第四讲：浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是指19世纪20年代到20世纪初的一批欧洲作曲家所创作的音乐。它是一种个性化的、富于诗意的、注重情感体现的音乐。
浪漫主义音乐突破了古典乐派中某些形式结构的限制，在和声、乐队以及旋律方面都有着不同程度的变化，使音乐创作有了新的发展。浪漫主义音乐常被分为早、中、晚三个时期。
浪漫主义音乐与古典主义音乐的不同之处就在于：强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其它艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感情的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多。
浪漫主义音乐是欧洲音乐发展史上成果最为丰硕的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优秀传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱。
作者： 万金油年代 2005-8-2 20:13 回复此发言
--------------------------------------------------------------------------------
14 一、早期浪漫主义音乐
“浪漫歌剧的创始人”——韦伯
德国作曲家韦伯(1786—1826)出生在一个旅行剧团领班的家庭，他的父亲是一位热心的戏剧和音乐爱好者，有一副漂亮的歌喉，母亲是一位德国女高音歌唱家。
韦伯从小常常随着父亲率领的小剧团，沿着德、奥两国的小城镇流浪演出，受到剧院、舞台气氛的熏陶。这种流浪生活使他广泛地接触到了社会和民间音乐， 他的歌剧《自由射手》被公认为德国第一部民族歌剧。歌剧上演后，很快地传遍每个偏僻角落。著名诗人海涅在给友人的信中饶有风趣地描写了《自由射手》在群众中流传的盛况：清早从他窗户下走过的小学生用口哨吹着《出嫁时的花环》；理发师上楼时也唱这首歌；在他外出作客时，一位姑娘在钢琴上弹的也是这支歌。德国甚至还出现了“自由射手”牌啤酒，“自由射手”式女装。它也为欧洲浪漫主义的歌剧奠定了基础。
欣赏：
《邀舞》又名《华丽回旋曲》[柏辽兹配器]（8：46）提示：
引 子：描写一位绅士风度的男宾在舞会开始前，向一位青年贵妇人发出的邀请。
第一段：描写各种不同的舞蹈形象。基本主题雄健有力，表现热烈的舞会气氛和兴致勃勃地翩翩起舞的形象。 第二段：描写轻盈妙曼、回旋飞动的舞姿。
第三段：描绘轻若飞燕的舞步和眉笑目语、脉脉含情的意态。 第四段：描绘舞会进入了高潮和结束。 尾 声：描绘舞伴们相互致谢和告别。
作者： 万金油年代 2005-8-2 20:14 回复此发言
--------------------------------------------------------------------------------
15 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）
“歌曲之王”—— 舒柏特
舒柏特(1797—1828)出生于维也纳近郊一个小学教员家庭。他8岁开始学习音乐；16岁担任助理教师，教授私人钢琴，以此谋生。1813年，当他毅然离家去维也纳作一个“自由艺术家”的时候，对未来充满了美好的向往。但他所处的时代正是法国资产阶级革命失败，欧洲处于反动王朝复辟的时期。
