维克多雨果的简介，急急急！！！

世界著名的法国文学大师维克多·雨果（Victor Hugo）

《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《九三年》、《笑面人》以及《雨果诗集》和《雨果书信集》《雨果全集》

等《巴黎圣母院》是雨果的著作,以15世纪路易十一统治下的巴黎为背景,反映了七月革命前后资产阶级民主派和广大人民对波旁王朝复辟及其精神帮凶天主教会的憎恨情绪和革命形势,同时为我们描述了一段伟大的爱情。 雨果的得意之笔,就是以鲜明的反衬和对比来刻画人物形象,揭露社会风气

维克多·雨果于1802年2月26日出生在法国贝桑松。父亲是拿破仑麾下的一名将军，母亲属于虔诚的保王派。雨果在一首题为《本世纪两岁！罗马替代斯巴达》的诗歌里，是这样描写自己的出生的：本世纪两岁，罗马替代斯巴达，/拿破仑出山，本来只是波拿巴，/首席执政欲揽至高无上特权，/假面具下已显露称帝的嘴脸，/在贝桑松，一座西班牙古城，/有个孩子象随风飘落的种子降生，/父亲祖籍布塔尼，母亲本是洛林人，/婴儿脸无色嘴无声眼无神，/虚弱无力活象一个小怪物，/无人接受唯有母亲爱抚，/脖颈无力头下垂，/棺材摇篮作准备。 /这个被命运从书上勾掉的名字，/这个不知明天是死是活的孩子， /他就是我。——

雨果虽然体格羸弱，但自幼勤奋，天资聪慧，从小接触了拉丁文的诗歌和历史，9岁就开始写诗，得到老师的嘉奖。在法国至今流传着这样的佳话：雨果上小学时，每次听写都得满分，唯有一次将法文的b�uf写成 beuf（注：在法语中，�u和 eu的发音一致）。 雨果14岁时立下雄心壮志：“我一定要成为夏多布里昂，别无他志。”15岁时，创作诗歌《学习之裨益》，参加法兰西学士院组织的诗歌比赛受到奖励。因此，雨果从小就享有 “神童”的美誉。雨果少年的习作诗歌居多。其主要特点是数量多、题材广，颂歌、悲歌、牧歌、寓言诗、讽刺诗、爱情诗、应酬诗、说理诗等，无所不写。另外，少年雨果笔健手快，一首上百行的长诗往往一气呵成。17岁时, 在母亲的督促下一夜之间完成了长120行的颂歌《重建亨利四世铜像》。图卢兹诗社的老诗人苏梅称赞雨果是“天才”，说雨果“是一个谜，是一个只有缪斯才能解开的谜”。

由于受母亲的影响，少年雨果将初露的文学才华奉献给日薄西山的法国封建王朝，为法国国王歌功颂德，在诗歌中高呼“国王万岁！”。王室举行诸如婚丧等盛大活动时，雨果都免不了要赋诗记盛。国王路易十八的继承人贝里公爵遇刺身亡时，雨果的颂歌《贝里公爵之死》感动得国王老泪纵横，得到国王赐赏的两千法郎的年金，并成为法国复辟王朝时期的宫廷诗人。1824年，22岁的雨果以社会名流的身份被邀出席新国王查理十世的登基加冕盛典。

在中国，多数人所了解的是作为小说家的雨果；而在法国，雨果首先是诗人。实际上，雨果从开始其作家生涯之日起，便是诗歌、小说和戏剧创作三管齐下。但是，面对文坛上激烈的新旧文学之争，年轻的雨果虽然密切关注，却并不急于表态。母亲死后，雨果从小接受的暴君拿破仑形象开始出现民族英雄的光环。此外，雨果逐渐发现，艺术创作的自由和社会生活的自由是息息相通的。在雨果的灵魂深处，自由主义倾向开始替代保王派立场。

