不用再为考大学而拼命苦学了，现在我可以随时到拉德克利夫学院上学了，但家人认为，入学之前我最好跟凯斯先生再学习一年，所以，直到1900年秋天，我才实现了上大学的梦想。 我仍然记得我进入拉德克利夫学院第一天的情景，那是我期待已久的一天，也是我人生最有意义的一天之一。我知道前行的道路坎坷不平，荆棘丛生，但我内心一股强大的力量渴望突破自己。这股力量促使我不顾亲友的忠告与自己内心的矛盾，拿耳目正常的人的标准来衡量自己。一位罗马智者的话字字铭刻在我心上，“被逐出罗马，只是不在罗马居住而已”。被禁止走上通往知识圣殿的大路，那我就只好穿越人迹罕至的羊肠小道了。我知道大学里有很多机会，可以让我和像我一样勤于思考、热爱知识、努力奋斗的女孩携手同行。
我迫不及待地开始新一阶段的学习，一个美丽而又光明的新世界在我面前打开了一扇大门。在这个充满奇思妙想的新世界里，我相信我有能力学会一切知识，我相信我会和别人一样自由飞翔。那里的人物、景色、风俗和喜怒哀乐应该是真实世界的生动写照，课堂里充满了伟人和智者的思想，而教授则是智慧的化身。
但不久我便发现，大学并不是一个轻松、浪漫、自由的园林，年幼时的梦想渐渐失去了光彩，融入到平淡无奇的生活中去了。我意识到，上大学也有弊端。
我开始觉得时间不够用，以前我常有时间反省自己，傍晚坐在夕阳下，聆听来自自己内心的声音。在那安静的时刻，我所热爱的诗文会轻轻叩动我心底那根柔软的弦。在大学里，学习似乎不是为了思考，而仅仅是为了学习而学习。一旦迈进了学校的大门，人们似乎失去了最大的乐趣——独处、读书和想象，再也听不到风吹松树沙沙作响的声音以及内心深处发出的美妙音乐。我应该欣慰才对，因为我正在为以后的快乐积累着，但我更喜欢跟前的快乐，而不是不着边际的未来。
我第一年所学的课程是法语、德语、历史、英文写作和英国文学。在法语课上，我阅读了高乃依、莫里哀、拉辛、阿尔弗莱德德缪塞和圣伯夫的作品。德语方面，我读了歌德和席勒的著作。历史课上，我迅速地复习了一遍罗马帝国灭亡到18世纪的历史。英国文学上，我以评论的眼光读了弥尔顿的诗歌和他的《论出版自由》。
经常有人问卧室怎样克服大学学习的种种不便的。在课堂上，我的确感到很孤独，教授站得远远的，仿佛通过电话来讲课，莎莉文老师快速地把教授讲授的内容拼写在我手上，为了能跟上，教授上课的风格便不顾及了。一个个单词从我手上快速跑掉，我们像追兔子的猎狗一样追赶，却又常常失手。不过，如果脑子里就想着听课和记笔记这个机械的过程，也就没精力注意老师的讲法，也无法思考深层次的问题，这一方面，我觉得那些记笔记的女孩并没比我好哪去。通常下课后，我会赶紧将记得的内容写下来。我用打字机做练习，写日记，写评论，完成期中、期末的小测验，这样教授就能知道我对知识的掌握程度了。开始学拉丁文音韵时，我设计了一套表示不同韵律和量的符号，并向教授做了解释。
我用的是哈蒙德牌打字机，我曾尝试过许多牌子的打字机，最后发现还是这个牌子的打字机最适合我的特殊需求。这种打字机上有许多活动字版，每个字版上有不同的字体，可以根据需求调出希腊语、法语、数学符号等。没有这种打字机我恐怕就上不成大学了。
各门课的教材很少有盲文版的，所以我需要莎莉文老师将课本上的内容拼写在我手上，同其他女孩相比，我要花更多的时间在准备功课上，我所遇到的困难是其他人无法想像的。有一段时间，我必须注意每一个细节，而且花费好几个小时也读不了几章内容，其他女孩却已经在一旁开开心心玩起来了，这使我很恼火，心里很不平衡。但过不了多久，我便会将所有不满从心头拂去，重新振作起来，毕竟每一个想获得真理与智慧的人都要独自攀爬翻越困难之峰，成功永没有捷径可走。我必须披荆斩棘一步一个脚印向上爬，无数次跌倒，爬起，又站稳，接着又被看不见的无形东西绊倒，一次次灰心丧气，又一次次重整旗鼓，一路艰难跋涉着，终于取得了一些小小的成绩。于是我备受鼓舞，更加有激情，爬得更高了，视野也越来越开阔了。每一次努力都是一次胜利，继续努力我便可以摸到绚烂的烟霞，蔚蓝的天空以及梦想的高峰。但我也并不是孤军作战的，宾夕法尼亚盲人教育学院的院长威廉韦德先生和艾伦先生为我提供了许多我需要的盲文版书籍，他们的体贴与关怀给予我的帮助和鼓励是他们自己也想不到的。
去年，也就是我在拉德克利夫学院的第二年，我学习了英文写作、《圣经》文学、美国和欧洲政体、贺拉松颂诗和拉丁语喜剧。我最喜欢的是写作课，课堂气氛活跃、生动、风趣。查尔斯唐森科普兰先生比他人更善于把文学作品的生动性和震撼力原汁原味地表现出来。在短短的一个小时里，你尽情欣赏大师们的不朽之作，没有多余的解释与说明，你也会沉浸在他们深邃的思想中；如果用心去感受《旧约》带来的震撼，你会忘记上帝的存在；当你意犹未尽地回家时，你会感到自己“看到思想与形式的永久和谐统一，时间这棵古老的大树上长出了真和美的新蕾。”
这一年是我最开心的一年，因为所有的课程都是我非常感兴趣的，比如经济学、伊丽莎白时期的文学，以及乔治基特莱芝教授主讲的莎士比亚和约西亚罗伊斯教授主讲的哲学史。哲学能使我们理解古代的传统和拓宽人们的思维方式，而在不久前，我对它非常不了解，根本不知道它在讲什么。
然而，大学并非我想象中的雅典城。你不会面对面遇到古代的伟人和智者，有时甚至感觉不到他们的存在，但他们确实是存在的，不过似乎都已僵化腐朽了。我们必须把他们从学问的残垣断壁中翻找出来，加以整理、分析、筛选，才能排除仿制品，确定这是《弥尔顿》或《以赛亚》。在我看来，很多学者都忘记了应该如何领略那些伟大的文学作品，而不是只靠分析理解。他们卖力地讲解，却很难被学生记进脑子里，就像熟悉的水果从枝头掉落然后腐烂一样，这些讲解很自然地就被学生遗忘了。就像人们知道花朵、根茎和植物的其他部分，也知道它的生长过程，但却没几个人去欣赏挂着雨露的花瓣。我一遍又一遍不厌其烦地问自己：“为什么要在意这些解释和假设呢？”可它们就像失去双目的小鸟一样拍打着无力的翅膀在我脑海里飞来飞去，无处落脚。
1、 透过《傲慢与偏见》看现代社会爱情观
2、生与死的抗争--《厄舍古厦的倒塌》主题解读
3、浅谈“欧·亨利式结尾”及其文学影响
4、从宗教角度解读简爱的多重性格
5、从女权主义角度剖析《小妇人》中的乔
6、 “英雄”的陨落--悲剧美学角度分析《老人与海》
7、 从《菊花》中看女主人公Elisa实现自我价值的障碍
8、奉献与宽容---浅析《双城记》中的仁爱精神
9、 《格列佛游记》中对理性的反思与批判
10、浅析《警察和赞美诗》的戏剧化特色
11、一场失败革命的反思---论《动物庄园》中所表现的象征意义
12、论詹姆斯·乔伊斯《阿拉比》的精神顿悟
13、从后印象主义角度解读《到灯塔去》中的双性同体观
14、 从中西方道德观差异谈《伊利亚特》与《封神演义》人物品德
15、 韦伯《猫》中的女性主义
英国文学毕业论文选题题目大全
论文的题目是画龙点睛的神来之笔,是提纲挈领的综述概要。下面是我带来的关于英国文学 毕业 论文题目大全的内容，欢迎阅读参考!
英国文学毕业论文题目大全(一)
1 《浮士德》的善恶冲突论
2 论《浮士德》思想体系的矛盾
3 论卢梭《忏悔录》的自审意识与超俗意识
4 济慈及其《夜莺颂》的美学魅力
5 欧洲社会的讽刺画卷——《唐璜》浅析
6 论雨果的人道主义思想
7 《巴黎圣母院》中的美丑对照原则
8 论《红与黑》中于连的形象
9 论司汤达小说心理描写的艺术
10 司汤达在现代小说史上的地位
11 成功与幻灭——拉斯蒂涅(《高老头》)与吕西安(《红与白》)之比较
12 巴尔扎克小说的现代 文化 意蕴
13 论《包法利夫人》
14 19世纪英国女小说家研究
15 《傲慢与偏见》的戏剧叙述
16 夏洛蒂·勃朗笔下的女性形象系统
17 《呼啸山庄》的叙述技巧与结构艺术
18 试析《简·爱》和《呼啸山庄》的情感模式
19 《呼啸山庄》与《金锁记》情感世界之比较
20 梅里美中短篇小说的艺术魅力
21 《茶花女》的悲剧艺术
英国文学毕业论文题目大全(二)
1 茶花女与杜十娘比较
2 从蒙太里尼形象看《牛虻》的反宗教主题
3 论哈代小说中的新女性形象
4 莫泊桑、契诃夫、欧·亨利艺术风格之比较
5 论威尔斯的科学幻想小说
6 论《恶之花》的历史地位与意义
7 略论马克·吐温的艺术风格
8 易卜生《玩偶之家》娜拉形象
9 易卜生有肖伯纳的“社会问题剧”的异同论
10 19世纪俄国文学中“多余人”的形象
11 俄罗斯文学中的妇女形象
12 果戈理《死魂灵》的讽刺艺术
13 屠格涅夫笔下的女性形象
14 屠格涅夫的抒情手法
15 屠格涅夫与郁达夫比较研究
16 论陀思妥耶夫斯基的长篇小说
17 谈陀思妥耶夫斯基小说中的景物描写
18 陀思妥耶夫斯基与现代派文学
19 “现代性”历史文化语境中的鲁迅与陀思妥耶夫斯基
英国文学毕业论文题目大全(三)
1 古希腊神话 传说 中的文化精神
2 英雄符码及其解构——荷马史诗主要史诗主要形象论析
3 论《俄狄浦斯王》的冲突艺术美
4 论《美狄亚》在戏剧发展史上的重要意义
5 从古希腊到18世纪西方文学中人的观念
6 《埃涅阿斯纪》主题的原型意义
7 试论__伦理在西方文学中的演变
8 但丁与__文化
9 哥特式小说的原理与发展
10 中国武侠小说与骑士文学的比较
11 《堂吉诃德》的多重意义
12 论流浪汉小说的艺术特征
13 试论《威尼斯商人》的冲突艺术
14 《奥瑟罗》悲剧冲突艺术
15 论《李尔王》的人文主义思想
16 论《亨利四世》中的福斯塔夫形象
17 《罗密欧与朱丽叶》与《西厢记》抒情艺术之比较
18 试论莎士比亚喜剧风格
19 莎士比亚悲剧风格的特殊性及其历史意义
20 论《汤姆·琼斯》人物刻画的美学原则
美国文学方向论文选题
论文的题目是一篇论文的灵魂，好的题目可以吸引人们的眼球。下面是我带来的关于美国文学方向论文选题的内容，欢迎阅读参考!
