武林外传

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山西卫视

陕西卫视这几天都在放,很经典的哦~~~~!加分吧

他演的有《御法度》，片中大量的情节推动都是以他的角色的心理独白完成的，片子有些晦涩，不过还是有很深的解读性。

他拍的我只看过《坏孩子的天空》，青春的另类解读。

关于一些他影片的评价

也许再也没有其它的日本**能像北野武的影片那样按照自己的想法、在感觉上完全自由奔放地制作了。旧日本**界的那种固守起、承、转、结的传统剧作方式的做法与北野武的影片毫无关系。同样，旧日本**界固守的那种传统的基本导演技巧、摄影方式及剪接方法也都与北野武的影片毫无关系。

同时，旧日本**界那些“试图制作新**的革新派**人”企图全面否定与破坏那些传统方式的做法也与北野武的影片毫无关系。北野武的影片中没有那种做作、僵硬的辨明谁是谁非的架势。

在近百年的历史中，旧日本**界一直以大**公司的制片厂为中心制作影片。对于这种代代相传的正统**制作体制，大概北野武根本就不知道，也不关心。他一开始就与那种“罗罗嗦嗦”的东西毫无关系。因此，他不会全面否定也没有必要破坏那种自己不知道的东西。

当然，迄今为止他也看过为数不少的**。既有外国**，也有日本**。或许他曾经非常自由地通过感觉来识别他认为“真有趣”的东西和他认为“拍得真差”的东西，并把它堆积与储存在自己的感性中。其实，这与经历其它各种各样的人生体验、工作、游戏和恶作剧时是完全一样的。

不久，作为一个人的他，成为了一名喜剧演员，与他人搭档说相声，受到了欢迎。他还在电视和广播中出演搞笑节目、短剧和猜谜活动，作为演员参加**和电视剧的拍摄，甚至当广告片模特。他还因个人事情引发的事件成为人们议论的话题，他既写随笔也写小说，还会画画．在此延长线上，他于1989年以彼得武的艺名主演、以北野武的真名导演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。

这是其他导演策划由彼得武主演的一部根据一位剧作家的剧本来掐拍摄的刑警片。但是，那位导演打了退堂鼓，就这样，北野武也当上了导演。与当喜剧演员、说相声、出演电视、广播、**和广告、写随笔和小说以及画画时完全一样，北野武在执导影片时完全忠实于自己的感性。

但是，正因为这应该是旧日本**界的专业导演拍摄的作品，是由专业剧作家写的剧本，由旧日本**界的摄制组成员集体支撑的影片，所以不难想象，他要按照自己的感性走，自由奔放地制作和自己相适应的影片，也存在相当的阻力。作为导演处女作，肯定也有不足之处。其结果，一部看上去试图摧毁日本**界的制片模式的、专横无理的暴力刑警片完成了。既便如此，“日本新**出现!”的声音仍相当高涨。

1990年的《3-4x10月》是北野武亲任编剧、导演，并以彼得武的艺名出演的一部影片。这部作品在棒球队一位小伙子和他的伙伴的故事中掺杂了暴力团。虽说如此，但在北野武的影片中，这种故事的框架并不太重要。即兴摄影的多次运用。对突发性暴力的描写产生的冲击、北野武团队成员与专业演员共同出演、令人不可思议的角色分配所产生的一种失调效果的趣味这些交错在—起，创造出了一个尽管不定型有些粗糙，但非常有感觉上的自由性的奇妙作品、一部大放异彩、摧毁了作品平衡论的、奇妙的“不平衡作品”。

1991年的影片《那年夏天，最宁静的海》是北野武策划、编剧、导演和剪接的作品，在这部作品中，他没有扮演角色。这部影片讲述了一位年轻的聋哑冲浪选手与他的聋哑女朋友在海边渡过一个夏季的故事。因此，影片中几乎没有对话，只靠影像来推进。通过即兴摄影产生了一个自由的牧歌世界，还有突然出现的奇妙的影像噱头，以及很不自然的悲剧式的结尾。看了这部作品，让人感到北野武**的原点说不定是法国的雅克·塔蒂编剧、导演和主演的影片《我的舅父》。

1993年的影片《小奏鸣曲》是北野武编剧、导演、剪接，并以彼得武的艺名主演的一部作品。北野武将自己的感性摆在最优先位置上，依靠即兴摄影的**制作方法，从这部影片开始，突然有了一种流畅均匀的—体感。这部影片讲述了暴力团干部及其喽啰去冲绳后被卷入一场对抗的故事。然而这部影片也是一个奇妙的小结，称得上是彼得武及其团队的伙伴们在冲绳的孤岛上欢度暑假的影像记录。最后一场戏散发出混乱的悲观主义。

1995年的影片《大家都在干吗》Getting Any是北野武编剧、导演和剪接，并以彼得武的艺名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍摄为主，而这部影片不知为什么以拍摄制片厂棚内的景为主，是一部实验性的、类似小故事集的、下流的动作喜剧风格的影片。因此，造成影像世界人为的向内封闭。十分遗憾，这成了他的最差的一部影片。