他一生共写下了1500首作品。包括14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲及600多首歌曲等，其中最著名的有交响曲《未完成》、钢琴五重奏《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》等。
他创作的中心是歌曲，有“歌曲之王”的美称，他的歌曲优美、质朴而深刻，充分体现了诗歌的意境。作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦，成为浪漫主义艺术的典范。
欣赏：
1、小提琴独奏曲《小夜曲》（2：46） 歌词大意：①“我的歌声穿过深夜，向你轻轻飞去，在这幽静的小树林里，爱人，我等待你！”
②“你可听见夜莺歌唱，她在向你恳求，它要用那甜蜜歌声，诉说我的爱情。”
2、A大调钢琴弦乐五重奏（鳟鱼）第四乐章（7：35）创作背景： 1817年，舒伯特创作了著名的歌曲《鳟鱼》，歌曲用二段体写成。第一段描写鳟鱼在清澈的小河中欢畅地戏游，第二段描写狡猾的渔夫把河水搅浑，得以浑水摸鱼。后来，创作《A大调钢琴弦乐五重奏》时，采用了这首歌曲的曲调，故又称《鳟鱼五重奏》。
作者： 万金油年代 2005-8-2 20:19 回复此发言
--------------------------------------------------------------------------------
16 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）
“标题交响乐奠基人”——柏辽兹
柏辽兹（1803——1869）是法国浪漫乐派音乐的创始人。1803年12月11日，出生在法国里昂近郊的一个医生家庭。童年时学习过长笛和吉他，1826年进入巴黎音乐学院学习作曲。1830年，获罗马大奖赴意大利留学，一年后回国进入创作的全盛时期。于1869年3月8日病逝于巴黎。
他的作品中最具有代表性的当推《幻想交响曲》，还有戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《罗马狂欢节》序曲、《拉科奇进行曲 》等都是深受人们喜爱的作品。此外，他撰写了著名论著《配器法》，还留下了大量的音乐评论，对高尚音乐的鉴赏等方面都产生了重要的影响。
他的音乐热情奔放，富于幻想。他开创了浪漫主义标题音乐的先河。他首创了“固定乐思”的手法，在配器方面他是管弦乐大师，他大胆创新，探索各种乐器组合的可能性，使管弦乐队的色彩焕然一新。
欣赏：
1、“拉科奇进行曲”（4：55） 又名《匈牙利进行曲》，是戏剧康塔塔《浮士德的沉沦》第一部分的选曲。作品取材于德国文学家歌德（1749——1832）的诗剧《浮士德》第一部。内容为：浮士德独自漫步在匈牙利原野上，天色破晓，田野上响起农民的合唱和民间舞曲。突然，远处传来雄壮的号角声，出征的匈牙利军队列队走来。
2、《幻想交响曲》一至五乐章片断（14：10） 演奏：阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团 指挥：伯纳德-海廷克
作者： 万金油年代 2005-8-2 20:22 回复此发言
--------------------------------------------------------------------------------
17 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）
“最幸福的音乐家”——门德尔松
德国著名作曲家、浪漫乐派的杰出代表。1809年2月3日，生于汉堡，父亲是大银行家。4岁随母亲学习钢琴，12岁开始作曲，17岁成名，20岁时开始以钢琴家、指挥家、作曲家的身份游历了欧洲各国，从此名声大振。1843年，创办了莱比锡音乐学院，由于常年过度劳累，损害了他的健康，加上亲人逝世的打击，使他心力交瘁，不幸于1847年11月11日逝世，年仅38岁。