美国文学方向论文选题(一)
1 从《在路上》看五六十年代美国社会价值观
2 评希思克利夫被扭曲的心路历程
3 试论马克·吐温短篇小说的幽默特色
4 惠特曼的死亡哲学
5 论《呼啸山庄》--原始古朴与文明理性的交错色彩
6 论《了不起的盖茨比》中“二元主角”手法的运用
7 透过小说《威廉·威尔逊》和《黑猫》看艾伦·坡的善恶观
8 从《飘》看内战对美国文学的影响
9 论《美国丽人》一片中人物的两面性
10 论海明威小说中的死亡主题
11 浅析艾丽丝·沃克的《紫颜色》
12 女性作家的共性
13 《倾城之恋》与《飘》的女权意识比较研究
14 《失乐园》 与《圣经》中撒旦形象的对比
15 《老人与海》与《鲁宾逊漂流记》的比较研究
16 哥特式风格在《弗兰克斯坦》中的体现
17 浅议反讽手法在《蝇王》中的运用
18 分析麦尔维尔《白鲸》中的象征主义
19 艾略特早期诗歌中的人物形象分析
20 《丧钟为谁而鸣》中的女性形象分析
美国文学方向论文选题(二)
1 从《简爱 》看早期女权主义的理想和追求
2 十九世 纪英国小说家笔下的真、善、美
3 英国十 八世纪浪漫主义诗人的自然观
4 Romanticism in Mark Twin's works
5 批评方法之我见 段燕
6 浅谈泰戈尔的生命 段燕
7 浅谈《红字》中珠儿形象的作用
8 论《 红字》中的道德主题
9 论海丝特·白兰的性 格发展
10 《红字》中象征手法的运用
11 论霍桑《红字》中“A”的象征意义
12 象征意向在《了不起的盖茨比》中的运用
13 论《了不起的盖茨比》的艺术特点
14 伍尔夫创作中的女权主义立场
15 弗吉尼亚·伍尔夫的女权思想
16 伍尔夫女 性视角中的女性形象分析
17 流派研究
18 世纪美国浪漫主义与英国浪漫主义
19 超现实主义
20 魔幻现实主义
21 Jane as a narrator and as a character
22 Character Analysis of Nancy, the “criminal” in Oliver Twist
23 Virginia Woolf and Modern Feminine Independence
24 An Analysis of Charles Dickens' Great Expectation
美国文学方向论文选题(三)
1、 透过《傲慢与偏见》看现代社会爱情观
2、生与死的抗争--《厄舍古厦的倒塌》主题解读
3、浅谈“欧·亨利式结尾”及其文学影响
4、从宗教角度解读简爱的多重性格
5、从女权主义角度剖析《小妇人》中的乔
6、 “英雄”的陨落--悲剧美学角度分析《老人与海》
7、 从《菊花》中看女主人公Elisa实现自我价值的障碍
8、奉献与宽容---浅析《双城记》中的仁爱精神
9、 《格列佛游记》中对理性的反思与批判
10、浅析《警察和赞美诗》的戏剧化特色
11、一场失败革命的反思---论《动物庄园》中所表现的象征意义
12、论詹姆斯·乔伊斯《阿拉比》的精神顿悟
13、从后印象主义角度解读《到灯塔去》中的双性同体观
14、 从中西方道德观差异谈《伊利亚特》与《封神演义》人物品德
15、 韦伯《猫》中的女性主义
16、 浅析《儿子与情人》中的心理冲突
17、浅析中西方喜剧文化---以《武林外传》和《老友记》为例
18、从女性主义看《傲慢与偏见》中的女性形象
19、《瓦尔登湖》中自然主义的现实意义
20、 从男性角色解读《简爱》中的女性反抗意识
1 英美文学方向毕业论文
2 文化方向论文题目
3 英美文学方向论文
4 美国文化学术论文格式
5 美国文化学术论文格式要求
莎士比亚生活在封建制度开始瓦解，新兴资产阶级开始上升的大转折时期。当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落，资产阶级以个人主义为中心的世界观日益深入人心，人文主义在社会文化思潮中开始占据统治地位。莎士比亚则以他的剧作，大胆地批判了封建制度的残酷黑暗及对人性的禁锢，强烈反映了新兴的资产阶级希望建立新型的社会关系和伦理思想的要求，为人文主义在英国和欧洲的传播起了巨大的推动作用。莎士比亚的许多剧作都遗失了，流传下来的只有三十七个，研究者将他的创作按思想和艺术的发展分为三个时期：
1．历史剧和喜剧时期：（1590—1600）
在莎士比亚戏剧创作的最初十年中，他共创作了九部历史剧。在这些剧本中除了《约翰王》（1589）描写的是13世纪封建王朝内部的争斗外，其他的剧作则构成了两个内容衔接的四部曲：《亨利六世》上、中、下部（1590—1591）与《理查三世》（1592）；《理查二世》（1595）、《亨利四世》上、下部（1597—1598）与《亨利五世》（1599）。
这些剧本的艺术成就不一，而最为人们津津乐道的是《理查三世》、《亨利四世》、《亨利五世》。理查三世是英国历史上出了名的暴君，莎士比亚怀着无比愤怒的心情，在剧中描写了阴险狡诈的贵族理查如何以血腥手段挤掉了六个合法继续人，登上王位的故事，揭露谴责了他的凶狠暴和昏庸无道，塑造了一个虚伪狡诈、残酷无情的暴君形象。《亨利五世》描写亨利五世做太子时不甘心宫廷中的刻板生活，在下层社会厮混，与流氓无赖为伍，即位后改邪归正，成为英明的理想君主。这两个剧本从正反两方面反映了莎士比亚的人文主义思想：他谴责封建贵族争权夺利给国家造成的内乱，认为通过道德改善可以产生开明君主，实行自上而下的改革，建立和谐的社会关系与理想的社会制度。
在莎士比亚历史剧大受欢迎的同时，他还创作了十部喜剧：《错误的喜剧》（1592）、《驯悍记》 （1593）、 《维洛那二绅士》 （1594）、 《爱的徒劳》 （1594）、 《仲夏夜之梦》（1596）、 《威尼斯商人》 （1597）、 《温莎的内风流娘儿们》 （1598）、 《无事生非》（1599）、《皆大欢喜》（1600）、《第十二夜》（1600）。其中最后三部最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称"娇艳明媚的喜剧三部曲"。这些剧本大都以爱情、友谊、婚姻为主题，而情节却异常生动丰富，非同凡俗。作者以幽默、欢快的笔触和如诗如画的抒情，来揭示人们的感情冲突和现实生活中的矛盾，特别是塑造了一批勇气过人又执着、风趣、机智、温柔的女主人公形象。她们追求自己自由恋爱的权力，与各种邪恶势力做不屈不挠的斗争，在戏剧舞台上放射着耀眼的光芒。
《威尼斯商人》则以较强的对社会讽刺、批判的态度见称。莎士比亚成功地塑造了夏洛克这样一个生动复杂、极端利己的高利贷者的形象，同时通过夏洛克，莎士比亚又为一切受民族与宗教歧视的犹太人鸣不平，体现了资产阶级人道主义的立场。剧中借生动的法庭对抗场景提出了海外贸易、放高利贷等经济问题，使人感到作者驾驭素材的高超能力。
在这一时期写作的《罗密欧与朱丽叶》（1594），则是反映人文主义者爱情、理想与封建压迫之间冲突的一出充满诗意地悲剧。在情节上虽属悲剧，却也充满了喜剧作品中对生活的热爱、对幸福的向往和对未来的信心，钱剧洋溢着积极向上的乐观主义气氛，实际是一首青春与爱情的赞歌。尽管主人公付出了生命的代价，但隔阂却消除了，爱情、理想最终得胜，罗密欧与朱丽叶成为世界文学中不朽的典型。剧中充满了浓郁的抒情性，如朱丽叶等待罗密欧前来赴约的优美独白：
来吧，黑夜！来吧，罗密欧！来吧，你黑夜中的白昼！因为你将要睡在黑夜的翼上，比乌鸦背上的新雪还要皎白。来吧，柔和的黑夜！来吧，可爱的黑夜，把我的罗密欧给我；等他死了以后，你再把他带去，分散成无数的星，把天空装饰得如此美丽，使全世界都恋爱着黑夜，不再崇拜眩目的太阳。
研究者将他的创作按思想和艺术的发展分为三个时期：
2．悲剧时期 （1601—1608）
这一时期，是莎士比亚思想与艺术成熟与深化的阶段。时值伊丽莎白女王统治末期，王权与资产阶级关系开始紧张，宫廷贵族生活日趋腐朽。莎士比亚已看清理想与现实之间不可逾越的鸿沟，但他把这些归结为善与恶的道德冲突，他反对暴力，强调理性的作用，创作了一批辉煌而又抑郁愤怒的悲剧剧作，揭露了资本主义原始积累时期已开始出现的社会罪恶与资产阶级的利已主义，表现了人文主义美好理想与残酷现实之间的矛盾。剧中的浪漫主义光辉越来越弱，现实主义描写日益突出。其悲剧的主要内容是人与社会、人与人、人的内心深处的冲突，被称做“性格悲剧”和“社会悲剧”的典范。
《哈姆雷特》（1601）是莎士比亚最重要的作品，这部悲剧就其表现的社会内容和哲学内涵来说都是最丰富的。它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。早在12世纪就流传着丹麦王子为父报仇的故事，英法两国的剧作家都据其情节写过中世纪的血亲复仇为中心的剧本。1601年，莎士比亚将其改编成一部深刻反映时代面貌、具有激烈矛盾冲突的杰出悲剧，使这一复仇故事有了广泛的社会意义。
