英式踢踏舞的特点是什么？

英式踢踏舞强调以芭蕾优美肢体动作为主，在舞步方面有较多的旋转、滑步……等，舞者在演出时常带给人们一种贵族的气息，另外英式踢踏舞在节奏这部份切分音的变化比较少，但是重复的音节比教多；同时英式踢踏也提供了众多学习者取得证照的渠道。你可以通过“英国皇家舞蹈协会”，加入协会，成为会员，每年参加升级考试以取得国际认可的证照。

建团早期

英国皇家芭蕾舞团始创于1931年。

当时著名的芭蕾女明星德瓦卢娃女士早在1925年就开始计划在英国建立自己的芭蕾舞团和芭蕾舞学校。直到1931年萨德勒斯威尔斯剧院重新开放，一个名叫“维克-威尔斯”的芭蕾舞团和附属的芭蕾舞学校便建立了起来。这就是今天英国皇家芭蕾舞团，伯明翰皇家芭蕾舞团以及皇家芭蕾舞学校的前身。

1939年，舞团更名为萨德勒斯威尔斯芭蕾舞团，并且在萨德勒斯威尔斯剧院长驻下来。在第二次世界大战期间，舞团在团长德瓦卢娃女士的指导之下，坚持排练，为当地的观众进行演出，这使得战争阶段的英国观众仍旧享有丰富的精神文化生活。正是由于这样的坚持，舞团在第二次世界大战之后得到了英国人民的喜爱和尊敬。1946年，舞团迁往伦敦。1956年，舞团得到皇室加冕，正式命名为“皇家芭蕾舞团”。

Frederick Ashton时代

Frederick Ashton（1904~1988）是20世纪享誉世界的著名编舞大师，同时也是英国皇家芭蕾舞团的创始人之一。早在1931年，当时还叫萨德勒斯威尔斯的舞团便开始了和他的合作。Ashton为舞团创作了一部喜剧芭蕾，名叫Regatta。作品在芭蕾舞坛引起了一定的异议，英国本土的一些评论家甚至发出了“完全失败，毫无建树”的评论，但叫好的评论也不在少数。尽管这部作品饱受争议，但是Ashton在英国本土的编舞大家地位却得到了确立，他和舞团的合作也因此得以稳定下来。

自1931年到二战爆发前，Ashton先生为英国皇家芭蕾舞团创作了包括无情节芭蕾Les Rendezvous在内的几部独幕芭蕾舞作品。这一时期他的作品数量并不多，仍然处于尝试阶段，同时他也积极和其他世界大团进行合作，力求使自己的作品得到世界性的认可。

二战结束后，原本常驻在萨德勒斯威尔斯的舞团迁往位于伦敦的皇家歌剧院。Ashton先生结束了在美国的工作，回到舞团，进行新一时期的创作。他为刚刚落户伦敦的舞团创作的第一部作品就是后来广受观众喜爱和舞评家赞誉的《交响变奏曲》（Symphonic Variations）。英国作家，电视节目评论员Haltrecht指出，“这部作品是一部为皇家歌剧院和她的舞者而创作的杰作。而作品本身几乎就代表了英国舞蹈特色。”随后Ashton创作了另一部无情节芭蕾作品《芭蕾场景》（Scenes de ballet），同样大获成功。在连续获得成功之后，Ashton开始着手为舞团创作完整的芭蕾作品。1948年他完成了《灰姑娘》（Cinderella）的创作。尽管和他为舞团创作的第一部作品一样引起了一定的争议，这部作品的面世对于舞团和他本人而言都有非常重大的意义。

截止1956年舞团正式更名之前，他还为舞团创作了《达芙妮和克罗埃》（Daphnis and Chloe）等作品。1956年舞团成立25周年庆典上，他又为舞团特别创作了舞剧《生日礼物》（Birthday Offering），作为特别献礼。这部作品由7对双人舞舞者进行表演，在它第一次面向观众的时候，第七对双人舞舞者中的女演员正是传奇舞星玛戈-方婷。

