从贝多芬d小调第九《合唱》交响乐第四乐章看古典浪漫的特点及贝多芬在音乐史上的贡献

　　d小调第九交响曲，德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1819至1824年间。因乐曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。该第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的“欢乐颂”为歌词而谱曲的，后来成为该作品中最为著名的主题。d小调第九交响曲，被公认为贝多芬在交响乐领域的最高成就，是其音乐创作生涯的最高峰和总结。

　　d小调第九交响曲，德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作品，大约创作于1819至1824年间。因为乐曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。这是贝多芬音乐创作生涯的最高峰和总结。该作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。

　　这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。

　　这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的“欢乐颂”为歌词而谱曲的，也是该作品中最为著名的主题。

　　从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。

　　第四乐章，急板，D大调，4/4拍。在主题“欢乐颂”开始之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。整个乐章的核心是合唱的“欢乐颂”主题，这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到整个交响曲的高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色

　　第四乐章是整部作品的精髓，通常划分为两个部分 ——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》。但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前！

　　经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱。伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。

　　如今《d小调第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。说欢乐颂是贝多芬交响乐的颠峰之作，更因为整部作品仿佛是贝多芬一生与其命运的一部斗争史。乐曲的第一、第二乐章均采用小调，表现了贝多芬早年的命运多舛，痛苦与绝望一直伴随着他、折磨着他。但他一直坚持着，顽强地与命运抗争着。慢慢地，痛苦转为宁静（第三乐章），以至到最后他完全得到解脱，得到了真正的永恒的最终的欢乐（第四乐章）。斗争，一直充斥在贝多芬的作品中。尤其是《d小调第九交响曲》，更能给在痛苦与绝望汹涌的风浪中挣扎的人们以无穷的力量和希望。

三步：

通俗来讲就是“蹦”“恰”“恰”，一般分快三和慢三，重理论上讲只有一个强拍，它的节奏是“强”“弱”“弱”

四步：

有两个强拍“强”“弱”“次强”“弱”

经常唱成－＂dong＂＂ci＂＂da＂＂ci＂

伦巴舞的音乐是4／4拍，伦巴的音乐缠绵动人，浪漫优美。每分钟27～29小节。每小节四拍，强拍落在每小节的第四拍。这是伦巴舒展优美的舞姿决定的。恰恰恰也是4／4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。

扩展资料：

学习注意事项：

1、做原地八字扭胯时，要注意重心移到两脚前脚掌，两腿内侧加紧，每个动作要注意两脚充分压地，胯不要想着扭动，而是每一步都要想着主力腿胯做前、旁、后的运动。

2、伦巴属四拍音乐，每拍之间的&用来下降压主力腿，这样下一拍的动作才会更饱满，有味道，一般练习时应以&2341读音乐，有助于41停顿后续力做好下一拍的动作。

3、每拍过渡时的状态都是在两脚前脚掌，两腿都是直的，双脚踩地共同与反作用力对抗，注意不要直接从摆胯过渡到摆胯，没有双脚踩地的过程是椎晃动的主要原因。

词黄贯中曲黄家驹主唱黄家驹

深宵的街中高声叫

一双手沾血

火般的高温烧滚我

方向不知道实太可怕

到午夜

多少的艰辛都经过

不管多失意

不需将真相交给我

心中都知道己拉近

到午夜

留低了生命

来分胜负

面对黑色迷墙

像要将一切都变灰将一切都变恶梦

步向黑色迷墙

誓要将黑暗都炸开不许我心中叹惜 曲：黄家驹 | 词：刘卓辉 | 编曲：BEYOND

在那些苍翠的路上

历遍了多少创伤

在那张苍老的面上 亦记载了风霜

秋风秋雨的度日 是青春少年时

迫不得已的话别 没说再见

回望昨日在异乡那门前

唏嘘的感慨一年年

但日落日出永没改变

这刻在望着父亲时

竟不知不觉的无言

让日落暮色渗满泪眼

在那些开放的路上

踏碎过多少理想 在那张高挂的面上

被引证了几多

千秋不变的日月 在相惜里共存

姑息分割的大地 划了界线 词叶世荣曲黄家驹主唱黄家驹

初升的曙光

仍留恋都市周末夜

黑色的快车

朦胧中驶过

象幻觉欢笑声哼出那

曾是过往昔日的舞曲

身边的暖酒

无言解开了我寂寞

依稀的记忆

重燃点起我

热烈地共舞于街中

再去作已失的放纵

到处有我的往日梦

浪漫在热舞中

沧桑的背影

残留这黑发已渐白

唏嘘中叹息

从前的一切

近年来，娱乐圈出现了很多质量很差的**，如雨后春笋般层出不穷。制作团队和导演对**的态度也逐渐变得敷衍了事。现在我们来盘点一下今年上映的四部“浪漫**”。

今年春节档是期待已久的公映，但票房收入低于此前预期。由于去年的疫情，《唐探3》的发布推迟了。

今年春节意外遇到了“大黑马”《你好，李焕英》。《唐探3》最终取得了45亿日元的票房成绩，口碑和票房收入都远不及《你好，李焕英》。

祸不单行，《唐探3》的势头很低。王导演的另一部作品《少林寺之得宝传奇》也收到了很多负面评价。

这部**是为了少林寺多年的梦想而拍的。据说除了动作戏还有毒性。

在这部影片中，王饰演的主人公“西门德保”，在成长的过程中逐渐站了起来，完成了报国和复兴少林的使命。

古风饰演的大红泥老僧也是和男主角西门德宝一起长大的。本片最大的亮点之一就是大红泥的演技。

这部**在故事逻辑、故事情节、道德说教上都有致命的问题。从剧情来看，整部**都是老武侠故事的延续。

**中的一些情节也不合逻辑。弟弟屠呦呦大胆反抗朝廷根基不稳，支持者多，真的不合逻辑。

该片由郑来志执导，知望、高晓攀、于莎莎、水晶等主演。今年春节上映，但作为一部低成本**，肯定被春节档**埋没了。

这部**聚焦于新职业的故事。那是三太太的老师。**中，饰演花丛中行走的老将，搭档于莎莎和伊组成“劝退三太太小分队”，以决定观众参与。

这种成本降低的主要原因是题材不新颖。七年前，以情感劝导为主题的**开始出现。那是邓超主演的**《分手大师》，在题材和故事设定上也和《分手大师》一致。

自己的低预算**聚集不了著名演员，看起来充满廉价感。如果连题材都不能新颖，预计票房收入会满大街跑。

这部由保剑锋、克拉拉、吴孟达主演的**，邀请了韩中八大顶级视觉特效制作团队，几乎所有的皇室人员都搬到了这里。

在这部**的宣传中，称“奇幻场景不断出现，好莱坞模式的基调给观众带来了新鲜的视觉效果”，但最终影片的特效却让很多观众无法接受。

一开始宣传人物的感情是李长安和公孙玉互相扶持，时间长了就产生了感情，最终围绕着李长安这个志向远大的普通厨师展开。