有哪些适合做壁纸的油画？

做手机或者电脑桌面的话，建议可以用一些意境比较深远的，远景之类的。每个人喜欢的类型都有不同，油画类型有很多种，浪漫主义、现实主义画作等等，你可以根据自己的喜爱选择风格。打上关键词，用万能的百度君就可以搜出一堆美美的图了，你只需要从中挑选出你喜欢的保存就ok啦。

一、代表人物

1、 德拉克洛瓦

斐迪南-维克多-欧根．德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863），法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。

他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、PP鲁本斯和J康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。

2、 籍里柯

籍里柯（Theodore Gericault，1792－1824），法国著名画家，新浪漫主义画派的先驱者。籍里柯生于法国里昂，幼年随全家迁往巴黎，1808年从画马名家霍勒斯·韦尔内学画，席里柯重视绘画中的创新，喜欢描绘宏伟、壮阔的场面。

1810年入皮埃尔·纳西斯·盖兰画室，与德拉克洛瓦相识，常去卢浮宫临摹古代大师的名作。从青年时代起他对马和赛马很感兴趣，常用速写出色地抓住马在运动中的姿态，他得金质奖章的《轻骑兵军官》就是在21岁时画的。

1814年展出《受伤的重骑兵》。1817年创作了第一批动物石版画。1816--1817年赴罗马学习。回到巴黎后展出了那幅著名的《梅杜萨之筏》。

席里柯一生充满坎坷波折，曾因参加保皇派而不得不东躲西藏，怕拿破仑军队抓住；于舅母的畸形恋情，注定了爱情悲剧，并导致家庭破裂。

随后，他去了英国学习画马。在英国，籍里柯由于一次意外坠马而英年早逝。他的艺术生涯只有短暂的十年。

3、 约瑟夫·透纳

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775年4月23日－1851年12月19日），男，是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一。

19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。

他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。

4、 吕德

吕德，上海人氏。少年时期就投身中国现代玉雕艺术，成年后创立吕德玉雕工作室，苦心研究玉雕技艺。

十六年来，从实践到真正的作品，吕德玉雕工作室一直以海派玉雕艺术和现代审美情趣相结合的风格创作团体深自期许，同时，吕德先生也是中国新玉艺术推动者之一，是当代玉雕名师。 

在吕德玉雕的成长过程中，吕德先生以他个人独特的艺术天分、敏锐的观察力和精湛的玉雕技艺，创作出富含传统中国语言与人文思想充沛的玉雕作品，让吕德玉雕工作室在很短的时间内，晋身中国玉雕艺术舞台。

吕德先生的作品自然逼真，适度夸张，具有强烈的玉雕艺术感染力，加以小件精品细致入微的雕刻技艺，受到了极大的关注。

吕德先生秉承“君子比德如玉”的理念，孜孜不倦地坚持中国玉雕艺术的钻研与推广。今天，吕德玉雕作品越来越受广大玉艺爱好者、收藏者的青睐和喜爱。

吕德先生及其玉雕工作室将永远追求如玉的灵魂、如玉的人生和如玉的极致，吕德玉雕工作室提倡的企业文化与精神为更多的人所认同。

二、代表作品

1、《梅杜萨之筏》

《梅杜萨之筏》是法国画家泰奥多尔·籍里柯于1819年创作的一幅油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。

画面描绘了在大海上，漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。

筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救。

画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，该画是浪漫主义画作代表之一。

2、《自由***民》

《自由引导人民》（法语：La Liberté guidant le peuple）是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。

该画作在1831年的巴黎沙龙会展（Salon de Paris）上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。

