浪漫在唐诗宋词中无处不在，为何明朝反倒没有了浪漫诗人？

九洲芳文

文/乔平

在唐诗宋词里漫步，不经意间就是一个意想不到的浪漫。你看，“回媚一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的女人她有多美？“危楼高百尺，手可摘星辰。”的楼它有多高？“千山鸟飞绝，万径人踪灭”这地方它有多恐怖？“举手可近月，前行若无山”这个人他有多厉害？

可是，到了明朝，为何就没有了如此浪漫的诗句了呢？是因为人们变得不会浪漫了，还是人们把浪漫情怀用在其他地方了呢？这个问题需要从明朝的文学特点、浪漫主义创作和诗词的发展来谈。

我们都知道唐诗、宋词、元曲，各朝代都有鲜明的文学特色，而明朝的特色在于小说。 这个主要归功于元曲的出现，因为元曲跟之前的诗词相比多了几分故事性，其文体恰好是诗词与剧本的融合物，对后续小说体裁的发展起到了承前启后的作用。

咱们现在所说的四大名著，其中三本出自明朝。明朝的冯梦龙称“《水浒传》《西游记》《三国演义》《金瓶梅》为四大奇书，后因《金瓶梅》被列为禁书，又出来了《红楼梦》，才演变成后来的四大名著。另外，冯梦龙的“三言”（《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》）和凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》），以及《东周列国志》《封神演义》等也都是传世经典。所以，明朝的时代文学是小说，这也正好与明朝不断向平民化进军的时代特色相符合。

其实，明朝也是一个诗的朝代，也有很多优美的诗词作品，也有为数不少的诗人词人。比如杨世奇的诗，我也很喜欢，那句“深林日午鸟啼歇，开遍满山红白花。”读起来朗朗上口，毫不逊色于唐诗。只是明朝在诗词上没有开创出一些具有鲜明时代特征的新体裁，让小说占了风头而已。

浪漫主义本是文艺创作的一种方法，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有了浪漫主义的因素和特色。而当浪漫主义与诗词的优美和含蓄撞到一起时，就催生了一大批浪漫主义诗人和词人。

悉数古代著名的浪漫主义诗人，最有代表的人物莫过于唐代三李：李贺、李白、李商隐，战国时期屈原、宋玉了。李贺的“黑云压城城欲摧”、“雄鸡一声天下白”、“天若有情天亦老”，李白雄奇豪放、想象丰富的诗风，李商隐缠绵悱恻的爱情诗，屈原被誉为中国浪漫主义文学的奠基人，认识宋玉，只需知道“下里巴人”“阳春白雪”“曲高和寡”“宋玉东墙”这些典故都是由他而来即可。

明朝人也不是不浪漫，明朝的文学作品也是充满浪漫色彩的。 要知道，文学作品中所指的浪漫，并不等同于我们现在所说罗曼蒂克，而是指用夸张、对比的手法，表现出强烈的艺术效果。所以，《西游记》绝对是一部浪漫主义文学作品，《西厢记》《牡丹亭》等小说更是自由开放，充满了烂漫的描写与想象，从文学角度看，也是作者浪漫主义的一种表现形式。

唐代之所以以诗歌著称的主要原因，一是唐代诗歌质量高，二是诞生了有代表性的诗歌艺术形式--格律诗。 在唐朝之前，格律诗一直都在酝酿中，直到唐朝才达到成熟并发展到高峰。 直到现在，我们学习写格律诗，也都是以唐朝诗人的作品为楷模的。

提到宋朝，我们想到肯定是宋词。其实，词在本质上也是一种诗歌，词在晚唐就有了，只是在宋代得到了繁盛。宋朝也有诗，但能和唐诗相提并论的并不是宋诗，而是宋词。因为宋诗就是按照唐诗的道路继续往下走，再优秀也没有自己的特点。 而只有宋词，才能和唐诗相媲美。

到了元朝，由于南宋是被异族所颠覆的，致使汉文化损失惨重，元诗的水平与唐宋诗词相比，有了一个断崖式下跌。但是，当时一些士大夫为了表达玩世不恭的调调，用唱曲来表达内心的苦痛，于是，越来越多的人开始创作和研究曲这种诗歌形式。后来， 曲这种表现形式越来越成熟和精细，元曲这种新的诗歌形式，也就被时代记住了。

而在明朝，就没能像唐、宋、元那样出现一种新的、能够代表时代特色的诗歌形式。 其实，明朝的诗派有很多，如汉唐派、宋诗派，甚至还有魏晋派，但他们都是在研究前人的东西上苦下功夫，终究没有创造出自己的诗词品牌。再加上明诗经过了元代的断层，不能像宋诗那样直接得到唐诗的滋养，其成就远远比不上宋诗，与唐诗更是没法比，明诗想要再次辉煌谈何容易。