他的作品旋律流畅、结构完整、温柔舒适、极少矛盾冲突、富于诗意幻想。由于生活经历所限，音乐难免缺乏深刻的思想表达，但其幽雅、宁静、精致、诗意的音乐境界却很少有人可以做到的。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》、《仲夏夜之梦》及《e小调小提琴协奏曲》都是著名作品。除此之外，由于他的发掘、推崇和亲自指挥，巴赫的作品才受到重视。他还独创了“无词歌”的器乐体裁，他也是早期标题音乐的代表。以他为代表的莱比锡乐派对19世纪德国音乐生活产生了很大的影响。
欣赏：
1、钢琴独奏曲《春之歌》[巴伦勃依姆]（以）（2：02） 这首小品于1842年创作的。是他的四十八首《无词歌》中最流行的一首。它为我们描绘出一幅春光明媚、生机勃勃的春的图画。它将永远唤起我们对春天的眷恋和向往。
2、《e小调小提琴协奏曲》第一乐章 [海费兹]（11：00） 第一乐章：奏鸣曲式，热情的快板，e小调，2/2拍。 第一主题：独奏小提琴首先奏出一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。第二主题：由长笛和单簧管奏出的一首幽静的抒情诗，显得有些多愁善感，随后独奏小提琴用更温暖、更美丽的声音来歌唱它。
作者： 万金油年代 2005-8-2 20:24 回复此发言
--------------------------------------------------------------------------------
18 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）
“德国浪漫乐派领袖”——舒曼
舒曼（1810——1856）德国作曲家、音乐评论家，德国浪漫乐派的领袖。他出生于一个书商家庭，从小受到良好的教育。7岁学习钢琴，1834年他创办了音乐杂志《音乐时报》，1840年与他钢琴老师车尔尼的女儿克拉拉结婚，幸福的生活给他带来了一系列创作上的灵感。在创作的同时他开始写音乐评论，他是第一个肯定柏辽兹、肖邦、李斯特、勃拉姆斯的音乐才华的人。1854年资产阶级革命失败，他由于只看到革命的败局，看不到未来的革命曙光，内心非常痛苦，以致精神失常，自投莱茵河。他虽然被救起来，但最后还是在精神病院中悲惨地死去。
他的主要作品有：钢琴曲《狂欢节》、钢琴套曲《童年情景》、交响曲四首、协奏曲及歌曲集等等。他的作品充满了浪漫主义的激情，他大量深刻生动、尖锐泼辣的评论，对引导社会音乐思潮的健康发展，抨击庸俗落后的音乐观念起到了积极重要的作用。
欣赏：1、《梦幻曲》选自《童年情景》[格鲁米欧]（2：39） 它刻画了一个童年的梦幻世界，表现了儿童天真、纯洁的幻想。乐曲分三段，第一段是主题的呈示，宛如已坠入沉思的梦境，接着梦中出现美丽的世界。然后梦幻升腾，像是进入一层比一层更美、更奇异的梦境。 中段没有新的音乐素材，仅是主题旋律的变化反复，节奏与第一段相同，因而仍然保持了幻想的情绪。但由于旋律有了一定的变化，仿佛在梦幻中从一幅图景又转入另一图景。
音乐进入第三段时，再现了第一段的主题。最后以无限深情而富于诗意的乐思结束了全曲。
2、《a小调钢琴协奏曲》第一乐章片断（5：45） 演奏：弗兰兹、维也纳爱乐乐团 指挥：伯恩斯坦
作者： 万金油年代 2005-8-2 20:27 回复此发言
--------------------------------------------------------------------------------
19 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）