1961年，Ashton先生为更名不久的皇家芭蕾舞团创作了另一部完整的芭蕾作品——《关不住的女儿》（La Fille Mal Gardee）。这部作品被公认为芭蕾舞剧始祖级别作品，原版本是18世纪法国编舞大师，著名芭蕾奠基人乔治诺维尔的学生多贝瓦尔创作的。Ashton将故事进行了梳理，并且重新编排了舞段，加入了大量英国乡村元素和英式幽默，一经首演便取得巨大成功。1963年，Ashton继任德瓦卢娃，成为英国皇家芭蕾舞团第二任艺术总监。成为艺术总监后他又为舞团创作了大量的作品，其中以无情节独幕芭蕾舞剧居多，包括《乡村一月》（A Month in Country），《梦》（The Dream）等作品面世之后都受到观众的喜爱。

1970年他卸任舞团总监的时候，英国皇家芭蕾舞团的保留剧目已经得到了极大的拓宽，同时他的作品也为舞团奠定了世界上独一无二的“英式芭蕾”的地位。与他进行合作的40余年是英国皇家芭蕾舞团发展的重要阶段。

Keeneth Macmillan时代

Keeneth Macmillan（1929-1992）是继Frederick Ashton之后，又一位对英国皇家芭蕾舞团产生重大影响的编舞大师。

MacMillan既是一位优秀的舞蹈演员，更是一位出色的编导。1946年他毕业之后加入了伯明翰皇家芭蕾舞团，并在那里一边跳舞一边编舞。1955年，在他25岁的时候，他就为英国皇家芭蕾舞团创作了独幕舞剧《Danses concertantes》。 作品受到了舞团的欢迎，双方的合作关系因而得以延续。1962年他又为舞团编创了新版的《春之祭》，并由当时英皇的首席演员Monica Mason进行了首演。1966-1969年，MacMillan在柏林国家歌剧院芭蕾舞团担任艺术总监，为柏林团创作了一系列作品，受到芭蕾舞坛业内人士的好评。而在此期间，他更是为英国皇家芭蕾舞团量身打造了不少作品，其中就包括后来享誉世界的经典芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》，向巴兰钦（George Balanchine）致敬的无情节芭蕾作品《Concerto》，还有独幕版本的舞剧《Anastasia》等等。

1970年，MacMillan接替Ashton成为英国皇家芭蕾舞团新一任的艺术总监，他的高产期也随之到来。在担任英皇艺术总监的7年里，他先后为舞团创作了新版《睡美人》，开一代芭蕾题材先河的舞剧《曼农》，以及其他独幕芭蕾舞剧如《Requiem》，《Gloriana》等大大小小10余部作品。同时他还扩充了自己在1967年创作的独幕版本《Anastasia》，使之成为一部完整的芭蕾舞剧。

1977年，MacMillan结束了自己的英国皇家芭蕾舞团艺术总监生涯，但他为舞团的创作并没有因此结束。在他离开总监职位的第二年，又一部具有划时代意义的芭蕾舞剧《梅耶林》（Mayerling）诞生。这部作品是他为英国皇家芭蕾舞团专门创作的，讲述了疯王子鲁道夫以及奥匈皇室的故事。作品题材之特别，编舞之新颖，情节之紧张，让观众和评论家一片惊叹。1983年，他为当时斯卡拉大剧院芭蕾舞团和英国皇家芭蕾舞团的首席，著名女演员Alessandra Ferri创作了《影子之谷》（Valley of Shadows），1989年他为英国皇家芭蕾舞团特别创作了他最后一部完整的芭蕾舞剧《宝塔王子》（The Prince of Pagodas），1992年他为舞团创作了改编自契诃夫小说《三姐妹》的舞剧《冬梦》他为舞团创作的最后一部作品是1991年的《犹大之树》（The Judas Trees）。