1827年，雨果创作正剧《克伦威尔》。紧接着，他集各种新观念之大成,发表了震撼文坛的长篇序言《<克伦威尔>序言》，旗帜鲜明地介入了当时的文学争论，站在要求冲破藩篱的新文学一边，向老朽的古典派发难。《<克伦威尔>序言》不仅是激扬的美文，更被视为浪漫主义的宣言书。诗人戈蒂耶对《<克伦威尔>序言》给予高度评价, 认为是继法国大革命《人权宣言》之后的《文权宣言》。在序言中，雨果反对古典主义的艺术观点，提出了浪漫主义的文学主张：坚持不要公式化地而是具体地表现情节。他特别宣扬了真善美与假恶丑对照的原则。这篇序言确立了雨果作为浪漫主义鼻祖的地位。1830年，雨果的戏剧《欧那尼》公开上演，标志着浪漫主义对古典主义的决定性胜利。

1830年“七月革命”后，雨果在政治上已从保王思想转向主张共和的倾向。长篇名著《巴黎圣母院》就是这一时期的作品。1848年“二月革命"开始时，雨果已成为坚定的共和党人，并当选为制宪会议的成员，成为法国国民议会中社会民主左派的领袖。1851年，路易·波拿巴发动反革命政变。雨果立即发表宣言进行反抗，不幸遭到失败。同年12月，雨果被迫逃亡到比利时的布鲁塞尔。

在长达19年的流亡生活期间，雨果始终坚持对拿破仑三世独裁政权的斗争，并一直坚持写作。1852年，他出版了对拿破仑三世进行辛辣嘲骂的政治小册子《拿破仑小人》。同一年，他又写了《一件罪行的始末》，对反革命篡权进行了愤怒的控诉和无情的揭露。雨果许多不朽的作品，如《悲惨世界》、《笑面人》、《九三年》、《海上劳工》和《威廉·莎士比亚》也都是在他流亡期间完成的。

雨果在小说《九三年》中有这样一句名言：“在绝对正确的革命之上，还有一个绝对正确的人道主义。“这可以说是雨果式的人道主义思想精髓。人们知道，西方现代社会对于人道主义的思考源于卢梭，但真正将之发扬光大的，当推雨果。从小说《悲惨世界》中的冉·瓦尔让和夏威警长内心世界的变化，我们可以对雨果的人道主义思想窥见一斑。

雨果在文学创作之余，为政治民主、社会进步以及欧洲统一提出过许多有益的主张和设想。今天雨果的一些主张和设想已经成为或正在成为现实：如他主张非宗教的、免费的全民教育，主张男女平等，主张废除死刑，希望有朝一日能建立一个象美利坚合众国一样的“欧罗巴合众国”，设想“一种大陆的货币，建立在金属和信用的双重基础上，以全欧洲的资本作为支持，以两亿人口的自由活动作为动力，这样单一的货币将可以替代并吸收今天的种种荒谬的币种”。雨果还是马克思之前最早的国际主义者，他支持美国妇女玛丽亚·查普曼发起的废除黑奴的运动；1863年墨西哥战争期间，他站在与法国军队作战的墨西哥人一边；他也是惟一一位对八国联军烧毁圆明园表示愤慨的西方作家。1861年，当雨果得知英法侵略者纵火焚烧了圆明园后满腔义愤。他义正辞严地写道：

“真是丰功伟绩，天赐的横财!两个胜利者一个装满了他的口袋，另一个看见了，就塞满了他的箱子。然后，他们手挽着手，哈哈大笑着回到了欧洲。这就是这两个强盗的历史……

法兰西皇帝从这次胜利中获得了一半赃物，现在它又天真得仿佛自己就是真正的物主似的，将夏宫（圆明园）辉煌的掠夺物拿出来展览。我渴望有朝一日法国能摆脱重负，清洗罪责，把这些财富还给被劫掠的中国。"（这里提供这两段话的原文，供学法语的人对照研究：

“Grand exploit, bonne aubaine L'un des deux vainqueurs a empli ses poches, ce que voyant, l'autre a empli ses coffres et l'on est revenu en Europe, bras dessus, bras dessous, en riant Telle est l'histoire des deux bandits

L'empereur franais a empoché la moitié de cette victoire, et il étale aujourd'hui, avec une sorte de naveté de propriétaire, le splendide bric－à－brac du Palais d'été J'espère qu'un jour viendra où la France, délivrée et nettoyée, renverra ce butin à la Chine spoliée”