“钢琴诗人”——肖邦
肖邦（1810——1849）波兰钢琴家、作曲家。生于华沙附近的一个教师家庭，父亲是侨居波兰的法国人，并是一位长笛演奏家，母亲是波兰贵族世家的女儿，钢琴弹得很好。他从小喜欢音乐，6岁接受严格的钢琴教育，9岁就在音乐会上公开演出。16岁时进入华沙音乐学院，跟随院长艾尔斯纳学习音乐理论。1830年，20岁的肖邦出国作旅行演出。他来到了巴黎，当时的巴黎是群星荟翠的艺术之都。他在这里以作曲家、钢琴家的身份获得了盛誉。1849年10月17日，他在巴黎病逝。
他的音乐潇洒、飘逸、含蓄、柔情，而这一切又都是在浓郁、鲜明的民族风格和热烈、深沉的富爱国热情中表现出来的。，人们称他为“钢琴诗人”。他为后世留下了二百余首钢琴珍品，有以《c小调革命练习曲》为代表的27首练习曲，有富于民族风格的51首玛祖卡舞曲，有着阳刚之美的《降A大调波兰舞曲》（也叫波罗涅兹舞曲），而他的21首《夜曲》更是钢琴音乐中的精品，另外还创作了许多钢琴奏鸣曲和协奏曲等。
欣赏：
1、《降D大调一分钟圆舞曲》 （小狗）（1：51）
2、《f小调第二钢琴协奏曲》第二乐章（15：06）演奏：伦敦交响乐团、钢琴：鲁宾斯坦 、指挥：安德列-普列文
（注）安德列-普列文（1929--）出生在德国的柏林，犹太人。二战期间随家人到了美国，从1963年开始指挥生涯，先后担任过美国圣路易斯交响乐团、休斯顿交响乐团、匹兹堡交响乐团和英国伦敦交响乐团的音乐指导和常任指挥。
作者： 万金油年代 2005-8-2 20:30 回复此发言
--------------------------------------------------------------------------------
20 第五讲：浪漫主义音乐（中、晚 ）
“钢琴魔王”——李斯特
李斯特（1811——1886）是19世纪欧洲乐坛上声名显赫的匈牙利钢琴家和作曲家。1811年生于匈牙利的雷丁，父亲是贵族庄园的管家，业余音乐家。他6岁起学习钢琴。8岁开始作曲。9岁已成功地举办了钢琴独奏会。10岁时，全家迁往维也纳，他跟车尔尼学习钢琴，跟萨列埃里学习作曲。13岁创作了歌剧。40年代末，进入了创作的黄金时期。1886年7月31日逝世。
他在作曲方面，主张标题音乐，创造了交响诗这一体裁（注：一种单乐章的表现诗情画意和文学性内容的管弦乐曲）。他一生创作了许多交响乐作品，如《浮士德》、《但丁》等等，此外，还创作了19首匈牙利狂想曲、12首高级钢琴练习曲、13部前奏曲等作品。
做为一代钢琴巨匠，他将钢琴的演奏技巧发展到了顶峰。在钢琴上创造了管弦乐的效果，被称为钢琴上的帕格尼尼，因此获得了“钢琴魔王”的美称。
欣赏：《匈牙利狂想曲第二号》（钢琴版）[希福]（9：07） 这首作品写于1851——1854年。它运用了匈牙利的民间舞曲《查尔达什》（这种舞曲的前半部称“拉索”，速度缓慢；后半部称“弗里斯”特点是速度迅急，常用切分节奏）写成的。 第一段：缓慢的第一部分全是匈牙利的歌曲，委婉的旋律充满内在的激情，它唱出了匈牙利人民的悲痛、苦难和对美好生活的向往。许多奇特的音响效果，都是模仿匈牙利民间乐器在演奏的情景。 第二段：音乐速度加快，出现了舞曲部分，描绘了民间节日里，身着盛装的人们在欢欣起舞的热闹场面。
作者： 万金油年代 2005-8-2 20:36 回复此发言
--------------------------------------------------------------------------------
21 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）
“新古典主义者”——勃拉姆斯
