实主义”让人们脚踏实地；没有“浪漫主义”，人生将变得索然无味；没有“现实主义”，大家都得去喝西北风。“浪漫主义”不宜太出格，譬如“揪住自己头发想离开地球”；“现实主义”也不宜太“现实”，只盯着钞票与美色，只关心吃饭睡觉。如何浪漫，怎样现实，并无一定之规，无非岳武穆的那句用兵心得：“运用之妙，存乎一心”。

浪漫超现实并不是浪漫主义和超现实主义的复合，浪漫是骨子里的东西，超现实是手法。

我的诗歌很注重逻辑，并非只有你所说的理性逻辑一种。诗歌的超现实手法呈现的或疏或密的诗感表象底下一定是有着自成体系的诗意逻辑的，否则就是纷乱的，没有头绪的堆砌了。

因，是终极的秘密，是宇宙的法则，是一切存在的存在。因和个体并不等同。个体始终在努力寻找因。而果是后续的发生。那么如果你只重视果的话，就会陷入西方的验证思想当中，运用这样的思想去写诗，无非就是从现实中提取一些场景，动作，细节，去解剖，诠释，追问，这正是现实主义写作的哲学源头。而浪漫主义不是这样。

浪漫主义注重的是因。浪漫主义的特点是用意识主动性地揭示存在的秘密。因为宇宙的运动现代物理学无法企及，因为意识才是宇宙存在的原动力，而不是物质运动。

现实主义诗歌是在西方科学发展的背景下壮大起来的，用验证的思想去写作，注重的是95%的统计学思想原理，也就是大部分可测的物质运动，现实主义诗歌可以写，用现实主义精神去灌注物质，以诗化之。

而浪漫主义诗歌注重的是那稀少的不可测的5%。它是用意识去发现发掘物质之间的诗意联系和神性安排，也就是把精神物化，借此成为诗歌，成为艺术。

超现实主义，探究此派别的理论根据是受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。

超现实主义为现代派文学开创了道路。超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。　

超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"潜意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。

超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。第二次世界大战后，超现实主义在美国风行一时，出现了所谓“新超现实主义”流派，成为帝国主义御用的宣传工具。　

超现实主义的文学作用甚多。1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后，如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超现实主义的代表作。阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。

在理论上，超现实主义艺术运动的发起者是两位作家，布列顿和阿波利奈尔。超现实一词是诗人阿波利奈尔首用的，原是哲学上的术语，最初称为“超自然主义”，后来才用于绘画上。1924年，布列顿发表了第一篇超现实主义宣言，1928年发表了一篇重要论文《超现实主义与绘画》其思想的基础是在求取人间想像力的解放。布列顿对超现实主义的定义是：“超现实主义，名词。纯粹的精神的自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的 思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。”布列顿又说：“我相信，在表面上被认为矛盾的两个状态，将来是有办法解决的，那便是梦与现实的统一。那可以说是绝对现实的一种，也可以说是超现实的一种。”从这宣言中可以明了超现实主义是追求梦与现实的统一，并且是以人类为对象作为表现的范围。布列顿在文章中要求人们注意那些可能与文学超现实主义有联系的艺术家，其中有马蒂斯、德兰、勃拉克和毕加索。实际上这些画家并不符合布列顿对超现实主义所下的定义：纯粹的心理自动。但他所推崇的另一位画家基里柯则可能是最早的超现实主义画家。基里柯从1911年到1915年一直住在巴黎，他的画很受阿波利奈尔的赞赏，阿波利奈尔在1918年写的剧本《蒂里西亚的乳房》冠以“超现实主义戏剧”的副标题，最早使用了“超现实主义”这个术语，他对基里柯的看重显然是注意到了基里柯画中那种超验的精神与内心世界的表现。　

给予超现实派最大的启示是奥地利维也纳大学精神病心理学教授佛洛伊德的精神分析学和下意识心理学的理论。从整体上说，超现实主义作为一个艺术运动，与弗洛伊德的精神分析学还是有非常密切的联系。超现实主义的精神与思想领袖布列顿有过学医的经历，他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与达达派的无意识表白之间的关联。精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。依此而从事于下意识的梦幻的世界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而凭本能与想象，描绘超现实的题材，表现比现实世界更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想像领域中的梦幻世界。

超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相揉合，以展现一种绝对的或超然的真实情景。超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响。

超现实主义文学宣称在现实世界之外，还有一个所谓“彼岸'世界，即无意识或潜意识的世界，后一世界比前一世界更真实。强调诗人听从潜意识的召唤，写梦境，幻境，事物的巧合，提倡自动写作法，把梦幻和一刹那的潜意识记录下来，达到“纯精神的自动反应”。作品追求神奇，奇特的艺术效果，充满出人意料的形象比喻，有些作品想象丰富新颖，但大多晦涩难懂，语言缺乏逻辑性，规范性。

超现实主义否定现实主义和传统的小说，敌视一切道德传统，认为它是平庸、仇恨的根源，而小说之所以成为文学的宠儿，是因为它适应了读者要求合乎逻辑地反映生活的追求。它要打破这一切，追求“纯精神的自动反应，力图通过这种反应，以口头的、书面的或其他任何形式表达思维的实际功能。它不受理智的任何监督，不考虑任何美学上或道德方面的后果，将这思维记录下来”。超现实主义者在咖啡馆、**院等公共场所寻找、搜集人的思维的原始状态，并在此基础上进行创作，其代表作是勃勒东1928年发表的小说《娜佳》。20 年代末以后，运动内部发生分裂。1930年勃勒东发表《超现实主义第二宣言》，重申了运动的原则：反抗的绝对性、不顺从的彻底性和对规章制度的破坏性。此后运动处于低潮，几乎只剩下勃勒东一个人还在坚持，在第二次世界大战期间流亡美国时，他这种宣传也没有停止过。1946年勃勒东回法国后，继续办杂志，举办作品展览会，发表广播讲话，又掀起过超现实主义运动的浪潮，影响波及欧美许多国家，但其声势已远不及20年代。　

超现实主义存在的时间较长，这个流派颇有吸引力和生命力，不少的现代派都受其理论影响并加以发展。

超现实主义**把文学上的超现实主义的创作方法运用于**创作的**流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派**的主要倾向，后来又成为美国实验**和地下**的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。阿杜-基洛的《**中的超现实主义》是进行这种研究的典型论著。　

二十年代，法国先锋派**人士发现**的照相本性和蒙太奇对列技巧使它成为超现实主义最理想的表现手段。这一观点始终流行在反传统的影片制作者中间，并被不断付诸实践。 超现实主义**公然反对叙事体。　

通常认为，杜拉克的《贝壳和僧侣》是第一部超现实主义影片，但更受到重视的则是路易斯．布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，前者是一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境r后者则是对性欲和爱情的一次弗洛伊德主义的分析。性欲和高潮，暴力和渎神，以及怪异幽默，是超现实主义**用来与传统**形式抗衡的题材。影片真正的目的是希望用自由的**形式，来激发观众潜在心底最深处的冲动。布努艾尔曾宣称《一条安达鲁狗》是“向谋杀热情地呼唤”。西方的**研究家们一致认为，超现实主义的影响在布努埃尔转而拍摄故事片后仍不时在他的作品中隐现·在实验**和地下**中，超现宴主义倾向的代表人物是美国玛耶-德连和肯尼斯-安格尔·在故事片领域里，西方**研究家倾向于把对变态心理、潜在的性冲动、无理性行为等的描写归结为超现实主义在故事片中的表现。因此，象希区柯克的一系列影片：《爱德华大夫》(1945年)、《眩晕》 f1958年)、《西北偏北》(1959年)、《精神变态者》(1962年)和《群鸟》 f1963年)，马克斯三兄弟的狂乱喜剧片，以及塞缪尔-富勒、约瑟夫-冯．斯登堡等人的一些影片，都成了阐明超现实主义在故事片中的影响的典型例证。