1996年的影片《坏孩子的天空》Kids Return是北野武编剧、导演、剪接的一部作品，也是他没有出演的第二部作品。这部影片描写了二流高中的两名游手好闲的学生那种令人不可思议的逃学生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春时代。本来剧本的感觉是，这部影片描写了年轻人踏上了新的人生，是一部励志片。然而，通过即兴摄影自由拍摄的结果，令人意外，成为一部“虽然还年轻，但您是一位已经上了年纪的年轻人”的作品。在此，散漫放肆的自由与混乱的悲观主义又同居于一部作品中。

1997年在威尼斯国际**节上获得金狮奖的第七部作品《花火》HANA-BI朝我们走来。这是北野武编制、导演、剪接，并以彼得武的艺名主演的一部影片。经历过多次探索之后；北野武的影片达到了一种精炼的成熟。多多运用即兴摄影的**制作方法所产生的一种破天荒的趣味性，虽然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一个作品世界。

彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公总是沉默寡言，台词不多。对暴力的描写都是瞬间突发的，极其简洁。以北野武团队成员为主体的演员阵容也创造出一种实实在在的一体感。每个人都演活了自己的人物。零星出现的噱头并没有浮于形式，而是酿成有深意的幽默。不定型的粗糙和感觉上的自由保持了绝妙的平衡，构成了轻松愉快的新影像世界。

尤其是北野武亲自画的那些画出现在画面中，取得了很好的影像效果。大杉涟扮演的刑警遭枪击负伤后只能坐在轮椅上了，妻子离他而去，他十分孤独，在主人公的劝说下开始学画画，这个设定十分杰出。通过他画画的形式，北野武那一幅幅将花拟人化的色彩美丽鲜艳的图画随着戏的进展剪接进影片中。它支撑了整个作品的影像世界，的确有效。

彼得武和大杉涟二人与一群年轻人驾车疾驶的开场戏，开始人们还以为是暴力团的中坚干部及其喽罗们，当人们明白他们其实是资深刑警及其部下后，影片产生了一种强烈的幽默。不久，人们又明白了原来那都是回忆中的戏，并且知道了彼得武扮演的主人公如今已失业，为金钱所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。

彼得武在现实生活中因摩托车事故负伤的身躯所具有的那种有点可拎的形象和他作为中年失业刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的风格是，将现实镜头的推进和对突然插进的极其复杂的回忆镜头的处理，非常自然地搭进整个作品的流程中，创造出一体感。北野武的影片确实又登上了一个阶梯。'

渡边哲扮演的废铁厂老板和他那位红头发的怪女儿登场时的噱头没有浮于表层，而是产生了可笑的幽默，这种效果也说明了北野武影片的成熟。不久便到来的结尾戏中，那种强烈的悲观主义被寓意深刻的人类赞歌所裹住；这怎么说都是很好的。

这是-部有着全新的影像感觉的日本**，人们看后留下的印象是，其实这样的日本**也还是很好的。北野武的影片之所以能被外国人很好地理解，大概是他能够依据他自身的纯真的感性来自由创作的缘故，也是因为这比任何东西在国际上都更具有普遍性。这种影像感觉具有国际力量，所有的人凭直感都能理解。它不是其它国家的影片，是亚洲国家日本的影片，是日本人制作的影片，是有着独特魅力的影片。

而北野武不喜欢自己的评价、演出、人气被固定，所以日日求变。在97年的威尼斯影展中，北野武道出“下一部的作品，会类似寻母三千里的故事情节，没有暴力。”自从1989年的出道作品《凶残的男人》以来，北野武的演出破坏了现今的**文法，台词和说明的极端精简，造就了他各人新的魅力“削落的美学”。就像主角所表现“暴力重复”的心态一样，这些以蓝调为基本的影像，让“北野式蓝调”驰名世界。即使这种样式已经建立，他能依照97年威尼斯影展的承诺，制作了《菊次郎的夏天》Kikujiro这样一部有别以往风格，充满风趣和感动的温馨作品。

《菊次郎的夏天》所诉求的是“回归温柔”。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力“突发性之暴力”，故事的展开如同“寻母三千里”般，结局、过程大家都已经知道的标准情节，北野武以此来将自己束缚。也就是说这个企划的开始是到目前为止，自己所公开讨厌的要素，全部肯定吸收。对于以往的寡言、暴力，这一次的多话和搞笑将是令你我欢乐感动的绝妙的刺激要素。

对于这些新鲜的变化，北野团队的工作人员，摄影师柳岛克明、照明师高屋斋将在《花火》被世界所肯定的“北野蓝调”，再生转换成“夏日的新绿”，音乐监督久石让也制作出让你我感动的“高透明度”的心灵乐曲，将这一部**的温馨意境提到最高点。

