求描写田园风光的宋词和元曲！急！

西江月 夜行黄沙道中

[宋]辛弃疾

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

马致远 秋思

马致远 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。 夕阳西下，断肠人在天涯。

回答者： DeProvence - 同进士出身 七级 11-26 20:46

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

回答者： 绝对是功夫 - 助理 二级 11-26 21:02

唐代的中国是当时世界上一个先进、文明的国家，在文学领域出现了自战国以来所未有的繁荣昌盛局面。诗歌的成就成为中国古典文学中的瑰宝，现见于《全唐诗》一书中的2 300多个诗人的诗作就有近5万首。其中李白、杜甫、白居易都是享有世界声誉的大诗人。韩愈、柳宗元等人领导的古文运动对后世文学发展也影响深远。

初唐时期，诗歌的主要创作倾向仍沿袭六朝的华艳风气，文坛上也出现了自拔于这种风气的诗人。如王绩等。“初唐四杰”王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王是初唐较有代表性的诗人。

盛唐时期，国家繁荣稳定，诗歌创作也趋向多元化。这个时期出现了李白、杜甫这样伟大的诗人，也产生了孟浩然、王维等优秀的各有独创艺术风格的诗人。一时群星灿烂，交相辉映，形成了古典诗歌的黄金时代。在盛唐诸家中，孟浩然、王维、储光羲都以山水田园风光描绘著名，艺术风格也较接近，史称山水田园诗派。和王维同时代而又与王维有交谊的有高适、岑参、王昌龄等在艺术上呈现了另一种风貌。他们大都有边塞生活经历，诗歌以描写塞外奇异景色，抒写将士乐观豪迈精神以及戍边生活的情景，充满浪漫色彩，人称为边塞诗人。盛唐还有些诗人如崔颢、王之涣、王翰等虽诗作很少，但为数不多的几首诗却流传久远。

李白(701～762)，字太白，盛唐诗坛代表诗人。他的诗歌内容丰富多彩，有的抒发了怀才不遇烦扰情绪。如《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中所歌的：“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。”，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”有的用托古喻今的方式对当朝的最高统治者进行曲折隐晦的讽刺和评击。如《古风》十五：“剧辛方赵至，邹衍复齐来。奈何青云士，弃我如尘埃!珠玉买歌笑，糟糠养贤才。”还有一些诗，高亢地唱出了蔑视权贵的歌声。如《梦游天姥吟留别》中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”这样的佳句历来被人们当作高洁人品的象征。另外，李白还有一些歌颂名山大川的抒情诗脍炙人口。如《夜下征虏亭》写道：“船下广陵去，月明征虏亭。山花如绣颊，江火似流萤。”《望庐山瀑布》写道：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”李白还写了许多歌唱友谊和送别朋友的佳作，也写了许多对劳动人民和妇女苦难深表同情的诗。他写的充满爱国主义激情的诗歌也都慷慨激昂，鼓舞人心。

李白诗歌的艺术成就极高，在他的诗作中，包含了浪漫主义和现实主义两个方面，但浪漫主义占主导地位。李白继承并发扬了屈原的爱国主义传统和浪漫主义表现手法，在诗作中大量运用夸张手法，往往能够巧妙地把神话、幻想和夸张等这些浪漫主义表现手法结合运用，在《蜀道难》《梦游天姥吟留别》《梁甫吟》《北风行》《远别离》里，他都不同程度将三者很融洽地结合在一起了。李白诗歌语言风格生动、明净，华美而自然，是后代诗人难以企及的。他的成就在我国古典诗歌史上达到了浪漫主义顶峰，故有“诗仙”美誉。

杜甫(712～770)，字子美。是唐代伟大的现实主义诗人。他生活的时代唐由盛转衰。他早期诗歌受盛唐诗歌影响，有很浓郁的浪漫主义色彩，后期因大部分时间是在忧伤和痛苦中度过的，因此他的诗真实地反映了唐由盛转衰这一过程中的种种社会现象，而被人们誉为“诗史”。