勃拉姆斯（1833——1897）德国著名作曲家、钢琴家，19世纪新古典主义最杰出的代表人物。1833年5月7日，生于汉堡的一个音乐家庭。父亲是业余乐师，母亲是裁缝，家境非常贫困。自幼随父亲学习小提琴，7岁学习钢琴，10岁开始学习作曲。20岁时，舒曼发现了他，并在《音乐时报》上发表了一篇引人瞩目的文章《新的道路》，热情赞扬了这位青年音乐家。
当时德国音乐界有两种流派，一派是魏玛乐派，他们主张标题音乐，提倡综合艺术，代表人物有李斯特等人。另一派是以门德尔松、舒曼组成的莱比锡乐派，他们搞无标题的纯音乐，不写歌剧，只写器乐作品。因为勃拉姆斯固守传统，有人说他是生活在浪漫主义盛行时期的一个“古典主义者” 。
他的代表作品中以《c 小调第一交响曲》（1876年）最引人注目（曾被称作贝十），还有《D大调小提琴协奏曲》（1878年）、《降B大调第二钢琴协奏曲》（1881年）和管弦乐曲《匈牙利舞曲》21首等，都是广大音乐爱好者喜欢的作品。
欣赏：
1、《c小调第一交响曲》第一乐章（14：20）VCD 演奏：波士顿交响乐团 指挥：小泽征尔
注：小泽征尔（1935--）生于中国的沈阳。第二年他们全家迁到了北京，一直到太平洋战争爆发的前夕，全家才回到日本东京。他是卡拉扬和伯恩斯坦的学生。从1962年先后在日本广播协会、美国芝加哥、加拿大多伦多、美国旧金山和波士顿交响乐团担任音乐指导和常任指挥。他与印度指挥祖宾-梅塔一起誉为世界级东方指挥家。
2、《匈牙利舞曲第五号》（乐队）[阿巴多]（2：22）
作者： 万金油年代 2005-8-2 20:38 回复此发言
--------------------------------------------------------------------------------
22 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）
“俄罗斯音乐巨匠”——柴科夫斯基
柴科夫斯基（1840—1893）生于乌拉尔一个采矿工程师的家庭。自幼学习钢琴，10岁考入法律学校学习，毕业后在司法部工作。1862年进入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。后与他的学生米留科娃结婚，这不幸的婚姻使他极度失望，从而陷于绝望。就在这个时候，一位富孀冯-梅克夫人给予了他精神和物质的支援。1893年，柴科夫斯基染上霍乱，同年11月6日在彼得堡去世，终年53岁。
他广泛地吸收意大利的歌剧、法国的芭蕾舞、德国的交响乐和歌曲的精华，他的音乐着重刻画人的内心世界，具有强烈的戏剧性和温暖的抒情性，旋律和配器都极富表现力。 他的代表作品是交响曲：第四、五、六（1878、1888、1893年）；管弦乐：《罗米欧与朱丽叶》（1869年）；歌剧：《奥涅金》（1878年）、《黑桃皇后》（1890年）；芭蕾舞剧：《天鹅湖》（1876年）、《睡美人》（1889年）、《胡桃夹子》（1892年）；协奏曲：《降b小调第一钢琴协奏曲》（1875年）、《D大调小提琴协奏曲》（1878年）等。此外，还有序曲、室内乐、歌曲等大量优秀作品。
欣赏：
1、《第一弦乐四重奏》第二乐章“如歌的行板”6：35 第一段：由第一小提琴奏出的第一主题是原民歌主题，抑郁、沉静。第二主题含有祈求和疑问。
第二段：在情调上更加忧郁。诉说性的主题发展到高潮时，已成为哀告式的了。 第三段：是第一段的不完全再现，在它后面加了一个尾声。音乐不像原来那样平静了，而表露出一些激动而愤怒的感情。但结束是平和的，有如把憧憬寄予梦幻之中。
2、芭蕾舞剧《天鹅湖》选段DVD（1：00：56、1：23：30、1：26：30）剧情：描写的是一位王子齐格弗里德和一位被魔法师罗德伯特变成天鹅的公主奥杰塔的恋爱故事。他们两个忠诚坚贞的爱情终于战胜了魔法师，公主恢复了人形，和王子幸福地生活在一起。