超现实主义者发现了兰波、洛特雷阿蒙，从他们身上汲取营养。超现实主义者将艺术与生活紧密结合在一起，并且超现实主义运动始终坚持视觉艺术和书面诗歌同样都是超现实主义运动的有效形式。他们从当下的生活状态出发，企图超越现实。对他们来说，艺术不再是停留在精神层次的乌托邦幻想，借以获得暂时的心灵安宁，艺术要更具有现实关怀，要有更多的革命性。生活对于他们来说不再仅仅是生活，而是超现实主义运动的行为艺术。

1924年超现实主义的理论旗手安德烈·布勒东在《第一次超现实主义宣言》中，对超现实主义作了这样的定义：“超观实主义，阳性名词：纯粹的精神学自发现象，主张通过这种方法，口头地，书面地或以任何其他形式表达思想的实实在在的活动。思想的照实记录，不得由理智进行任何监核，亦无任何美学或伦理学的考虑渗入。哲学背景：超现实主义的基础是信仰超级观实;这种现实即迄今遭到忽视的某些联想的形式，同时也是信仰梦境的无穷威力和思想能够不以利害关系为转移的种种变幻。它趋于最终地摧毁一切其他的精神学结构，并取而代之，以解决人生的主要问题。”

虽然超现实主义运动建立在对奇异事物的崇拜和对想象力的弘扬的基础之上，我们也应避免一种流行的误解，即认为一切怪诞艺术、风格主义和巴洛克艺术的杰作，都是它的前身。对于毫无内心冲动、仅仅是煞费苦心制作出来的幻想艺术，超现实主义是不给一席之地的。倘若我们追根究底回溯上去的话，超现实主义缘起于一种在欧洲浪漫主义运动中衍生出来的关心另一世界隐性事物的艺术思想。这里所谓的“另一世界”，并不是彼岸的上帝之城，而是留在生活世界的此岸，反抗物化现实生活的艺术超拔物。在波德莱尔和兰波笔下，一种在虚伪的社会现实中坚韧不屈的反常人心态、一种超然于物欲横流的生活现实的另类艺术心境成为人生的真谛。

弗洛伊德的理论也有许多致命的缺陷。

首先，它是一种打着理智晃子的浪漫主义，因为它理论的核心是，“只有一个人本我、自我、超我实现完美的和谐，一个人才能快乐和健康”。但是，世界上根本就不存在“完全和谐”的人。所以，弗洛伊德的理论是必将人类引向理想主义和接踵而来的悲观主义。而弗洛伊德本人成了象基督那样，判断别人“对”与‘错“的制订者。使每个人都感到“有病”，是一种缺陷取向的理论。尽管他反对“一神教”，但是，他自己也不知不觉地成了“精神分析第一神”，他是理论的创立者，他认为每个学精神分析的人必须首先被分析。这样一来，弗洛伊德就成了世界上唯一一个没有被别人分析过的“永远正确”的精神分析鼻祖。所以，他的理论在情感上是难以被别人接受的。其次，由于弗洛伊德自身的情结拖累、以及由于他是一个男性分析师，导致他过分强调俄底浦斯情结，使他忽视了母婴关系，导致他的理论在解释一些心理现象、尤其涉及口欲期冲突的时候的，显得牵强附会，难以令人满意。而且，由于弗洛伊德个人的性格气质，使他所进行的精神分析过于理智化，常常使人理解了很多，但是，情结并没有被真正修通。……弗洛伊德创立的精神分析的这些缺陷，为精神分析后来的分化和发展，准备了动力。

另外，弗洛伊德在理论上的局限还有：

1潜意识基础论：

俗称”人为万物之灵”，这灵就意味着人有语言，会思维，能自觉行动而区别于万物，成为万物之首。如果把潜意识理解为人们为精神生活的一种值得的补充形式与方面，那是无可厚非的。但像弗洛伊德那样把潜意识抬得过高弗洛伊德竟理解为人们精神生活的一种基础与核心，而贬斥了意识对人的精神生活和行为活动的调节指导作用作出一种合乎实际的理论概括

2泛性论：

弗洛伊德把从对精神症病患的研究德出的有关性的情结与结论，扩大应用在婴幼儿的摄食、排便等生理活动中，甚至推广应用到人文学科领域中，违反了具体对象应作具体分析的实事求是的一般科学原则。弗洛伊德对于无论是生理现象、心理现象还是社会现象都应用同一规律，同一思维模式，也即他的泛性论去加以分析说明，虽引起过一般人不同与不同学科专家的重视与争论，因而使弗洛伊德及其精神分析产生了较大影响，但它在理论上局限与错误始终是明显存在的

3本能论：

弗洛伊德认为本能是最不清楚的，但他重视本能，强调本能，并对本能加以归类确极其明确。但是夸大了本能的作用，以它为主宰人的整个佸动的决定者，那就故过份强调本能儿将人混同于动物，降低为动物，突现了人的自然属性，从理论上是把本能绝对化，把人本能化、生物化，无视于人的社会性的实质。弗洛伊德的本能论也在实践中产生的消极影响。因为按照他的理论，既然人有死之本能，表现为破坏与侵犯的天性，那么犯罪与战争也就是不可避免的。这样，客观上不啻为现实社会中的破坏和侵犯行为进行辨护，提供的理论依据。

以上三方面的剖析来看弗洛伊德理论的不足与局限，可归结为弗洛伊德在人性问题上的错误。

（二）研究对象与研方法的局限

弗洛伊德精神分析理论在其研究对象与研究方法上受到心理学界的批评：在研究对象与主题方面受到人本主义心理学家最严厉的批评，在研究方法与外部效度方面则受到实验心理学家一再责难。

1研究主题与对象的局限：

研究不健康的人必然会产生畸形心理学这样的推论是否妥当，是可以商榷的。但马斯洛在此表明了人本主义心理学强调研究健康人的心理或健康人格，则是无可厚非的。不过，弗洛伊德以研究病态心理来替代或或推论对正常人心理的研究，是以偏概全，是没有足够的外部效度的。

2研究方法的局限：

具体收集资料方面，实验心理学家批评，弗洛伊德显然是在那些不系统的未加控制的条件

下进行的。弗洛伊德对每个病人说出来的东西，他不是客观地一字不差地做记录，而是在看过病人几小时之后才写记录，并研究这些记录。因此，数据只包含弗洛伊德记忆中的东西。在进行抽象推论时，他可能本着自己的意愿去寻找那些支持假设的材料。弗洛伊德根本没有试图确定他病人所作报告的准确性，因此批评者认为，关于所描述的事件，他应该询问病然的家属或朋友来证实报告的准确性。因此，弗洛伊德建立理论的基本步骤----收集数据，很可能描述的不完全，不完善和不正确。而根据资料津行抽象的推理和概括，没有一个人确切滴知道弗洛伊德是怎样进行的。弗洛伊德的著作和他的结论，既不包括做结论时所依据的数据、分析数据时所用的方法，也不包括关于他的经验材料的系统说明。弗洛伊德不愿意完全遵照科学报告的惯例来介绍自己的材料，使人们对精神分析的科学性留下许多疑点。更有甚者，因为弗洛伊德不主张他的资料的数量化，所以要断定他的研究结果的可靠性或在统计学上的意义是不可能的。故弗洛伊德精神分析由研究方法的不严仅且带有某种神秘性引起人们对其整个研究的科学产生怀疑。