《李尔王》（1605）取材于古代英国的历史传说：年老昏聩的李尔王把王国分给了虚伪的大女儿里根、二女儿贡纳莉，却把诚实率直不会取悦父王的小女儿考迪丽霞驱逐到国外。李尔自己仅保留国王的尊号和一百名侍从，准备轮流住在两个女儿家中安享晚年。谁料两个大女儿达到目的后却原形毕露，把老父赶出家门，李尔王饱受颠沛流离之苦。在一个雷电交加的暴风雨之夜，被逼疯癫的李尔王奔向旷野，对苍天呼喊着自己的悲愤与无奈。李尔王在狂风暴雨下的大段对天独白， 在为我们展现了一个痛苦心灵的同时， 也揭示了这个曾被权利异化的君王的人性觉醒过程。小女儿得知李尔王的遭遇，起兵讨伐两个姐姐，不幸失被杀，李尔王也在悲痛疯癫中死去。莎士比亚站在人文主义者的立场，通过王室家族的内乱和李尔王传动的大起大落，批判了资本主义社会伪善的人伦关系，肯定了同情、博爱的道德原则。
莎士比亚生活在封建制度开始瓦解，新兴资产阶级开始上升的大转折时期。当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落，资产阶级以个人主义为中心的世界观日益深入人心，人文主义在社会文化思潮中开始占据统治地位。莎士比亚则以他的剧作，大胆地批判了封建制度的残酷黑暗及对人性的禁锢，强烈反映了新兴的资产阶级希望建立新型的社会关系和伦理思想的要求，为人文主义在英国和欧洲的传播起了巨大的推动作用。莎士比亚的许多剧作都遗失了，流传下来的只有三十七个，研究者将他的创作按思想和艺术的发展分为三个时期：
《麦克白》（1605）是莎士比亚戏剧中心理描写的佳作。苏格兰大将麦克白从战场上凯旋而归，途中听信女巫他能当国王的预言， 在野心驱使与其妻的怂恿下， 趁国王邓肯到家中作客之机，弑君篡位，最终落得众叛新离、兵败被杀的下场；他的妻子也因精神分裂而死。全剧弥漫着一种阴鸷可怕的气氛。莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述，批判了野心对良知的侵蚀作用。由于女巫的蛊惑和夫人的影响，不乏善良本性的麦克白想干一番大事业的雄心蜕变成野心，而野心实现又导致了一连串新的犯罪，结果是倒行逆施，必然死亡。在迷信、罪恶、恐怖的氛围里，作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心，麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明，这就更加增大了悲剧的深度。
以上四部剧作被称做莎士比亚的“四大悲剧”。在这些剧作中，莎士比亚看到了正在兴起的资本主义社会关系的内在矛盾，抨击资本主义利益原则的邪恶性质，展现出阶级压迫给广大劳动人民带来的痛苦。但他把社会斗争归结于抽象的善恶好坏的道德问题，仅仅看到思想的力量，个人的作用，而忽视了人民大众，因此在冷酷的、充满罪恶的社会面前，单枪匹马的个人主义英雄往往被碰得头破血流，悲观、茫然、幻灭， 陷入不可解脱的内心矛盾与悲剧结局。 在悲剧终场时，没有一个主人公能逃脱死亡的命运，以至后人把莎剧结束的第五幕称之为“死床”。但玉石俱焚的可怕结局，又表明了剧作家对人类世界的希望：杰出之士死了，为个人利益使尽花招的野心家也难逃死亡的命运，但正义却赢得了道义上的胜利， 正义和美德百世流芳， 邪恶却为人唾弃，遗臭万年，重整河山仍期待着后来的英雄。其尖锐的批判锋芒，对人性的深刻揭示，对时代精神与社会生活的高度概括，使莎士比亚的悲剧至今仍具有震撼人心的力量，成为戏剧史上的丰碑。
除了“四大悲剧”外，在这一时期里莎士比亚还根据普鲁塔克的《希腊罗马名人传》撰写了《尤利乌斯·凯撒》（1601）《雅典的泰门》（1605）、《安东尼与克莉奥佩特拉》（1607）、《科利奥兰纳斯》（1607）一系列悲剧。 《雅典的泰门》写雅典的贵族泰门慷慨好客， 乐善好施，挥金如土，家中日日宾客如云。虽然他帮助许多人摆脱困境，但他分不清谄媚者与朋友，大部分钱还在花在恶棍与寄生虫身上。一朝他黄金散尽，债主盈门，派人向元老、贵族以及那些曾经受过他恩惠之人请求援助时，那些曾百般躬迎的小人却如躲避瘟疫一样唯恐不及，弄得他叫天天不应，叫地地不灵。泰门悲愤地离开了人群，独自隐居在城外的洞穴里，一天，他正挖树根充饥，无意中发现了一大堆金子，饱经世态炎凉，看透人间虚伪的泰门不由愤怒地诅咒道：
金子！黄黄的、发光的、宝贵的金子……这东西只这么一点点，就足够颠倒黑白，丑的变成美的，错的变成对的，卑贱的变成尊贵，老人变成少年，懦夫变成勇士，……这**的奴才，可以使异教联盟，国家分裂，祝福罪人；麻疯病人被当作情朗；有了他在元老会议上，强盗可以封官获爵，受人们的跪拜、颂扬；有了他，黄皮鸡脸的寡妇与能重做新娘。
对资本主义金钱原则的揭露真是入木三分！马克思在《资本主义》中曾引用这段话来说明货币的本质。剧中的雅典后来遭到围攻， 贵族与元老们又来找寻曾经是骁勇善战的泰门， 给他金钱、权力、地位，但泰门的心已冷了，最后他变成一个厌世者，怀着对伪善的人类的痛恨离开了这个世界。
3． 传奇剧时期 （1609—1613） 晚期的莎士比亚创作呈现出脱离现实，转向梦幻世界的倾向，以幻想来解决与现实之间的矛盾，风格也为之一变，充满童话式的想象，富于明快的节奏。其作品有《辛白林》（1609）、《冬天的故事》（1610）、《暴风雨》（1611）等。这些剧本的情节大同小异，都是主人公先遭到灾难与不幸，后来得于偶然契机转危为安，甚至因祸得福。虽然对黑暗现实有所揭露，但宽恕和谅解的精神贯穿全剧， 主张用爱心医治旧日的创伤， 强调忏悔、改过能产生新的希望。剧本的人物和背景极富传奇性，人物动机近似荒诞，突出运用了大量巧合与偶然事件。
这一时期的重要作品是《暴风雨》。玄妙的幻想、瑰丽的描写、生动的形象、诗意的背景使此剧成为莎士比亚晚期戏剧艺术的代表。
莎士比亚的剧作是西方戏剧艺术史上难以企及的高峰。在他的戏剧中，展开了如此广阔的生活画面：上至王公贵族，下至生活在社会底层的贫民百姓，社会各个阶层的人物都在剧中婆娑起舞，而每个人又有各自的爱憎、伤悲与欢乐，每个人都具有鲜明的个性特征。同是阴险狡诈、极端自私，麦克白与伊阿古不同，同是勇于为理想、正义献身，奥赛罗与哈姆雷特各异。不同的人物生活在各自的典型环境中。
莎士比亚是无与伦比的戏剧结构大师，他的剧本固然有悲、喜剧之分，但在创作实际中又打破了悲、喜剧的界限，不受严格的传统体裁划分的限制，从而展现出更丰富饱满的人性和人物的精神世界。他善于描写几条相互平行交错的线索，来促进生动复杂的情节发展。写作技巧上则表现出一种奇妙的戏剧紧迫感，逐渐加快的情节发展的节奏，往往有一种气呵成的神来之笔，令观众惊叹不已。
莎士比亚剧作的语言，完全是诗化的语言，柔婉如同淙淙流水，激荡如惊涛拍岸，令人回味无穷。据后人统计，莎士比亚所用的词汇在一万五千个之上，并善于用比喻、隐喻、双关语，许多莎士比亚戏剧中的语言已经成了英文中的成语、典故，极大地丰富了英语词藻。语言形式则既以无韵诗为主，又杂有古体诗、民谣体、俚谚与轻快滑稽的散文体对话，可谓多种多样、丰富生动，成为构成莎士比亚戏剧艺术大厦的基本材料。
莎士比亚还创作了一百五十四首十四行诗，一般认为是在1592—1598六年间陆续完成的，一到一百二十六首写诗人与一位贵族青年的友谊的升沉变化，一百二十七到一百五十二首吐露了诗人对一位“黑肤女子”的恋爱，形象生动，富有节奏感，表现了人文主义者对真、善、美的认识与理想。
莎士比亚生前并未享受过多的荣誉，他死后的二百年里也并未得到普遍的肯定。到了19世纪中叶，人们重新发现了莎士比亚，并形成了一门新学科--莎学。但由于莎士比亚出身平民，没有受过高等教育，生平资料又过于匮乏，引起了一些人对他的戏剧创作生涯产生怀疑，甚至还挖空心思地找出了莎剧的“真正”作者。其实并没有足够的证据和材料推翻莎士比亚的著作权。莎士比亚作为一代文豪、伟大的戏剧家的地位是不容动摇的。
每一本书，都有它自己的“灵魂”，当你阅读一本书时，自己也就在不知不觉当中，陷入了那个书中所构想的世界。
因为书所有的“灵魂”不同，自然那个所构想的世界也不一样。而我所指的“灵魂”，就是每本书，其自身要表达的思想，或者愿望。
我们会因为那些感人的书，而潸然泪下，或因为那些记录屈辱历史的书，而热血沸腾，甚至因为那些武侠、玄幻的书，而将自己想象成天下第一的人。
《老人与海》却是一本能让人了解，什么才是真正的人生，什么才是坚强的书，一本实实在在的好书。在现实生活中，我们会不断地受到挫折、失败还有许多负面的情绪，许多人因此而消极、失去对生活的热爱。而《老人与海》却刻画出一个与大海搏斗，在艰难的环境下，奋力生活的老渔夫。大家应该记得，在书中提到过，老人的渔船上那破旧的帆布，就像是一面失败的旗帜，仿佛在宣告着老人永远都捕不到鱼的倒霉运气。但是，他没有放弃，仍然出海捕鱼。而在现实中，某些人却不能坚持，面对挫折就选择了放弃，选择了逃避。和那已经生活窘迫的老渔夫相比，那些逃避的人真的是不知道什么才是挫折。我们可能会因为考试的失利，而对自己失去信心。或者因为别人的批评，而自暴自弃。在那时候，想想这个坚强的老渔夫，他是如何面对生活的。自己的心，自然就会释然许多。