作者： 万金油年代 2005-8-2 20:40 回复此发言
--------------------------------------------------------------------------------
23 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）
晚期浪漫主义音乐的代表——马勒
马勒 （1860——1911）奥地利作曲家、指挥家。生于波西米亚（捷克）的一个犹太小商人家庭。6岁时参加钢琴比赛，被誉为“钢琴天才”。15岁考入维也纳音乐学院学习钢琴、作曲、指挥，成绩优异。19岁时开始了他的指挥和创作生涯，他受聘于维也纳皇家歌剧院。1907年他侨居美国继续他的指挥和创作活动，但每年都回到维也纳度假。1911年5月18日，因心脏病死于维也纳。
他开创了音乐的新形式——声乐交响曲（注：艺术歌曲与交响乐相结合的一种艺术形式）。他的代表作品有10部规模宏大交响曲，晚年根据中国唐诗谱写的《大地之歌》（注：马勒称它是一部男高音、女低音和乐队的交响曲）等。 作为19世纪和20世纪之交的音乐家，马勒在创作手法上进一步强化了浪漫音乐的发展方向，如在音乐语言上更加个性化，感情表现更加激烈夸张，和声方面极度半音化，这些对20世纪的现代音乐产生了深远的影响。
欣赏：
1、《大地之歌》第一乐章《愁世的饮酒歌》（8：23） （一部男高音、女低音和乐队的交响曲） 唱词是李白的《悲歌行》的诗句（“悲来乎，悲来乎主人有酒且莫斟。”）写的是诗人热爱生活，向往自然，但“悲哀来到，心灵的花园一片荒凉”，无可奈何，只能借酒消愁。音乐以颂赞生活开始，而以悲痛欲绝告终。
2、《第一交响曲》“第一乐章”片段[伯恩斯坦，维也纳爱乐] 14：16
浪漫主义时期的交响音乐在整个交响乐的历史发展过程中， 作过了不可磨灭的贡献， 其中奥、 德的交响乐成为了主流， 但值得注意的是法国的交响曲。 从18 世纪开始， 巴黎的音乐生活就很活跃， 许多外国音乐家居住在那儿， 使巴黎具有一种国际性的文化气氛， 这使法国成为新音乐思想的温床。 这个时期的代表作曲家有柏辽兹、 圣桑、 古诺、 比才等。 其中贡献最大的要数法国杰出作曲家柏辽兹。他生于法国科特安圣德雷， 从小酷爱音乐， 毕业于巴黎音乐学院。 一生写过许多作品， 如： 《罗米欧与朱丽叶》（独唱合唱与乐队）、《幻想交响曲》、《哈罗德在 意大利》（中提琴与乐队）、《安魂弥撒曲》（乐队与合唱）、《罗马狂欢节》（乐队 序曲）、《浮士德的责罚》 （传记剧） 等。 柏辽兹通过他的艺术实践对古典的交响 乐形式加以创新， 在表达深刻细腻的感情上很有独到之处， 因此他在19 世纪的音乐家中算是一名激进的革命派。
柏辽兹自称是贝多芬的当然继承者， 开辟了标题音乐的新道路， 他的标题交响曲有着鲜明的文学倾向， 构成“综合” 姐妹艺术的浪漫主义特征， 形成独树一帜的文学化的交响音乐风格， 这是柏辽兹在交响曲艺术史中的突出成就。
此外， 柏辽兹将自己生活经历的感情， 真实强烈的表现在他创作的交响曲中， 使其交响音乐极富于浪漫主义的技法。 浪漫主义的表达手法， 就是用音乐来体现一个诗的意念。 固定的乐思， 主导动机的贯彻， 主题的变形， 半音化的旋律与和声， 自由速度和经常的速度变化， 根据表达内容的需要而发展交响曲的形式。 大量使用新乐器， 扩大乐队的编制。 柏辽兹的管弦乐写作， 掌握了一种从不静止经常变动的丰富色调， 从粗犷大块的效果到最纤弱的细语， 对比变化多端，以新颖明澈的配器效果和戏剧性的处理， 来丰富交响乐的表现。