MacMillan先生在1992年因心脏病突然地离世。他与英国皇家芭蕾舞团的合作长达30年，在此期间他为舞团创作了大量的作品。其中最为著名的就是他的“悲剧三部曲”——《罗密欧与朱丽叶》，《曼农》和《梅耶林》。MacMillan先生以戏剧芭蕾和现代芭蕾见长。通过演绎他的作品，英国皇家芭蕾舞团在戏剧表现力上得到了极大的提升。同时他的现代作品也极大地拓宽了舞团的风格。

20世纪末至今

自1992年MacMillan先生去世之后，英国皇家芭蕾舞团就不再有“王者式”的编舞大师出现。为了适应新世纪的到来和新的芭蕾舞编创流行趋势，英国皇家芭蕾舞团积极同世界各国的编导进行广泛合作，力求演绎多种风格的作品，拓展舞团的发展道路。1986-2001年，舞团前首席，著名男演员Anthony Dowell掌舵舞团，随后2002年舞团又一位前首席Monica Mason接任Dowell。两任艺术总监都力求继承传统的同时，推陈出新。2006年，舞团聘请了以现代芭蕾享誉世界的Wayne McGregor作为新一代驻团编导。McGregor为英国皇家芭蕾舞团先后编排了《Infra》，《Limen》，《Chroma》等典型的“McGregor式”作品，并纷纷取得成功。 此外舞团和新锐编导Christopher Wheeldon保持良好的合作关系。2011年Wheeldon推出了大型芭蕾舞剧《爱丽丝梦游仙境》（Alice‘s Adventures in Wonderland），2014年他又为舞团编创了完整舞剧《冬天的故事》（The Winter's Tale）。在皇家芭蕾舞团的演绎下，作品得到了各界好评。

如今英国皇家芭蕾舞团有舞者100余人，规模颇大。舞团的保留剧目风格多样，展示了一个世界级大团的风采。

华尔滋

华尔滋

Waltz华 尔 滋

英式华尔滋

· 源于十七世纪奥地利，或是德国务农者农闲时蹦蹦跳跳所产生的休闲舞蹈；其正名为「维也纳华尔滋」，这也是人类有史以来第一种可与异性近身接触的休闲运动。难能可贵的是，历经数百年而舞风仍保持原有的风范。

· 维也纳华尔滋是舞蹈之王，是不争的事实，而今日的「华尔滋」己将传统的维也纳华尔滋一分为二；一是俗称快华尔滋的维也纳华尔滋，二是俗称慢华尔滋的英式华尔滋。而英式华尔滋的优柔也同样地吸引着千千万万舞蹈爱好者。但将快华尔滋音乐放慢，予以改变的并非英国人，而是美国人，但是，当时美国不称她为华尔滋，而叫「波士顿舞」。

· 约在一八七四年，波士顿舞传到英国伦敦，并在名为「波士顿」的夜总会里流传开来，而波士顿舞当时是以交换舞伴式的舞蹈方式，于一九一四年起，英国人逐渐地改变了美式的跳法与方式，交换舞伴改为双人固定，名称改变为华尔滋，起跳方式定为面向舞程线之直线前进方式(有如快华尔滋之移动路线)。

· 一九二二年是重要的一年，由于华尔滋受到英国百姓的喜好，舞蹈教师纷纷向舞蹈教师协会求取教材，此事引起教师协会的重视，而有了制作模板的构思，但苦于各高级舞者之舞格不同无法取得标准，便会议决定以下一届全英舞蹈大赛之冠军，以他的舞步、方向、角度为标准发行模板。

· 当年所有参赛选手均以面向舞程线方式跳华尔滋，只有一位选手 VICTORY SYLVESTE，以斜向墙壁方式起跳右转步，并加大转度，且于两小节结束后面向斜中央前进，完全违反了当时的跳法。但其创新的舞程线、移动方式及转法引起评审青睐，赢得了冠军，英国皇家舞蹈协会便以他为标准发行了模板，英式华尔滋也就有了斜向华尔滋 (DIAGONAL WALTZ)的另名。也因舞蹈模板的发行，对口语相传式的英式社交舞，有了模板依据的标准化傅授先例，造就日后世界统一化、制度化教学的根基。