画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，奔放的笔触，紧凑的结构。

表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。

3、《希奥岛的屠杀》

《希奥岛的屠杀》是法国画家德拉克洛瓦于1824年创作的一幅布面油画作品。

这幅画表明画家对希腊人民的声援与同情。在这幅画上，画家把全部精力放在色彩的力度上，他用豪放的大笔触，通过明暗对比与人物的姿态，把复杂动荡的场面及挣扎惊恐的场景。

处理成前景与远景两个层次，来表现这幕悲剧。显示出德拉克罗瓦对于生活中最敏感的人道与正义问题，是十分关注的。

——浪漫主义画派

有人问：究竟什么是“法式生活”？

是外在的优雅浪漫，是内里的随性从心，

还是亲身感受到的家的温度。

今日，华中生活馆

与您一同体验“触之美——陶艺油画手作”。

重温涂抹色彩带给我们的感动，

享受泥土软陶带给我们的欢乐。

触之美·油画体验

part 1

颜色已调配妥当

在专业老师的悉心指导下

大家畅游在色彩斑斓的世界里

用笔尖在画布上肆意挥洒

在这里，享受美好浪漫的氛围

轻松的音乐，舒适的环境

一支画笔，一抹颜料

勾勒心中的伊甸园

这，就是梦想中的生活

触之美·陶艺手作

part 2

在双手的轻触下

在陶艺老师的面对面教学里

这团没有生命的泥土

从此被赋予了灵性和意义

跃跃欲试的小朋友们

把自己的无限创意

通过指尖传达出来

体验手作的美好，感受创作的童趣

法式美学·假日丽城

part 3

法式建筑不仅是时尚

更是经典

华中·假日丽城

将美学的气度、浪漫和极致

融入到建筑的每一个细节

诉说着法式风情的浪漫情调

立体化、多层次花园景致

四时风光各不相同

叠翠水系 移步换景

诠释对称美学 尽显法式浪漫

不论是谁

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复古唯美|少女心|法式浪漫

贩卖夏日的美好，治愈田园风影单来啦~

还没有计划出游的集美可以先看看**，治愈一下炎炎夏日烦躁的心情哦！

1爱是永恒

每一帧都唯美的可以当壁纸。

主要描述了十九世纪末，正当青春年华的女主范伦婷爱上了朱勒斯，两人决定组建美好的家庭生活，却遇上了世界大战的爆发 女主经历了人生的起起伏伏，悲欢离合，生离死别，从年轻少女、**到年迈的寡妇三个角色，最后去世。

2日出时让悲伤终结

如诗似画的氛围使得影片显得非常唯美。

讲述的也是一段古老套路的情感：老师带着年幼的女儿生活，却无法终止对亡妻的思念；学生拜师学艺并与其师女儿产生了爱情。

3秘密花园

在那座花园里有个美丽的故事mary带着天使般眼神找到花园，在悲伤的哭泣中找回了爱；科林冲破了从阴暗的房间来到花园，终于走进了魂牵梦绕的花园，在蹒跚和摸索中找到了勇气；狄肯带着温顺的小鸟寻找花园，在精心培育浇灌下播种出一园锦簇。

4贝拉的奇幻花园

植物和人生一样,在等待着可以绽放的地方。

女主开始有点自闭，从小满脑袋奇幻想法,立志成为童书作家。和邻居争执被房东逼迁，得到邻居的厨师帮助，以照料花园为条件，过程中收获友情爱情。

5薄荷苏打水

讲一个12岁女孩跟她那15岁姐姐在1963年秋天开始发生的故事。这一年，姐妹俩刚刚跟父亲从海边避暑回来，跟已经离婚的母亲在巴黎共同生活。开学之后，姐姐面对她的第一次真正恋爱，跟年长的男人也有了亲吻的经历，友情也因为价值观的矛盾而生变。

6爱在午夜降临前

三部曲。两位主人公或行走在静谧的村落，或悠然坐在露台和餐桌前，不断的讨论着文学、爱情、生活、两性等话题。然而与前两部不同的是，随着他们终于走到一起，爱情的浪漫也开始被生活的日常琐碎和彼此相处的实用性取代，吵架拌嘴也随之而来。

7托斯卡纳艳阳下

治愈疗伤系**，很暖心，浪漫又纯真。

既是一个美国女作家在意大利落脚、疗伤、重获新生的故事，又是一个致敬费里尼的故事。

油画《纯真》

　　威廉阿道夫布格罗(1825-1905)

　　纯真，1893年

　　布面油画

　　1003 x 527 厘米 (无框)，1193 x 72 x 72厘米(带框)

　　签名：W- BOUGUEREAU (左下)

　　William Adolphe Bouguereau (1825-1905)

　　Innocence, 1893

　　Oil on canvas

　　1003 x 527 cm (without frame)

　　1193 x 72 x 72 cm (with frame)

　　Signed: W- BOUGUEREAU (lower left)