柏辽兹创作的《幻想交响曲》是法国浪漫主义交响乐中最富于特性的作品之一， 这部作品的副题是“一位艺术家生活的片段” ， 用浪漫主义幻想的形象体现柏辽兹自身热恋一位女演员的体验， 这是一部以自传为内容的交响曲。 全曲共为五个乐章： 第一乐章“梦幻、 热情” ， 用奏鸣曲式写成。 这一乐章的内容是：他起初想起在他未遇到他的爱人之前所感受的那种心灵上的病痛， 那种感情的动荡、 忧郁和无缘无故的喜悦， 后来她（所爱的人） 突然勾起他火山般的爱情，同时给他带来了折磨人的忧愁、 嫉妒， 一阵阵的温存和安慰。 开始了宽阔的引子，悲伤而忧郁。 整个引子构成三段体的形式。 经过一个相当长的过渡才到第一乐章的主要部分， 是一个热情的急快板。 这里基本主题就是上述代表情人的主题， 这个主题在整个乐章中都在发展着， 这也是第一乐章的主部。 副部并不与主部形成对比。 展开部包含三个高潮。 再现部形成第一乐章力度的顶点。 结尾时逐渐低沉，主部主题再次安详奏出。 在这部作品的配器上， 柏辽兹特意用了两架竖琴， 这在当时还是首创。 复三部曲式结构。 是柏辽兹音乐中富于诗意的一个乐章。 它那极为精细的乐队色彩表露着作者的心理状态。 管弦乐色彩的运用着力刻画安静的大自然景象， 清澈、 纯朴、 安详的田园风味， 更衬托主人公失恋后满怀心事， 愁苦孤独的心情。 这部交响曲通过富有浪漫主义色彩的音乐， 表现了法国十九世纪上半叶的小资产阶级艺术家们， 在反动的资产阶级统治下内心的苦恼和变态心理，这在当时是具有一定的代表性的。 从标题交响曲创作和配器方面， 也都为后来浪漫主义音乐提供了宝贵的经验。
对配器法的影响
柏辽兹生前经常被批评为情感泛滥，乐曲效果过于嘈杂，事实上今天看来，正是柏辽兹开发了管弦乐团的丰富表现力，他把配器法提高到了一门艺术的高度。虽然在柏辽兹去世一百年之后，人们仍然主要关注他创作中“浪漫主义”的部分，甚至他的崇拜者如李斯特，瓦格纳，也主要关注的是他风格中超前于时代的戏剧性力量，天马行空的想象力和乐队丰富的表现力，事实上，柏辽兹的创作受古典主义的影响非常深，他的作品曲式严谨，即使长如歌剧《特洛伊人》（五幕，全本演出近五个小时），仍然保持着紧凑的结构和呼应。20世纪60年代末至今，音乐学者们和指挥家们不断地指出，在柏辽兹丰满华丽的音响当中，永远不缺少典雅纯正的旋律和对于强大的戏剧性力量的控制，柏辽兹的风格充满诗意，他极富创造力，大大改革了管弦乐作品的创作方式以及管弦乐队的编制和表现力，他的作品具有贝多芬式的辽阔刚健的气魄，复调写作技巧精熟，当然，最引人注目的还有他极其出色的配器法。
海克托·柏辽兹(1803~1869年)是一位具有传奇经历以及独特素质的法国音乐家。他生于法国南部一座美丽的小城市科德·圣·安德烈。柏辽兹的成长过程与大多数音乐家不同，他从未受过正规的音乐训练。他父亲是当地一位著名的医生，母亲是一位虔诚的基督教徒，家庭并没有学习音乐的优越条件。柏辽兹小的时候只会弹弹吉他吹吹长笛，而且都是业余水平。
1821年10月，柏辽兹遵从父命来到巴黎学医。然而学医并不是柏辽兹所愿意的，他天生就不是一块学医的料，生就了一对适合音乐的耳朵和一颗适合音乐的心，当他走进巴黎歌剧院听着大师们那异彩纷呈的表演，他跳动的心灵就会被彻底地驯服，安详而平和。相比之下，从医学院来到歌剧院，他就仿佛走进了春天，阳光灿烂。所以他虽然名义上是医学院的学生，却把全身心都投入到了音乐的学习。1824年1月当柏辽兹获得医学学士学位后，他不顾父母的反对，坚决不肯从医，而顽固地继续学习音乐。这最终导致了他和家庭的决裂，丧失了经济来源。他坚定地走上了学习音乐的征程。然而他的艺术生涯是如此的艰难曲折，他的乐曲在本国的市场遭遇冷淡，这对柏辽兹无疑是一个巨大打击。《哈罗德在意大利》(1834年)和《安魂曲》(1837年)只是多亏一些朋友的热心帮助，才取得一些表面上的成功。《贝文努托·切里尼》(1838年)被人喝倒彩。