杜甫诗歌内容也特别丰富。主要包括以下几方面：一是揭露统治阶级罪恶的诗。如《丽人行》讽刺了唐玄宗骄宠杨贵妃姐妹过着奢侈腐朽生活，在《遣遇》 《枯棕》《甘林》《送韦讽》等诗中，揭露贪官污吏把人民搜刮一空，造成处处卖儿卖女的惨景。二是以战争为题材的诗。诗中反映了战乱给国家和人民带来的深重灾难，最著名的即组诗“三吏”“三别”。其中《石壕吏》表现最集中、最深刻。诗写道“暮投石壕村，有吏夜捉人，老翁逾墙走，老妇出门看。吏呼一何怒，妇啼一何苦。”在《三绝句》诗中揭露官军和敌军一样残害人民：“殿前兵马虽骁雄，纵暴略与羌浑同。闻道杀人汉水上，妇女多在官军中。”三是表达忧国伤时的充满爱国主义激情的诗歌。如《春望》写道：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”四是抒情诗，在这些诗中，或感怀、或赠送、或咏物、或题画、或登临、或怀古，都写得警策精妙，独具风采，如《不见》怀念李白：“不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才。敏捷诗千首，飘零酒一杯。匡山读书处，头白好归来。”写得情真意切。

杜甫诗歌的艺术成就也极高。现实主义是杜诗的主要特色。另一特点是具有十分鲜明而独特的创作风格，他的风格深沉凝重，在这种风格的基调上，又呈现多种多样的风采，雄浑、悲壮、奔放、瑰丽、质朴、古简、轻灵、无不达于胜境。杜诗语言艺术特点是精工、稳重、有力而又时有出人意外的神妙，同时他还善用民间口头语言和方言俚谚。此外，杜诗在形象、意境的创造方面也有独到之处，写江湖风涛之态，则荡人心胸；写老妇悲啼之情，则倾耳可闻；写山川花鸟景色，则如在眼前。杜诗在铺排手法，诗体运用，革新古题等方面的成就不胜枚举。历代诗人，莫不把他的诗歌奉为学习的最高典范。

中唐时期，中国诗坛出现了更多的风格流派。具体说主要有以下四个流派：一是以白居易、元稹、张籍等为代表的现实主义诗派。他们继承了杜甫现实主义传统，提倡“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，掀起新乐府运动。新乐府是用新题材创作然后播之乐曲的诗。它力求与生活联系，故能反映当时社会的真实情况。新乐府诗揭露了统治阶级对人民的残酷压迫，对人民的深重疾苦表示了同情。艺术上则以语言通俗流畅、平易近人为特征。代表作有白居易的《新乐府》五十首、《秦中吟》十首，元稹的《田家词》《织妇词》，张籍的《野老歌》等。新乐府诗人中以白居易的诗歌数量最多，成就最高。白居易的诗大约分为讽谕诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗几部分。他自己认为最重要的是讽喻诗。他的讽喻诗共有一百七十多首，《新乐府》占了五十首，其中以《卖炭翁》《新丰折臂翁》《缚戎人》等最广为传诵。感伤诗中的《长恨歌》《琵琶行》也成为传世之作。白居易的诗富有情味，语言通俗易懂，雅俗共赏，是继李白、杜甫之后最有成就的唐代诗人。二是以韩愈、孟郊、贾岛、李贺等为代表的浪漫主义诗派。代表作有韩愈的《山石》《早春呈水部张十八助教》，孟郊的《洛桥晚望》、贾岛的《剑客》，李贺的《雁门太守行》等。这些诗色彩绚丽，既有奇幻的想象，又有奔放的笔调，融合继承了楚辞、乐府派浪漫传统，开创了奇险新创的艺术风格。三是以刘长卿、韦应物为代表的山水田园诗派。四是以卢纶、李益为代表的边塞诗人。另外，晚唐时期，朝政日衰，诗人们虽心怀报国志，但却无法施展自己的才能和抱负。此一时期最有成就的诗人即李商隐、杜牧。李商隐的咏史诗、爱情诗都很有特色，他的咏史诗不仅质量高，而且数量也多。他的爱情诗也别具一格，常以《无题》为题。如“相见时难别亦难，东风无力百花残”“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东，身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”都脍炙人口。杜牧的咏史诗也善于选择最典型的事件加以形象刻画，有较强的艺术感染力。

