谁知道有形容美女的古诗阿,?要整首的哦,

----写美女最出名的就是这篇曹植的《洛神赋》了。望你喜欢。------------

原文

洛神赋

曹植

黄初三年，余朝京师，还济洛川。古人有言：“斯水之神，名曰宓妃。”感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋。其辞曰：

余从京域，言归东藩，背伊阙，越轘辕，经通谷，陵景山。日既西倾，车殆马烦。尔乃税驾乎蘅皋，秣驷乎芝田，容与乎阳林，流眄乎洛川。于是精移神骇，忽焉思散，俯则末察，仰以殊观。睹一丽人，于岩之畔。乃援御者而告之曰：“尔有觌于彼者乎？彼何人斯？若此之艳也！”御者对曰：“臣闻河洛之神，名曰宓妃，然则君王所见，无乃是乎？其状若何，臣愿闻之。”余告之曰：

“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。秾纤得衷，修短合度，肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露，芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟，丹唇外朗，皓齿内鲜。明眸善睐，靥辅承权，瑰姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言。奇服旷世，骨象应图。披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。践远游之文履，曳雾绡之轻裾，微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。于是忽焉纵体，以遨以嬉。左倚采旄，右荫桂旗。攘皓腕于神浒兮，采湍濑之玄芝。

余情悦其淑美兮，心振荡而不怡，无良媒以接欢兮，托微波而通辞。愿诚素之先达兮，解玉佩以要之。嗟佳人之信修兮，羌习礼而明诗，抗琼珶以和予兮，指潜渊而为期。执眷眷之款实兮，惧斯灵之我欺，感交甫之弃言兮，怅犹豫而狐疑。收和颜而静志兮，申礼防以自持。于是洛灵感焉，徙倚彷徨，神光离合，乍阴乍阳。竦轻躯以鹤立，若将飞而未翔，践椒涂之郁烈，步蘅薄而流芳。超长吟以永慕兮，声哀厉而弥长。尔乃众灵杂遢，命俦啸侣，或戏清流，或翔神渚，或采明珠，或拾翠羽。从南湘之二妃，携汉滨之游女，叹匏瓜之无匹兮，咏牵牛之独处。扬轻袿之猗靡兮，翳修袖以延伫。体迅飞凫，飘忽若神，凌波微步，罗袜生尘。动无常则，若危若安，进止难期，若往若还。转眄流精，光润玉颜，含辞未吐，气若幽兰。华容婀娜，令我忘餐。于是屏翳收风，川后静波，冯夷鸣鼓，女娲清歌。腾文鱼以警乘，鸣玉鸾以偕逝，六龙俨其齐首，载云车之容裔。鲸鲵踊而夹毂，水禽翔而为卫。于是越北沚，过南冈，纡素领，回清阳，动朱唇以徐言，陈交接之大纲。恨人神之道殊兮，怨盛年之莫当，抗罗袂以掩涕兮，泪流襟之浪浪。悼良会之永绝兮，哀一逝而异乡，无微情以效爱兮，献江南之明珰。虽潜处于太阴，长寄心于君王。忽不悟其所舍，怅神宵而蔽光。

于是背下陵高，足往神留，遗情想像，顾望怀愁。冀灵体之复形，御轻舟而上溯。浮长川而忘反，思绵绵而增慕，夜耿耿而不寐，沾繁霜而至曙。命仆夫而就驾，吾将归乎东路，揽騑辔以抗策，怅盘桓而不能去。

译文

黄初三年，我去京师朝拜天子，回来时渡过洛水。传说洛水神灵的名字叫做伏妃（伏羲的小女儿，玩耍时淹死在洛水，死后被封为洛水之神）。于是就模仿宋玉将楚王遇见神女的故事写成《神女赋》，我也将这段经历写了下来，是这样的：

我从京城返回东方的封邑（鄄城）。翻过伊厥山，越过轘辕山，经过通谷，登上了景山。这时已经是夕阳西下，车马都很疲乏了。于是在铺满香草的河岸上停下车，让马儿自由自在地在芝草田里吃草歇息。我在树林中安然悠闲地走着，放眼欣赏洛水美丽的景色。忽然，感到心神受到震撼，思绪飘到了远方。猛一抬头，看到一幅奇异景象：一个美如天仙的女子正在山崖之旁。于是忙拉住随从问道：“你看到那个女子了吗？她是谁啊？真是太美了！”随从回答：“臣听说洛水的神灵叫做伏妃，那么，君王见到的莫非是她么？她相貌如何？臣很想听听。”

我说：“她长得…体态轻盈柔美象受惊后翩翩飞起的鸿雁，身体健美柔曲象腾空嬉戏的游龙；容颜鲜明光彩象秋天盛开的菊花，青春华美繁盛如春天茂密的青松；行止若有若无象薄云轻轻掩住了明月，形象飘荡不定如流风吹起了回旋的雪花；远远望去，明亮洁白象是朝霞中冉冉升起的太阳，靠近观看，明丽耀眼如清澈池水中婷婷玉立的荷花；丰满苗条恰到好处，高矮胖瘦符合美感；肩部美丽象是削成一样，腰部苗条如一束纤细的白绢；脖颈细长，下颚美丽，白嫩的肌肤微微显露；不施香水，不敷脂粉；浓密如云的发髻高高耸立，修长的细眉微微弯曲；在明亮的丹唇里洁白的牙齿鲜明呈现；晶亮动人的眼眸顾盼多姿，两只美丽的酒窝儿隐现在脸颊；她姿态奇美，明艳高雅，仪容安静，体态娴淑；情态柔顺宽和妩媚，用语言难以形容；穿着奇特人间罕见，骨骼相貌象画中的仙女；她披着鲜丽明净的绫罗做的衣服，戴着雕刻华美的美玉做的耳环；黄金和翠玉做为配挂的首饰，点缀的稀世明珠照亮了美丽的容颜；她踏着绣着精美花纹的鞋子，拖着雾一样轻薄的纱裙，隐隐散发出幽幽兰香，在山边缓步徘徊；偶尔纵身跳跃，一边散步一边嬉戏；左面有彩旗靠在身边，右面有桂枝遮蔽阴凉；她正卷起衣袖将洁白细腻的臂腕探到洛水之中，采摘湍急河水中的黑色灵芝。”

我深深地爱慕上了她的贤淑和美丽，心情振荡，闷闷不乐。苦于没有好的媒人去传达爱慕之情，就用脉脉含情的眼光表达我的爱意，希望真挚的情感能先于别人向她表达，于是解下腰间的玉佩赠与她，表示要与她相约。她真是太完美了，不仅懂得礼仪而且通晓诗歌，她举起美玉与我应答，指着深深的潭水约定会面的日期。我心里充满真诚的依恋，惟恐美丽的神灵在欺骗；传说曾经有两位神女在汉水边赠白玉给郑交甫以定终身，却背弃信言顷刻不见了，于是我惆怅犹豫将信将疑，收敛了满心欢喜，镇定情绪，告诫自己要严守男女之间的礼仪来约束控制自己。