平克·弗洛伊德之所以伟大，在于Pink的音乐权威的赞誉和老百姓的喜爱。平性格开朗，音乐性格倔强，不随周围潮流而变，却适合每一种潮流。以及它背后赋予它生命的五个人，他们在层层的矛盾冲突中，带来了Pink的辉煌。 很难用几句话来概括这样一个乐队。这篇课文完全基于马可老师翻译的《猪可能会飞:平克·弗洛伊德的内幕》。对于那些听过平克·弗洛伊德的人来说，揭示音乐背后的角落是可能的。 ——第一代主唱兼吉他手，出生于剑桥的西德·巴勒特(希德·巴瑞特饰)，和贝斯手罗格·沃特斯(罗杰·沃特斯饰)一起长大。 -Barrett和来自剑桥的第二代主唱兼吉他手大卫·吉尔摩上了同一所学校，因此成为了朋友。 -沃特斯在伦敦建筑学院认识了尼克·马森(尼克·梅森饰)，一个可爱随和的鼓手，然后加入了理查德·赖特(理查德·赖特饰)，一个沉默寡言随和的键盘手，在学校组建了一支乐队。 三位创始人都来自剑桥。可以说，平克·弗洛伊德与剑桥有着深厚的渊源。 平克·弗洛伊德的乐队生涯经历了嬉皮士时代、朋克运动和垃圾音乐的兴起。但是平克有她自己的人生轨迹:巴雷特的时代，沃特斯的时代，吉尔莫的时代。 你听到的Pink的畅销歌曲恐怕没有他的名字，但是你不能抹杀下面的事实，因为Barrett给了Pink生命，他从来没有真正离开过。Pink人生的每一步都是不可磨灭的。 他给了平克他的名字。 巴雷特将两位歌手的名字拼在一起，Pink(安德森)+Floyd(委员会)，由此得名PINK FLOYD。 巴雷特是一个自由、浪漫、奔放的人，热情幽默却又孤独怪异。他被困在童年，害怕长大，害怕与成人世界打交道。 只要你听过他的歌(《黎明门口的风笛手》，第一张专辑)，就能感受到他的童话世界。 巴雷特有一种致命的吸引力。每个接触过他的人都会情不自禁地向别人推销他的魅力。想象一下大卫·鲍依那年第一次见到巴瑞特时的画面。鲍伊说，“巴雷特在前面唱歌，脸色苍白，画着黑色眼线。他怪异的气质给我留下了深刻的印象。” 直到20世纪60年代中期，乐队发行第一张专辑后，巴雷特才逐渐陷入毒品世界。吸毒使他行为怪异，个人生活紊乱。虽然当时的剑桥很多文艺青年都服用过致幻剂或大麻，但他们大多只是把这当成一种体验，席德对这些药物产生了依赖，最终吞噬了他的才华，影响了他的健康、事业甚至一生。 沃特斯个性鲜明。他固执、坦率、好胜；他对别人傲慢无礼，但极富创造力。他就是我们熟悉的粉背后的手。 据我所知，希德是罗杰唯一喜欢和钦佩的人。 虽然沃特斯以自我为中心，但巴雷特在的时候，沃特斯总是紧跟巴雷特的脚步。尽管巴雷特完全不在状态，乐队还是试图给他留一个位置。直到希德放弃了粉色，踏上了他的幻觉之旅。 这个时代也可以称为Pink旧时代的结束，新时代的开始。一个“原子心母”(the mother of the atomic heart)作为句号；一首《回声》(Echo)打开了一扇新的门。 摇滚史上三张重要的专辑都诞生在这里: 月亮的阴暗面(月亮的阴暗面)； 希望你在这里(愿你在这里)； 墙(失落的墙)。 与此同时，沃特斯也实现了他的梦想，让平克·弗洛伊德的音乐视觉效果达到顶峰。 月亮的阴暗面 Pink因为这张专辑成为巨星。确切的说，是专辑里的一首歌《金钱》，让一个歌曲冗长、哲学思考、英文主题的乐队成为流行歌星。 就音乐而言，《月之阴暗面》的很多元素都是一点一点积累起来的。纪录片配乐中使用的心脏跳动的声音和呼吸的动力，钢琴上放的音乐配合学生骚动的画面播放个人认为《月亮的阴暗面》最重要的出发点是“回声”。这张专辑是在不断的表演中塑造和录制的，也是在别人PK水域的平板争吵中练出来的。同时，别忘了专辑的歌曲《脑残》中出现了巴雷特的影子。 希望你在这里 《月球背面》大获成功带来的压力；沃特斯的世界观和乐队的方向不被其他成员接受；沃特斯离婚了；梅森的婚姻危机；巴雷特再次出现，媒体猜测这一切的迷茫催生了另一张优秀的专辑《愿你在此》，这张专辑充满了挣扎、无序和忧郁。与此同时，在沃特斯的《闪耀你疯狂的钻石》(Shine，You Crazy Diamond)中出现了巴雷特的影子。 平克·弗洛伊德在墙上 失落墙的由来需要一点笔墨。Pink一直以舞台视觉效果和观众体验著称，这是沃特斯做到的。以至于莱特预言“平克·弗洛伊德还是设备的奴隶”。 比如舞台上干冰太多盖住了乐队，观众不满。 例如，在《动物》专辑的巡演中，一只由沃特斯设计的巨型粉色飞猪因照顾不周飞过希思罗机场(伦敦国际机场)，导致航班取消，空军介入。例如，飞猪降落在农场，吓坏了当地的奶牛。 比如沃特斯开始表现出与观众格格不入的倾向，整个演出都戴着耳机，把自己孤立起来。当然，正是因为沃特斯和观众之间的墙不断变高变厚，伟大的专辑《迷失之墙》才最终诞生。 此时的沃特斯已经开始不合群，整个世界似乎都站在了他的对立面。压力也导致了他的健康问题。他开始对观众发脾气，他越来越不耐烦自己的表演被周围的突发事件打断或降低。这使乐队濒临破产。 在穿越边缘之前，沃特斯提议在自己和观众之间建一堵墙，把自己和世界隔离开来。与此同时，由于投资不当，乐队急需一张唱片来拯救。沃特斯单枪匹马发布了两张概念专辑《震撼而压抑的迷失之墙》。 讲述了一个关于Pink成长的故事。 第一部分来自沃特斯的个人经历。二战期间，他失去了父亲，被母爱束缚，被暴虐的老师折磨。 第二部分是基于沃特斯对唱片业和巴雷特的不满，巴雷特是沃特斯永远无法逃避的名字。 这个家喻户晓的剧本和衍生的**，现在已经变成了每个人自己心里的一堵墙。 这张传奇唱片的诞生也让乐队分崩离析，以至于沃特斯自己接手了下一张专辑的创作。沃特斯时代的平克·弗洛伊德到此结束。 有吉他天赋的吉尔莫(Guilmault)是一个温柔、矜持、倔强的绅士。当年他还被称为“美男子”，“每个女生都对他垂涎三尺”。就这样，作为巴雷特的朋友，吉尔莫在巴雷特失落的时候被招为第二吉他手。之后巴雷特的精神状态每况愈下，吉尔莫接替了麦克。 巴雷特和沃特斯的青梅竹马鲍勃·克洛泽曾经说过，“希德是火箭燃料，大卫却能稳稳地燃烧”，再形象不过了。 每天在工作室里 然而，和乐队的其他成员一样，吉尔莫与沃特斯的矛盾不可调和且不断升级，但他们却相辅相成，在不断的冲突中成就了粉红的辉煌。 沃特斯一直认为Pink是他的乐队，没有他Pink会不知所措。最终矛盾激化到难以继续的地步， 于是，他试图找法院终结乐队，但未果。 所以他试图以自己的品牌发行这张专辑，但他没有打败平克·弗洛伊德。 所以，他等待平克在没有他的情况下消失，他可以阻止平克在没有他的情况下继续，即使他仍然是股东。不幸的是，他没有这样做。事实证明，粉丝们更相信“平克·弗洛伊德”这个品牌。 最终沃特斯举白旗，知道自己除了最大化自己的份额，比如《迷墙》的独家版权，别无选择。 而吉尔莫(Guilmault)成为了Pink的第三代领袖，促成了Pink继《愿你在此》之后的又一部辉煌之作《师钟》。此时，1994年，正是垃圾摇滚崛起的时候。你们听了这张专辑都知道，粉色依然我行我素，就是你心中的粉色，从来没有掺杂一丝当年流行的垃圾元素。 众所周知，粉红经典阵容在2005年的Live 8 live慈善演出中重组过一次。后来巴雷特死了，莱特也死了。2010年，沃特斯再次举办了为期三年的《失落之墙》全球巡演，之后发行了由未出版作品组成的专辑《无尽的河流》。虽然Guilmault称其为向Wright致敬的专辑，乐队称其为最后一张专辑，粉丝称其为新专辑，但我认为Pink在栅栏钟里。 唱片销量超过25亿张(2013年数据)。 2010年,《滚石》杂志在“100位最伟大的艺术家”榜单中排名第51位 2010年，VH1在“100位最伟大的艺术家”名单中排名第18位 “失落的墙”赢得了1981年格莱美最佳非古典工程专辑奖。 《迷墙》获得1981年英国**电视艺术学院奖“最佳**配乐奖”。 1995年，马龙获得了格莱美最佳摇滚器乐表演奖。 他于1996年入选摇滚名人堂。 月球的阴暗面已经在Billboard200列表上出现了900多个星期。 希望你在这里 希望你在这里平克·弗洛伊德-晚年 墙上的另一块砖(pt2) 墙中的另一块砖第2部分费用运单-墙中的另一块砖第2部分-混音 时间 照耀你这颗疯狂的钻石 闪耀你疯狂的钻石(第1-5部分)平克·弗洛伊德-晚年1987-2019 舒服地麻木 高级版 天文学硕士 巴雷特拥有一大批死忠粉丝，其中不乏著名音乐人，如大卫·鲍依、Blur、REM主唱等。 星际超速(星际超速) 星际迷航平克·弗洛伊德——黎明之门的吹笛者 这首10分钟的器乐曲目地位很高，是进步摇滚风格的必修曲目，被T Rex、PeralJam、Hawkwind、Melvins等乐队演奏过。 回声(回声) 回声报弗洛伊德-英国广播公司档案1974年 《回声》是Pink的重要作品，最初是为纪录片配乐制作的。它是由无数个动机组成的，包括吉他、钢琴、音效的各种动机。沃特斯说，echo的灵感来源于他早年在伦敦生活时的分离感，以及巴雷特离开乐队时的分离感。人与人之间的接触和交流。 被放逐(被困) 马龙·平克·弗洛伊德——部门之钟(2011年——重新制作) 吉尔莫出色的器乐赢得了格莱美奖。 1发条橙路过粉红色。 著名导演斯坦利·库布里克曾经联系过平克，希望将《原子之心之母》授权给自己的新片《发条橙》，据说遭到了沃特斯的拒绝，因为他发现库布里克剪辑它是为了满足影片的需要。 2马赛国家芭蕾舞团和粉红的起源。 马赛国家芭蕾舞团的成立源于芭蕾舞编导罗兰·佩蒂和平克·弗洛伊德的合作，改编了普鲁斯特的《追忆似水年华》。 3吉尔莫曾经调谐过吉米·亨德里克斯 20世纪70年代初，亨德里克斯的幕布表演结束时，现场录音师染上了毒瘾，吉尔莫暂时帮助了他。不到一个月，亨德里克斯就去世了。 4粉红色穿越回公元前600年 平克在意大利维苏威火山脚下有2000年历史的古城庞贝的圆形剧场拍摄了一场现场音乐会。http://picrmbbdstaticcom/9e386a07faa89a2fd59951f6d65717e83472gif