别人与大海，与自然界的强大力量对抗，而我们现在只是面临一些学习上、生活上的挫折，与老渔夫相比，真的只是小巫见大巫。他的手已经沾满老茧，皮肤也已经被刺眼的阳光晒出斑点，那艘破烂的渔船也不能抵御什么风暴，自己那破旧的小屋也是外面下大雨里面下小雨的那种。但是，他没有放弃对生活的希望，他和那个小男孩聊棒球，去酒馆喝酒聊天，仍然天天早上迎着第一缕阳光出海捕鱼。无论有没有收获，他都会坚持出海捕鱼，这不只是因为他要依靠捕鱼谋生，而是捕鱼已经成为了他生活的一部分，他的一种记忆。最后一次捕鱼，他抓到了一条大鱼，可是，在回港的路上，他碰到了鲨鱼攻击，他毅然拿起鱼叉捍卫自己辛苦得来的劳动果实。虽然，最后那条大鱼被鲨鱼吃光了，只剩下白色的骨架。但是，老渔夫那种不言败的精神，虽然最后失败了，但是他勇敢去付出的那种行为，却是我们应该学习的。
而且我们的手没有老茧，皮肤没有晒出斑点，夏天在家里吹冷气，衣服是父母帮忙洗，每天放学回家就有热腾腾的饭菜摆在桌上。我们实在是没有生活的压力，我们也真的没有受到过那些可以成为挫折的东西。我们的烦恼、挫折，只能说是少年时代的那小小的不满意而已。我们暂时还没有要为生活而奔劳，也就不知道生活的艰难，也就将自己那点小小的不满意当作挫折，而且好像还不得了了一样。我们不了解，在社会中，有许多人像那个老渔夫一样，艰难的活着，他们从来没有放弃过。那些农民工、小贩、修补匠……都是在艰苦的环境下活着。我们不应该歧视他们，我们城市的建设，是依靠他们那坚实的臂膀挑着一担担的砖石垒。每个人都是社会生活中不可缺少的一部分，我们要尊敬他们、也学习他们，他们就是《老人与海》的一种现实演义，他们也是那么坚强，对生活充满了热爱。
无论是与书中那个老渔夫相比，还是在现实生活中与那些艰难生活的人相比，我们的生活已经是很好的了，我们更应该热爱生活，并且学会坚强的面对一切的挫折。我们的路还有很长，在今后我们会遇到比曾经更加多的，更加严重的挫折与失败，但我相信，只要想到那个老渔夫，他的坚强和对生活的热爱。我们也会学着坚强，自己面对困难！
影视音乐是音乐和影视的结合,当音乐一旦融入影视之后,就成为影视作品中不可或缺的重要元素,并迅速发展成为一种新的音乐体裁。下面是我为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。
影视音乐赏析论文范文一：影视音乐的审美意蕴研究影视画面与影视音乐相结合，不仅可以使影视作品的画面更加有活力，而且还能将视觉的东西听觉化，让作品所要表达的感情更为深刻。比如，我们会在灯光闪耀或者是星光灿烂的时候用钢片琴表达，也可以用双簧管或者是长笛来描述生机勃勃的清晨，还可以在微风吹拂的时候加上一些小提琴的颤弓效果使这种感觉更形象化……这样的情景交融可以让观众在视觉享受的同时感受听觉上的美，视觉和听觉相结合，共同感受作品的情感。以实例来说，钢琴所抒发的感情是非常优越的，因此，在纪录片《冬猎》中，当冰雪覆盖自然的景象出现时，就会响起一阵透彻且明亮的钢琴声，为了突出树挂的特色，钢琴快递下行的琶音就能形象地将枝头挂着冰凌的景象表现出来，通过音乐使整个画面更有激情，刻画的景象更深刻。音乐既能展现画面真实的感觉，同时还能将所要展示给观众的意境传达出来，在形似的同时做到了神似，使画面极富感染力。
画面往往只能表现主人公外在的一面，而往往主人公的内心是无法形象地表现的，这时，影视音乐就能很恰当地解决这个问题，它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。
1烘托环境的氛围。影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的，而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。例如，电视剧《红楼梦》，这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事，来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败，以此来表达封建社会注定会终结的主题。根据这一作品，作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛，细腻地表现出了主人公的内心世界。这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响，都将这种悲情的美表现得淋漓尽致，使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围，让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。
2烘托时代的氛围。影视作品还能通过影视音乐来烘托时代的氛围。比如，**《祖国的花朵》，它的一首插曲《让我们荡起双桨》曾经红遍大江南北，被许多的青少年所传唱。因为这部**是一部有关儿童的**，所以，这首插曲就能让人感受到浓厚的童真童趣。歌词和旋律刻画了一副孩子们在课余时间在美丽的北海公园划船游玩的景象。展现出孩子们在最纯真年代的幸福生活，将北海公园的美和孩子的欢乐描绘得出神入化，让我们每当看到这部**或者听到这首歌曲，思想都能很自然地回到那个美好的时代。这正是影视音乐对时代烘托的最好的例子。
3衬托地域之美。地域的美不仅从影视作品中可以感受得到，影视音乐也可以将其衬托得很完美。例如，**《黑骏马》，这部影片揽尽了草原辽阔坦荡的风光，同时捕捉到了草原上豁达强韧的生命力，向观众呈现出一种宽阔的胸襟，而由腾格尔作曲的主题曲《天堂》更是完美地将草原的美通过音乐展现出来，每当音乐响起的时候就能让人想到辽阔的草原。
4烘托民族的特点。音乐常常可以将一个民族的特点表现得尤为突出。例如，张艺谋导演著名的作品《十面埋伏》，这部**的插曲《十面埋伏》运用中国的传统乐器琵琶，将十面埋伏的那种场景表现得淋漓尽致，一方面深化了**的主题，同时也将我们的民族特点得以突出。
音乐对观众的影响往往是经过潜移默化的，它会带着观众走进影视作品中，感受主人公的内心世界，使观众可以在听到影视音乐的时候自然而然联系到影视剧中的桥段，以此来将影视作品与影视音乐联系起来。例如，曾经红遍中国的香港**《甜蜜蜜》，其中由邓丽君演唱的主题曲《甜蜜蜜》堪称经典。影片中的两位主人公在初次相遇时，既浪漫又心动，这首歌曲用甜美的声音唱出了主人公内心的甜蜜和幸福。随着故事的发展，由于现实的压力，主人公分分合合，最终在异乡无意间听到《甜蜜蜜》时四目相对，好像经历了好几个世纪，让主人公心中的情感得以表现，因此，这首歌曲贯穿整部作品，将主人公的内心世界描绘得生动、形象、具体。
自1893年爱迪生发明了**视镜并创建“囚车”摄影场，“**”就轰轰烈烈地登上了历史的舞台，但随着时代的发展，人们对艺术的鉴赏能力的提高，**制片商发现单纯的影视作品再也满足不了观众的需求，于是影视音乐登场，它在扩展**内涵、丰富**美感上做出不可磨灭的贡献，在当时音乐已经有了比较成熟的发展，结合影视剧情的一种新的艺术表现形式“音乐电视”也应运而生，它使音乐和影视都达到了一个新的高度，音乐更加富有内涵，而影视也更加传神。
(一)连接影视剧情
**的艺术表现手法多种多样，太过繁复的剧情有时因为时间关系并不能细细讲述;而多个主线同时发生的时间也不能同时描绘。所以经常会出现多个片段连续剪辑的镜头，这时，单纯的画面已不能圆满地表达清楚细节，就需要利用音乐来衔接剧情，让观众更深刻地领会**内涵。比如在《无间道2》中，随着剧情的发展，倪家为了巩固自己黑帮的地位，而决定杀害其他四位合作者，而由于倪永孝心思缜密，计划周全，鞍山行动几乎在同时进行，所以导演用了大量剪切镜头分段描述刺杀四位头目的过程，这时背景音乐开始演奏，从行动开始就弥漫着一曲凄凉的口琴演奏，舒缓、哀伤、压抑。使观众沉浸其中，大量镜头的切换也显得自然、流畅，更让观众深刻地体会到男主角倪永孝的心狠手辣，也领悟到黑社会的残酷。设计非常巧妙，背景音乐在此时承担了非常重要的衔接的作用。
(二)总结影视内容
在**剧情发展到一定阶段，各种因果尘埃落定之时，再多的镜头画面都不能更深入地表达内涵的时候，音乐的另一个作用就体现了出来，那就是总结、评价**，给观众灵魂上以更深刻的冲击，而且如果使用得当既不会使音乐显得突兀，也不会让画面太过尴尬。比如:在**《花木兰》中，战争开始，泥土血水漫天，战马旌旗飘扬的战场上，披坚执锐策马奔腾的花木兰出现。此时《木兰情》这首音乐开始演奏，词曲融入大量中国风，能使人产生较强的民族感，而且插曲旋律辽阔而大气，以马头琴为主、古筝为辅的演奏工具更鲜明地表现出战争场面的震撼，与影片整体以及场景非常符合，结合强势的背景音乐让观众看着在血流漂橹的战场上厮杀的花木兰，都会不禁心生感慨，为花木兰的命运多舛而感到同情，同时也为花木兰的坚强而自豪。这时的背景音乐就很完美地起到了一个点题的作用，无需再多的画面描述，花木兰那种在命运面前不轻易低头、勇于直面困境的顽强心态得以完整地呈现在了观众面前，而且以音乐的形式烘托出来更让观众有种只可意会的快感，更加强化了**的效果。