柏辽兹在上演前大造舆论的《罗密欧与朱丽叶》(1839年)也只不过取得一个勉强的人为的成功。至于为“七月纪念碑”的落成典礼而作的《葬礼与凯旋交响曲》(1840年)，人们对它不加理睬，充耳不闻。《浮士德的沉沦》(1846年)甚至没有引起人们的议论。最后他为了开音乐会而债台高筑，他变卖了所有家产仍无济于事。他破产了，不得不逃往国外。柏辽兹在国外却获得了空前的成功，尤其在俄国和英国，所到之处无不名利双收。然而这并不能填补他的祖国带给他的冷漠，他越来越感到孤独、寂寞。柏辽兹生在当时的法国是他的一个不幸。当时法国音乐界的模范人物是腐朽的梅耶贝尔和奥柏，而柏辽兹则完全与他们背道而驰，这导致了柏辽兹生前的寂寞。
1827年9月，英国查尔斯·凯恩布尔剧团来巴黎演出莎士比亚的名作，柏辽兹每场必到，他深深地被精彩的表演吸引，几乎神魂颠倒。在他心目中，莎剧中的朱丽叶、奥菲利娅、苔丝德蒙娜无疑就是现实生活中的斯密森**(上述三个女主角的扮演者)。他把她幻化成心目中最美丽的天使，并把她想象成自己终生的伴侣。他狂热地给心目中的天使写信，一封接一封，感情挚热，措词激烈，疯狂地追求斯密森**。对斯密森**的冷漠，他居然不顾一切地冲上后台，当众跪在斯密森**面前向她求爱!当然，斯密森**无动于衷，剧团同仁微笑着把柏辽兹请下舞台。后来音乐家听信了别人关于她的卑劣的诽谤，他陷于极度的悲苦之中。这却刺激了他创作的灵感，他创作了自己生平第一部大型代表作《幻想交响乐》。在这部乐曲里，他把斯密森**描写成一丑恶的形象，以此来抒发他的愤懑。这沉重的打击使柏辽兹无法正常生活，他决定随便找一个姑娘，迅速完婚。于是他选中了他的一位“好哥们”的恋人——年轻的女钢琴家摩克**。他不顾摩克**男友的存在，以超常的勇气猛烈地追求摩克**，并最终赢得了摩克**的芳心。摩克**的母亲却刁钻狡猾，她先是爽快地答应了婚事，然后一再拖延，并借机让柏辽兹出国，以此答应他与摩克**的订婚。于是柏辽兹登上了去罗马的旅程。在罗马，柏辽兹意外收到摩克母亲一封解除婚约的信，说摩克已经同另外一位有钱的称心如意的人结婚了。柏辽兹怒火中烧，顿起杀机，他迅速购置了手枪、毒药、匕首和一套华丽的女装(他准备男扮女妆，行动起来也较方便)，然后踏上了回国的路程。他妄想杀死摩克的全家以及她的丈夫。这个天才的疯子并没有如愿以偿。这一次他被警察当成“烧炭党”的密探抓获，并被押回罗马。当他第二次行动时，他的一切行装又在途中被小偷偷走。但他并不因此放弃，而是一声不吭地回到罗马，重新备齐东西，又一次出发。这一次他来到了法国东南端的港口城市尼斯。这里优美的景色使他创作了流芳百世的佳作《李尔王》，而艺术的圣水则洗涤了他报仇的心灵。当他回到巴黎时，他又幸运地遇到了斯密森**。二人于1833年10月3日正式结为夫妇，婚礼在英国驻法大使馆隆重举行。他们幸运地相遇也造成了他们婚后的不幸。柏辽兹在巴黎二遇斯密森**时，她已年老色衰且债台高筑。婚后柏辽兹发现她与当年自己幻想中的斯密森**毫无相像之处，而且她根本不了解自己。9年之后，他不得不离开了斯密森。这段浪漫史就这样痛苦地结束了。
1854年，柏辽兹第二次结婚，他娶了蹩脚的西班牙女歌唱演员玛丽娅·瑞茜欧。她强迫柏辽兹为她招揽上演的业务，为她安排角色，因此他还闹了许多笑话，但他却十分爱她。他们的生活并不算幸福，瑞茜欧体弱多病，这使得经济上本来就很拮据的艺术家愈发雪上加霜，负债累累。瑞茜欧于1862年病逝，柏辽兹痛苦不堪。1867年2月，更大的打击向他袭来——长年在海上航行的，年仅33岁的儿子路苏因病客死于美洲。柏辽兹从精神到身体都彻底崩溃了。1869年3月8日，柏辽兹孤苦伶仃地离开了这个世界。
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）