于是洛神受到了感动，低回徘徊，五彩神光忽隐忽现忽明忽暗，耸起轻灵的身躯象仙鹤一样欲飞还留。她徘徊于香气浓郁的生满椒兰的小路上，流连在散发着幽幽花香的杜衡丛中，怅然长吟抒发长久的思慕，声音悲哀凄厉持久不息。不久众多的神灵呼朋唤友会聚过来，有的在清澈的河水中嬉戏，有的在洛神常游的沙洲上翱翔，有的在河底采摘明珠，有的在岸边拾取美丽的羽毛。洛神由湘水的娥皇、女英跟随着，由水边漫游的汉水女神陪伴着，哀叹匏瓜星的孤零无匹，同情牵牛星的寂寞独居。她举起手臂用修长的衣袖遮蔽阳光扬首眺望，轻薄的上衣在阵阵清风中随风飘动。她行动轻盈象飞鸟一样，飘逸若神深不可测；在水波上细步行走，脚下生起蒙蒙水雾；行踪不定，喜忧不明；进退难料，欲去还留，眼波柔情流动，目光神采飞扬，爱情的喜悦润泽着美丽的面容；好像有许多话含在口中，气息中散发着幽幽兰香；她花容月貌羞涩柔美，深深地吸引着我而不知身在何处。

这时风神将风停下，水神让江波不再起伏，司阴阳神敲响了天鼓，女娲唱起了清亮的歌声；文鱼腾跃簇拥车乘，玉制鸾铃叮咚作响；六条龙齐头并进，载着云车缓缓而行；鲸鲵争相跳跃夹护车驾，水鸟穿梭飞翔殷勤护卫；于是洛神越过水中的岛屿，翻过南面的山岗，回转白皙的颈项，用清秀美丽的眉目看着我，启动朱唇，缓缓陈述无奈分离的大节纲常，痛恨人与神的境遇难同，苦怨青春爱情不遂人意，举起罗袖擦拭眼泪，而泪水不禁滚滚而下沾湿了衣裳；伤心美好的聚会将永远断绝，哀怨从此别离会天各一方。没有表示爱情的信物可以相赠，就将江南的名贵玉环送给我，“虽然隐居在天界，我会时常思念君王…… ”还没说完，忽然行迹隐去，神光消遁，我怅然若失。

于是我翻山越岭，上下追踪，寻找洛神遗留的足迹。洛神已去，情景犹在，四下寻找，平添惆怅。我盼望洛神的影踪重新出现，于是驾起小船逆水而上，在长江之上任意漂泊不知回返，思念绵绵不绝，更增加思慕之情。夜晚，心神不安难以入睡，厚厚的晶霜沾满衣裳，直到天光大亮。无奈，命令仆夫起驾，继续我的归程。我揽住缰绳举起马鞭，在原地盘桓，久久不能离去。

简介

文字部分三国时代文学名家曹植(曹子建)的浪漫主义名篇《洛神赋》。《洛神赋》原名《感鄄赋》，一般认为是因曹植被封鄄城所作；亦作《感甄赋》，甄通鄄，但也有人认为其写作牵涉到曹植与魏文帝曹丕之妃甄氏之间的一段错综复杂的感情。

据《文昭甄皇后传载》：甄氏乃中山无极人，上蔡令甄逸之女。建安年间，她嫁给袁绍的儿子袁熙。东汉献帝七年，官渡之战，袁绍兵败病死。曹操乘机出兵，甄氏成了曹军的俘虏，继而嫁曹丕为妻。

曹操的夫人刘氏生长子曹昂，早年殁(死)于宛城。次夫人卞氏生四子：曹丕，笃厚恭谨；曹彰，勇而无谋；曹植，聪明机警，却嗜酒放纵；曹熊，身体病弱。

曹植天赋异禀，博闻强记，十岁左右便能撰写诗赋，颇得曹操及其幕僚的赞赏。当时曹操正醉心于他的霸业，曹丕也援有官职，而曹植则因年纪尚小、又生性不喜争战，遂得以与甄妃朝夕相处，进而生出一段情意。曹操死后，曹丕于汉献帝二十六年（公元220年），登上帝位，定都洛阳，是为魏文帝。魏国建立。甄氏被封为妃，因为郭后的挑拨最后惨死，据说死时以糠塞口，以发遮面，十分凄惨。

甄后死的那年，曹植到洛阳朝见哥哥。甄后生的太子曹睿陪皇叔吃饭。曹植看着侄子，想起甄后之死，心中酸楚无比。饭后，曹丕遂将甄后的遗物玉镂金带枕送给了曹植。

曹植睹物思人，在返回封地时，夜宿舟中，恍惚之间，遥见甄妃凌波御风而来，曹植一惊而醒，原来是南柯一梦。回到鄄城，曹植脑海里还在翻腾着与甄后洛水相遇的情景，于是文思激荡，写了一篇《感甄赋》。四年后（公元234年），明帝曹睿继位，因觉原赋名字不雅，遂改为《洛神赋》。

宋人刘克庄却说，这是好事之人乃“造甄后之事以实之”。明人王世贞又说：“令洛神见之，未免笑子建(曹植字)伧父耳。”清代又有何焯、朱乾、潘德舆、丁晏、张云等人，群起而鞭挞之。

把他们的论点综合起来，大概有如下几点：

第一，曹植爱上他的嫂嫂很不可能。他没有那么大的胆量写《感甄赋》。丕与植兄弟之间因为政治的斗争，本来就很紧张，曹植写《感甄赋》，岂不是色胆包天，不怕掉脑袋了吗

第二，图谋兄妻，这是“禽兽之恶行”，“其有污其兄之妻而其兄晏然，污其兄子(指明帝)之母而兄子晏然，况身为帝王者乎”

第三，李善注引《记》所说的文帝曹丕向曹植展示甄后之枕，并把此枕赐给曹植，“里老所不为”，何况是帝王呢极不合情理，纯属无稽之谈。

第四，《感甄赋》确有其文，但“甄”并不是甄后之“甄”，而是鄄城之“鄄”。“鄄”与“甄”通，因此是“感甄”。曹植在写这篇赋前一年，任鄄城王。

第五，《洛神赋》一文，是“托词宓妃以寄心文帝”，“其亦屈子之志也”，“纯是爱君恋阙之词”，就是说赋中所说的“长寄心于君王”。后来的人否定感甄说不过是重复这些观点。如果说有所增加，只是说，14岁的曹植不大可能向曹操求娶已经24岁的已婚女子为妻。