宋词，与唐诗一样也是中国古典文学中的瑰宝。宋代文学也以词的成就为最高。据《全宋词》记载，宋词作品有两万余首，词人有1400余人。晚唐已形成了绮靡婉约风格的新诗体——词，于是词这一文学形式几乎一统天下。宋初以婉约词风为主。代表词人有晏殊、欧阳修、柳永等。晏殊(991～1055)，字同叔，官至宰相。晏殊词的内容大致未脱男欢女爱、离情别绪等传统题材，其风格特征是闲雅清婉。他的儿子晏几道也是较有名的词人。晏殊的“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面”“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”等词句， 写出了美的意境。欧阳修(1007～1072)，字永叔，号醉翁。欧阳修的文学成就是多方面的，他在北宋文学革新运动中贡献卓著，在散文、诗、词、史传等方面都有佳作传世。欧阳修的古文运动直接继承了唐中叶韩愈古文运动的精神和主张，但又有所开创。欧阳修不但改变了当时的文风，对当时浮艳的诗风也有所革新。他擅长散文，但诗词也有相当成就。他的词最显著的特色，是一改在古文中所常表露出来的“庄重”面貌，而表现出风流蕴藉的情调。主要内容是恋情相思、酣饮醉歌、惜春赏花之类。他的代表作《踏莎行》写得清丽明媚，语浅情深：“候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”柳永(1004～1054)，字耆卿。他以毕生精力从事词创作，现存《乐章集》，有词近二百首。柳永的词主要反映了许多怀才不遇的知识分子的愤懑心情，还写了大量羁旅行役作品和描写下层妓女悲惨命运的作品。羁旅行役之作是柳词中成就最高的。如著名的《八声甘州》写道：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关何冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留想佳人妆楼颙望，误几回天际识归舟争知我，倚阑干处，正恁凝愁!”通过萧瑟秋景，表达了自己无法排遣的悲凉心情。

宋中叶成就最高的词人是苏轼。苏轼(1037～1101)，字子瞻，号东坡。他生长的时代正是北宋社会危机急遽发展的时代，他的一生都是在政治斗争中度过的。苏轼具有多方面的文学才能，他的诗、词、散文在北宋文学中都成就非常高。苏轼的诗词比较全面反映了知识分子的生活和精神面貌，他写下了许多抒情诗词，有抒发慷慨报国的爱国主义激情的，有怀念亲人的，也有写爱情题材的，也有反映农村生活的，内容丰富多彩。苏轼的诗保存下来的有四千多首，诗的内容比词和散文更为丰富。如《荔枝叹》《食荔枝二首》《新城道中》《饮湖上初晴后雨》《惠崇春江晚景》等都传诵极广。在散文方面，苏轼是“唐宋八大家”之一，他的《上神宗皇帝书》《留侯论》《韩非论》《贾谊论》《晁错论》等都写得雄辩入理，明晰透辟，而《石钟山记》《放鹤亭记》《超然亭记》等都写得优美动人，具有高超的驾驭语言的能力。苏轼的词在词史上有特殊地位。刘辰翁在《辛稼轩词序》中说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”这当是中肯评价。苏轼在词史上的最大贡献是创立了与传统的婉约词派相对立的豪放词派。这给词的发展开辟了广阔的发展空间。苏轼留下的三百多首词大大突破了词的“艳科”的传统藩篱。山川景物、纪游咏物、农舍风光以及感旧怀古都大量写进词里。最有代表性的词作有《水调歌头》(“明月几时有”)、《念奴轿》(“大江东去”)。《念奴娇》写道：“大江东去，浪淘尽千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶中，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。”这首词词风豪放，雄姿英发，把抒情、写景、议论熔为一炉，结构动荡跳跃，成为千古绝唱。苏轼所创立的豪放词风，把词引向了健康、广阔的道路，南宋伟大词人辛弃疾就直接受到他的影响，形成了宋代的“苏辛词派”。

北宋后期的词人代表有秦观、贺铸、周邦彦等。秦观(1049～1100)，字少游。他的词主要写情、愁。他在作品中创作了许多优美的艺术形象，表达了真挚情感，技巧也有过人之处。代表作有《鹊桥仙》《浣溪沙》《鹧鸪天》等。如《鹊桥仙》中的“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”历来为人传诵。