希望能帮到你~~~

      周六下早班，结束了一天说轻松也不轻松，说繁重又不繁重的工作，和两位友人约了一场饭局，结束时在八点十分左右。这个尴尬的时间说回家有点略早，想要去看场**，《疯狂的外星人》最近的场次已经售罄。一位好友发现了片名为《今夜在浪漫剧场》的日本影片，虽然冷门，但评分极高，抱着试试看的心情，我们踏上了去往**院的路。

      在强大的首部国产科幻片《流浪地球》和同时拥有金马奖影帝黄渤及开心麻花台柱子沈腾加盟撑场的《疯狂的外星人》面前，这部小众的日语片的票房和观众的数量显得分外单薄，但丝毫不妨碍这部**的精彩。影片进行到极其感人煽情片段的时候，可以依稀听到泪点稍低的同志们的微微啜泣的声音，但也有类似我这样的铁石心肠的同胞，坚决地贯彻“冷酷到底”的态度。

      这部影片讲得是在上个世纪五六十年代的日本的一个小的影视城里，一个怀揣着梦想，极其热爱**的青年副导演牧野健司，在浪漫剧场和从**荧幕里穿越到现实世界的女主角美雪的一场邂逅，以及之后发生的一系列故事。刚穿越到现实世界的美雪因为是黑白**的主角，因此全身黑白色彩，对现实世界懵懵懂懂，一无所知。为了照顾好这位未谙世事的大**公主殿下，年轻的健司吃了不少苦头，也因美雪的无知任性懊恼不已。但在之后相处的过程中，他既因美雪是浪漫剧场里仅存的最后那部给他带来无限乐趣和想象的典藏版影片的女神而为之恋慕，也为美雪的天真纯良，高贵坚强的性格深深打动。然而，相处的过程并非顺风顺水，和普通人一样，他们有欢乐也有苦涩，有甜蜜也有伤感，有希望也有失望，有相聚也有分别。从荧幕里穿越来的美雪是绝对不能触碰健司的身体的，否则会有身形俱散的危险，所以，刚开始美雪十分抗拒和健司的身体接触，在开诚布公之后，健司心里五味杂陈，不过他仍然接受了这份异于常人的感情，拒绝了可以为他的事业提供帮助的公司老总千金的求爱，终健司一生，都陪伴在美雪的身边。临近结尾，白发苍苍的健司在弥留之际深情的凝望着美雪，对她依依不舍，而美雪似乎下定决心，只为健司一人而存在，在健司离世之时，美雪也拥抱着健司的身体——这是他们今生唯一一次拥抱，也是最后一次拥抱——陪着健司一起离开了这个世界。影片的最后，在只有黑白色彩的人潮攒动的宫殿里，年轻的健司手握一朵玫瑰，穿过人群走到美雪面前，还美雪一场求婚，在美雪接过玫瑰的一瞬间，黑白的世界突然变得鲜艳起来，五彩缤纷而生机盎然，原来黑白分明的人群也变成了彩色，为单膝跪地的健司和热泪盈眶的美雪欢呼鼓掌，这就是健司在离世前构思动笔写下的以他和美雪的故事为蓝本的剧本的大结局。

      这部**让我想到了古希腊皮格马利翁的神话故事。皮格马利翁是希腊神话中的塞浦路斯国王，善雕刻。他不喜欢塞浦路斯的凡间女子，决定永不结婚。他用神奇的技艺雕刻了一座美丽的象牙少女像，在夜以继日的工作中，皮格马利翁把全部的精力、全部的热情、全部的爱恋都赋予了这座雕像。他像对待自己的妻子那样抚爱她，装扮她，为她起名加拉泰亚，并向神乞求让她成为自己的妻子。爱神阿芙洛狄忒被他打动，赐予雕像生命，并让他们结为夫妻。故事到了这里就戛然而止了。这部**更像是这个神话的延续，做任何事情都需要付出代价的，美雪选择了（或是被选择）这样的奇遇，她便注定要承担任何时刻不能接触健司的结果；同样的，健司选择一生陪伴在美雪身边，他便注定要承担一生都是美雪身边感情上最亲密然而物理上最疏远的爱人。最难能可贵的，亦或太过理想主义的是，男主角真的这么坚持了一生。但在现实生活里，这实在是千万人里的万里挑一。令很多观众非常感动就是这场柏拉图式的恋爱了，不掺杂一丝一毫的物欲或者世俗的观念，完全的就是简简单单的二人世界，而且就此不疲的度过了一生，这样的感情，大抵只有在梦里才会有了。《死亡诗社》里基廷老师说：“只有在梦想中，人才能真正自由，从来如此也将永远如此。（But only in their dreams can men be truly free，Twas always thus,and always thus will be）”这部**，便圆了观众的这个不切实际的梦。