　　作者是法国十九世纪上半夜末法国学院派绘画最重要的画家，被誉为十九世纪美术届最著名的画家之一。他的作品是对古代希腊、罗马和基督教古典主题的现代诠释，尤以精致细腻的写实手法对女性形象的表现著称。作品从不加入过多的象征性元素，人物表现平静自然，宁逸静瑟，温馨妩媚，略带一丝淡淡哀愁的气氛和情调，把唯美主义的精神内涵推向极致。

　　油画《纯真》重现了十六世纪文艺复兴时期的绘画风格，技法高超，品质惊人，把神性的爱和世俗的爱完美的融合，精致细腻的画风把唯美主义的精神内涵推向极致，堪称19世纪学院派艺术典范。

　　威廉阿道夫布格罗是忠实于19世纪学院派艺术典范与传统的艺术家之一。他的作品是对古代希腊罗马和基督教古典主题的现代诠释，其中尤其强调对女性形象的表现。布格罗技法高超，品质惊人，对所有的细节刻画得无微不至。值得一提的是，当时不仅有艺术家钟情这种品味，也有不少艺术家偏好不那么理想化、比较现实的主题。然而，艺术家作品的特殊之处是，他没有让很多象征元素充斥画面，人物很有表现力且非常平静，却凭借其微妙的张力紧紧地抓住观众。我们从这幅曾于1894年在沙龙展出的《纯真》中就可以发现上述布格罗作品的特质：虽然人物没有圣人的光环，却被赋予了宗教的圣神情感。

选楼上的吧，我只是补充。给个好评就好了，嘿嘿

油画连衣裙做为衣橱中的走红品类，有着其自身的特点和独特设计风格，针对油画长袖连衣裙而言就好似油画般高端而又梦幻幸福的长裙。相比于基本碎花长裙，油画裙既可温柔空气，又可减龄文艺范儿。也有着好搭不挑人，易装饰体型的特性。油画注重晕开，因此有着不突出的盆栽花卉界限，那样给人觉得便多了一些烂漫和意境。一样在油画长袖连衣裙的的设计上，根据晕开的设计构思减弱边沿边角，显出温和感，给人一种超温婉复古时尚的设计。

即使是不一样颜色的花型图案，集聚在一条裙子上也不会令人感觉很杂乱。反过来，不一样颜色的互相结合衬托，让若隐若现的少女感更为独特。穿上马上凸显神密气场，比传统式碎花长裙更易于掌控。油画长袖连衣裙花型多种多样，在颜色中累加的裙子，更具备烂漫和层次感。同时绝大多数油画长袖连衣裙的对比度都稍低。颜色由于晕开的若隐若现感并没有那麼独特，会对黄皮肤更为友善。在光与影中间呈现风采无限，温婉之外又带有一些雅致，令人动心。针对许多喜爱高级灰的女孩而言，碎花长裙的色彩鲜艳确实有点儿不太舒适，但是油画长袖连衣裙中有着黑与白泼墨山水画风的油画长袖连衣裙，融合了中西方设计方案，更显高端时尚潮流，有着泼墨山水画山水国画的洒脱随意，也有着油画的烂漫细腻。

在选择油画长袖连衣裙的情况下，最先一点要留意的便是身材曲线，挑选高身材曲线可能更加突显身型，显瘦减肥，油画长袖连衣裙也是连衣裙，针对长袖连衣裙而言，由于其属于层次感统一的服装，身材曲线的地方将决策了外在视觉效果上的总体占比。除开身材曲线的挑选，也有一处也是必须用心选择的，那便是领口的设计，不一样领口的设计方案可能让服装总体口味各有不同。

例如V领呈现的是性感迷人烂漫风韵，立领呈现的是青春女孩感，polo领则有着一种干净利落感，圆领衫则偏重休闲娱乐随便设计风格。因此可以按照自身所喜好的特点做好挑选。当然更为年青感的样式，不容置疑便是吊带连衣裙的样式设计，吊带连衣裙的设计特点凸显的便是青春如歌，无论啥子年龄层都合适，但是无一不是减龄的存有。吊带连衣裙也有着一种较为单纯烂漫风，再加上油画感的设计方案可能更显夏日烂漫风韵。在美丽风景的映衬下有着一种如梦似幻一样的觉得，十分的唯美意境迷人。