研究雨果的人都知道，雨果从未到过中国，但对远东古老而神秘的中国一直向往。法国巴黎孚日广场6号是雨果生前的住所，如今已改为雨果博物馆，名曰“雨果之家"。“家”里有一个别致的“中国沙龙"，是造访者最好奇的部分。据考证：路易·波拿巴政变后，雨果被驱逐出法国，于1856年携家眷定居英属格尼塞岛。翌年，他流亡生活中的忠实女友朱丽叶·德鲁埃也迁移至此，最后在同一条街购房安家，近邻陪伴自己心爱的诗人。朱丽叶的寓所叫“奥特维尔·珐里"，雨果竭尽他的全部艺术才思，于此处为她营造了一个东方的“中国情境"。至今，法国国立图书馆还珍藏着雨果当年为装饰女友朱丽叶的住宅画的一系列“中国幻境"草图。朱丽叶的卧室、客厅、走廊，处处都是雨果亲自绘制的中国神奇人物画、挂着中国遮帘和灯笼、摆着中国瓷瓶和彩陶、中国古典花卉和天蝶。朱丽叶身处其中，仿佛进了东方“天堂"，于1863年8月6日写信给雨果致谢说：“这里充满你神奇的艺术思想，像一座圣洁的殿堂，令我肃然起敬。我尤其欣赏曼妙的卧室装潢，简直就像一首真正的中国诗歌。"这可能是雨果受中国式的人间天堂——圆明园的启发所致。雨果在《就英法联军远征中国致巴特勒上尉的信》中是这样描述圆明园的：

“有言语无法形容的建筑物，有某种月宫般的建筑物，这就是圆明园。请建造一个梦境，材料用大理石，用美玉，用青铜，用瓷器，用雪松做这个梦境的房梁，上上下下铺满宝石，披上绫罗绸缎，这儿建庙宇，那儿造后宫，盖城楼，里面放上神像，放上异兽，饰以琉璃，饰以珐琅，饰以黄金，施以脂粉，请又是诗人的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦，再添上一座座花园，一片片水池，一眼眼喷泉，加上成群的天鹅、朱鹭和孔雀，总而言之，请假设有某种人类异想天开产生的令人眼花缭乱的洞府，而其外观是神庙、是宫殿，这就是这座园林。”

值得一提的是，雨果还是一位极富创造性的艺术家，这在中国几乎鲜为人知。雨果一生中创作了4000多件油画、水彩画及其他艺术品。他在纸上、卡片上、木头上作画；他创作拼贴作品，在纸上拓出织物的纹路；他在自己居室的镜子上、门框、窗棂和镶板上雕刻花纹；用美丽的瓷砖装饰落地壁炉。他收集河里的鹅卵石，在上面作画，为它们造型，然后再送给朋友。他还在家中安置了一间暗室，用于照相技术的实验。他的作品通常尺寸很小，这也显得他不拘一格，但微小的作品同样能震撼人心。今年法国驻华使馆制作的一枚新年贺卡，上面印有雨果的水墨画《马》，即表达马年吉祥之意，又向中国宣传法国的“雨果年”，构思巧妙，一举两得。

雨果的一生几乎跨越了整个19世纪，他经历了当时法国社会的风云变幻，也经历了自身创作风格从古典主义向浪漫主义的转变。在长达60多年的文学生涯中，雨果总共创作了79卷文学作品，其中诗歌26卷、小说20卷、剧本12卷、文学评论21卷和4000多件油画和水彩画等艺术作品。

1885年5月22日雨果与世长辞。6月1日，全国举行史无前例的国葬，参加葬礼的人数达200多万人。从此，雨果长眠于专门安葬伟人的巴黎先贤祠。

雨果早在1881年8月31日立下遗嘱，要求用穷人的柩车送葬，把自己的全部手稿捐赠巴黎国立图书馆。他在遗嘱中这样写道：“我将闭上尘世的眼睛，但是精神的眼睛将永远张开着，张得比以往任何时候都更大。” “我拒绝任何教堂为我祷告。我请求为普天下的灵魂祈祷。”

雨果没有死。雨果的作品，雨果的思想，继续在全世界广泛地传播。

康丁斯基（WKandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）。

蒙德里安（PMondrian, 1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（de Stijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。

马列维奇（KCMalevich, 1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。

库波卡（FKupka 1871～1957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。

克利（PKlee，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，485×685cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)。