阿尔弗雷德·希区柯克

阿尔弗雷德·希区柯克（1899年8月13日-1980年4月29日），出生于英国伦敦，导演、编剧、制片人、演员，拥有英国和美国双重国籍。

1920年以字幕设计员的身份进入**界。1922年执导个人首部**《第十三号》。1925年开始独立执导**。1926年自编自导的悬疑片《房客》成为奠定其拍片风格的作品。1929年执导的惊悚片《讹诈》成为英国首部有声**。1935年执导的悬疑片《三十九级台阶》为间谍惊悚片的形成奠定了基础。1938年凭借爱情悬疑片《失踪的女人》获得纽约影评人协会奖最佳导演奖。1939年赴美国发展**事业。1940年执导的悬疑片《蝴蝶梦》奠定其在好莱坞的地位，并获得第13届奥斯卡奖最佳影片奖。1941年拍摄惊悚片《深闺疑云》，影片获得日本**旬报奖最佳外语**奖。1948年独立制作个人首部彩色片《夺魂索》。

1954年拍摄惊悚片《电话谋杀案》，并首度采用立体**技术。1955年凭借悬疑片《后窗》获得第27届奥斯卡奖最佳导演奖提名。1958年自导自演的悬疑剧《希区柯克剧场第一季》获得第15届金球奖电视类最佳剧集奖。1959年执导悬疑片《西北偏北》，该片获得圣塞巴斯蒂安国际**节银海贝奖。1960年执导的惊悚片《惊魂记》标志着心理惊悚片成为恐怖**的一个亚类型。1968年获得第40届奥斯卡奖欧文·撒尔伯格纪念奖。1971年获得法国荣誉军团骑士勋章。1979年获得奥斯卡奖终身成就奖。1980年被授予爵士封号。2007年被英国**杂志《TotalFilm》选为“史上百位伟大导演第一位”。

中文名：阿尔弗雷德·希区柯克

外文名：AlfredHitchcock

别名：阿尔弗雷德·约瑟夫·希区柯克、阿佛烈希治阁、亚佛烈德希区考克

国籍：美国、英国

星座：狮子座

血型：O型

身高：170cm

出生地：英国伦敦莱顿斯通

出生日期：1899年8月13日

逝世日期：1980年4月29日

职业：导演、演员

毕业院校：圣伊格纳修斯学校、伦敦大学

代表作品：后窗、惊魂记、西北偏北、蝴蝶梦、列车上的陌生人

主要成就：奥斯卡奖欧文·撒尔伯格纪念奖

美国导演工会终身成就奖

美国**艺术学院终身成就奖

奥斯卡奖终身成就奖

纽约影评人协会奖最佳导演

宗教信仰：天主教

早年经历

阿尔弗雷德·希区柯克出生于英国伦敦莱顿斯通小镇的一个天主教家庭。他年幼时因为调皮而被警察关进了拘留所，他也因此对警察产生了终身恐惧症。1907年，随家人迁居英国伦敦。

1910年10月，在伦敦圣伊格纳修斯学校开始为期三年的学习生活。1913年，从伦敦圣伊格纳修斯学校毕业。1914年12月12日，在工程航运学校接受短期培训，期间学习机械、电力、动力和航海。

1915年，在亨利电讯公司工作。1918年，希区柯克进入一家电报公司担任工程师，并在伦敦大学进修艺术课程。1919年6月，在公司创办的企业杂志上发表短篇小说《麻醉剂》。

演艺经历

英国时期

1920年，阿尔弗雷德·希区柯克以字幕设计员的身份进入**界；同年，自荐进入美国拉斯基明星公司设在伊林斯顿的一个制片厂，并从字幕设计员升到主任的职位，进而开始指导拍摄无对白场景。

1922年，阿尔弗雷德·希区柯克师从美国导演乔治·菲茨莫里斯，并向其他**技术人员学习**制作方面的技巧；年底，开始执导个人首部**《第十三号》，但因为资金链的断裂而未能完成**的拍摄；同年，担任爱情片《女人对女人》的编剧、美术设计、副导演和助理导演。

1923年，成为格雷厄姆·卡茨的助理导演；同年，参与执导剧情片《永远告诉你的妻子》。1924年，参与制作默片《白影》，并担任影片的助理导演、剪辑师和制作设计师。1925年，拍摄犯罪题材的**《欢乐花园》，该片是希区柯克独立执导的首部作品，并让他获得了去德国UFA制片厂学习**制作的机会；同年，执导犯罪题材的**《恶棍》。

1926年5月，执导的惊悚片《山鹰》在德国上映；同年，拍摄悬疑**《房客》，并在片中首次运用了罪孽转移法；作为希区柯克执导的首部悬疑片，该片的摄影角度、化妆布景、光影构图都受到了德国表现主义风格的影响，这部**也成为奠定希区柯克个人风格的作品。