南宋时期，最有名的词作家是辛弃疾，李清照、陆游。下面按他们时代先后作一介绍。

李清照(1084～1151)，号易安居士。女词人李清照是公认的婉约派的代表词人，她的词作前期大都是抒情性很强的，歌颂爱情和大自然美景的词占大多数，代表作有《如梦令》《点绛唇》《渔家傲》《一剪梅》等。如《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否知否，应是绿肥红瘦。”写得生动形象，天真活泼。李清照后期作品因金兵入侵，家破人亡和颠沛流离的生活，表现出来的情感极为沉痛。如《武陵春》《声声慢》《永遇乐》等无不如此。在《武陵春》中写道：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟；只恐双溪舴艋舟。载不动许多愁”。这里完全改变了她前期活泼愉悦的情调了。李清照词的艺术成就很高，她是抒情词的杰出作者。她在语言和艺术形象的创造上。在婉约中带有豪放的风格方面都不是后来其他婉约词人所能企及的。

陆游(1125～1210)，字务观，号放翁。陆游是一个创作力非常旺盛的作家。他辛勤写作了一生，直到老年，还是“无诗三日却堪忧”。陆游是我国古代文学史上诗歌作品数量最多的人，集中存诗共有9300多首，还不包括散佚或经他删汰的作品在内。在他的巨量诗作中，始终贯注着强烈的爱国主义激情。对统治阶级残酷剥削压迫人民进行了鞭鞑，对劳动人民寄于了深切同情。陆游除善长写诗外，还兼长写词。陆游的词大多飘逸、婉丽，不像他的诗那样雄浑豪迈，但依然跳动着爱国主义激情。代表作如《诉衷情》：“当年万里觅卦侯，匹马戍梁州。关河梦断何处尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州!”也写得回肠荡气。

辛弃疾(1140～1207)，字幼安，号稼轩。辛弃疾的词继承了苏轼的豪放风格，以强烈的政治热情，豪爽的英雄本色和充沛的创作才力，多样的艺术风格，开拓了词的境界，从而获得了辉煌的艺术成就。在辛弃疾的词里，首先使我们感到的就是那种以英雄自许或以英雄许人，想要挽狂澜于既倒、热望恢复祖国山何的壮志豪情，如《鹧鸪天》中道：“壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡 ，汉箭朝飞金仆姑。追往事，叹今吾，春风不染白髭须。却将万字平戎策，换得东家种树书。”辛词之所以不朽，即在于他的悲伤和是当时整个民族悲伤紧紧连在一起。辛弃疾也以多彩的笔描绘了当时社会生活的各个方面，如反映农村生活的。描写自然美景的。他写的抒情小令也含蓄蕴藉，言短意长。如《丑奴儿》中道：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新诗强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋!”辛词艺术成就极高。他能自由运用词的形式，大量运用口语入词。想象非常丰富，与诗人相周旋的有西风、落日、山鸟，石浪作舞、山鬼吹箫，在离奇的幻觉中，给予了怪石和其他景物以生命和力量。辛词在豪放之外也有绰约而颇具风韵的，在婉转悱恻中神态生动，富于韵味。如《摸鱼儿》中“更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数”写得悱恻缠绵，是豪放风格之外的又一种风格。大量运用口语入词也是辛词的另一艺术特点，如“千峰云起，骤雨一霎儿价”、“些底事，误人哪，不成真个不思家”等词句都以口语带来新鲜活泼。总之，辛疾弃的词无论从内容和艺术两方面来看，都是丰富多彩。有时豪情奔放，慷慨激昂；有时借诡奇的想象，泄胸中不平之气，大有楚骚的意味；有时委婉清新，情味深永；有时诙谐嘲笑，趣味横生。

元曲历来与唐诗宋词并称，代表着元代文学的最高成就。广义的元曲包括散曲和杂剧两部分。散曲，是新的诗歌样式，是不具备表演内容的歌曲，散曲又分小令和套数，小令是单支曲子，套数是两支以上的同一宫调的曲子依次联缀而成。元代散曲作家可考者两百多人，其中关汉卿、马致远、张养浩为代表。他们在散曲中或表现对现实的不满；或抒写离愁别恨。风格质朴自然，感情真挚动人。元杂剧是融汇了歌唱、舞蹈、说白、杂技等多种艺术形式的综合艺术，是中国戏剧臻于成熟的标志(元曲

谢邀：

开篇明义，被誉为“一代文学”的宋词，代表了宋代文学的最高成就。因为宋代涌现出了一批又一批的优秀词人，他们谱写出的一首首优秀的词作。可以说，宋词是那个时代最璀璨的明珠，宋词也是中国古代文学史上和唐诗双峰并峙的两座高峰。

其实词并不是宋代就产生的，只是在宋代才繁荣起来的，词在南朝末年至隋朝初年这一段时间就已经产生了，当时是配合音乐演唱的。从本质上说，词本身是一种具有娱宾遣性功用的音乐文学。