由于此赋的影响，加上人们感动于曹植与甄氏的恋爱悲剧，故老相传，就把甄后认定成洛神了。

赏鉴

曹植在诗歌和辞赋创作方面有杰出成就，其赋继承两汉以来抒情小赋的传统，又吸收楚辞的浪漫主义精神，为辞赋的发展开辟了一个新的境界。《洛神赋》为曹植辞赋中杰出作品。作者以浪漫主义的手法，通过梦幻的境界，描写人神之间的真挚爱情，但终因“人神殊道”无从结合而惆怅分离。

《洛神赋》全篇大致可分为六个段落，第一段写作者从洛阳回封地时，看到“丽人”宓妃伫立山崖，这段类话本的“入话”。第二段，写“宓妃”容仪服饰之美。第三段写“余”非常爱慕洛神，她实在太好了，既识礼仪又善言辞，虽已向她表达了真情，赠以信物，有了约会，却担心受欺骗，极言爱慕之深。第四段写洛神为“君王”之诚所感后的情状。第五段“恨人神之道殊”以下二句，是此赋的寄意之所在。第六段，写别后“余”对洛神的思念。

突出的特点

特点一，想象丰富。想象到：他从京城洛阳启程，东归封地鄄城。途中，在洛川之边，停车饮马，在阳林漫步之时，看到了洛神宓妃，她的体态摇曳飘忽像惊飞的大雁，婉曲轻柔像是水中的游龙，鲜美、华丽较秋菊、茂松有过之，姣如朝霞，纯洁如芙蓉，风华绝代。随后他对她产生爱慕之情，托水波以传意，寄玉佩以定情。然她的神圣高洁使他不敢造次。洛神终被他的真情所感动，与之相见，倾之以情。但终因人神殊途，结合无望，与之惜别。想象绚烂，浪漫凄婉之情淡而不化，令人感叹，愁帐丝丝。但这想象并不离奇，是有感于宋玉的《神女赋》、《高唐赋》两篇赋而作。

特点二，词藻华丽而不浮躁，清新之气四逸，令人神爽。讲究排偶，对仗，音律，语言整饬、凝炼、生动、优美。取材构思汉赋中无出其右。

特点三，传神的描写刻画，兼之与比喻、烘托共用，错综变化巧妙得宜，给人一种浩而不烦、美而不惊之感，使人感到就如在看一幅绝妙丹青，个中人物有血有肉，而不会使人产生一种虚无之感。在对洛神的体型、五官、姿态等描写时，给人传递出洛神的沉鱼之貌、落雁之容。同时，又有“清水出芙蓉，天然去雕饰。”的清新高洁。在对洛神与之会面时的神态的描写刻画，使人感到斯人浮现于眼前，风姿绰约。而对于洛神与其分手时的描写“屏翳收风,川后静波,冯来鸣鼓,女娲清歌。”爱情之真挚、纯洁。一切都是这样的美好，以致离别后，人去心留，情思不断，洛神的倩影和相遇相知时的情景历历在目，浪漫而苦涩，心神为之不宁徘徊于洛水之间不忍离去。

产生苦闷之情的原因有三

一是人神有别，有情人不能成眷属。

二是“洛神”是他的精神寄托，但她只能存在于想象之中，现实中难以找到，失落无限。

三是以此赋托意，他不但与帝王之位无缘还屡受兄弟的逼害，无奈之余又感到悲哀和愤闷。

《洛神赋》的艺术价值

对《洛神赋》的思想、艺术成就前人都曾予以极高的评价，最明显的是常把它与屈原的《九歌》和宋玉的《神女》诸赋相提并论。其实，曹植此赋兼二者而有之，它既有《湘君》、《湘夫人》那种浓厚的抒情成分，同时又具宋玉诣赋对女性美的精妙刻画。此外，它的情节完整，手法多变和形式隽永等，又为以前的作品所不及。因此它在历史上有着非常广泛和深远的影响。晋代大书法家王献之和大画家顾恺之，都曾将《洛神赋》的神采风貌形诸楮墨，为书苑和画坛增添了不可多得的精品。到了南宋和元明时期，一些剧作家又将其搬上了舞台，汪道昆的《陈思王悲生洛水》就是其中比较著名的一出。至于历代作家以此为题材，见咏于诗词歌赋者，则更是多得难以数计。可见曹植《洛神赋》的艺术魅力，是经久不衰的。

曹植简介

曹植（192-232）三国时魏国诗人，字子建，沛国樵(今安徽亳州)人。他是曹操之妻卞氏所生第三子。曹植自幼颖慧,年10岁余,便诵读诗、文、辞赋数十万言,出言为论,下笔成章，深得曹操的宠信。曹操曾经认为曹植在诸子中“最可定大事”，几次想要立他为太子。然而曹植行为放任“性而行,不自雕励”，屡犯法禁，引起曹操的震怒，而他的兄长曹丕则颇能矫情自饰，终于在立储斗争中渐占上风，并于建安二十二年(217)得立为太子。建安二十五年，曹操病逝，曹丕继魏王位，不久又称帝。曹植的生活从此发生了根本性的改变。他从一个过着优游宴乐生活的贵公子，变成处处受限制和打击的对象。黄初七年(226),曹丕病逝，曹睿继位，即魏明帝。曹睿对他仍严加防范和限制，处境并没有根本好转。曹植在文、明二世的12年中，曾被迁封过多次，最后的封地在陈郡，卒谥思，故后人称之为“陈王”或“陈思王”。

诗歌是曹植文学活动的主要领域。前期与后期内容上有很大的差异。

前期诗歌可分为两大类,一类表现他贵介公子的优游生活，一类则反映他“生乎乱、长乎军”的时代感受。后期诗歌，主要抒发他在压制之下时而愤慨时而哀怨的心情,表现他不甘被弃置,希冀用世立功的愿望。今存曹植比较完整的诗歌有80余首。曹植在诗歌艺术上有很多创新发展。特别是在五言诗的创作上贡献尤大。首先，汉乐府古辞多以叙事为主，至《古诗十九首》，抒情成分才在作品中占重要地位。曹植发展了这种趋向,把抒情和叙事有机地结合起来,使五言诗既能描写复杂的事态变化。又能表达曲折的心理感受，大大丰富了它的艺术功能。曹植作为建安文学的集大成者，对于后世的影响是不小的。在两晋南北朝时期，他被推尊到文章典范的地位。

曹植生前自编过作品选集《前录》78篇。死后，明帝曹睿曾为之集录著作百余篇，《隋书·经籍志》著录有集30卷，又《列女传颂》1卷、《画赞》5卷。然而原集至北宋末散佚。今存南宋嘉定六年刻本《曹子建集》10卷，辑录诗、赋、文共 206篇。明代郭云鹏、汪士贤、张溥诸人各自所刻的《陈思王集》，大率据南宋本稍加厘定而成。清代丁晏《曹集铨评》、朱绪曾《曹集考异》，又对各篇细加校订,并增补了不少佚文□句,为较全、较精的两个本子。近人黄节有《曹子建诗注》，古直有《曹植诗笺》，今人赵幼文有《曹植集校注》。