台湾华尔滋

· 台湾社交华尔滋舞的基本方型步是移植于美式华尔滋，但祗用了左方型步(LEFT BOX)，但不知为何舍弃了右方型步(RIGHT BOX)，但总体而言九0年代的台湾社交华尔滋舞，在舞步编排八成己用了英式华尔滋的舞步，并渗入了竞技舞步。

竞技华尔滋

· 对摩登舞选手而言呈现在评审面前第一竞赛舞曲是华尔滋，也藉华尔滋在评审前创造第一印象，而第一印象必须是正面的、有评价的；所以华尔滋对摩登竞赛者而言，对接下去的探戈、狐步等舞曲，有着相当的连带影响，不可不重视。故在平时的课程计划与练习须多下点心思。

· 舞风：摆荡与流畅、柔韧与多旋转的、深情感与罗曼性的。

· 舞蹈方式：钟摆式摆荡。

· 节拍：3/4拍。

· 每分钟/小节：1分钟/28~30小节。

· 重音：在第一拍。

· 升降方式：节拍1尾时上升、2、3拍继续上升、3拍结尾下降。

· 动作特性：在流畅、重心、时间、移动彼此间的均衡控制。

· 选手级必须具有华尔滋的钟摆式摆荡动作，移动时的上升下降摆荡必须正确；花步须含的摆荡、流畅、柔韧、旋转等基本型态。在大摆荡移动时的持续重心改变须能够自然。组步须多样化并表现良好的控制与呈现信心。舞者绝不可陷入华尔滋优柔梦幻般的音乐陷阱，产生松散的姿态与速度。重要的是华尔滋的摆荡须有别于狐步与快四步的摆荡，愈高级的舞者愈能舞分出其摆荡的差别。

后 记：

· 摩登舞王、舞后：马可仕希尔顿夫妇(MARCUS HILTON)在今年(1999)第七十四届英国黑池舞蹈节大赛中，以一首最后华尔滋告别竞赛舞台，正式引退。

· 一九九九年的英国黑池大赛，职业摩登组因希尔顿夫妇的退休，职业拉丁组因有三组是新搭档，故两组冠军均在无强劲挑战者下，双双以压倒性成绩获得冠军。英国黑池舞蹈节大赛，职业组决赛采取单项成绩颁奖，再计总和产生总冠军。（全文完）

英式华尔滋

· 源于十七世纪奥地利，或是德国务农者农闲时蹦蹦跳跳所产生的休闲舞蹈；其正名为「维也纳华尔滋」，这也是人类有史以来第一种可与异性近身接触的休闲运动。难能可贵的是，历经数百年而舞风仍保持原有的风范。

· 维也纳华尔滋是舞蹈之王，是不争的事实，而今日的「华尔滋」己将传统的维也纳华尔滋一分为二；一是俗称快华尔滋的维也纳华尔滋，二是俗称慢华尔滋的英式华尔滋。而英式华尔滋的优柔也同样地吸引着千千万万舞蹈爱好者。但将快华尔滋音乐放慢，予以改变的并非英国人，而是美国人，但是，当时美国不称她为华尔滋，而叫「波士顿舞」。

· 约在一八七四年，波士顿舞传到英国伦敦，并在名为「波士顿」的夜总会里流传开来，而波士顿舞当时是以交换舞伴式的舞蹈方式，于一九一四年起，英国人逐渐地改变了美式的跳法与方式，交换舞伴改为双人固定，名称改变为华尔滋，起跳方式定为面向舞程线之直线前进方式(有如快华尔滋之移动路线)。