弗洛伊德的主要思想：

信奉的基本原则是精神决定论，即认为自然和社会中发生的一切事物都定有其因，人的全部行为都是由愿望、动机、意图等精神因素决定的。

而精神过程本身是无意识的，有意识的精神过程不过是一些孤立的、附加的过程。这个理论是指精神分析和无意识心理学体系，也称为精神病学和深蕴心理学。分为古典和新的弗洛伊德主义。

欧洲的资本主义已进入帝国主义阶段，各种社会矛盾尖锐化，人们所受到的心理压力增强，精神病患者不断增多，再加上因自然科学革命而引起的机械论心理学观点破产，促使弗洛伊德从一个全新的角度去研究人的心理结构问题。

并把研究结果应用到人类社会生活和文化历史发展的各个领域中去，从而创立了新的心理学哲学理论。“精神分析”的含义有两点：

(1)指精神分析的一种治疗方法和技术，它是以潜意识为研究对象的心理学科分支；

(2)指一种心理学的理论体系。该体系是弗洛伊德在叔本华无意识意志理论的启发下提出的，它是一种三层心理结构学说。

弗洛伊德在精神病研究中发现，人的心理和意识并不等同，心理活动大部分是无意识地进行，而自觉的意识活动只是心理活动的一小部分。他把人的心理结构分为本我、自我、超我三个部分。

扩展资料：

弗洛伊德的主要观点：

⑴无意识学说，弗洛伊德把自己的心理学称之为深层心理学，他构筑的心理过程包括三个组成部分：

第一层次是潜意识系统，它是人的动力冲动、本能等一切冲突的根源，是人的生物本能、欲望的储藏库，不受客观现实的调节，构成人们心理的深层基础；

第二层次是前意识系统（下意识），是意识系统和潜意识系统之间的一个边缘部分，它在人的心理活动中执行着“检查者”的作用，其目的是保证适合本能，又要服从现实的原则；

第三层次是意识系统，是人的心理最外层次部分，是人的心理因素构成的“家庭”中的“家长”，它统治着整个精神家庭，使之协调。

⑵释梦理论，弗洛伊德按照精神分析的观点把梦的内容所表示的意义分为两个层次：一个是表层意义，是梦的“显意”，指梦者可以回忆起来的梦的情境及其意义；一个是深层意义，是梦的“隐义”，指梦者通过联想可以知道隐藏在显意背后的意义。

参考资料：

约翰·济慈的“美即是真，真即是美”的意思是：所看到美好的事物都是最真实的，而所有看到、触摸到、感受的最真实的东西也是最美好的。

这是约翰·济慈对美学的认知，认为美是存在于人的自我实现和客观事物本身规律的统一之中，并现实地表现在对事物形式的塑造改造上。

关于美学的句子还有：

1、一切之美皆形式之美也。——王国维《古雅之在美学上之位置》

2、美之性质，一言以蔽之，曰：可爱玩而不可利用者是已。——王国维《古雅之在美学上之位置》

3、美没有明显的用处，也不要刻意的修养。但文明不能没有它。——弗洛伊德《弗洛伊德谈美文选》

扩展资料

关于约翰·济慈：

约翰·济慈，出生于18世纪末年的伦敦，杰出的英国诗人作家之一，浪漫派的主要成员。  济慈才华横溢，与雪莱、拜伦齐名。他善于运用描写手法创作诗歌，将多种情感与自然完美结合，从生活中寻找创作的影子。他的诗篇能带给人们身临其境的感受。