有关曹植的具体篇目请参见曹植。

书法作品

王献之——洛神赋十三行《洛神赋十三行》，简称《洛神赋》，东晋王献之的小楷书法代表作，原来的墨迹写在麻笺上，内容为三国时期魏国著名文学家曹植的著名文章《洛神赋》，但流传到唐宋时代就已经残损并亡佚了。流传下来的刻本为宋代根据真迹上石的拓本，包括“碧玉版本”和“白玉版本”两种，其中“碧玉版本”较好，它于明万历年间在杭州西湖葛岭的半闲堂旧址出土，现藏于辽宁博物馆。

据说王献之好写洛神赋，写过不只一本。共计十三行，真迹已不复存在。今只传贾似道所刻石本，因石色如碧玉，世称“碧玉十三行”。现藏首都博物馆。王献之所书《洛神赋》(十三行)体势秀逸，笔致洒脱，清杨宾《铁函斋书号》认为“字之秀劲圆润，行世小楷无出其右”。从《洛神赋》中可看出，王献之的楷书笔法不再带有隶意，字形也由横势变为纵势，已是完全成熟的楷书之作。

有关该书法作品具体篇目请参见洛神赋十三行。

书画版本补遗

顾恺之·《洛神赋图卷》（东晋绢本 设色 纵271cm 横5728cm）故宫博物院藏

是图取材于曹植《洛神赋》，系连续性的神话故事画。《洛神赋》是一首爱情诗篇，作者将其恋人甄氏（后依曹操旨意嫁与植兄丕）化作可望而不可求的洛水女神。该卷画曹植从京城回东藩路经洛水时遇洛神宓妃的爱情故事，格调缠绵，情节浪漫。全卷共画4段，此处截选绘有马匹和车乘的第1段《相遇》、第4段《辞别》。

《相遇》画曹植在洛水畔停歇时的情形。画家着力刻划了3匹疲惫的马，呈现出不同的特性，体态动静不一。一卸套之马暂获自由，猛然就地滚尘，惊的驭手慌忙侧身躲让，一马引颈回望，一马俯首啮草。

《辞别》一改汉代的平视画法，采用俯视角度，开阔了视野。作者画曹植驾车登程，回首寻望洛神的倩影。5马在乘骑的护卫下奋力拉车向前，其动势与东汉画像砖、石和壁画上的人马极为相似，证实了东晋人马画与东汉艺术的承接关系。

顾恺之《洛神赋图》卷中勾勒添色的人马画技法意味着人马画已具备了独立成为一种画科的艺术条件。

《洛神赋》纸本，纵295公分，横1926公分，现藏天津市艺术博物馆，一说藏北京故宫博物院，又说美国普林斯顿大学博物馆赵孟頫《洛神赋》是真迹。《洛神赋》大德四年（公元1300年）书，时赵氏四十七岁。用笔圆转流美。充分展示了赵孟頫的书法风格。元人倪瓒称此 卷“圆活遒媚”，并推赵为元朝第一书人。

      1描写玉盘的诗句有哪些

      描写玉盘的诗句:

      1 行路难·其一

      唐代:李白

      金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。

      2 古朗月行

      唐代:李白

      小时不识月，呼作白玉盘。

      3 阳关曲·中秋月

      宋代:苏轼

      暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

      4 行路难三首

      唐代:李白

      金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。

      5 咏露珠

      唐代:韦应物

      将来玉盘上，不定始知圆。

      玉盘 [ yù pán ]

      释义:用玉做成的盘子

      造句:

      1 十五的圆月宛如一块玉盘在天空悄悄地向我微笑。

      2 中秋夜，一轮明月宛如一个圆圆的大玉盘挂在夜空中。11、荷叶上的露珠晶莹透亮，好像一颗颗珍珠一样。

      3 太阳像一个大大的火球，月亮像一个小小的白玉盘。

      4 夜空的繁星，仿佛碧玉盘中撒满的宝石。

      5 月亮像挂在树梢的玉盘。

2描写玉盘的诗句

      《咏露珠》年代:唐作者:韦应物秋荷一滴露，清夜坠玄天。

      将来玉盘上，不定始知圆。《观荷叶露珠》年代:唐作者:齐己霏微晓露成珠颗，宛转田田未有风。

      任器方圆性终在，不妨翻覆落池中。《露珠》年代:宋作者:白玉蟾秋河一滴露，夜堕即珠然。

      吹入玉盘里，走盘如许圆。1、露珠清晓簟唐温庭筠《归国谣·双脸》2、一点露珠凝冷唐温庭筠《荷叶杯·一点露珠凝冷》3、晴露珠共合唐李颀《粲公院各赋一物得初荷》4、颗颗露珠装缀宋李遵勖《望汉月/忆汉月》5、晚荷花缀露珠圆宋晏殊《拂霓裳·乐秋天》6、露珠圆宋苏轼《阮郎归·歌停檀板舞停鸾》7、月眉新画露珠圆宋周必大《朝中措·月眉新画露珠圆》8、宵露珠零宋赵长卿《永遇乐·宵露珠零》9、露珠点点欲团霜宋杨炎正《诉衷情·露珠点点欲团霜》10、露珠凝碧宋陈楠《鹊桥仙·红莲含蕊》11、寂寂露珠啼脸宋刘辰翁《谒金门·娇点点》12、露珠虫网细唐沈亚之《汴州船行赋岸傍所见》13、日暖露珠晞唐刘威《早春》14、露珠犹缀野花迷唐温庭筠《赠知音》15、懊恼露珠穿不得唐李咸用《塘上行》16、几夕露珠寒贝齿唐徐夤《白酒两瓶送崔侍御》17、蛛丝结网露珠多唐毛文锡《虞美人·鸳鸯对浴银塘暖》18、点点露珠零唐尹鹗《临江仙·一番荷芰生池沼》19、水精帘影露珠悬唐毛熙震《浣溪沙》20、露珠千点映寒云唐周朴《春日游北园寄韩侍郎》21、风盖露珠倾元许有壬《太常引·幽人早起赴池亭》22、风盖露珠倾元许有壬《太常引·幽人早起赴池亭》23、圆荷出水露珠倾元姬翼《鹧鸪天·暮落朝开木槿荣》24、秋荷叶上露珠流清乾隆《荷露烹茶》25、露珠夜上秋禾根宋苏轼《和子由次月中梳头韵》26、露珠起于其根宋苏轼《和子由次月中梳头韵》27、晓喜天晴缀露珠宋黄庭坚《景珍太博见示旧倡和蒲萄诗因而次韵》28、何异丝窠缀露珠宋黄庭坚《戏呈孔毅父》29、不许露珠轻滴清侯文曜《虞美人影松峦峰》30、叶照松梢露珠泣宋白玉蟾《悲风曲》31、红兰终夕露珠啼宋刘筠《无题三首》32、松梢月冷露珠圆宋刘镗《句》33、露珠忽自泻秋光宋释行海《灵鹫池上》34、不知案上清露珠宋汪莘《八间书案假寐戏作》35、肺渴春盘几露珠宋王珪《较艺书事再呈永叔并同院诸公》36、青松露珠团宋王汶《水心先生墓下作》37、烟粘草露珠结窠宋王洋《题范子济双头芍药》38、滴取露珠供砚水宋姚勉《木犀》39、晴霞浴鲎露珠房宋岳珂《谢赵季茂海错二律》40、露珠易散似郎情明桃花仕女《缺题》41、露珠翻尽满池荷唐王涯《琴曲歌辞·蔡氏五弄·秋思二首》42、裛露珠晖冷唐骆宾王《秋晨同淄川毛司马秋九咏·秋月》43、绿荷风动露珠倾唐吴融《凉思》44、金风渐利露珠团唐吴仁璧《衰柳》45、泻得珊珊白露珠唐韦庄《白樱桃(一作于邺诗)》46、泻得珊珊白露珠唐于邺《白樱桃》47、一滴露珠凝碧荷宋白玉蟾《赠赵县尉》48、凝若金茎秋露珠宋陈造《次阵倅同年琼露酒诗韵》49、颗颗露珠密宋胡则《酬和二章拜呈慈云大师伏惟采览·和桂子》50、露珠新滴水精盘宋孔武仲《次韵酬昌秋侠见贶之句》51、露珠凝作骨宋孔武仲《葡萄》52、益信露珠自根起宋楼钥《龙潭太室一笋穿入露满其上因赋之》53、蚌胎有露珠成颗宋毛滂《对月》54、露珠清自宋钱惟演《枢密王左丞宅新菊》55、短裳褰起露珠珍宋释绍昙《渔篮妇赞》56、露珠密簇草头明宋陶梦桂《极高明楼饮散次韵二首》57、蚌胎有露珠成颗宋王令《对月》58、井桐露珠滴宋杨冠卿《秋琴咏》59、三危露珠冻寒泚宋杨万里《荔枝歌》60、露珠走上青秧叶宋杨万里《暮行田间二首》61、万事丝窠黏露珠宋杨万里《题左正卿寿慈堂》62、还为露珠滴宋张镃《并闾岭》63、露珠颗颗鼻嗪宋赵方《荷沼》64、泻得珊珊白露珠宋赵企《樱桃》65、露珠风荡不成团明胡俨《竹枝词(四首)》66、露珠斜坠觉衣单明蒋主孝《春宫曲(二首)》67、石床坠露珠光动明刘基《秋感(二首)》68、枝头错许露珠凝明米云卿《秋柳诗八首》69、草头方看露珠湛明钦叔阳《夕虫》70、露珠荷叶泪争多明秦镐《崇藩邸中莲花盛开感而有作二首》71、露珠濯濯晓光新明邵濂《邻家植荷盆中高出墙外予于垒头见之戏题一绝》72、金茎数点露珠悬王偁《酥乳》。

3描写玉盘的诗句有哪些

      描写玉盘的诗句:1 行路难·其一唐代:李白金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。

      2 古朗月行唐代:李白小时不识月，呼作白玉盘。3 阳关曲·中秋月宋代:苏轼暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

      4 行路难三首唐代:李白金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。5 咏露珠唐代:韦应物将来玉盘上，不定始知圆。

      玉盘 [ yù pán ]释义:用玉做成的盘子造句:1 十五的圆月宛如一块玉盘在天空悄悄地向我微笑。2 中秋夜，一轮明月宛如一个圆圆的大玉盘挂在夜空中。

      11、荷叶上的露珠晶莹透亮，好像一颗颗珍珠一样。3 太阳像一个大大的火球，月亮像一个小小的白玉盘。

      4 夜空的繁星，仿佛碧玉盘中撒满的宝石。5 月亮像挂在树梢的玉盘。

4似玉盘的诗句是什么

      古朗月行

      开放分类: 唐诗、李白

      (唐)李白

      小时不识月， 呼作白玉盘。

      又疑瑶台镜， 飞在青云端。

      仙人垂两足， 桂树何团团。

      白兔捣药成， 问言与谁餐

      蟾蜍蚀圆影， 大明夜已残。

      羿昔落九乌， 天人清且安。

      阴精此沦惑， 去去不足观。

      忧来其如何 凄怆摧心肝。

      简析:

      《古朗月行》是乐府古题，这里只节选了诗的前四句。诗人用浪漫主义手法，借助丰富的想象和神话传说，表现出儿童时期对月亮的幼稚而美好的认识。诗人以“白玉盘”和“瑶台镜”作比，不仅描绘出月亮的形状，更写出了月光的皎洁可爱，在新颖中透出一股令人感叹的稚气。第二句的“呼”字和第三句的“疑”字，把儿童的天真生动地表现了出来。这四句诗，恰似一首完美的绝句，语言质朴，比喻有趣，十分耐人回味。

      简单诗意:(注:小学选取的前四句，所以也只有前四句)

      小时候不认识月亮，把它叫作白玉盘。又怀疑是瑶台仙镜，飞在夜空云彩中间。

5把洞庭湖比作玉盘的诗句

      遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺 选自刘禹锡《望洞庭》

      刘禹锡《望洞庭》赏析

      [原诗]

      望洞庭

      刘禹锡

      湖光秋月两相和，

      潭面无风镜未磨。

      遥望洞庭山水翠，

      白银盘里一青螺。

      [注释]

      1洞庭:湖名，在湖南省。

      2和:和谐，这里指水色与月光融为一体。

      3潭面:指湖面。镜未磨:古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是水面无风

      波平如镜;一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。

      两说均可。

      4白银盘:形容洞庭湖。青螺:一种青黑色的螺形的墨，古代妇女用以画眉。

      这里是用来形容洞庭湖中的君山。

      [今译]

      洞庭湖的水光与秋月交相融和，

      水面波平浪静就好像铜镜未磨。

      远远望去洞庭湖山水一片翠绿，

      恰似白银盘子托着青青的田螺。

      [赏析]

      这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽永。第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。

6有关露水的诗句

      描写露的诗句

      1 咏露 (董思恭)

      夜色凝仙掌，晨甘下帝庭。不觉九秋至，远向三危零。芦渚花初白，葵园叶尚青。晞阳一洒惠，方愿益沧溟。

      2 秋露 (雍陶)