(三)深化影视主题
一般来说成功**的内涵并不容易让人轻易领会，但台词和音乐都会在不经意间流露导演的真实想法，这就需要观众去结合音乐细细品味，比如:在《大话西游》中，初次看这部**，大多数人都会以为这只是单纯的一部喜剧片，但如果你细细品味就会发现其实并没有这么简单，在影片最后，孙悟空踏着七彩祥云出现，与紫霞仙子在空中纠缠时，背景音乐《天地孤影任我行》开始演奏，最后紫霞仙子为孙悟空挡住了牛魔王的一击之后说“我猜中了前头，可是我猜不着这结局”，音乐也达到了高潮，那种凄美的爱情结合苍凉雄厚、豪气悲壮的音乐顿时让人泪流满面，这时全篇主旨才慢慢浮出水面，观众才突然醒悟，这根本不是一部喜剧片，而是讲述凄美爱情的黑色幽默剧，剧情的转折固然有重要作用，但明亮庄严的音乐才让观众有了醍醐灌顶的觉悟。不得不说影视作品中音乐的作用非常重要，它可以深化影视的主题。
根据本文论述我们可以看出，背景音乐是影视艺术中一项重要的表现手法。音乐这种特定的表现手法创造了一种将人的情感超脱出画面，外化成为一种动感意向的形式，以虚幻又充满张力的声音运动帮助观众进行审美思维的塑造，最终成就了影视音乐独特的魅力。
影视音乐赏析论文范文二：浅论影视音乐的节奏艺术一、影视音乐节奏与其他影视声音形成的复合的声声节奏
影视音乐作为声音要素在影视作品中与之伴随的还有人声和自然声，由于同属于声音物质，影视音乐的节奏一定会受到这两种声音要素的直接影响。在某些学者的观念里，整个影视声音就像是具体音乐，也就是其他声音就是音乐的组成部分，从而可以把整个影视声音作为特殊的音乐来认识。这里我们虽然不能完全同意这样的观点，但音乐与其他声1342013年第4期音之间的紧密关系我们不能忽略。特别值得我们注意的是在影视声音设计中，由于其他声音要素的客观性和确定性较强，而影视音乐却具有较大的主观性和随机性。作为一个独立的声音要素，它在创作中就具有非常重要的技术性和主观能动性，而其中重要的一个技术性原则就是节奏。下面，我们分别来分析音乐与人声、自然声形成的复合的声声节奏的形态特征。
(一)音乐与人声的复合节奏
在有对白的情节中，人声与音乐的的结合主要是纵向结合，它们结合形成的节奏形态可以分成主要三个类型：对应、对比和互补。在这里，我们不太可能也没有必要像多声部音乐一样去量化分析两个声音层的节奏，但我们可以用它们表现出来的节奏特征进行分析。在某些节奏点上，有时甚至可以用主观与客观结合的方法进行分析。从多声部音乐的节奏特征来看，对应性节奏基本上不改变原来的节奏特征，但可以起到丰富和加强的作用。这在影视音乐与人声的结合中是一样的，比如快速的人声对白与快速节奏的音乐的结合。在影视作品中，音乐会加强对白的节奏，同时还会加强语言的情感性。节奏的对比就是一个节奏层为快速，另一个节奏层为慢速。从理论上来说，快慢速节奏的结合就是互相综合。如慢速的人声对白与快速的音乐结合时，人声的速度感增强，同时情感性增强。而快速的人声与慢速的音乐结合时，人声的速度感减弱。这种节奏形态带来的另一种情况就是节奏对比打破了视听联觉的习惯，音乐节奏成为前景，视听感官感受削弱，思想情感增强。音乐与人声的互补就是两者的节奏在横向上都是变化的，但在纵向上结合起来就是一个复合的规律性节奏。在这里，由于音乐与人声形成的音色节奏的加入使节奏的动力性更强，如人声的节奏在横向上是快慢快的进行，同时音乐的节奏在横向上是慢快慢的节奏进行，那么人声与音乐就会在纵向上形成快慢结合，但在横向上却会保持相对稳定的声音的复合节奏。音乐与人声形成的复合节奏的节奏形态对于我们在给影片进行声音设计时，特别是为一个有对白的情节配乐时，应该特别关注其他声音在音乐节奏中的参与。比如有时为了声音节奏的表现，我们会重新设计音乐的节奏。又如音乐可以参与复合节奏，但要考虑人声的内容的表现。明显的音乐节奏会影响语言内容的表达，所以特别在语言内容非常重要的地方，我们的声音设计应该是，要么音乐在声场中置于背景，而语言为前景;要么把音乐的节奏动力弱化。
(二)音乐与自然声的复合节奏
自然声与人声一样，许多时候会受到情节内容与画面的影响，所以它的节奏非常具有客观性和确定性。由于规律性节奏对于非规律性节奏的控制作用，当它与音乐结合时，人们会不自觉的让它参与到音乐的节奏中。我们抛开自然声的写实以及表情的功能，从节奏的角度来分析它与音乐结合的复合节奏的形态以及特征。自然声与音乐的复合节奏同样存在对应、对比和互补三种形态。如快步的脚步声与快速的节奏的音乐的结合就是节奏的对应;密集的枪声的快节奏与长音旋律的慢节奏的结合就是对比;格斗中偶尔一记重拳与紧跟的音乐重音形成的一个以自然音为重音开始的音响片段就是节奏的互相补充。这里有一点特别值得我们关注，因为人声的表意性大于它的节奏性特征，所以它参与音乐的节奏的倾向性较弱，而自然声的节奏特征却比较明显，所以在与音乐的结合时与人声不一样的是它参与音乐节奏的倾向性大大增强。此时如果自然声与音乐在纵向复合节奏上不能体现节奏的一致性的话，就会形成不协和节奏，如果不协和节奏不是我们此时的表现需要的话，一般在声场上采用音乐成为背景，而让自然声成为前景的声音设计，或者让音乐的节奏动力弱化，突出自然声的节奏和自然声的写实和表情功能。
二、影视音乐节奏与画面节奏形成的复合的声画节奏
(一)影视画面节奏的理论
从文章前面的论述我们知道：在音乐的节奏理论中，发音点、时值与停顿是节奏构成的三个必不可少的要素。这可以认为是音符的一次运动或一个节奏点，而多次运动或多个节奏点就会产生节奏感。这种神经反射的时间间隔存在于听觉神经系统对声音的反应中以及其他所有的感觉系统中，如视觉对对象活动的反应所具有的时间间隔形成会构成视觉的节奏体验。用音乐的节奏观念，我们就可以来理解影视画面要素中剪辑、镜头、画内信息的节奏。在剪辑节奏的构成要素中，一个镜头的第一帧可以认为是发音点，持续时间可以认为是时值，最后一帧可以认为是停顿;镜头的节奏要素可以理解为镜头运动的开始，持续和结束，也就是从镜头的起幅到落幅的过程。而画内信息主要是人和物的运动，节奏也就是人和物的运动的开始，持续和结束。
(二)声画节奏观念
影视音乐作为一种特殊的音乐形态，它不仅受其它声音要素的影响，而且也会受到画面节奏的影响。也就是说，影视音乐可以与画面结合形成影视声画节奏。在无声**时期，音乐被认为是**的伴奏，它的功能更多是增加娱乐性和满足人们的视听习惯。当然后来人们努力使音乐与**协调一致，例如在情感和节奏上，但许多时候音乐与画面在节奏上基本没有什么联系。在有声**时期，音乐成为画面的附属，画面的运动和节奏许多时候会配上相应节奏的音乐，这种方式被称为按动作配乐，也叫米老鼠式编曲。当今时代，影视音乐成为影视艺术视听要素中重要的组成部分，音乐不是单纯的附属要素，而是有机的成分，音乐积极的参与叙事，表情以及运动。在参与运动的过程中，节奏成为重要的载体。**中声音与画面结合所形成的声画节奏的形态特征的发展变化是一个从单一要素结合到多种要素复合的过程，也是一个从偶然、随机到主观、互动的的过程。影视作品中画面的节奏主要由剪辑、镜头运动和画内信息运动构成。在实际作品中，它们有时也有主次或前景背景之分。如某些画面节奏主要是由剪辑节奏构成，而有的画面节奏主要由镜头运动节奏构成。一般情况下谁的节奏速度快，谁就是主要节奏层次或者说是前景节奏。如剪辑节奏的速度超过镜头运动和画内信息运动时，剪辑节奏就是主要节奏层次和前景节奏。
(三)影视音乐与画面的声画复合节奏形态
与音乐、人声和自然声的节奏关系一样，影视音乐与画面的复合节奏主要有三种形态：对应、对比和互补。三种声画节奏形态体现不同的声画节奏表现特征。声画节奏对应就是音乐与相同节奏速度的画面剪辑、运动、信息节奏的结合而形成的声画复合节奏。当影视画面的节奏较快而此时音乐的节奏也属于快速的话，它们就属于对应性节奏。节奏对应时，声画节奏又可能出现两种状态，如以画面节奏为前景的声画节奏和以音乐节奏为前景的声画节奏。以画面节奏为前景时，画面内容的重要性被突出，内部节奏成为主要节奏层;音乐节奏为前景时，视听感受被突出，外部节奏成为主要节奏层。当然还有一种情况就是它们互相都不是前景和背景的关系而是音乐的节奏点与画面的节奏点形成节奏重音。由于节奏要素的增加和节奏的一致性特点，节奏重音的动力性会大大增强。对比性节奏就是音乐的节奏速度与画面节奏的速度形成对比，也就是一个节奏层次的速度快而另一个节奏层次的速度慢。它们之间会形成节奏动力互相影响的情况。如快节奏的画面节奏与慢节奏的音乐节奏结合时，由于对比节奏的出现，外部画面节奏减弱，内部心理情感节奏感增强。由于视听节奏的不一致而使人们会去主动感受外部画面节奏之外的内部情节节奏。而当画面节奏为慢速节奏而音乐为快速节奏时，由于对比节奏的出现，外部视听节奏感增强。互补性节奏实际上就是画面节奏与音乐节奏两者的节奏点互相补充。如剪辑节奏为慢速时纵向上音乐节奏为快速，横向上当音乐节奏变为快速时此时纵向上剪辑节奏则变为慢速。互补节奏只是节奏的要素发生变化而节奏的特征保持不变。互补节奏有两个方面值得我们关注，如由于要素的增加，它的声画节奏动力被加强;还有就是在情节中声音和画面互相加强而互不干扰。如在音乐与人声的互补节奏中，音乐与人声的相继出现可以使人声表达的信息内容不受到其他声音要素的干扰。