他去世时年仅25岁，可他遗下的诗篇誉满人间，他的诗被认为完美体现了西方浪漫主义诗歌特色，济慈被人们推崇为欧洲浪漫主义运动的杰出代表。

代表作品：

《仿斯宾塞》、《伊莎贝拉》、《圣亚尼节前夜》、《许佩里恩》、《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》、《秋颂》、《忧郁颂》、《白天逝去了》、《生命之手》、《恩底弥翁》、《海伯利安》、《蝈蝈和蛐蛐》。

文学特点：

济慈主张“美即是真，真即是美”，擅长描绘自然景色和事物外貌，表现景物的色彩感和立体感，重视写作技巧，语言追求华美。

济慈的诗歌写作方向特别，描写手法细腻，以文辞声调之美著称。他带给无数读者新的视角，引导每一个人要善于发现美、拥有一颗美丽善良的心，这就是快乐人生的秘诀。

济慈笔触清新，作品选材特点独特，在他的诗歌里无论是绝美的爱情还是催人奋进的激情，都像被赋予了灵魂的呐喊，从心灵上引起共鸣，更从生活中找到影子。

是十八世纪这个需要精神支柱时期的特殊食粮。他的笔下有令人感动的场面更有百转千回的诉说。有情人之间不舍别离的细腻，更有亲人间思念的楚楚辛酸，无论你是心地柔软的女性还是铁骨铮铮的汉子，人们的情感无不为之动容。 

济慈善于描写景物和自然现象，经过他描写的自然景物和事物外面，能给人充分的遐想空间，并融入其中，他用他独特的写作技巧和华丽的词藻，追求完美的精神对后世抒情诗的创作影响极大。对丑的鞭挞和对美的追求构成了他抒情诗的基调。

济慈的出身在英美文学的所有大家中可以算是最卑微的。因为天性的敏感与自卑，让他有能力洞察到世人难以发现和理睬的社会形态，他触角灵敏，能体会到大自然传递给人类的别样韵味，能用自己的灵魂倾听飞禽走兽的心声，能用用精准的文字描绘十八世纪统治阶级压迫下人民的呐喊。 

参考资料来自：-约翰·济慈

弗洛伊德是欧洲著名的心理学家和神经病医生，是精神分析学派的树立者。他在探求神经病的原因时，逐渐从生理病因说走向心理的病因说。他认为人的意识可分三个层次，即意识、前意识和潜意识。要治好神经病人，就必须通过病人的自由联想挖掘浴意识领域的动机和欲望(主要是性的冲动和欲望)。这才是釜底抽薪的办法。1895年，弗洛伊德与初格伊尔出版了《歇斯底里研究》一书。这本书的出版，为弗洛伊德的精神分析学的理论奠定了基础。1896年至1897年，弗洛伊德在反复地、深入地进行自我分析中，发现自己小时候热恋自己的母亲，与此同时，他妒嫉并敌视父亲。由此，他创造了“俄狄浦斯情结”的理论。布洛伊尔不同意弗洛伊德关于性的观点，于是弗格伊德便和另一位学者弗利斯以通信的形式研究问题。90年代后期，在俄国和波兰，反动派残酷迫害犹太人。这种对犹太人的迫害影响了整个欧洲。弗洛伊德也遭到种族主义者的排斥和打击。但他仍在艰难的环境中进行心理学问题的研究和探讨。1900年，他出版了《梦的解析》一书。这是他的精神分析学的代表作。这本书印了600本，但问世后遭到冷遇，8年才卖完。虽然如此，弗洛伊德在20世纪初已成了国内外著名的独树一帜的心理学家。1909年，他应美国克拉克大学校长的邀请，到该校参加20周年校庆。他被授予名誉博士学位。此后他的学说日益受到重视，对全世界产生了广泛的影响。弗洛伊德独树一帜，自成学派，对心理学研究作出了巨大贡献。他的精神分析学的缺点是(1)片面夸大潜意识的作用，贬低意识的作用，这就必然陷入非理性主义。(2)过分强调性本能的作用，实际是将人和动物等同起来，把人降低为动物。弗洛伊德的主要著作有《梦的解析》、《精神分析引论》相《精神分析引论新编》等。

弗洛伊德的精神分析法，就是通过分析人的心理现象来揭示内心深处隐蔽的思想感情。他在这方面有一套完整的理论。第一，他“肯定精神过程本身都是无意识的，而那些有意识的精神过程只不过是一些孤立的动作和整个精神生活的局部。”无意识就是潜意识。他强调潜意识，认为这是精神活动的主要方面。精神活动好象一座冰山，掩没在水面之下的是冰山的绝大部分，属潜意识领域，而在水面上的意识领域只占冰山很小的一部分。意识是人能认识自己和认识环境的心理部分，潜意识是人们本身没有意识到的内心的隐蔽的、深沉的部分。第二，他认为性的本能冲动在神经的和心理的疾病成因中都起着极为巨大的作用，而且正是这些性的冲动“对人类精神的最高的文化、艺术和社会成就做出了其价值不可能被估计过高的贡献”。他认为潜意识领域一般与性本能相联系。他反复论证潜意识是一种特殊的精神状态，一种特殊的心理过程。潜意识领域内的精神活动比有意识的精神状态更为复杂微妙。弗洛伊德认为，意识是人的心理状态的最高形式。它控制潜意识，使它留在最底层，复杂、调皮、活跃的潜意识一次次冲出来，又一次次被看守人打回去。弗洛伊德认为“三部人格结构”是本我，自我，超我。这就是人格结构的三个组成部分。“本我”，是人的本能，包括生活本能和死亡本能。这是一种生物冲动，是人的原始力量的来源。它属潜意识范围，按照快感原则，要求满足原始本能的需要。弗洛伊德认为延续个体和种族生命的本能是“生活本能”，或者称为里比都。他还认为人类除有“生活本能”外，还有一种项亡本能”。它包括“自我毁灭”、破坏性、侵略性等冲动。本我包括人的生活本能和死亡本能。由于译名不同，它又被称为“意底”或“伊德”。它属于潜意识范围，不受理性、道德、法律和各种社会习惯的约束。如果仕它自由泛滥，就可能造成危害社会和个人的严重后果。“自我”，这是人格结构的表层。它是现实化了的本能。婴儿最初只有“本我”。但在社会环境的影响下，逐渐懂得只有在某种条件下才能顺利地满足“本我”的要久于是形成了“自我”。本能始终是为了要达到追求快乐的目的，但是通过它的教师——必然性的教育，使它接受了事实的原则。按照弗洛伊德的说法是：“这个原则说到底也是以快乐为目的的，不过由于考虑到事实，是被延续和减轻了的快乐，“自我”是保护个人的精神调节因素，它控制“本我”，以免本能肆元忌惮，造成对社会和个人的危害。弗洛伊德认为“本我”代表不可遏制的欲念，“自我”代表理智和深谋远虑。“超我”，这是道德化了的“自我”。它是人格结构中的——个组成部分。“本我”所遵循的是快感原则，“自我”遵循现实原则，而“超我”所遵循的是道德原则。弗洛伊德在对病人进行精神分析时，发现许多病人由于自己违反了社会道德而深感内疚，甚至有一种犯罪感。可见在他们的人格结构中有“超我”的部分。这是人和动物不同之处。动物有本能。在和环境的接触中，也多少发展了“自我”。但“超我”却是人类所特有的。“超我”包括两个方面：一方面是通常所谓的“良心”，另一方面是“自我理想”。儿童在社会环境的影响下，特别是在父母的影响下，不仅发展了“自我”，而且逐步有了明辨是非的道德观念。弗洛伊德认为，在冗长的儿童时期，正在长大的人依赖父母生活，留下一个沉淀物。这个沉淀物构成了自我里面一个特殊的机关，使父母的影响能够长期存在。儿童内，L1的这种沉淀物就是父母的人格和代代相传的社会道德。这种道德、良心、理想就构成了人格中的“超我”。“自我”在人们身上起了很好的调节作用。它要使“本我”的要求得到满足，又要考虑现实环境的条件是否允许，还要考虑“超我”是否能通过，即是不是符合社会道德。因此，人格中的“本我”、“自我”、“超我”的关系是非常密切的。