      白露暧秋色，月明清漏中。痕沾珠箔重，点落玉盘空。竹动时惊鸟，莎寒暗滴虫。满园生永夜，渐欲与霜同。

      3 露 (李峤)

      滴沥明花苑，葳蕤泫竹丛。玉垂丹棘上，珠湛绿荷中。夜警千年鹤，朝零七月风。愿凝仙掌内，长奉未央宫。

      4 露 (韩琮)

      长随圣泽堕尧天，濯遍幽兰叶叶鲜。才喜轻尘销陌上，已愁新月到阶前。文腾要地成非久，珠缀秋荷偶得圆。几处花枝抱离恨，晓风残月正潸然。

      5 咏露珠 (韦应物)

      秋荷一滴露，清夜坠玄天。将来玉盘上，不定始知圆。

      6 和钱侍郎甘露 (孟郊)

      玄天何以言，瑞露青松繁。

      7 观荷叶露珠 (齐己)

      霏微晓露成珠颗，宛转田田未有风。任器方圆性终在，不妨翻覆落池中。

      8 白露 (杜甫)

      白露团甘子，清晨散马蹄。

      9 白露 (鲍溶)

      清蝉暂休响，丰露还移色。金飙爽晨华，玉壶增夜刻。

      10 月夜梧桐叶上见寒露 (戴察)

      萧疏桐叶上，月白露初团。滴沥清光满，荧煌素彩寒。风摇愁玉坠，枝动惜珠干。

7关于露珠的诗句大全

      <暮江吟>

      白居易

      一道残阳铺水中，

      半江瑟瑟半江红。

      可怜九月初三夜，

      露似珍珠月似弓。

      描写露珠的诗句

      魏晋曹操

      对酒当歌，人生几何譬如朝露，去日苦多。

      归园田居

      魏晋陶渊明

      道狭草木长，夕露沾我衣。

      秋兴八首

      唐杜甫

      玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。

      暮江吟

      唐白居易

      可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

      东陂秋意寄元八

      唐白居易

      秋荷病叶上，白露大如珠。

      八月三日夜作

      唐白居易

      露白月微明，天凉景物清。

      池上早秋

      唐白居易

      露饱蝉声懒，风干柳意衰。

      夏日作

      唐白居易

      宿雨林笋嫩，晨露园葵鲜。

      和贾舍人早朝

      唐岑参

      花迎剑佩星初落，柳拂旌旗露未干。

      秦观《鹊桥仙》有"金风玉露一相逢，便胜却人间无数"

      关于描写露珠的诗句

      可怜九月初三夜，露似真珠月似弓

      露从今夜白，月是故乡明

      道狭草木长，夕露沾我衣

1望洞庭古诗的意思

望洞庭

湖光秋月两相和，

潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，

白银盘里一青螺

注释：

(1)洞庭：湖名，今湖南省。

(2)和：和谐，这里指水色与月光融为一体。

(3)潭面：指湖面。

(4)镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是水面无风 ，波平如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。

(5)山水翠：湖光山色。

(6)白银盘：形容洞庭湖。

(7)青螺：青色的田螺，这里用来比喻湖中间的青山。

译文

洞庭湖的水光与秋月交相融和，

水面波平浪静就好像铜镜未磨。

远远望去洞庭湖山水一片翠绿，

恰似白银盘子托着青青的田螺

都写出来太乱，给你地址参考吧

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2古诗《望洞庭》解释

望洞庭 唐 刘禹锡 湖光秋月两相和， 潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠， 白银盘里一青螺。 1洞庭：湖名，在湖南省。

2和：和谐，这里指水色与月光融为一体。 3潭面：指湖面。

镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是水面无风 ，波平如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。

两说均可。 4白银盘：形容洞庭湖。

青螺：一种青黑色的螺形的墨，古代妇女用以画眉。 这里是用来形容洞庭湖中的君山。

解释：洞庭湖的湖光与秋天的月光相融和，水面风平浪静就好像铜镜未磨。远远望去洞庭湖的山山水水一片翠绿，好似白银盘里托着青青的田螺。

这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽永。第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。

第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。

用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。

全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。

3古诗《望洞庭》解释

望洞庭

唐 刘禹锡

湖光秋月两相和，

潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，

白银盘里一青螺。

1洞庭：湖名，在湖南省。

2和：和谐，这里指水色与月光融为一体。

3潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是水面无风

波平如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。

两说均可。

4白银盘：形容洞庭湖。青螺：一种青黑色的螺形的墨，古代妇女用以画眉。

这里是用来形容洞庭湖中的君山。

解释：

洞庭湖的湖光与秋天的月光相融和，

水面风平浪静就好像铜镜未磨。

远远望去洞庭湖的山山水水一片翠绿，

好似白银盘里托着青青的田螺。

这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽永。第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。

4望洞庭的诗意

(1)洞庭：湖名，今湖南省北部。

（2）湖光：湖面的的光芒。 （3） 两：指湖光和秋月。

（4）和：和谐，指水色与月光融为一体。 （5）潭面：指湖面。

（6）相：相互。 （7）镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。

这里一说是湖面无风，水平如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物模糊。 （8）白银盘：形容平静而又清的洞庭湖。

（9）青螺：这里用来形容洞庭湖中的君山。 （10）遥望洞庭山水色：此句也有“遥望洞庭山水翠”一说。

译文： 洞庭湖的湖水和秋天的月亮交相辉映，显得十分和谐 。 无风的时候，就像一面未经打磨的迷蒙的铜镜。

那月光下洞庭湖苍翠欲滴的江山，从远处看，就像是在白银盘盛放着的一枚青螺。编辑本段思想构成 中心思想：[1] 《望洞庭》中，诗人以轻快的笔触，勾勒出一幅优美的洞庭湖秋月图，表达了诗人对洞庭美景的喜爱和赞美之情。

编辑本段作品鉴赏 这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽（juan）永。第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖（liao）远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。

第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。

用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。

全诗纯然写景，既有细致的描写，又有生动的比喻，读来饶有趣味。 秋夜皎皎明月下的洞庭湖水是澄彻空明的。

与素月的清光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。这就是“湖光秋月两相和”一句所包蕴的诗意。

“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——荡漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。

接下来描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风平浪静的安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。

“潭面无风镜未磨”以生动形象的比喻补足了“湖光秋月两相和”的诗意。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。

否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有“两相和”可言了。 诗人的视线又从广阔的平湖集中到君山一点。

在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。三四两句诗想象丰富，比喻恰当，色调淡雅，银盘与青螺互相映衬，相得益彰。

诗人笔下的秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。

然而，它的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，尤其可贵的是它所表现的壮阔不凡的气度和它所寄托的高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。