三、影视音乐与其他声音和画面形成的复合节奏
传承与嬗变-----美国浪漫主义文学浅说 浪漫主义思潮于1820年至1860年间在美国盛行。而此时欧洲的浪漫主义思潮已经趋于衰微，逐渐被现实主义思潮所代替。浪漫主义思潮在欧洲各国的发展也不尽相同，美国作为后起之秀对欧洲各国浪漫主义的吸纳表现出综合性的特征。在19世纪初期，英国浪漫主义诗歌曾在美国掀起一阵狂热，但是持续时间较短。20年代末德国浪漫主义思想经斯塔尔夫人、柯勒律治、托马斯�6�1卡莱尔的过滤介绍被美国大学学子视为经典，催生出美国浪漫主义的新生儿超验主义。然而超验主义对散文和诗歌的偏爱、对小说的排斥虽然代表了清教主义的正统思想，却不符合浪漫主义崇尚自由的思想，也无法吸引大众读者。此时随着美国经济的迅速发展，大众读者需要的是轻松、娱乐、想象性的读物，小说是他们的首选。美国作家面临艰难的处境：他们的作品既要拥有大量的读者，又要符合批评界的常识标准——真实。从洛克的经验哲学发展而来的常识哲学使得维护清教传统的美国人越发将事实和想象看成对立的两极，无法调和共存。美国小说家在创作过程中发现。他们无法创造绝对的真实，所以只能借助罗曼司已经获得的想象的诗学许可进行自由的创作。美国小说家对中世纪罗曼司中的爱情故事和超自然现象丝毫不感兴趣，他们唯一需要的是浪漫主义所崇尚的想象力和罗曼司所具有的自由表达想象的特权。
浪漫主义时期开始于十八世纪末，到内战爆发为止，是美国文学史上最重要的时期。华盛顿�6�1欧文出版的《见闻札记》标志着美国文学的开端，惠特曼的《草叶集》[2、3、4]是浪漫主义时期文学的压卷之作。浪漫主义时期的文学是美国文学的繁荣时期，所以也称为“美国的文艺复兴。”
19世纪初，美国完全摆脱了对英国的依赖，以独立国家的身份进入世界政治舞台。这时期作家们跟英国浪漫主义作家一样，强调文学的想象力和感情色彩，反对古典主义的形式和观点，歌颂大自然，崇尚个人与普通人的思想感情，并且寻根问祖发幽古思情。美国社会的发展哺育了“一个伟大民族的文学”。年轻的美国没有历史的沉重包袱，很快在政治、经济和文化方面成长为一个独立的国家。这一时期也是美国历史上西部扩张时期，到1860年领土已开拓到太平洋西岸。到十九世纪中叶，美国已由原来的十三个州扩大到二十一个州，人口从1790年的四百万增至 1860年的三千万。在经济上，年轻的美国经历向工业的转化，影响所及不仅仅是城市，而且也包括农村。蒸汽动力在工、农业生产上的运用、工厂的建立、劳动力的大量需求以及科技上的发明创造使经济生活得到了重组。另外，大量移民促进了工业更加蓬勃的发展。政治上，民主与平等成为这个年轻国家的理想，产生了两党制。值得一提的是这个国家的文学和文化生活。随着独立的美国政府的成立，美国人民已感到需要有美国文学，表达美国人民所特有的经历:早期清教徒的殖民，与印第安人的遭遇，边疆开发者的生活以及西部荒原等。这个年轻国家的文学富有想象，已产生了一种文学环境。报刊杂志如雨后春笋，出现了一大批文学读者，形成了十九世纪上半叶蓬勃的浪漫主义的文学思潮。
外国的，尤其是英国的文学大师对美国作家产生了重大影响。美国作家由于秉承了与英国一样的文化传统，形成了同英国一样的浪漫主义风格。欧文 (Irving)、库柏(Cooper)，坡(Poe)，弗伦诺(Freneau)和布雷恩特(Bryant)一一反古典主义时期的文学样式和文学思潮， 开创了较新的小说和诗歌形式。这一时期大多数美国文学作品中，普遍强调文学的想象力和情感因素，注重生动的描写、异国情调的表达、感官的体会和对超自然力的描述。美国作家特别注意感情的自由表达和人物的心理描写。作品中的主人公富有敏感激动的特质。注重表现个人和普通人是这一时期作品的强烈倾向，几乎成了美国的信仰。富雷诺、布雷思特和库柏等人的作品对客观自然的描写有强烈的兴趣。富雷诺在"帝国的废墟"主题中对过去情景的描写绘声绘色，布雷恩特对北美五大湖区的史前印第安人描述引人入胜，欧文对哈德逊河传说的巧加利用炉火纯青，库柏的长篇历史小说深入细致。总的来说，美国浪漫主义时期的文学上接英国文学传统，下开美国文学之风。
虽然美国文学受到外国文学的影响，但这一时期著名的文学作品表现的却是富有美国色彩的浪漫主义思想。“西部开拓”就是一个说明美国作家表现自己国家的恰好的例子。他们大量描述了美国本土的自然风光:原始的森林、广袤的平原、无际的草原、沧茫的大海、不一而足。这些自然景物成为人们品格的象征，形成了美国文学中离开尘世，心向自然的传统。这些传统在库柏的《皮袜子的故事》(Leather Stocking Tales〉、梭罗的《沃尔顿》 (Walden)以及后来马克�6�1吐温的《哈克贝里�6�1芬历险记》(Adventures Of Huckleberry Finn)中都得到了明显的表现。随着美国民族意识的增长，在小说、诗歌中美国人物都越来越明显地操本地方言，作品多表现农民、穷人、儿童以及没有文化的人，还有那些虽然没文化但心地高尚的红种人和白种人。美国清教作为一种文化遗产，对美国人的道德观念产生了很大影响，在美国文学中也留下了明显的印迹。一个明显的表现就是，比起欧洲文学， 美国文学的道德倾向十分浓厚。在霍桑(Hawthorne)、梅尔维尔(Melville)以及其他一些小作家的作品中加尔文主义的原罪思想和罪恶的神秘性都得到了充分的表现。
美国浪漫主义文学运动足能标炳的是新英格兰的超验主义运动。该运动开始于19世纪30年代的新英格兰的先验主义俱乐部。本来，这个超验主义只是对新英格兰人提出来的。它是针对波士顿的唯一神教派的冷淡古板的理性主义而提的。而后来逐渐影响到全国，特别是在高级知识分子和文学界人士当中影响颇大，成为浪漫主义运动的核心。超验主义，它崇尚直觉，反对理性和权威，强调人有能力凭直觉直接认识真理，人能超越感觉获得知识。超验主义文学的主要代表是爱默生(Emerson)[5]和梭罗(Henry Davd Thoreau)，他们的作品对美国文学产生了很大影响。超验主义理论的奠基人是爱默生，他的《论自然》曾被称为超验主义理论的“圣经”。超验主义“承认人类具有本能了解或认识真理的能力，能够超过感官获取知识”。爱默生[5]曾说：“只有人心灵的尊严才是最神圣的。”超验主义还认为自然是高尚的，个人是神圣的，因此人必须自助。在诗歌方面，新英格兰地区比较出名的诗人有郎费罗，在波士顿有惠蒂诶，他的长诗《大雪封门》被称为“一部优美的新英格兰田园诗”。
这一时期涌现了许多作家，著名的有富雷诺(Philip Freneau)、布雷恩特(William Cullen Bryant)、郎费罗 (Henry Wordsworth Longfellow)、娄威尔(James Rassel Lowell)、惠特 (John Greenleaf Whitter〉、爱伦�6�1坡[6] (Edgar Ellen Poe)、以及惠特曼[2、3、4、8] (Walt Whitman)。19世纪最伟大的美国浪漫主义诗人是惠特曼，惠特曼1855年出版的《草叶集》[2、3、4、8](Leaves of Grass)是美国十九世纪最有影响的诗歌。《草叶集》[2、3、4、8]标志着美国文学进入了一个崭新的时代。另一位革新诗人是狄金森[7、8]，她被誉为美国20世纪新诗的先驱。浪漫主义时期两位最重要的小说家是霍桑和梅尔维尔，在浪漫派作家中埃德加�6�1爱伦�6�1坡[6]是第一位美国主张为艺术而艺术的人。美国浪漫主义时期的小说富有独创性、多样性，有华盛顿�6�1欧文的喜剧性寓言体小说，有爱伦�6�1坡[6]的歌德式惊险故事，有库柏的边疆历险故事，有麦尔维尔长篇叙事，有霍桑的心理罗曼史，有戴维斯 (Rebecca Harding Davis)的社会现实小说。美国浪漫主义作家在人性的理解上也各自不同。爱默生、梭罗等超验主义者认为人类在自然中是神圣的，因此人类是可以完善的，但霍桑和麦尔维尔则认为人们在内心上都是罪人，因此需要道德力量来改善人性。《红字》[9]一书就典型地反映了这个观点。
总之，美国浪漫主义文学在一定程度上与欧洲浪漫主义文学之间有衍生性，与启蒙思想相悖，强调感情、想象和主观性。但大部分美国浪漫主义文学作品还是典型的美国化作品。美国浪漫主义文学的特征与其产生的特定的社会、历史、文化背景渊源相关，反映了美利坚民族一个“真正全新的经历”、深受美国清教主义运动的影响、信仰个人主义和直觉的价值、追求民主与政治上的平等、强调“使命感”以及多样化的创作形式。
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论 《西游记》的谐趣美
[摘 要]：诙谐有趣是人们对 《西游记》众口一致的评价，也是 《西游记》诞生四百年来艺术魅力经久不衰的一个重要原因。小说文本的诙谐有趣，分别体现在性格塑造、内部矛盾冲突、市井生活描写和以俗为美的趣尚四个方面。
[关键词]：《西游记》；谐趣；猪八戒；市井生活；以俗为美