现代派作家都推崇弗洛伊德并或多或少受到这位心理学家的影响。弗洛伊德强调人的潜意识和性本能，认为这是人类心理活动的原动力。他把人的精神机制和人格结构分成三个层次：意识、前意识和潜意识。他对人的变态心理和梦作了长时期的、认真的研究。按照他的看法，梦是愿望的达成，这种愿望与潜意识有密切联系。神经病的根源也是由于潜原识中性本能受到压抑而陷入幻想境界。潜意识和性本能也是文学创作的原动力，作家通过创作使本能和欲望得到宣泄。他还认为所有的梦都是以自我为中心，而作家的创作是白日做梦，他们在创作中也表现了以自我为中心的特点。他的这些论点对现代派文学的内容和形式都产生了重大的影响。现代派分学在内容上的特点是着重表现自我，强调表现主观世界。现代派作家笔下的人物经常是变态的、不正常的男人或女人。有的是疯子，有的是白痴，还有一些人是虐待狂或被虐待狂。现代派作家还经常描写人物的性本能。他们对人的潜意识特别感兴组描写人类心灵的奥秘，在心理描写方面掘进很深。他们热衷于描写主人公的梦魇、幻觉、意识流、暗示、象征、自由联想等。例如英国著名的现代派作家乔伊斯的意识流小说的代表作《尤利西斯》就对人物的性本能和变态心理描绘得淋漓尽致。作品的女主人公毛莱缺乏理性，只有原始的本能和冲动。作品的结尾所描写的是她在半醒半睡之间的梦幻和意识流。这种跳跃式的内心独白长达40多页，中间并无标点符号。其中有一部分独自是这样的：“一刻钟以后在这个早得很的时刻中国人该起身梳理他们的发辫了很快修女们又该打起早祷的钟声来了她们倒不会有人打扰她们的睡眠除了一二个晚间还做祷告的古怪牧师以外隔壁那个闹钟鸡一叫就会大闹起来”。这里所表现的完全是人物迷离恍您的心理状态，明显地受了弗洛伊德的影响。法国意识流小说代表作家所写的《亿流水年华》，长达300万字，全是主人公一圈套一圈的回忆，揭示了人物的前意识和潜意识，从头至尾是梦幻和意识流。

现代派文学中的象征主义派、超现实主义派、新小说派、表现主义派、荒诞派等都受了弗洛伊德学说的影响，主张表现自我，并经常运用象征、梦幻、暗示等艺术手法。象征主义派认为，艺术不是反映客观世界，而是以梦幻的浪漫形式表现主观世界，描绘作者内心深处的奥秘。他们认为作家的王国是深沉的梦境。他们的创作与弗洛伊德的精神分析学有密切联系。弗洛伊德的学说引导现代派作家对人的内心世界进行深入挖掘，进行多层次的心理描写，扩大了文学反映的范围。另一方面，由于弗洛伊德片面强调潜意识和性本能，是文学创作的原动力，认为文学创作是表现自我，因此这类论点显然对现代派文学起了不良作用。

26．弗洛伊德的文艺观点是什么

27．弗洛伊德的《创作家与白日梦》包括些什么内容

28．阿德勒的学说的主要内容是什么

29．荣格的学说的主要内容是什么

30．威廉·詹姆期的心理学的主要内容是什么与现代派文学有什么关系

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26．弗洛伊德的文艺观点是什么 弗洛伊德认为潜意识和性本能是文艺创作的原动力，是本能冲动的净化与升华。他用索福克勒斯的《伐狄浦斯王》和莎士比亚的《哈姆莱特》为例说明这个问题。他认为人在儿童时代，第一个性冲动的对象是自己的母亲，由于爱恋自己的母亲，便妒嫉和仇恨自己的父亲。在《俄狄浦斯王》中，俄狄浦斯王杀父娶母就是一种愿望的达成，是人们童年时期愿望的达成。这种愿望本来早已被压抑到潜意识中。一旦文学家“由于人性的探究”而发掘出俄狄浦斯王的罪恶时，“他使我们看到内在的自我，而发觉尽管受到压抑，这些愿望仍旧存在于心底”。他认为这部悲剧中的命运的震撼力必定是由于我们内心深处也有类似的呼声，因此才引起我们的共鸣。弗洛伊德认为所有的男孩都恋母姑父，他把这种被压抑在潜意识中的感情称为“俄狄浦斯情结”。在分析哈姆莱特这个形象时，弗洛伊德说：“哈姆莱特能作出所有的事，却对一位杀掉他父亲、篡其王位、夺其母后的人无能为力，那是因为这人所做出的正是他自己已经潜抑良久的童年欲望。于是对仇人的恨意被良心的自谴所取代，良心告诉他，他自己实际上比这杀父娶的凶手好不了多少。”他认为在哈姆莱特身上同样存在“俄狄浦斯惰结”。与此同时，他还认为，所有的女孩都爱恋父亲，妒嫉母亲。他将这种被压抑的感情称为“埃勒克特拉情结”，因为在希腊神话中有一个故事，内容是埃勒克特拉怂恿哥哥杀掉母亲，为父亲报仇。弗洛伊德强调，一切文艺作品是作家内心潜意识的外在表现，是“俄狄浦斯情结”和“埃勒克特技情结”的不同形式和不同程度的表现。 弗洛伊德认为文艺是为了表达作者不能满足的愿望，是以艺术形式使被压抑的本能欲望得到宣泄。他说：“艺术无异于白日做梦”，而梦是与幻想相联系的，因为“我们在夜间所做的梦，不是别的，正是幻想”。潜意识有种种强烈的愿望受到压抑，得不到满足，于是在梦中以幻想的形式得到满足。艺术是白昼梦，同样是作者愿望的满足，是被压抑的感情和本能欲望的宣泄。弗洛伊德在《梦的解析》中，以歌德和霍尔姆霍兹等作家为例说明这个问题。歌德在年轻时常到法官布扶家去。他爱上了布扶的女儿夏洛蒂。当他得知这个少女己和别人订婚后，内心感到万分痛苦。后来，歌德的好友叶沙雷爱上了上司的妻子，因不能如愿而在绝望中自杀。歌德在听到这消息后，异常激动。他象做梦一样，构思了著名的作品《少年维持之烦恼》。在他内心被压抑的性的火焰或爱的本能升华为伟大的艺术作品。弗洛伊德认为艺术家由于愿望得不到满足才进行创作。他“从现实转开，并把他的全部兴趣、全部本能冲动转移到他所希望的幻想生活的创作中去”。 弗洛伊德认为文学作品常常是作者的“自我披露”，总是“以自我为中心”。他说：“我们将选择并非自命不凡、却同样有着广大男女的浪漫小说作家、长篇及短篇小说作家来讨论。这些作家的作品都有一个作为注意中心的主人公；作者用尽一切手段来赢得我们对主人公的同情，把主人公置于他的特别厚爱的保护之下。如果在一个章节的末尾，主人公因为重伤而流血不止，人事不省，那么，我在下一章的开头肯定会发观，他受到了无微不至的照料，逐渐康复。……我同主人公一起历尽艰难险阻，却感到很安全……不过，在我看来，这种不受伤害的重要特征，正好清楚地披露了“自我”陛下一一一切白昼梦以及小说的主人公。他认为自我是“每一场白日梦和每一篇故事的主角”。 弗洛伊德认为，艺术家与神经病人有相似之处。神经病人对现实不满，使离开现实走向幻想的世界。艺术家也从他所不满的现实中退缩下来，钻到他的想象力所创造的世界中去。他和神经病人不同的是，他仍然有清醒的意识，他知道如何去寻找那条回去的道路，而再度地把握现实。 弗洛伊德还认为，艺术家通过创作，使自己的潜意识愿望得到假想的满足，并且还能引发并满足读者自身的潜意识愿望。与此同时，艺术家还利用形式美的那种可感知乐趣，来引起读者的审美感。弗洛伊德很重视文学的形式美。他认为文学形式必须富有戏剧性，富有幻想或想象，生动而具体。作家和艺术家进行创作的时候，可以象做梦一样，采取疑缩、改装、转移、倒置、集锦等手法，使作品带有浪漫性、戏剧性．典型性和象征性。 弗洛伊德的文艺观点有不少片面的、偏颇的看法，但他用现代心理学来研究文艺创作，也不无可取之处。