· 一九二二年是重要的一年，由于华尔滋受到英国百姓的喜好，舞蹈教师纷纷向舞蹈教师协会求取教材，此事引起教师协会的重视，而有了制作模板的构思，但苦于各高级舞者之舞格不同无法取得标准，便会议决定以下一届全英舞蹈大赛之冠军，以他的舞步、方向、角度为标准发行模板。

· 当年所有参赛选手均以面向舞程线方式跳华尔滋，只有一位选手 VICTORY SYLVESTE，以斜向墙壁方式起跳右转步，并加大转度，且于两小节结束后面向斜中央前进，完全违反了当时的跳法。但其创新的舞程线、移动方式及转法引起评审青睐，赢得了冠军，英国皇家舞蹈协会便以他为标准发行了模板，英式华尔滋也就有了斜向华尔滋 (DIAGONAL WALTZ)的另名。也因舞蹈模板的发行，对口语相传式的英式社交舞，有了模板依据的标准化傅授先例，造就日后世界统一化、制度化教学的根基。

台湾华尔滋

· 台湾社交华尔滋舞的基本方型步是移植于美式华尔滋，但祗用了左方型步(LEFT BOX)，但不知为何舍弃了右方型步(RIGHT BOX)，但总体而言九0年代的台湾社交华尔滋舞，在舞步编排八成己用了英式华尔滋的舞步，并渗入了竞技舞步。

竞技华尔滋

· 对摩登舞选手而言呈现在评审面前第一竞赛舞曲是华尔滋，也藉华尔滋在评审前创造第一印象，而第一印象必须是正面的、有评价的；所以华尔滋对摩登竞赛者而言，对接下去的探戈、狐步等舞曲，有着相当的连带影响，不可不重视。故在平时的课程计划与练习须多下点心思。

· 舞风：摆荡与流畅、柔韧与多旋转的、深情感与罗曼性的。

· 舞蹈方式：钟摆式摆荡。

· 节拍：3/4拍。

· 每分钟/小节：1分钟/28~30小节。

· 重音：在第一拍。

· 升降方式：节拍1尾时上升、2、3拍继续上升、3拍结尾下降。

· 动作特性：在流畅、重心、时间、移动彼此间的均衡控制。

· 选手级必须具有华尔滋的钟摆式摆荡动作，移动时的上升下降摆荡必须正确；花步须含的摆荡、流畅、柔韧、旋转等基本型态。在大摆荡移动时的持续重心改变须能够自然。组步须多样化并表现良好的控制与呈现信心。舞者绝不可陷入华尔滋优柔梦幻般的音乐陷阱，产生松散的姿态与速度。重要的是华尔滋的摆荡须有别于狐步与快四步的摆荡，愈高级的舞者愈能舞分出其摆荡的差别。

后 记：

· 摩登舞王、舞后：马可仕希尔顿夫妇(MARCUS HILTON)在今年(1999)第七十四届英国黑池舞蹈节大赛中，以一首最后华尔滋告别竞赛舞台，正式引退。

· 一九九九年的英国黑池大赛，职业摩登组因希尔顿夫妇的退休，职业拉丁组因有三组是新搭档，故两组冠军均在无强劲挑战者下，双双以压倒性成绩获得冠军。英国黑池舞蹈节大赛，职业组决赛采取单项成绩颁奖，再计总和产生总冠军

华尔滋(Waltz)是非常华丽的舞曲，这种三拍子的舞曲风靡于18世纪的奥地利，说得规矩一点也就是“维也纳华尔滋”，最著名的华尔滋是小约翰·施特劳斯（Johann Strauss II）的《蓝色多瑙河》。

华尔滋就是不停的旋转，维也纳华尔滋欢快、活泼，节拍为3/4，速度为每分钟60节，基本节奏是：强弱弱、强弱弱，每一个小节的重音落都落在第一拍上，由迈出的第一步，带支的旋转方向。这种摆荡与流畅、柔韧与旋转、深情与Romantic相缠绕的舞蹈，只要你看过它，就会被它的高雅所震撼。