Yang Won Hui，韩国画家。这组关于花卉的水彩画作，清新唯美的风格，细腻丰富的色彩，让人看了心情大好

来自韩国的插画师Yang Won Hui，擅长用丰富的色彩描绘花卉植物，喜欢将花与花瓶结合，构图完美，将物体的质感表现得很到位

花卉是水彩初学者比较偏爱的绘画对象，更是许多水彩画师们爱不释手的创作题材，Yang Won Hui画笔下的花卉靓丽多彩，用色细腻丰富，充满生机

Yang Won Hui不仅爱花，更喜欢各式各样的容器，陶罐、玻璃瓶或是田园风的竹篮，在他的画笔下与花朵相映成趣

花朵旁放一些水果，隔着屏幕仿佛都能感受到花香与水果的香甜，令人陶醉其间

她画的花注意以瓶花为主，完美的构图，表达很到位的物体质感

她毕业于韩国弘益大学美术学院西洋画专业，擅长水彩画，题材多以水彩花卉为主，她的作品曾取得第十七届韩国水彩画协会大奖赛最高奖

在她的职业生涯中，曾多次在画廊及美术馆举办个展，她的作品也多次参加韩国义王美术协会展、韩国水彩画协会展、韩国现代美术动向展、中韩水彩交流展、韩国美术庆典外团体赛等

她曾任大韩民国美术大展评委，韩国水彩画招募大赛运营及评委，牡丹现代美术展审查委员，罗惠锡美术展运营委员，护国美术展评委，仁川美术展评委

她现任韩国水彩画协会监事，韩国美协义王支部监事

她水彩作品别出心裁的构图与构思，清新唯美的画面风格，淡雅细腻的色彩构成，变化多姿的形式美感，让人看了赏心悦目，心旷神怡

她的水彩画作品，特别是水彩花卉作品以其浪漫甜蜜与清新，色彩柔媚与靓丽的风格，深受水彩爱好者，水彩艺术家及水彩艺术收藏者，特别是女性水彩艺术家及女性水彩艺术收藏者的钟情与热爱

Viktoria Prischedko毕业于乌克兰基辅视觉艺术学院建筑系及绘画系。德国莱茵兰·巴拉丁（BBK）职业视觉艺术家协会会员

Viktoria Prischedko曾获取过十多项重要国际水彩艺术奖，其中包括2000年德国西南水彩绘画奖、2001年比利时水彩艺术沙龙评委奖、2008年法国第十八届Uckange际水彩赛大奖、2011年冯特·弗洛里艺术沙龙最佳观众奖、2013年里昂冬季艺术沙龙水彩绘画奖，并曾经举办过13场个展和参加过多项国际群展

建筑学出身的Viktoria Prischedko以轻松、直接并极具艺术表现力的绘画风格著称，她能游刃有余地处理画面的构成和深度，并以色彩造型的方式，强化了画面内在的韵律

运用美丽而干净的色彩及明亮的色调将色相中的对比关系表现的淋漓尽致。Viktoria Prischedko的《秋韵》、《老街风情》等作品便是一幅将对比色表现到极致的佳品，画面中大量运用了**与紫色，蓝色与橙色的互补关系，冷暖关系及色彩纯度在模糊、清晰与隐约间徘徊，鲜活生动并带来了热烈的空间感受，“当眼睛看到一种色彩时，便会立即行动起来，它的本性就是必然地和无意识地立即产生另一种色彩，这种色彩同原来看到的那种色彩一起完成色轮的总和

Viktoria Prischedko的高超技艺还在于水彩画中色彩的流动韵味，沉渍渗化的特质得到了最大程度的调控，水色变幻产生无限与勃勃生机，烘托出强烈的视觉冲击力。细碎的笔触在色彩的流动中体现出光的颤动，模糊的边缘效果仿佛来自于记忆经验，像时间机器一样将我们带入新境界

画面单纯饱满的色彩铺陈洋溢着浪漫的情调“色彩是梦想的语言，深奥而神秘”。画家赋予水彩风景以精神性和抒情意味，他通过放大情感与个性来运用色彩、创造结构，时而明亮地像火焰般升腾，时而沉静地像深潜水中，总是一片充满柔情的静谧