27．弗洛伊德的《创作家与白日梦》包括些什么内容 弗洛伊德在《创作家与白日梦》一文开首便说：“我们这些外行一直怀着强烈的好奇心——就象那位对阿里奥斯托提出了相同问题的主教一样——想知道那种怪人的(即创作家的)素材是从哪里来的。他又是怎样利用这些材料来使我们产生如此深刻的印象，而且激发起我们的情感。——也许我们还从来没想到自己竞能够产生这种情感呢!假如我们以此请问作家，作家自己不会向我们作解释，或者不会给我们满意的解释，正是这一事实更引起了我们的兴趣”而且即使我们很清楚地了解他选择素材的决定因素，明了这种创作虚构形象的艺术的性质是什么，也还是不能帮助我们成为创作家。” 弗洛伊德认为，探讨这方面的问题，应当追溯到童年时代去寻找想象活动的最初踪迹。孩子们最喜爱、最热心的莫过于他们玩耍的游戏。在游戏时，他创造了一个属于自己的世界，用一种新的方法重新安排他那个世界的事物，来使自己得到满足。创作家所做的，就象游成中的孩子一样。他以非常认真的态度来创造一个幻想的世界，同时又明显地把它与现实世界分割开来。在语言中保留了儿童游戏和诗歌创作之间的这种关系。 弗氏还说，人长大以后，停止了游戏，似乎他们要放弃那种从游戏中获得的快乐。但是凡懂得人类心理的人都知道，要一个人放弃自己曾经经历过的快乐，比什么事情都更困难。大人只是把小孩的“游戏”变成“幻想”。他在虚渺的城堡创造出那种我们叫做“白日梦”的东西来。大人的幻想活动本如孩子的游戏那么容易被入察觉。成年入总会为自己的幻想感到害躁而把他们藏匿起来，把自己的幻想当作个人内心最深处的所有物：弗洛伊德认为，幻想的动力是未得到满足的愿望，每一次幻想就是一个愿望的履行。因此一个幸福的人绝不会幻想，只有一个愿望未满足的人才会。幻想可以分为两类：一是野心的欲望，二是性欲的愿望。如果幻想变得过于丰富，过分强烈，神经官能症和精神病发作的条件就成熟了。 文中还说：“我们晚上所做的梦也就是幻想。”“语言早就以它无比的智慧对梦的实质问题作了定论，它给幻想的虚无缥渺的创作取了个名字，叫‘白日梦’。”弗氏把富于想象力的作家比作“光天化日之下的梦幻者”，把作家的作品比作白日梦。一篇作品就象一场白日梦一样，是幼年时曾做过的游戏的继续，也是它的替代物，哪怕是神话，也很可能是所有民族寄托愿望的幻想和人类年轻时代的长期梦想被歪曲之后所遗留的迹象。他认为，“自我”是每一场白日梦和每一篇故事的主角。故事中的“好人”都是帮助己成为故事主角的“自我”的，而“坏人”则是这个“自我”的敌人或对手之类。在心理小说中，作者仿佛是坐在主人公的大脑里，而对其余的人物都是从外部来观察的。现代小说的作家用自我观察的方法将他的“自我”分裂成许多“部分自我”，结果就使他自己精神生活中冲突的思想在几个主角身上得到体现，有一些小说，我们可以称它们为“古怪”小说，看来同白日梦的类型形成很特殊的对比。 文中还写道，白日梦者小心地在别人面前掩藏起自己的幻想，因为他觉得他有理由为这些幻想感到官羞而难于启齿。而且，即使他把自己的幻想告诉别人，也不一定会给别人带来愉快。但是，当一个作家把他创作的剧本或小说摆在我们面前，或者把我们所认为是他个人的白日梦在书本上告诉我们时，我们感到很大的愉快。作家的任务就是通过创作的技巧来克服我们心中的厌恶感，通过改变和伪装起来减弱他利己主义的白日梦的性质，并且在表达他的幻想时提供我们以纯粹形式的，也就是美的享受或乐趣，从而把我们收买了。我们给这样一种乐趣起了个名字叫“刺激品”，或者叫“预感快感”；向我们提供这种乐趣，是为了有可能得到那种来自更深的精神源泉的更大乐趣。弗氏说；“我认为，一个创作家提供给我们的所有美的快感都具有这种“预感快感”的性质，实际上是一种虚构的作品给予我们的享受。