一 、性格塑造的谐趣
关于 “谐趣”，朱光潜先生以为它是“以游戏态度，把人事和物态的丑拙鄙陋和乖讹当作一种有趣的意象去欣赏”，而且认为，“尽善尽美的人物不能为谐的对象，穷凶极恶也不能为谐的对象。引起谐趣的大半介乎二者之间，多少有些缺陷而这种缺陷又不致引起深恶痛绝”，最普通的是容貌的丑拙”，照此标准去衡量，猪八戒形象的塑造可谓深得作者之心。若从大局和整体考查，猪八戒则是一个毛病不少本质较好的可资教育的对象。在唐僧诸徒中，猪八戒的性格是最为丰富复杂的。他既有突出的优点，又有明显的缺陷。整个性格充满着矛盾，而由这种矛盾又每每引发出强烈的喜剧效果。首先，小说中的猪八戒吃苦实干，却又贪食贪睡。猪八戒在整个取经过程中是吃了苦、出了力的，特别是许多脏活累活都要由他去做，比如挑行李，背死尸，埋人头等。在荆棘岭开山，在稀柿衙拱路，都突出表现了他的吃苦耐劳。其实他的这种吃苦耐劳，早在高老庄就开始了。入赘高家后，“扫地通沟，搬砖运瓦，筑土打墙，耕田耙地，种麦插秧，创家立业”，连老丈人也不得不承认：“一进门时，倒也勤谨：耕田耙地，不用牛具；收割田禾，不用刀杖。昏去明来，其实也好。”但是，他贪食贪睡的毛病也着实让人吃惊。吃相贪馋，食物不论好坏软硬，一概狼吞虎咽，不嚼不品，常常是食“而不知其味”。在五庄观偷吃人参果就是如此。人饭量特别大，老丈人就曾嫌他食肠甚大而要悔婚，说他 “一顿要吃三五斗米饭；早间点心，也得百十个烧饼才够”。他贪食好吃，常常是闻吃而动。第六十八回写悟空让他上街去买油盐酱醋等调味品来做菜用，他推托说自己相貌丑陋 “恐惹下祸来”，偷懒不肯去。悟空就对他说街上有大烧饼、大馍馍、好汤饭、好蔬菜，有糖糕、点心、油食、蜜食等无数好吃的东西，我去买些请你，如何猪八戒一听这话，口内流涎，喉咙咽唾，跳起来就跟悟空上街了。他贪睡成性，睡觉不择地方，青石板上、荆棘山中、乱草堆里，都可以入眠。让他去化斋，则瞌睡连天；叫他巡山去，则倒在路边呼呼睡起觉来，一睡就是大半天；夜间睡觉，连师父唐僧叫他，他也会恼火发脾气，借此对唐僧调侃打趣。猪八戒的性格实在是最富有谐趣美的一种。
二、喜剧来自内部
唐僧是取经队伍的最高领导，他下面有三徒。作为一个部门的行政长官，唐僧实在名不符实，他除了长着一副标致的人形和能记住一套菩萨教的紧箍咒外，其他不甚了了，悟空、八戒对唐僧的役使常有埋怨之声，师徒之间时常发出不和谐的声音。首先看猪八戒对无能领导唐僧的调侃。小说第三十七回写乌鸡国王鬼魂夜拜唐三藏，三藏惊醒后连声叫道：”徒弟!徒弟 !”八戒醒来道：”什么土地土地当时我做好汉，专一吃人度日，受用腥膻，其实快活，偏你出家，教我们保护你跑路!原说只做和尚，如今拿做奴才，日间挑包袱牵马，夜间提尿瓶捂脚!这早晚不睡，又叫徒弟作甚”若对唐僧这支取经队伍的队形稍加考察，就会发现这样一个事实。孙悟空逢山开道、遇水搭桥，标准的马前卒形象，虽说有鞍马劳顿之苦，却也占尽了风光。沙和尚忠诚可靠，时刻与领导共进退，日子相对轻松，其位置居中。而猪八戒的营生则要烦累得多，他既要负责殿后，又要承担巡山、化斋、降妖的任务，夜间还要提瓶务脚，充当贴身丫鬟。无怪他整天牢骚满腹，当然，他也深得师父疼爱，打猴哥的小报告也时常奏效。
再如小说第四十八回，写妖怪作法致使众人落水，唐僧是俗夫凡胎，不能和别人相提并论，当有淹死的危险。而八戒本是天蓬元帅临凡，他当年掌管天河八万水兵大众，沙和尚是流沙河内出身，白马本是西海龙孙，故此能知水性。当八戒、沙僧在水里捞着行囊，放在白马身上驮了，分开水路，涌浪翻波，负水而出”时，孙悟空急切地询问师父的下落，猪八戒打趣道：”师父姓陈，名到底了，如今没处找寻，且上岸再作去处。”大圣在空中指引，须臾回转东崖，晒刷了马匹，僻掠了衣裳，大圣云头按落，一同到于陈家庄上。早有人报与二老说四个取经的老爷，如今只剩了三个来也。庄人询问三藏老爷的下落，八戒再次打趣道：”不叫做三藏了，改名叫做陈到底也。”所谓“陈到底”，实乃 “沉到底”也。既改名，又变姓，猪八戒的玩笑动作有点过大。
作为大师兄，孙悟空按理说不应该为长不尊，而应当处处为师弟作榜样，上尽忠，下尽责。但是，由于来自猴类，孙悟空天生就有多动症状，顽皮机警好名坐大，一副为老不尊的顽童姿态，比之于金庸笔下的周伯通有过之而无不及。除了在受业恩师菩提祖师和不男不女的观音菩萨面前，孙悟空能暂时的正襟危坐，其余皆插科打诨，少有完全的尊重，即使唐僧亦不例外。小说第三十八回就有一段关于孙悟空不知长幼、漠视尊卑的描写：……将近有一更时分，行者心中有事，急睡不着。他一毂辘爬起来，到唐僧床前叫：”师父。”此时长老还未睡哩，他晓得行者会失惊打怪的，推睡不应。行者摸着他的光头，乱摇道：”师父怎睡着了”唐僧怒道：”这个顽皮!这早晚还不睡，吆喝什么”头乃六阳之首，它高高在上，是真正的尊贵之所在，孙悟空胆敢在此抚摩摇晃，与其说猴性发作的身不由己，倒不如说是作者故作戏谑的有意处理。类似猪八戒式的打趣也时常发生在身为大师兄的孙悟空的口中，如小说第四十回这样写道：三藏闻言，也似信不信的，只得攀鞍在马，顺路奔山前进。正行时，只听得叫“救人!”长老大惊道：“徒弟呀，这半山中，是那里什么人叫”行者上前道：“师父只管走路，莫缠什么人轿骡轿，明轿睡轿。这所在，就有轿，也没个人抬你。”唐僧道：“不是扛抬之轿，乃是叫唤之叫。”行者笑道：“我晓得，莫管闲事，且走路。”(第40回)
唐僧虽有佛家普度众生的心肠，无奈肉眼凡胎，失察于人妖之辨，西天路上因此而陷入妖魔之手者多多，给孙悟空降妖除魔制造许多麻烦。所以每当师父要大发善心救人的时候，孙悟空便借机转移话题，以避免不必要的节外生枝而耽误精力和时间。比起徒弟们的偶尔打趣来，唐僧则表现出一副居高临下的官僚和严厉，他经常因为自己凡夫俗子的短视而对徒弟们进行劈头盖脸的训斥和刁难，有时更是以“紧箍咒”对忠心耿耿的孙悟空施以严惩。比如骂八戒是 “馕糟的夯货”，孙悟空则是“泼猢”，用粗言恶语去责骂徒弟几乎成了唐僧的家常便饭和生活习惯，明显地带有封建时代师徒间的严重不平等色彩。也正是这种取经队伍的不和谐，使小说处处透出一种让人捧腹的情趣。
《西游记》中的故事情节主要是在孙悟空与妖魔之间展开的，但这只是问题的一个方面，而西行旅途中的丰富生活又不止这一方面。事实上，在八十一难的很多回合中，吴承恩并不是仅仅写孙悟空与妖魔的对抗，而常常描写在旅途生活中行者与八戒的调侃戏谑，产生一些喜剧性的冲突，这种描写有时甚至占了相当长的篇幅。众所周知，孙悟空机智、好斗，性格玩世不恭，好揶揄，善戏谑。猪八戒又最世俗，呆头呆脑，却又经常耍小心眼，口馋，偷懒，好色，好说谎，又标榜自己最老实。他们之间的打趣调笑，打破了旅途的寂寞和枯燥，使漫漫西天长路生出种种读者并不陌生的生活情趣。加以唐僧对猪八戒的有意偏袒，又增加了情节的趣味性，往往造成这样一种结果：猪八戒在外面是被作弄的对象，回到师父面前再大告师兄的罪状，借唐僧的“紧箍咒”反攻倒算。小说中第四十九回的描写即是如此。孙悟空的神奇本领自有其挥洒的特定空间，上天入地无所不能，唯独在水中就大打折扣，并非海陆空全方位驰骋横行。猪八戒恰巧抓住这少有的机会，利用自己执掌天篷元帅时练就的水中本领，对平时经常欺侮自己的孙悟空进行报复，把行者掼在水中。岂不知聪明的孙悟空早有防备，假身故意被摔出，“真身变作一个猪虱子，紧紧的贴在他耳朵里”，借助八戒的猪耳朵安然无恙地返回。原想作弄别人的人却被人家作弄了一回，最后落得跪地求饶、磕头赔礼，小说细致地写出了猪八戒从计划时的欣喜到掼跌孙悟空的惬意和阴谋落空后懊丧的心理过程。既知如此，何必当初猪八戒的悟性就是这样不长进。
三、市井生活的浓缩
在中国古代的封建社会中，市民阶层虽然晚出，但它一旦形成便具有明显的特点。它不像农民的生活那样，由于依附于土地而具有相当的稳定性。一般的市民往往都要从事一些贩运和买卖，有时甚至长年累月在江湖上奔波，这就不仅增加了生活的不安定性，而且也不免要承担一些风险。作为一部面向市民的白话小说，《西游记》势必融入市民所熟悉的生活内容，表现出较为浓厚的市井生活情趣，“买卖”、“生意”几乎成了孙悟空的口头禅。其中特别值得一提的就是孙悟空的“好名”。就题材而言，《西游记》当属神魔一类，但从其主人公孙悟空的身上则可以看出明代中期尚未发育成熟的商业社会的痕迹。由于商业活动的繁荣，市民阶层空前壮大，传统的价值观被重新审视，孔子“富贵于我如浮云”的思想已经不能“与时俱进”，丧失了它千年以来的金科玉律的地位，代之而起的是商业活动中对“利”的攫取和古代知识分子心目中“功名情结”的魂牵梦萦。作为一个更多来自市民阶层的艺术形象，孙悟空身上几乎没有任何趋利的表现，而好“名”的思想追求却特别的明显而执著。第一次大闹天宫后，就是因为嫌 “弼马温”官小名卑而反下天庭。经过激烈的斗争，才获得一个有其名而无其实的“齐天大圣”名号。蟠桃会上，因排不上座次未见自己的大名而进行了第二次大闹天宫的表演。西天路上，孙悟空的“好名”追求伴随始终，直到故事的结束。由于生性高贵，孙悟空时时表现出了居高临下的优越感。他言必称 “老孙”，在妖怪面前更是大长自己的辈分，直呼“你孙外公”，或者称别人 “老儿”、“儿子”、“孙子”。即使与妖精斗法，亦从不弄虚作假，只巧取而不豪夺，时常担心“坏了老孙的名头”。孙悟空是一个性格顽强的“美猴王”，浑身充满昂扬进取的精神，绝无刘备式的懦弱流泪。即使因为斗争的需要也不甘心委曲求全，偶尔有那么一次的“坐小”就倍感痛苦万分。《西游记》中描写孙悟空的大哭场面十分罕见，大闹天宫中仅出现过为数不多的两次。取经路上也有两次大哭的描写，一是小说第七十七回“群魔欺本性 一体拜真如”，写唐僧误以为被狮驼岭的妖怪分吃后曾大哭不止，而这次痛哭流涕却不是出于对师父的牵挂，恰恰因为自己的名声受辱，即使为了形势的需要而一时采取的低姿态也感到痛苦万分。上面这段心理活动描写形象地揭示了孙悟空“好名”的思想性格，所以，从某一方面来说，孙悟空是一个大英雄，但算不上一个大丈夫。