举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是作者性格、情操和美学趣味的反映。

没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，是难以措笔的。一首山水小诗，见出诗人富有浪漫色彩的奇思壮采，这是很难得的。

只有真心观察，才能读出这首诗的情意。编辑本段作者简介 刘禹锡画像 刘禹锡（772-842）字梦得，洛阳人，唐朝文学家，哲学家，著有《陋室铭》。

自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。

他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。

后来永贞革新失败被贬为朗州司马（今湖南常德）。其间写了著名的“汉寿城春望”。

晚年任太子宾客，世称“刘宾客”。他和柳宗元一同参与那唐朝永贞年间短命的政治改革，结果一同贬谪远郡，顽强地生活下来，晚年回到洛阳，仍有“马思边草拳毛动”的豪气。

他的诗精炼含蓄，往往能以清新的语言表达自己对人生或历史的深刻理解， 因而被白居易推崇备至，誉为“诗豪”。他在远谪湖南、四川时，接触到少数民族的生活，并受到当地民歌的一些影响，创作出《竹枝词》、《浪淘沙》诸词，给后世留下“银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲”的民俗画面。

至于“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，更是地道的民歌风味了。他在和白居易的《春词》时，曾注明“依《忆江南》曲拍为句”，这是中国文学史上依曲填词的最早记录。

5古诗 望洞庭 诗意

望洞庭 湖光秋月两相和，[1]潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。注释：[1]相和：相互映衬。

这首山水小诗将洞庭湖描写得如此高旷清超，充分表现出诗人的奇思异彩。 刘禹锡在《历阳书事七十韵》序中称：「长庆四年八月，予自夔州刺史转历阳（和州），浮岷江，观洞庭，历夏口，涉浔阳而东。

」刘禹锡贬逐南荒，二十年间去来洞庭，据文献可考的约有六次。其中只有转任和州这一次，是在秋天。

而本诗则是这次行脚的生动纪录。 宋代文学家范仲淹在《岳阳楼记》中不无感慨地说：「予观夫巴陵胜状，在洞庭一湖。

衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯；朝晖夕阴，气象万千。此则岳阳楼之大观也。

前人之述备矣。」可见历来描写洞庭景色的诗文很多，要写得别开生面，独树一帜是十分不易的。

刘禹锡这首《望洞庭》选择了月夜遥望的角度，把千里洞庭尽收眼底，抓住最有代表性的湖光和山色，轻轻着笔，通过丰富的想象，巧妙的比喻，独出心裁地把洞庭美景再现于纸上，表现出惊人的艺术功力。 秋夜皎皎明月下的洞庭湖水是澄彻空明的。

与素月的清光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。这就是「湖光秋月两相和」一句所包蕴的诗意。

「和」字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——演漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。

接下来描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。「镜未磨」三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风平浪静的安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。

「潭面无风镜未磨」以生动形象的比喻补足了「湖光秋月两相和」的诗意。因为只有「潭面无风」，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。

否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有「两相和」可言了。 诗人的视线又从广阔的平湖集中到君山一点。

在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。三四两句诗想象丰富，比喻恰当，色调淡雅，银盘与青螺互相映衬，相得益彰。

诗人笔下的秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。「白银盘里一青螺」，真是匪夷所思的妙句。

然而，它的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，尤其可贵的是它所表现的壮阔不凡的气度和它所寄托的高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。

举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是作者性格、情操和美学趣味的反映。

没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，是难以措笔的。一首山水小诗，见出诗人富有浪漫色彩的奇思壮采，这是很难得的。

6默写古诗解释诗句中的意思望洞庭————————————————

望洞庭望洞庭 刘禹锡 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺[注释] 1洞庭：湖名，在湖南省2和：和谐，这里指水色与月光融为一体3潭面：指湖面镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成这里一说是水面无风 ，波平如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚两说均可4白银盘：形容洞庭湖青螺：一种青黑色的螺形的墨，古代妇女用以画眉这里是用来形容洞庭湖中的君山[今译]洞庭湖的水光与秋月交相融和，水面波平浪静就好像铜镜未磨远远望去洞庭湖山水一片翠绿，恰似白银盘子托着青青的田螺[赏析]这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽永第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味[作者简介] 刘禹锡（772-842）字梦得，洛阳（今河南省洛阳）人唐代著名诗人自称为汉代中山王刘胜的后人贞元九年进士，官至察御史王叔文失败，被贬为朗州司马，后又任连州夔州和州等刺史，官至检礼部尚书兼太子宾客有《刘宾客集》，又称《刘中山集》《刘梦得集》刘禹锡那样讲究书本上的古老出典，同时又对口头文学的民间歌谣发生了新鲜事物感他不但学会了唱民歌，还受了民歌的启发，写出了《竹枝词》《杨柳枝词》等耐人吟咏的好诗，创造一种新体载终为一代大师。

7独坐敬亭山、望洞庭、忆江南的诗句解释

一、独坐敬亭山的诗句解释群鸟高飞无影无踪，孤云独去自在悠闲。

你看我，我看你，彼此之间两不相厌，只有我和眼前的敬亭山了。二、望洞庭的诗句解释风静浪息，月光和水色交融在一起，湖面就像不用磨拭的铜镜，平滑光亮。

遥望洞庭，山青水绿，林木葱茏的洞庭山耸立在泛着白光的洞庭湖里，就像白银盘里的一只青螺。三、忆江南的诗句解释江南的风景多么美好，风景久已熟悉。

太阳从江面升起，把江边的鲜花照得比火红，碧绿的江水绿得胜过蓝草。怎能叫人不怀念江南？四、独坐敬亭山原文作者李白 朝代唐众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。五、望洞庭原文作者刘禹锡 朝代唐湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。六、忆江南原文作者白居易 朝代唐江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？扩展资料独坐敬亭山赏析此诗前两句看似写眼前之景，其实，把伤心之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；寥廓的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人。

“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在翻滚的厚云消失之后感到特别的清幽平静，尽既有消失的意思，又有慢慢消失在天际的感觉。闲，主要是为了表达闲适的感情，是以孤云的闲适衬托作者心境的闲适。

这两个词对“独”有意境上的烘托作用。主要是为了写作者此刻独坐但情意悠然，很符合李白本人的仙道思想。

这两句的意象并置，前句中心词“鸟”是中心意象，加上“飞”字形成一个复合意象，强化动态表现意义。“众鸟”原可以让读者联想到山中闲静宁谧的场景，群鸟儿在空山中婉转鸣啼，有一种格外的逸趣。

而眼前，众鸟高飞，离人越来越远，“高”字起到一个拓展空间的作用，抬头仰望，空阔的蓝天上，鸟儿在远走高飞，直至看不见。一个“尽”字，增强了此句的表现力度，表现出李白此时的万般惆怅。