虽然明朝的诗词也不少，诗人词人也有很多，也不是不浪漫，但缺乏自己的特色，成不了当时的重点，只能被默默地埋没，也就更谈不上层出不穷了。

所幸的是，明朝的文坛有了小说和戏剧来占据重要位置。相应地，小说和戏曲的创作者们，自然也就占据了那个时代的主角，浪漫也主要表现到了这里。

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俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。

抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

这几句最符合，第一二局写理想与志向，三四句突出现实的矛盾与苦闷，五六句笔锋一转，竟然不称意，自己就披散着头发乘一叶扁舟在江湖上自由自在的玩乐吧。

大家对于望洞庭都是比较熟悉的，这是学生时代必背的一首诗哦。作者是刘禹锡在遥望望洞庭时所写的山水小诗哦，整首诗全部都是写景的，不仅仅有比喻而且描写还很细致哦，体现出了作者的浪漫注意色彩。那下面就带着大家去了解望洞庭古诗带拼音。

望洞庭

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

望洞庭

知识提炼

诗人生平：

刘禹锡：字梦得，河南洛阳人，自称“家本荣上，籍占洛阳”，又自言系出中山，其先为中山靖王刘胜(一说是匈奴后斋)。唐朝时期大臣、文学家、哲学家，有“诗豪”之称。

创作背景：

《望洞庭》是唐穆宗长庆四年(824年)秋刘禹锡赴和州刺史任、经洞庭湖时所作。刘禹锡在《历阳书事七十韵》序中称：“长庆四年八月，予自蔓州刺史转历阳(和州),浮眠江，观洞庭，历夏口，涉涓阳而东。”刘禹锡贬逐南荒，二十年间去来洞庭，据文献可考的约有六次。其中只有转任和州这一次，是在秋天。而此诗则是这次行脚的生动记录。

思想内容：

此诗描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色。微波不兴，平静秀美，分外怡人。诗人飞驰想像，以清新的笔调，生动地描绘出洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图。表现了诗人对大自然的热爱，也表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。

表达情感：

刘禹锡通过描写洞庭湖的美景，既表现出诗人对大自然的热爱，也表现出诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。

1、你知道下面的字在文中的正确读音吗请在正确的读音上打“√”。

相(xiāng xiàng)和(hé hè) 磨(mó mò) 螺(luó ló )

2、这首诗的作者是唐代诗人刘禹锡。

3、请你写出下面词语在诗句中的意思。

湖光：湖面的波光。

两：指湖光和秋月。

和：指水色与月光互相辉映。

潭面：指湖面。

白银盘：形容平静而又清的洞庭湖面。

青螺：这里用来形容洞庭湖中的洞庭山。

4、请用自己话说一说这首诗。

风静浪息，月光和水色交融在一起。湖面就像不用磨拭的铜镜，平滑光亮。

遥望洞庭，山青水绿。林木葱茏的洞庭山耸立在泛着白光的洞庭湖里，就像白银盘里的一只青螺。

5、读古诗，回答问题。

(1)诗中“白银盘里一青螺”对洞庭湖有一个生动的比喻，它是白银盘。

(2)诗歌第一句表现湖面的开阔寥远，第二句表现夜晚湖面的远 平静，第三句写远望湖中翠绿的君山，第四句再将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。

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望洞庭

刘禹锡

húguāngqiūyuèliǎngxiānghé

湖光秋月两相和，

tánmiànwúfēngjìngwèimó

潭面无风镜未磨。

yáowàngdòngtíngshānshuǐcuì

遥望洞庭山水翠，

báiyínpánlǐyīqīngluó

白银盘里一青螺。

作者背景

刘禹锡(772-842)，唐代诗人，字梦得，洛阳(今河南洛阳)人。是柳宗元的好友，人称刘柳，因参加永贞革新而被流放，性格豪迈，决不向恶势力低头。他的诗也写得很有豪气，白居易因而称他“诗豪”。他的七律和七绝都有许多名篇，而用民歌体裁来写七绝更是他引人注目的特点，为唐诗中别开生面之作。

注词释义

和：协调，这里指水天一色。

潭：指洞庭湖。

磨：磨拭。

翠：绿色。

古诗今译

洞庭湖的水光与秋月交相融和，水面波平浪静就好像铜镜未磨。远远望去洞庭湖山水一片翠绿，恰似白银盘子托着青青的田螺。

名句赏析——“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”

这是一首山水小诗，诗人遥望洞庭湖而写，明白如话而意味隽永。第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔寥远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。第三句诗人的视线从广阔的湖面集中到君山一点，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。此时山更翠，山更清。第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，足见诗人的浪漫色彩。