华尔滋融入流行音乐都保留着它基本的特点，钢琴依然是主要配器，弦乐作副歌，慢慢地铺陈开来，织成一绵密的网，被一种韵律所覆盖

拉丁舞简介

英国皇家舞蹈教师协会（ISTD），在对非洲和拉美一些国家的民间舞进行规范和加工后于1960年制定了拉丁舞系列的标准，拉丁舞设有五个舞种：伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛。拉丁舞的音乐热情洋溢，奔放，特具节奏感，生动活泼，热情奔放，充分表达了青春欢乐的气息。各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热烈奔放，充满激情，风格各异，动感十足。女士以淋漓尽致的脚法律动，自由流畅，展现优美线条，动人入情，气氛迷人；男士展现骠悍刚强，气势轩昂，威武雄壮的个性美。

桑巴舞（Samba）：用S表示。节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟50～52小节。桑巴舞独特的脚部Bounce动作，是由重心脚的膝盖与脚踝彼此屈压与挺直所产生的，舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放，音乐激情飞扬。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。

恰恰舞（Cha-Cha-Cha）：用C表示。节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。胯部每小节向两侧摆动五次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。

伦巴舞（Rumba）：用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟25～27小节。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动,力度要求一张一弛，快慢结合。伦巴是演绎爱情的舞蹈，音乐浪漫抒情，具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。

斗牛舞（PasoDoble）：用P表示。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2／4拍，每分钟60～62小节。特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，游走型舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，源于法国，盛行于西班牙，系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士，气宇轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。

牛仔舞（Jive）：用J表示。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快，舞者腿部用力富有弹性，整体感觉要有轻盈感和摆荡感。舞蹈表现欢快嬉戏，表情动作可以较夸张、诙谐，犹如两头小牛忘情地追逐嬉戏。牛仔舞源于美国体现了美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。

社交舞简介

社交舞（Social Dance）或称舞会舞（Party Dance）是以娱乐为其主要目的，在民间社交场合中广泛流传的舞蹈。世界各民族都有属于自己的社交舞蹈。在各民族的不同时期又有着其特有的社交舞蹈音乐、舞蹈形式和舞蹈风格。目前在舞蹈比赛中最常见的是以英式社交舞为基础的社交舞。规范化社交舞是指以国标舞为基础，运用于舞厅或其他社交场合的，为广大专业和业余舞蹈爱好者共同认可的舞蹈形式。由于受其活动场所舞厅场地的限制，舞者技术水准的制约，社交舞的音乐的节奏和时值、舞蹈风格和舞步同国际标准舞有所区别。首先是音乐节奏比较强烈，有利于调动舞厅气氛，便于舞者掌握；其次是舞蹈风格以流畅性和稳定性为主，不同于国际标准舞对力度和幅度的要求；第三舞步舞姿多样化，一些舞蹈动作是由广大舞蹈爱好者自创，并得到广泛流传的；最后社交舞的技术有容易为业余舞蹈爱好者掌握的特点，对架型、脚法和技巧运用方面的要求也不同于国际标准舞技术要求。由于社交舞具有容易掌握，便于交流，能为大众所接受的特点，成为广大舞蹈爱好者所喜闻乐见的舞蹈形式，在社会有着广泛的群体。常见的社交舞比赛项目有：慢三、快三、慢四、快四、探戈、吉特巴、伦巴等。

慢 三：节奏为3/4拍，每分钟28小节左右；第一拍为强拍, 强拍上出步。二人握持姿态要自然大方，高雅端庄。在舞厅中呈逆时针方向移动。舞步要体现正确的升降和旋转；舞姿回旋起伏,舒展流畅，恬静柔美。

慢 四：节奏为2/4，4/4；每分钟26小节左右，二人握持姿态要稳重大方，典雅得体。沿着逆时针方向移动，在行云流水、连绵不断动作中，充满了悠闲轻松。舞步平稳流畅，从容飘逸。