Viktoria Prischedko,1964年生于摩尔多瓦在乌克兰的艺术院校学习，现住在德国他的作品用色艳丽，边缘模糊，有一种朦胧的美

Viktoria Prischedko勤奋不懈的从周围到生活及自然景物中寻觅创作题材，记录着日常所见、所思、所闻的种种心得

Viktoria Prischedko在不断地探索中形成了自己独特的表现方式

他的水彩画简洁、干脆、响亮而又纯粹有痛快淋漓的绘画味道

微妙隐约的几笔间人物形象跃于纸面灵动的色调寄托了色彩本身的魅力又是赋予人物灵魂的着力点

Viktoria Prischedko作品的高明之处在于充分利用绘画中的虚实对比。Viktoria Prischedko能够把轻薄的颜色挥舞出铿锵有力的节奏的能力，色彩使用极简至极

他善于用水彩描绘城市景色，有晚霞夕阳，有细雨蒙蒙，还有艳阳高照，在他的笔下，都有着一种浓淡有致的朦胧美

陈坚生长在海边，有着海一般广阔的胸怀，大海也成为了他艺术创作的重要题材之一。以海的包容慰藉心灵，以海的浪漫荡涤心灵，陈坚笔下的大海，充满了海的深邃与灵性。他功底扎实，用笔凝练，用色大胆，收放自如，这使他成为了当代中国水彩画界当之无愧的**** 。然而，他深知绘画是一门永无止境的学问，在创作中始终抱着谦恭好学的态度，渐行渐深，在不断地否定、总结、创新、发展中磨砺自我，画意尽在其中。

陈坚，1959年出生于青岛。《当代中国水彩》执行主编。第八、九届全国水彩、粉画展评委。第十一届全国美术作品展评委。第三、四届全国青年美术作品展评委。上海朱家角国际水彩画双年展总评委。中国美术家协会会员、北京美术家协会水彩画艺术委员会副主任 、北京水彩画学会副主任、中国美术家协会水彩画艺术委员会秘书长。

看陈坚先生的绘画，一方面惊叹于他绘画技法的日臻成熟，另一方面总是被作品中的艺术感染力所打动。

多年以来，他的绘画主题坚持以人物和风景为主，创作了大量的水彩作品。随着他对艺术认识的不断深化，作品内容也从具有猎奇与具体的题材开始，逐渐将具体“地点”与“时间”的线索悄悄抽离，画面变得平实、淡定，带有一种无法被描述的“永恒”之感。

陈坚的人物画以描绘新疆塔吉克族为主。在他以往的作品中，人物的身后总带有远山、马、草地之类的背景，因而使得人物仍然存在于时间与特定空间的纬度之中。作品塔吉克族人的形象直接充满整个画面，人物头部与身体的造型经过适度的夸张，变得具有张力，在人物的造型和色彩上，概括提炼到非常简约的程度。他不再着力描摹人物细节和消失掉的背景，使我们更多地感受到人物整体所传达出的意象，陈坚绘画中的视觉力量，已深刻地凸显出来。

相对于人物绘画而言，陈坚作品中另一个重要主题就是大海。出生于青岛的他，成长在海边，对大海有着非同一般的情感，每次遇到困惑就会面对大海，抒写生活与情感的变化。陈坚画的海曾经“波澜壮阔”，但今天眼前的这片大海，则成为陈坚内心世界的一个载体，展示着艺术家的宽广情怀，是一片具有特殊象征意义的海。在大海宁静又旷远的水面之下，流淌着艺术家深沉的情感。当大海的表象特征逐渐地被消减时，时间仿佛也在不断退后，只留下陈坚独自伫立的身影，将对人生的理解凝聚成这一片深沉与涌动的色彩。

陈坚的作品体现着艺术家的双重性特征。人物绘画来自于他对外在世界的视觉感受，他画大海则更多地向内心的回望与自省。向外与向内，共同构成一个完整的艺术世界。陈坚作为一个优秀的艺术家，他的内心世界已经挣脱了事物表层情境的束缚，到达一片自由的广袤的和谐之地。

 水彩画并不难学，但是想要画好水彩画并不是一件简单的事，初学者要做的就是多练多画，初学水彩画要先认识及学会使用水彩画常用的工具，接着学习轮廓起稿、运笔技巧、水分控制及色彩知识等，好的水彩画需要好的表现力、半透明质感以及易于流动的融合色泽。