《西游记》中类似这种通过心理描写去揭示人物思想性格的手段运用并不是太多，作者更多的方面是让人物自己现身说法，通过孙悟空多次自诩式的“自报家门”来反复加深其好“名”性格的展示。据统计，小说中写孙悟空自诩式的“自报家门”当在十次以上，现试举两例证之。在小说第十七回“孙行者大闹黑风山，观世音收伏熊罴怪”中，孙悟空不仅经常自诩其上天入地的英雄本领和出生以来的辉煌战果，有时偶尔还对自己的金箍棒进行夸饰，自诩其武器的神奇，试图不战而屈人之兵，先从精神上打败对手。再如小说第七十五回的描写。与前文自诩其大闹三界和西天路上降妖伏魔的英雄壮举不同，本段夸饰则主要炫耀其兵器之神。孙悟空先从金箍棒的质料说起，依次介绍了金箍棒的铸造经过、神奇功能以及他运用此棒上斗天兵神勇、下除妖孽贼寇的赫赫功勋。正所谓：“邪魔汤着赴幽冥，肉化红尘骨化面。处处妖精棒下亡，论万成千无打算。上方击坏斗牛宫，下方压损森罗殿。天将曾将九曜追，地府打伤催命判。”
四、以俗为美的趣尚
在中国古代文化中，雅文化与俗文化既并行发展，又相互渗透、相互冲突和依存，组合成一个有机的整体。雅与俗这对美学范畴是随着音乐的兴起而产生的。《诗经》的时代，文史哲混沌，歌舞乐一体，艺术的发展始终与雅俗的对立和发展紧密关联。十五国风，即是当时新兴的俗乐，又是俗文学的的基本样式，它与王畿土地上的雅乐形成鲜明的对照(这里的所谓 “乐”，其实可以完全借指文学或文化)。由于俗乐、俗文学对宫廷雅乐和雅文学具有强大的冲击力，所以它一经行世便受到正统卫道之士的竭力排斥。孔子对郑声深恶痛绝，在《论语》中，他一再呼吁：“放郑声，远佞人。郑声*，佞人殆。”“恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也。”在孔子看来，俗乐与俗文学有悖“礼”的规范，应当加以坚决抵制和扼杀。《萄子•乐论》也认为：“郑卫之音，使人之心*。”《礼记•乐记》更是对当时以郑卫之音为代表的民间音乐和文学大加贬斥：“郑卫之音，乱世之音也。”直到宋代的朱熹还对此耿耿于怀，认为“郑人几于荡然无复羞愧悔悟之萌”，“卫人犹多刺讥惩创之意”。尽管统治者极力标榜雅乐，贬斥俗乐，但由于扎根在民间的“郑卫之音”具有全新的品貌和旺盛的生命力，故自其诞生之日起，就对宫廷雅乐和雅文学构成严重威胁。
早在春秋时期，俗乐就如一股强劲的东风，冲开皇宫的大门，使庄严神圣的君王陶醉其中。据《乐记•魏文侯》载，魏文侯曾对子夏坦率道出自己聆听古乐(雅乐)和新乐(俗乐)的不同感受：“吾端冕而听古乐，则惟恐卧；听郑卫之音，则不知倦。”由此可见，俗乐具有多么令人迷狂的艺术魅力。
从中国艺术的重要部门古典文学的发展来看，雅俗之争虽然贯穿始终，但其中颇有起伏。中唐以前，文人士大夫的“尚雅”心态明显而强烈，“雅正”这一审美范畴，在文学史上拥有广阔的领地，是封建文人普遍追求的审美趣味。“安史之乱”的爆发和连续八年的兵火，使得貌似强大的唐帝国轰然坍塌，给汲汲进取的士子带来严重的戕害，也给 “雅文学”如登峰造极的唐诗发展带来消极的影响。大诗人韩愈仰望李白、杜甫两座高山，深感创作的艰难，在浪漫、写实两路之外，独创 “险怪”一派，并提出了“以俗为美”乃至“以丑为美”的主张，在创作理论上高擎起俗文学的大旗，虽然还一时无法撼动“尊诗右文”传统观念，但对其后唐传奇的出现无疑起到了警醒的作用。词本是典型的俗文学，但一入文人之手，便又“雅”了起来。宋代以后，词学家习惯于将词分成雅词与俗词两大类。雅词内容无邪，语言典雅，意趣高远，风格中正和平；而俗词多写情爱，语词尘下，风格软媚靡曼，从而失去了雅正之致，故为人所病诟。受雅正美学观的影响，正统文人多指摘《子夜歌》，诋毁《竹枝词》。尽管如此，他们也无法遏制俗文学对雅文学的冲击和浸润，更对俗文学地盘的扩充和势力的壮大无可奈何。直接受到帝王卿相压制的柳永词，正是缘其“俗”，才不胫而走，家喻户晓，以至形成“凡有井水饮处，即能歌柳词”的奇特景观。其后，作为俗文学典型代表的元曲和明代小说，虽然不被卫道者所重视，但由于其本身的强大的生命力，而最终却能成为一代文艺样式的代表，取得了与诗、词、文争胜的显赫地位。仅就明代长篇白话小说创作而言，它不仅在形式上代表着俗文学的新生，更在题材和内容方面体现着俗文学的价值和魅力。以俗为美的平民文化特征也是《西游记》的审美特征之一。
(一)偷盗与行骗：在《西游记》中，孙悟空的偷盗行骗几乎贯穿全部小说，可以说他从蟠桃会上兜率宫中一直偷到了朱紫国和平顶山，偷迹踏遍了天宫人间和西天佛土。大闹天宫的孙悟空就以善偷显名，此后更是变本加厉，把骗与偷巧妙结合，西天路上屡试身手，结果常常大获而归。经火焰山，骗取了芭蕉扇；在五庄观，偷吃人参果；遇金角大仙和银角大仙，又连偷带骗，弄走了他们的五件宝贝。孙悟空偷盗技术高明，尽人皆知，声名远播。师弟猪八戒索性就对人夸口说他师兄是个 “开锁的积年”。在别人的心目中，孙悟空则早已是一个积年的惯偷了。东方朔在帝君处与孙悟空相遇，就直以“老贼”相唤：“老贼，你来这里怎的我师父没有仙丹让你偷吃。”这里提起小说前七回中孙悟空 “大闹天宫”时偷吃仙丹的往事，太上老君自然记忆犹新，所以他“见行者来时，即吩咐看丹的童儿：“要看仔细，偷丹的贼又来也。”’而当孙悟空求借“九转还魂丹”时，他虽心中不愿，却也无可奈何。由此可见孙悟空的偷盗手段之高，不仅远近闻名，而且令人生畏。连玉帝也要礼让三分的太上老君也不敢不送他一丸仙丹，以求息事宁人。
如果说孙悟空是以“偷”闻名的话，那么天宫的神祗和西天的佛徒则更擅长哄骗。“大闹天宫”时，太白金星曾给玉帝出主意：“就叫他做个齐天大圣，只是加他个空衔有官无禄便了。”于是太白金星当面哄骗孙悟空：“玉帝传旨到，‘凡授官衔，皆由卑而尊，为何嫌小’……是老汉为大王冒罪奏闻，免兴师旅，请大王授策。玉帝准奏，因此来请。”玉皇大帝也当面哄骗孙悟空说：“悟空过来，今宣你做个‘齐天大圣’，官品极矣，但切不可胡为。”这时候的孙悟空尚未具备火眼金睛的神通，便胡里胡涂地欣然接受了。聪明的孙悟空尚且能被人哄骗，蠢笨的猪八戒上当受骗则更是意料之中的事情了。西天取经大功告成时，猪八戒仅仅被封了个等外之列的“净坛使者”，八戒口中嚷道：“他们都成佛，如何把我做个净坛使者”如来佛于是哄骗道：“因汝口壮身慵。盖天下四大部洲，瞻仰吾教者甚多，凡诸佛事，教汝净坛。乃是个受用的品级。如何不好”贪吃的八戒自然不再说什么了。
(二)“尿”描写：如果说偷盗和哄骗属于道德审丑的话，那么把猴子和马的小便引入作品就可以视之为艺术上的审丑了。参观过动物园的人们都知道，猴儿们的领地一个“醒鼻”的标志就是熏人的腥臊气味。《西游记》的作者在仔细观察猴子生活的基础上，又借鉴了狗类到处留尿的习惯，在事关生死存亡的大闹天宫一节中，独出心裁地设计了猴子留尿“到此一游”的恶作剧式情节，和高高在上的佛祖开了个不大不小的玩笑，给貌似庄严的神佛投以反讽，既宣泄了作者心中的不满，又给观众带来了会心的笑意。有人说，“无赖猴头在神圣佛祖掌上撒尿，这是中国古典文学中最伟大的最具有喜剧色彩最有民众性的一个细节，是中国古典小说的一个伟大成功”，“这个评价应当说是较为正确的。作者似乎并不满足于“猴尿”的描写，还分别在小说第45回和69回写了 “马尿”和“猪尿”。车迟国王佞道排佛，孙悟空领着两位师弟大闹三清殿，不仅偷吃了供品，把那三清教主一起请下供台．丢进“五谷轮回之所”，还顺势撇下三缸 “圣水”，留给虎力大仙、鹿力大仙、羊力大仙品尝。小说第69回写孙悟空给朱紫国王医病，以大黄、巴豆、锅灰为原料，再借用小白龙的马尿，终于制成了专治朱紫国王的特效药 “乌金丹”．彻底解决了国王的消化不良之症。这三次用 “尿”，不仅品种齐全，猴、猪、马、人四位一起上阵，而且各尽其妙。第一次写尿，是调侃佛祖。第二次是针对明世宗佞道的嘲讽，又使人联想起天宫中专门为玉皇大帝炼丹延寿的太上老君。第三次则把讽刺的矛头直接指向了人间的君王。
参考文献：
[1]朱光替．诗论[M]．合肥：安徽教育出版社，1997．
[2]参见余世谦著．《西游记作者对我说》，[M]．上海：上海人民出版社，2003
[3]老庵．经典丛书 •西游故事[M]，南昌：江西教育出版社，1999．
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