快 三：节奏为3/4，每分钟56小节左右，握持姿态同慢三。舞步应沿着逆时针方向移动。舞步平稳轻快，活泼欢快，旋转飘逸，裙摆飞扬，华丽多姿。

快 四：节奏为2/4，每分钟60小节左右，舞步分快步和慢步，沿着逆时针方向移动。舞蹈风格，欢快轻盈，潇洒流畅。

探 戈：节奏为2/4、4/4，每分钟30小节左右。阿根廷探戈贴脸靠肩，热情直率，具有拉丁风情；美式探戈，动作轻柔，优雅妩媚，具有绅士风度；英式探戈刚强有力，抑扬顿挫，具有斗士豪情；台湾探戈步法悠闲，节奏缓慢，探戈的本质充满热情和罗曼蒂克的。

伦 巴：节奏为2/4、4/4，每分钟34小节左右。握持姿态闭式，分式舞姿均可。伦巴是演绎爱情的舞蹈，音乐浪漫抒情，胯部自然扭动，具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的拉丁风格。

吉特巴：节奏为4/4，每分钟45小节左右。握持姿态闭式、分式舞姿均可。身体旋转换位敏捷，舞步移动快速跳跃；舞姿生动活泼奔放，舞者腿部要富有弹性。

踢踏舞简介

踢踏舞的英文是Tap Dance，tap 有拍打扣击的意思。踢踏舞是美国本土的一种舞蹈。踢踏舞演员可以用各种方法发出更多的不同的声音。最早的舞鞋是整体的木制鞋底和后跟，后来将其分成了前后两个部分，再后来又出现了铁制的鞋掌。有的人还故意将铁掌的螺丝拧松，以发出更多的声音。现在手段就更多了，有的在撒了沙子的地面上跳有的在电子鼓上跳，追求更多的音响效果。踢踏舞有不同的风格流派。最悠久的流派要算发源于美国本土的，早期被称为Hoofing的流派。这一流派起源于美国的下层民众，主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。这种流派的形式比较开放自由，没有 很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧，他们常常聚在街头互相竞技。其整体 舞风比较朴实、散漫。之后，踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素，例如切分节奏和即兴表演，一些踢踏舞大师与爵士乐大师常常联袂演出，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性。

后来被纳入百老汇舞台表演形式的踢踏舞可以被称为百老汇风格的踢踏舞。其总体风格就是载歌载舞，歌舞融为一体。此外有很多幽默的编排，一般都洋溢着欢快向上的氛围。为了增强娱乐性和观赏性，百老汇的踢踏舞开始注意修饰身体的舞姿，比如胯部的摇摆等等。一些比较"土"比较"丑"的舞姿被去除掉了。另外百老汇的踢踏舞还增加了道具以及布景的使用，以适应舞台表演的需要。在好莱坞歌舞片盛行的时期，踢踏舞也走向了银幕。它基本上延续了百老汇的风格。

一、美式踢踏：

美式踢踏是以自由、轻松及幽默作为形态在表演美式踢踏时，舞者们常会在舞蹈中加入即兴的演出。

二、英式踢踏：

英式踢踏则是强调以芭蕾优美肢体动作为主，在舞步方面有较多的旋转、滑步…等，舞者在演出时常带给人们一种贵族的气息，另外英式踢踏在节奏这部份切分音的变化比较少，但是重复的音节比较多。

三、爱尔兰式踢踏：

爱尔兰风格的踢踏舞由于保留了强烈的爱尔兰民间舞蹈传统而自成一派。其重要的特征就是保留了爱尔兰民间舞蹈中身体的舞姿和舞步：上身基本保持直立挺拔，脚步以小腿的动作为主，手臂动作简洁，多为直线的运动。其舞步充满了跳跃性，活泼而欢快。音乐也多运用传统的爱尔兰民间音乐。爱尔兰风格的踢踏舞是独特的、区别于美国踢踏舞的一大流派。