水彩画的学习有一定的难度，不是一日之功，但是只要正确掌握水彩颜料的属性和运用，再加上老师的引导，自身不断的钻研，是能轻松上手的，上手之后就需要大量的练习才能提高自己的绘画水平。

画水彩画的步骤

1、准备工具

学习水彩画要准备：画架、画纸、大、中、小号的底纹笔各一支，水彩笔一支、颜料、调色盒。这些都是学水彩画要准备的基础工具。

画架方便在作画时控制画面水分，不会让整个画面显得水太多或太少，影响美感。水彩画对画纸的要求比较高。

太光滑的纸，不利于水彩的晕染，如果太粗糙，又不能表现线条的流畅，所以，画水彩画一般多用水彩纸。

水彩纸多为细纹和粗纹两种，不同的水彩纸适合不同的画法，细纹水彩纸多适用于湿画法，粗纹水彩纸多适用于干画法。对于一幅水彩画来说，工具的重要性顺序排序如下：纸＞笔＞颜料。所以，选择好的水彩纸对是否能够画好一幅画很重要。

 2、轮廓起稿

轮廓起稿多是用铅笔在水彩纸上画出底稿，构图是起稿中很重要的一部分，如果需要画较大的画面和较为真实的作品，起稿要力求准确精致，这样有助于生动的表现所画物体的轮廓。

在起稿时，尽量少用或不用橡皮擦，如果用橡皮擦过多会对纸面造成损伤，影响画面美观。如果想要做好轮廓起稿，就要在平时多注意有关素描基本功方面的训练。

3、水彩上色

掌握水彩上色的第一步就是要掌握一些基础的色彩知识，比如，不同颜色的叠加能出现什么色，同类色都有什么颜色等等，掌握了这些基础的色彩知识，才能对颜色有初步的认识。水彩上色，多用干画法和湿画法两种办法。

水彩画的干画法，是指第一遍的颜色干透后，紧接着上第二遍，第三遍，层层重叠，产生丰富的层次效果。干画法容易让画面中的色彩显得干枯，所以，用干画法画画时，要求笔毫水分饱满，滋润。

水彩画的湿画法，就是指作画过程中水彩纸始终潮湿，干掉的部分也要打湿继续画。湿画法是水彩画最基本也是最重要的画法，水色在纸上的渗透可以让色彩显得十分自然，充分体现出水彩画透明、清畅的特点。湿画法的难度较大，初学者要多加练习才能掌握。

水彩作品欣赏

1、Joseph Zbukvic：雾里看花水中望月

看水彩大师Joseph Zbukvic的画儿就一个感觉——雾里看花水中望月，美美美。寻常街道也被他画得富有诗意：他把那最不起眼的街道画得柔美动人，又在混沌之中提拎出清晰的动人之处，总能恰到好处地安排着画面的虚实与观众的目光。

2、安德鲁·怀斯：一代人的诗意与乡愁

美国当代最著名的水彩与蛋彩画家之一。他被评论为“引起怀乡之情的写实主义”，继承了写实的传统又能引发人们内心的共鸣，曾先后被三届美国总统授予荣誉勋章。安德鲁·怀斯是上世纪80年代少数在中国艺术界被推广的艺术家之一。

他的作品不同于当时流行的苏联写实画派，在当时令人眼前一亮，影响了不少年轻的中国画家，比如何多苓、艾轩等。

3、Joseph Zbukvic：雾里看花水中望月

英国国宝级浪漫主义水彩大师。在没有照相机的年代，他曾为了汲取灵感、画写生，把自己绑在暴风雪中的桅杆上四个小时，险些丧命。

他的风景画是抽象的，带有强烈的主观愿望与想象，那是激烈的、狂暴的、精彩的、速度的。他画风景，但画的更是情感。

4、Steve Hanks:水彩也可以超写实

美国水彩艺术家Steve本来是画油画的，后来对油画颜料过敏而改画水彩。没想到竟画得出神入化，成了一代名家，那些肌肤上的细腻光影，让人无比沉迷。

5、黄有维：你记忆里的故乡

他笔下的老北京胡同，你一定见过，他爱画北京胡同、山花野草、溪谷泉流等题材并有着极为独特的风格，被评为中国新写实主义水彩画的代表画家。