28．阿德勒的学说的主要内容是什么 阿德勒(1879—1937)是奥地利的精神病学家。原是弗洛伊德的信徒。后来建立了“个人心理学”派别。他的学说的主要内容是： 一、他强调人格的整体性和统一性，不象弗洛伊德那样把人格分成三个部分。 二、统一的人格以及各种精神活动都有一定的目标。由于精神生活有明确的目标，人们就能同社会环境互相适应。这种精神目标就是优越。人都把优越作为自己奋斗的总目标，一切心理活动都围绕这个总目标而进行。阿德勒认为：“无论他是在追求不可达到的理想或是古老的神祗，违犯一切的限度和准则，在他的道路的每一部分他都是受他的优越的渴望，他的自比于神的思想，他的非凡的魔术般的权力的信念所引导和驱策的。”他的这种有奋斗目标的论点就是强调意识和理性的作用，这和弗洛伊德强调潜意识和非理性是相反的。 三、人们对优越性的渴望是由于存在自卑感。这种自卑感发源于人类儿童时期。人在幼儿时期，必须依附于父母或别的人才能生存不去。他的弱小无力和无知使他对周围世界产生自卑感。他对自卑感的对抗称为“补偿作用”。作为补偿，他渴望消除自己的不足之处。阿德勒认为：“这样，这个儿童就达到了安置一个目标、一个想象的优越目标的地步，藉此，他的贫乏就转变为财富，他的附属性就转变为支配性，他的苦难就转变为幸福和快乐，他的无知就转变为全知，他的无能就转变为艺术的创造。儿童感到他的不安全越久而且越明确，他或者从身体的弱点或者从显著的心理弱点遭受的痛苦越多，他对生活的玩忽觉察得越清楚，他所安置的这个目标就将会越高：并且他对它就将会坚持得越忠实。”后来阿德勒把为个人优越的目标而奋斗的观点改为个人为使社会完美而奋斗的观点。他的意见是为个人的优越而努力可能有益，也可能有害。如一个人只顾追求个人优越就可能对社会造成危害，结果形成优越情结。这种人极端骄傲自大，目中无人，飞扬跋扈，以致大家都憎恶他。阿德勒对自卑感的看法还是一分为二的。一方面自卑感可以激发人奋发向上，不断朝既定目标前进。另一方面，自爽感也往往是神经病的根源。他说：“每一种神经病都可以理解为患者想要使自己摆脱自卑感以求得到优越感的—’砷企图。”过分的自卑感能导致一个人精神崩溃，神经失常。阿德勒把这种情况称为“自卑情结”。 阿德勒的“个人心理学”理论虽然不尽完善，不少心理学家对他提出批评。但他的学说包含唯物主义。他重视社会环境和个人经验对人的心理活动的影响，这是应该肯定的。

29．荣格的学说的主要内容是什么 荣格(1875—1961)是瑞士的精神病学家。他发展和修正了弗洛伊德的精神分析学，建立了分析心理学。他也认为人有潜意识，但他和弗洛伊德不同的是，他不象弗洛伊德那样把潜意识全部看作是性冲动和罪恶。弗格伊德提出“自我”这一概念，他却在“自我”之外又提出“自身。达一概念。他认为“自我”包括在“自身”之内。“自我”是我的意识的主体，而“自身”则是我的总体的主体。他认为人和人之间是存在着差别的，认为人的精神世界有两种不同的倾向，他称为定势。一种定势指向人的内在世界，另一种定势指向外部环境。根据这两种特征，他将人的心理类型分为两种，即内烦与外倾。性格内倾的人一般比较沉默，不喜交际，内心的思想感情不愿向人流露。这种人爱思考问题，想象力比较丰富，在别人面前感到害羞，遇事退缩。属于外倾类型的人完全相反。他们爱热闹，喜交际，对人亲热直爽，乐于帮助别人，胸无城府，对环境的适应性强。 荣格认为人的心理类型可以分为外倾和内倾两类。在这总的分类的基础上还可按照基本心理机能的差异进一步分类。他认为人有四种心理机能，就是思维、情感、感觉和直觉。他将总的分类和四种心理机能分类加以组合，把人格进一步分为八种类型： (1)外倾思维型，这类人既是外倾的，又是能理智地、冷静地思考问题的。他的思维的特点是以客观资料作为依据。据荣格的经验，这种类型“主要地是发现于男人之中”。 (2)外倾情感型，这类人的感情非常丰富，但“她的情感是符合于客观的情境和一般价值的”。这类人一般是妇女，热情活泼，爱交际，尊重权成和传统，尽可能使自己适应客观环境。 (3)外顿感觉型，这种人重感觉，不断追求新异感觉经验，性格开朗，重视享乐。荣格说：“他的目的是具体的享受，而且他的道德也是具有类似的顿向性的。” (4)外倾直觉型，这种人做事不依据客观条件和事实，而是凭头脑中的直觉和颈感。他热烈追求新事物，“他对于各种尚孕育于萌芽状态但大有未来前途的事物具有一种敏锐的嗅觉”。这种人思想变化无常，不会长期坚持自己的意见。荣格认为：“商人，承包人，投机者，经纪人，政客等等通常部属于这种类型。” (5)内倾思维型，这种人偏向主观思维，对客观事实不感兴趣。喜欢生活在个人的小天地中，感情压抑。 (6)情感内倾型，这种人的思想感情相当隐蔽，不爱说话，不喜欢和别人交往。这种类型的人一般是妇女。据荣格说：“她们的外表的风度是和谐的和不引人注目的；她们流露出一种愉快的平静……”。 (7)内倾感觉型，这种人对客观情境的感受力很强，性格沉静，长于形象思维。艺术家一般属于这种类型。 (8)内倾直觉型，这是一种比较奇特的类型。这种人好梦想，思想怪诞，脱离现实。他看重知觉，以个人经验指导生活。他可能是一个不平八的艺术家，也可能是未被赏识的天才。

30．威廉·詹姆期的心理学的主要内容是什么与现代派文学有什么关系 威廉。詹姆斯(1842—1910)是美国著名心理学家。他是机能派心理学的创立者，也是美国实用主义哲学的创始人之一。机能派心理学实质上是实用主义心理学。实用主义哲学的特点，即“存在就是有用”，检验真和善的标准是看“它是否于我有利”。詹姆斯将实用主义哲学应用到心理学方面，于1890年发表奠定机能派心理学理论的专著《心理学原理》。 他的心理学理论有下列主要内容。 一、他认为心理学属自然科学范围，它是“关于心理生活的现象及其条件的科学”。 二、作为心理学研究的对象的人的意识就象川流不息的流水。他说：“意识本身并不表现为一些割裂的片断。象‘锁链’或‘列车’这样一些字眼并不能恰当地描述它最初所表现的状态。它并不是什么被连接起来的东西；它是在流动着的。‘河’或‘流’乃是最足以逼真地描述它的比喻。此后我们在谈到它的时候，或把它称之为思想流，意识流，或主观生活流。”他认为意识是经常变化着的，而且“意识总是对于它的对象的某些部分发生兴趣而把其他部分则加以排除”，也就是说，意识始终对它的对象进行选择。 三、他认为心理学有三种方法，就是内省法、实验法、比较法。他强调“内省的观察是我们首先相主要而且经常所须依赖的观察。……它的意思当然是窥视我们自己的心理并且报告我们在那里所发现的东西。”为了运用实验法，他在哈佛大学建立过一所小规模的心理学实验室。他认为比较法可以补充内省法和实验法的不足。例如心理学家常把各种动物的本能加以研究，并和人的本能进行比较。 四、詹姆斯还提出本能论、习惯论、情绪沦的观点。他将人类许多复杂的心理现象都归结为本能。认为“每一种本能都是一种冲动”，“人类比之于较低级的动物具有更加繁多的冲动”。至于本能和习惯的关系，他的看法是“绝大多数的本能都是为了引起习惯的缘故而被赋予的”。他认为“凡是具有天赋倾向的习惯就称之为本能，某些归因于教育的习惯，则被绝大多数的人称之为理智的动作”。他在情绪论方面的主要观点是人的情绪不是客观世界引起的，而是由身体内部的变化和外部表情引起的。“我们所以感到悲伤是因为我们哭泣，恼怒是因为我们攻打，害怕是因为我们发抖，而并不是因为我们悲伤，恼怒，或害怕，所以我们才哭泣，攻打，或发抖。” 詹姆斯的心理学是为资主本义社会服务的，有许多缺点和谬误。他的学说对现代派文学最大的影响是关于意识流的论点。现代派中的意识流小说派就是写人的意识流。作为一种艺术手法，意识流手法在现代派文学中得到了广泛的运用。