1927年，担任惊悚片《下坡路》的导演，该片延续了德国表现主义的风格；同年，与英国国际影业公司签约；此外，他还担任剧情片《指环》的导演和编剧，并在拍摄该片时采用了写实主义的风格。1928年，执导浪漫风格的喜剧片《农家妇》，这也是他执导的首部喜剧**；同年，拍摄剧情片《水性杨花》。

1929年，担任爱情片《孟克斯人》的导演，并在片中融入了纪录片的纪实元素；同年，完成了悬疑惊悚片《讹诈》的拍摄，该片也成为英国**史上首部有声**，并入选英国杂志《TimeOut》评出的“影史英国**100强”榜单。

1930年，担任剧情片《裘诺与孔雀》的导演和编剧；7月31日，执导惊悚悬疑片《谋杀者》在英国上映；同年，参与歌舞片《爱尔斯特的呼声》的部分导演工作。

1931年2月26日，自编自导的剧情片《骗局》在英国上映；3月，执导惊悚悬疑片《玛丽》；同年，在爱情喜剧片《奇怪的富翁》中担任导演和编剧。1932年，希区柯克执导了惊悚片《十七号》；此外，他还担任了爱情片《一代红颜》的导演；同年，他辞去在英国国际影业公司的职务。

1933年，执导爱情喜剧片《维也纳的华尔兹》；同年，受聘于英国高蒙影业公司。1934年，担任惊悚悬疑片《擒凶记》的导演。1935年，拍摄惊悚悬疑片《三十九级台阶》；该片具有希区柯克美国时期**的风格特征，并让麦格芬手法在**界获得关注；此外，该片还入选英国**杂志《帝国》公布的“影史最伟大的100部英国**”榜单。

1936年5月，执导的爱情惊悚片《秘密间谍》在英国上映；12月，拍摄的惊悚片《破坏》上映；同年，加入盖恩斯巴洛制片公司。1937年，拍摄犯罪题材的**《年轻姑娘》。

1938年7月，与独立制片人大卫·塞尔兹尼克签定合同；11月1日，执导的惊悚悬疑片《失踪的女人》在美国上映；这部**融合了喜剧、悬疑、惊悚等**元素，成为奠定希区柯克惊悚**风格的作品；该片除了获得第4届纽约影评人协会奖最佳影片奖外，还入选了英国**杂志《帝国》公布的“影史最伟大的100部英国**”榜单，而希区柯克个人则凭借该片获得第4届纽约影评人协会奖最佳导演奖；同年，执导犯罪片《牙买加客栈》。

美国时期

1939年3月，移居到美国洛杉矶；同年，受邀进入好莱坞拍摄**；9月，执导其在好莱坞的首部**《蝴蝶梦》，他在拍摄该片时放弃了惯用的剪辑技巧，转而着重刻画人物的相互关系，而在影片风格上则采用了哥特式风格；这部**不仅开启了希区柯克与大卫·塞尔兹尼克的合作模式，同时也成为希区柯克**从英国风格转向美国风格的开端；此外，该片还入选了英国**杂志《帝国》公布的“影史最伟大的100部英国**”榜单。

1940年，执导具有黑色幽默风格的悬疑片《海外特派员》。1941年，执导的悬疑片《蝴蝶梦》获得第13届奥斯卡金像奖最佳影片奖，而希区柯克个人则凭借该片获得奥斯卡金像奖最佳导演奖提名；1月31日，执导的爱情喜剧片《史密斯夫妇》在美国上映；同年，担任惊悚悬疑片《深闺疑云》的导演，该片获得日本**旬报奖最佳外语**奖；此外，他还参与了战争纪录片《今晚的目标》的后期剪辑制作。

1942年，自编自导惊悚片《海角擒凶》。1943年，执导黑色**《辣手摧花》，同年，担任历史剧情片《天长地久》的导演。1944年1月11日，执导的战争片《救生艇》在美国上映，该片维持了希区柯克的悬疑风格；同年，在伦敦执导法语短片《马达加斯加历险记》；此外，他还拍摄了战争题材的短片《一路顺风》。

1945年，执导以精神分析心理学为主题的悬疑片《爱德华大夫》，并将弗洛伊德精神分析学说中的释梦理论引入**中，从而开创了精神分析**的先河；影片上映以后最终票房达到4700万美元，并于次年获得第18届奥斯卡金像奖最佳影片奖提名，而希区柯克个人则凭借该片获得第18届奥斯卡金像奖最佳导演奖提名；同年，参与拍摄反映纳粹罪行的纪录片《夜幕会降临》，并担任总导演。

1946年，希区柯克担任爱情片《美人计》的导演、编剧以及制片人，他运用了麦格芬手法来设计悬念，并将悬疑、喜剧以及间谍片的风格融入片中，影片上映后被BBC选为“影史100部最伟大的**”；同年，他为了不受大卫·塞尔兹尼克的控制，在英国与西德尼·伯恩斯坦合作建立独立的制片公司。1947年，为大卫·塞尔兹尼克执导最后一部影片《帕拉事案件》。