后句“云”为中心词，与“去”复合，默默的云也在渐渐飘走。而云并非满天白云，原本就只是“孤云”无伴，偏偏还悠闲地慢慢地飘离。

诗人以“闲”写出了孤云的状态，突出了离去的过程，让读者在品味孤云离去的状态时，感知诗人内心的不忍和无奈。因此，这两句是写“动”见“静”，以“动”衬“静”。

这种“静”，正烘托出诗人心灵的孤独和寂寞。这种生动形象的写法，能给读者以联想，并且暗示了诗人在敬亭山游览观望之久，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。

三、四两句“相看两不厌，只有敬亭山”用浪漫主义手法，将敬亭山人格化、个性化。尽管鸟飞云去，诗人仍没有回去，也不想回去，他久久地凝望着幽静秀丽的敬亭山，觉得敬亭山似乎也正含情脉脉地看着他自己。

他们之间不必说什么话，已达到了感情上的交流。“相看两不厌”表达了诗人与敬亭山之间的深厚感情。

“相”、“两”二字同义重复，把诗人与敬亭山紧紧地联系在一起，表现出强烈的感情。同时，“相看”也点出此时此刻唯有“山”和“我”的孤寂情景与“两”字相重，山与人的相依之情油然而生。

结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。

实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。“众鸟”、“孤云”这种动的意象与“敬亭山”这种静的意象相反并置，时间和空间的维度里仅仅出现了量的变化。

8望洞庭 诗意

过给你写点把 一定要选我的做最佳答案哦望洞庭 湖光秋月两相和， 潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠， 白银盘里一青螺。 [注释] 1洞庭：湖名，在湖南省。

2和：和谐，这里指水色与月光融为一体。 3潭面：指湖面。

镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是水面无风 ，波平如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。

两说均可。 4白银盘：形容洞庭湖。

青螺：一种青黑色的螺形的墨，古代妇女用以画眉。 这里是用来形容洞庭湖中的君山。

[今译] 洞庭湖的水光与秋月交相融和， 水面波平浪静就好像铜镜未磨。 远远望去洞庭湖山水一片翠绿， 恰似白银盘子托着青青的田螺。

[赏析] 这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽永。第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。

第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。

用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。

全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。

9独坐敬亭山、望洞庭、忆江南的诗句解释

一、独坐敬亭山的诗句解释

群鸟高飞无影无踪，孤云独去自在悠闲。你看我，我看你，彼此之间两不相厌，只有我和眼前的敬亭山了。

二、望洞庭的诗句解释

风静浪息，月光和水色交融在一起，湖面就像不用磨拭的铜镜，平滑光亮。遥望洞庭，山青水绿，林木葱茏的洞庭山耸立在泛着白光的洞庭湖里，就像白银盘里的一只青螺。

三、忆江南的诗句解释

江南的风景多么美好，风景久已熟悉。太阳从江面升起，把江边的鲜花照得比火红，碧绿的江水绿得胜过蓝草。怎能叫人不怀念江南？

四、独坐敬亭山原文

作者李白 朝代唐

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

五、望洞庭原文

作者刘禹锡 朝代唐

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

六、忆江南原文

作者白居易 朝代唐

江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

扩展资料

独坐敬亭山赏析

此诗前两句看似写眼前之景，其实，把伤心之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；寥廓的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人。

“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在翻滚的厚云消失之后感到特别的清幽平静，尽既有消失的意思，又有慢慢消失在天际的感觉。闲，主要是为了表达闲适的感情，是以孤云的闲适衬托作者心境的闲适。

这两个词对“独”有意境上的烘托作用。主要是为了写作者此刻独坐但情意悠然，很符合李白本人的仙道思想。

这两句的意象并置，前句中心词“鸟”是中心意象，加上“飞”字形成一个复合意象，强化动态表现意义。“众鸟”原可以让读者联想到山中闲静宁谧的场景，群鸟儿在空山中婉转鸣啼，有一种格外的逸趣。

而眼前，众鸟高飞，离人越来越远，“高”字起到一个拓展空间的作用，抬头仰望，空阔的蓝天上，鸟儿在远走高飞，直至看不见。一个“尽”字，增强了此句的表现力度，表现出李白此时的万般惆怅。后句“云”为中心词，与“去”复合，默默的云也在渐渐飘走。

而云并非满天白云，原本就只是“孤云”无伴，偏偏还悠闲地慢慢地飘离。诗人以“闲”写出了孤云的状态，突出了离去的过程，让读者在品味孤云离去的状态时，感知诗人内心的不忍和无奈。

因此，这两句是写“动”见“静”，以“动”衬“静”。这种“静”，正烘托出诗人心灵的孤独和寂寞。这种生动形象的写法，能给读者以联想，并且暗示了诗人在敬亭山游览观望之久，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。

三、四两句“相看两不厌，只有敬亭山”用浪漫主义手法，将敬亭山人格化、个性化。尽管鸟飞云去，诗人仍没有回去，也不想回去，他久久地凝望着幽静秀丽的敬亭山，觉得敬亭山似乎也正含情脉脉地看着他自己。

他们之间不必说什么话，已达到了感情上的交流。“相看两不厌”表达了诗人与敬亭山之间的深厚感情。“相”、“两”二字同义重复，把诗人与敬亭山紧紧地联系在一起，表现出强烈的感情。

同时，“相看”也点出此时此刻唯有“山”和“我”的孤寂情景与“两”字相重，山与人的相依之情油然而生。结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。

这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。

“众鸟”、“孤云”这种动的意象与“敬亭山”这种静的意象相反并置，时间和空间的维度里仅仅出现了量的变化。

浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。一般把19世纪看作是浪漫主义纪元。希望、幻想和憧憬等感性色彩的思想观念烙印在浪漫主义艺术家的心灵中，所以浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

浪漫主义属于唯心主义起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来的。有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用“浪漫的”这一词语，大致是“幻想的”、“传奇般的”、“不真实的”，其中包含着贬意的否定性的内涵。(艺飞万家）

到了十八世纪，这个词语才逐渐转变用来评价作品，一般为肯定性的褒义词，并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义。

浪漫主义与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮，是文艺的基本创作方法之一。与古典主义相对立，它在政治上反对封建专制，属于资本主义上升时期的一种意识形作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象，语言一般都热情奔放。强调灵感、主观、天才；强调人性的自由和解放。在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往。

在艺术表现上，它反对纯理性和抽象表现，强调具有特征的描绘、情感具体的传达；反对一般化何谓类型化，主张描绘人物的性格特征和精神状态，表现个性化；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，让艺术家的感情在创作中得到充分的传达；竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，以奔放而流畅的笔触、有时以比喻或象征的手法和动荡的构图来塑造艺术形象，借以抒发画家的美学理想和社会理想。