1948年，希区柯克独立制作的悬疑惊悚片《夺魂索》问世，这也是他执导的首部彩色**；他不仅在片中尝试一镜到底的拍摄方式，还对使用环境声音来凸显现实主义风格的表现手法做了探索。1949年，自导自演剧情片《历劫佳人》；同年，开始与华纳兄弟娱乐公司合作拍片。

1950年，担任惊悚片《欲海惊魂》的导演和制片人，并在片中尝试使用倒叙的手法来叙事。1951年，执导黑色**《列车上的陌生人》。1953年，执导惊悚片《忏情记》。

1954年，担任惊悚片《电话谋杀案》的导演和制片人；他在影片的叙事手法上采用了凝练的风格，并在片中首度使用立体**技术；同年，希区柯克在法国南部开始拍摄爱情惊悚片《后窗》；他在片中再次运用了弗洛伊德精神分析原理，并采用窥视者的视角进行拍摄；该片上映后获得第8届英国**学院奖提名，并被美国**学会评选为“影史十佳悬疑**第三名”，此外该片还入选美国导演协会评出的“80部最佳导演作品”。

1955年8月3日，希区柯克执导的爱情悬疑片《捉贼记》上映，影片的整体风格趋向于诙谐风趣，并获得第20届威尼斯**节金狮奖提名；10月，执导的悬疑剧集《希区柯克剧场第一季》首播，并于次年凭借该剧获得艾美奖剧情类剧集最佳导演提名；同年，执导完成电视片《报复》。

1956年6月1日，执导的惊悚片《擒凶记》在美国上映，该片是希区柯克将其1934年上映的同名**加以重拍的作品，影片上映后获得第9届戛纳国际**节金棕榈奖提名，而希区柯克个人则凭借该片获得美国导演协会杰出成就奖提名；同年，担任悬疑片《伸冤记》的导演和制作人，并在创作该片时采用了纪录片的纪实手法。1957年，自导自演悬疑剧《希区柯克剧场第三季》；9月30日，执导的悬疑剧集《深闺疑云》首播；同年加入美国籍并保留英国国籍。

1958年，执导的悬疑剧《希区柯克剧场第一季》获得第15届金球奖电视类最佳剧集奖；同年，担任惊悚悬疑片《迷魂记》的导演和制片人，他除了运用麦格芬手法来设计悬念外，还首次使用快速调整远近镜头的摄影技术来拍摄晕眩的场景；该片被英国**杂志《视与听》评选为“影史十大影片”第一位，被美国**学会评选为“十佳悬疑**”第一名，此外，还入选了美国导演协会评出的“80部最佳导演作品”榜单。

1959年，希区柯克担任了悬疑片《西北偏北》的导演和制片人，他采用了蒙太奇剪接风格拍摄影片，并在片中融合了悬疑、黑色幽默等元素；该片上映后不仅获得圣塞巴斯蒂安国际**节银海贝奖，还被美国**学会评为“十佳悬疑**第7名”，并入选美国导演协会评出的“80部最佳导演作品”榜单，而希区柯克个人则凭借该片获得美国导演协会杰出成就奖提名；同年，自导自演悬疑电视剧剧集《希区柯克剧场第五季》。

1960年，参演悬疑剧《希区柯克剧场第六季》；同年，担任心理惊悚片《惊魂记》的导演和制片人，并在片中运用了弗洛伊德精神分析学中的俄狄浦斯情节以及无意识学说；影片上映后不仅取得超过1500万美元的票房成绩，还对恐怖片的题材和风格产生了影响，使得心理惊悚片正式成为恐怖**的一个亚类型；此外，该片还入选了美国导演协会评出的“80部最佳导演作品”榜单，片中女主角在沐浴时被杀的镜头则被英国**杂志《TOTALFILM》选为“最惊悚死亡镜头第一名”，而希区柯克个人则凭借该片获得美国导演协会杰出成就奖提名、第33届奥斯卡奖最佳导演提名。

1961年，自导自演的悬疑剧《希区柯克剧场第七季》播出。1962年，制作并主演了悬疑剧集《希区柯克长篇故事集》。1963年，拍摄惊悚片《群鸟》，并在片中采用了黑色幽默的处理方式以及超现实主义风格；同年，与环球影片公司签约。

1964年，执导并参演了惊悚片《艳贼》，并再度将精神分析法引入**中。1966年，投拍惊悚悬疑片《冲破铁幕》。1967年，获得美国**艺术与科学学院颁发的欧文·撒尔伯格纪念奖。

1968年，获得美国导演协会终身成就奖；同年，被加州大学授予名誉博士学位。1969年，执导犯罪片《黄宝石》，并凭借该片获得美国**评议会最佳导演奖；同年，当选为法国文人协会理事。

1971年，被授予法国荣誉军团骑士勋章；同年，获得美国金桂冠奖最佳导演制片奖。1972年，获得第29届美国金球奖塞西尔B戴米尔奖；6月21日，希区柯克执导的惊悚片《狂凶记》在美国上映，他在拍摄影片时采用了写实主义的风格；同年，获得哥伦比亚大学名誉博士学位。

1973年，执导的惊悚片《狂凶记》获得第30届美国金球奖最佳影片提名，而希区柯克个人则凭借该片获得第30届美国金球奖最佳导演奖提名。1975年，希区柯克开始受到疾病的困扰，同年，执导惊悚片《奇案》，这也是他执导的最后一部**。

1978年，开始筹划拍摄纪录片《短夜》。1979年3月，获得美国**艺术学院终身成就奖；同年，因健康不佳而放弃工作。1980年1月1日，被英国女王伊丽莎白二世授予爵士封号；4月29日，因肾功能衰竭在美国洛杉矶逝世。

个人生活

家庭情况

阿尔弗雷德·希区柯克在家排行第三，他的哥哥是小威廉·希区柯克，姐姐是爱琳·希区柯克。阿尔弗雷德·希区柯克的父亲威廉·希区柯克是一家蔬菜水果店的老板，血统来自英格兰天主教派。1914年12月12日，威廉·希区柯克去世。阿尔弗雷德·希区柯克的母亲艾玛·简拥有爱尔兰血统。1942年9月26日，艾玛·简在英国去世。

感情生活

1921年，阿尔弗雷德·希区柯克在拉斯基明星公司工作期间与**剪辑师艾尔玛·蕾维尔相识并相恋。1924年，阿尔弗雷德·希区柯克与艾尔玛·蕾维尔订婚。1926年12月2日，两人正式签字结婚。1928年7月7日，两人的女儿帕特里夏·希区柯克在英国伦敦肯辛顿出生。

主要作品

导演作品

编剧作品

制片作品

美术设计

剪辑作品

布景作品

艺术指导

参演**

家庭阴谋-None

狂凶记-1972

谍魂-None

冲破铁幕-1966

艳贼-None

群鸟-None

惊魂记-1960

西北偏北-None

迷魂记-1958

擒凶记-1956

伸冤记-1956

怪尸案-1955

捉贼记-1955，导演格蕾丝·凯利

后窗-1954

忏情记-None

列车上的陌生人-1951

欲海惊魂-None

历劫佳人-1949

夺魂索-None

凄艳断肠花-1947

谍网情鸳-1946

爱德华大夫-None

辣手摧花-1943

史密斯夫妇-None

深闺疑云-None

海外特派员-1940

蝴蝶梦-1940

贵妇失踪案-None

天真与无知-1937

三十九级台阶-None

谋杀者-None

None-1929

水性杨花-1928

房客-None

参演电视剧

欧洲**史-1996，饰演Himself

None-1978，饰演Himself

None-1962-09-20，饰演Himself

None-1961-10-10，导演阿尔弗雷德·希区柯克

None-1960-09-27，导演阿尔弗雷德·希区柯克

None-1959-09-27，导演阿尔弗雷德·希区柯克

None-1958-10-05，导演阿尔弗雷德·希区柯克

None-1957-10-06，导演阿尔弗雷德·希区柯克

None-1956-09-30，导演阿尔弗雷德·希区柯克,

希区柯克剧场第一季-1955-10-02，饰演Himself

获奖记录

人物评价

阿尔弗雷德·希区柯克特是一位伟大的导演，同时也是闻名世界的**艺术大师。他富于幽默、擅长制造悬念的拍摄手法不仅风靡世界影坛，更被众多后辈导演争相模仿。早在无声**时期，他就为英国**艺术做出了巨大的贡献。进入美国好莱坞发展后，他充分发挥个人天赋与才华，不仅留下了许多传世之作，还成为悬疑惊悚片的代名词。他擅长制造银幕上的紧张气氛，并通过巧妙的处理让观众也参与到影片的情节中。他在**的悬念技巧设置、审美效应等方面都做出了很大程度的变革。此外，他还积极探索**的叙事语言，引入弗洛伊德式的精神分析，甚至在特效制作上也引领风气。（詹姆斯·斯图尔特、凤凰网、网易、《**评介》、东方网、《**新作》、《**文学》、时光网评）。

阿尔弗雷德·希区柯克是一位非比寻常的天才。他在恐怖片和悬念片这两个领域里都是当之无愧的开拓者，对于**事业的发展起到了巨大的推动作用。作为世界公认的恐怖大师，他创造了“惊悚文艺片”这一**类型。他把惊悚、悬疑等元素融进纯粹的恐怖之中，再通过剪辑、音画配合等手段把恐怖片提升到了艺术**的高度。作为悬念片大师，他一生都在致力于悬念**的创作，并在这个类型片领域里开辟出广阔的通途。作为心理悬疑**的奠基人，他突破好莱坞制片制度的束缚，创造并完善了制造悬念的艺术。（蒂比·海德莉、史蒂文·斯皮尔伯格、安德烈·巴赞、《东方早报》、《百姓生活》、时光网、《**文学》、人民网、凤凰网评）

作为一名**技术高手，阿尔弗雷德·希区柯克对于**技巧的运用达到了登峰造极的巅峰。他的很多**技巧不仅是学院派的必修课，也成为商业**的典范。他巧妙的设置作品的结构，形成一种故事结尾曲折惊险、但又不乏黑色幽默场面的“希区柯克模式”。作为一位**意识敏锐的导演，他从不因追求某种观念而淡忘了**语言多元化的功能。他在**中经常运用的元素包括金发女郎、悬念、窥视、性虐待、罪孽转移、婚姻危机、黑色幽默、线索道具、楼梯、阴影以及麦格芬，因此他也有着“世界**技术专家”和“技巧百宝箱”之称。在**叙事方面，他不仅对悬疑**的叙事手段进行了探索与开拓，还丰富了悬疑**的表达方式，使得**叙事在避免漏洞的同时又能有所创新。在影像设计方面，他是一位运用视觉语言表现悬念的天才。他通过剪接艺术处理暴虐镜头的手法不仅具有突破性和先锋性，还体现了其鲜明的个性。（《**评介》、新浪网、《文汇报》、《人民公安》、《**艺术》、《新闻晨报》评）

阿尔弗雷德·希区柯克具有独特的风格，被外界誉为“作者导演”的先驱。他既能接受别人创立的美学思想，又能创造性地运用到自己的作品中。在他的作品中，表现主义与蒙太奇这两种技术都脱离了原先的源流，但却更具张力。希区柯克对于**艺术的贡献不仅仅在于技巧方面，他还是一位对于人类精神世界高度关怀的艺术家。作为一位擅长洞悉观众心理的导演，他娴熟的运用镜头语言将悬疑剧情、心理科学以及对现实社会的个人思考融入**中，因此他不仅仅是心理大师，更是**中的哲学大师。很少有人能够像他那样深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱。在希区柯克的精心设计之下，他的**是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，因此他也被誉为“**界的弗洛伊德”。（《**艺术》、《**评介》、《华商报》、搜狐网、网易评）

后世纪念

1980年月3日，英国威斯敏斯特大教堂为阿尔弗雷德·希区柯克举行安魂弥撒。2003年，美国发行了一套印有希区柯克画像的邮票，并于同年举办了希区柯克**回顾展览。

2009年，美国发行了希区柯克版的纪念邮票；同年，第12届上海国际**节向大师致敬单元举行希区柯克**回顾展。

2012年，英国**协会用三个月的世界集中放映了阿尔弗雷德·希区柯克的影片；6月至10月，英国**学院举办了纪念希区柯克的活动，并将他执导的**《下山》重新配乐；11月23日，为纪念他而拍摄的传记片《希区柯克》在美国上映。

2013年，第16届上海国际**节向大师致敬单元举行希区柯克无声影片修复展；6月，为了纪念希区柯克，上海**博物馆与英国大使馆文化教育处、英国**协会共同举办《敲诈》专场放映会。

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《惊奇队长》是由美国漫威影业公司出品的科幻**，由安娜·波顿、瑞安·弗雷克联合执导，布丽·拉尔森领衔主演，塞缪尔·杰克逊、嘉玛·陈、李·佩斯、裘德·洛、本·门德尔森、麦肯纳·格蕾丝联袂出演。

 《绿皮书》是由彼得·法拉利执导，维果·莫特森、马赫沙拉·阿里主演的剧情片，于2018年9月11日在多伦多国际**节首映；2019年3月1日在中国内地上映。该片改编自真人真事，讲述了意裔美国人保镖托尼，他被聘用为世界上优秀的爵士钢琴家唐开车。钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏，俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事。 动画**《夏目友人帐 ～缘结空蝉～》改编自绿川幸原作的漫画作品《夏目友人帐》。**由朱夏负责制作，于2018年9月29日在日本上映。中国台湾由木棉花代理，于同年12月7日上映。中国内地于2019年3月7日上映。

《驯龙高手3》是由梦工厂动画制作、环球影业发行的动画**，改编自英国女作家克瑞西达·科威尔所著的同名儿童书籍，是2010年《驯龙高手》和2014年《驯龙高手2》的续集，由迪恩·德布洛斯编剧并执导，杰伊·巴鲁切尔、克里斯汀·韦格、T·J·米勒等参与配音，于2019年2月22日在美国上映；中国内地则于2019年3月1日上映

《流浪地球》由郭帆执导，吴京特别出演，屈楚萧、李光洁、吴孟达、赵今麦领衔主演。该片于2019年2月5日在中国内地上映。《流浪地球》根据刘慈欣同名小说改编，影片故事设定在2075年，讲述了太阳即将毁灭，已经不适合人类生存，而面对绝境，人类将开启“流浪地球”计划，试图带着地球一起逃离太阳系，寻找人类新家园的故事。

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