不管是文学性还是音乐性，宋词都呈现出了时代美，这种美主要体现在以下六个方面。

一、宋词的音乐美

除过以上说的这些之外，宋词的数量也是非常可观的，今存的唐五代词不足两千首，而今存的宋词将近两万一千首，从唐圭璋编撰的《全宋词》来看，收录的宋代词人就有一千四百三十余人。从这一点上来说，作为音乐文学的词，在宋代达到巅峰状态。

宋词也具有这样的音乐文学性质，宋词的音乐性更加具有独特性，而且宋词更讲究文字的协律，所以宋词的音韵更谐美，音乐感更完善。

据当代学者统计，宋词中有一千多种词调，也就是说，每一种词调都代表着不同的音乐形式。如《水调歌头》高亢悠扬，常用作凯旋的军乐；《水龙吟》是清彻嘹亮的笛曲；《念奴娇》是响遏行云的高调；《贺新郎》音韵洪畅，歌时浩唱；《沁园春》是清美的旋律；《雨霖铃》又极尽哀怨，《暗香》、《疏影》乐节谐婉。

有了这么多的词调，所以宋代的填词人就可以依乐段分片、依词腔押韵、依曲拍为句，依乐声的高低升降选择确定字音的平仄四声，因而词的节奏、 韵律更加灵活多变。所以，词人在填词时，选择不同的曲调，也就能给人以不同的音乐美感。

宋代词人不仅善于择声情，也很注重歌词的文字声律与所表达的思想感情的和谐协调，以达到声情并茂的艺术效果。

词在宋代不光流行于民间和士大夫阶层，甚至宋朝的皇帝也是词的爱好者，比如宋徽宗，他还专门设置了一最高规格的国家音乐机构大晟府，任命精通音律的音乐家制定大乐令，还有专门从事协律、按协声律、制撰文字、运谱音乐家。

北宋著名的大词人周邦彦就担任过大晟府这个最高音乐机构的领导，周邦彦《忆旧游》中的“记愁横浅黛，泪洗红铅，门掩秋宵。坠叶惊离思，听寒螿夜泣，乱雨潇潇”就将宋词的音乐美体现得淋漓尽致。

宋词中像这样既有文字美又兼具音乐美的词作可以说不胜枚举，再比如“凡有进水处，即能歌柳词”的著名词人柳永，他的既有文字美又兼具音乐美的词作也是很多。

二、宋词的画面美

宋词除过独具特色的音乐美之外，还有词的境界带来的画面唯美感。词是感性的文学作品，总能在脑海中形成一幅幅的画面。当你入了情境，便能在脑海中勾勒出完整的画面，品味其中的意境和深意。

宋词的画面唯美感，不光表现在形体上，还表现在色彩上，如宋代著名女词人李清照《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

其中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻画了娇弱的体态。用黄花的形色作比，把词中人憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前。词人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的词境和唯美的画意。

三、宋词的婉约美

宋词的整体基调是比较感伤柔婉的，感伤是宋词的基调。在两万多首宋词中，给人最清晰、最突出的印象是：充满着浓厚的感伤情调。宋词中的抒情主人公，大多是各种各样的伤心人伤心事。

宋词中的伤心洒泪的词作也比比皆是，但他们的伤感，各有不同，有的是相思离别，思想怀人的感伤，有时光易逝，年华易老的感伤，有怀才不遇、漂泊零落的感伤。

如秦观的《踏莎行》一词，这首词最佳之处在于虚实相间，互为生发。上片以虚带实，下片化实为虚，以上下两结蜚声词坛。全词以委婉曲折的笔法，抒发了词人失意人的凄苦和哀怨的心情，读来凄婉动人。

四、宋词的豪放美

宋代词坛以南渡为界，又分为北宋词和南宋词。南宋词人面对北宋的灭亡、南宋半壁江山的现实，词人们将自身命运和国家命运交织在一起，收复山河和报国无门的感情交织在一起。

这种情感更多地流露在词中，因而让宋词呈现出强烈的爱国主义色彩，也让宋词多了一种豪放的风格，如辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，这首词在布局方面也是很有特色的。

词中的“醉里挑灯看剑”一句，突然发端，接踵而来的是闻角梦回、连营分炙、沙场点兵、克敌制胜，有如鹰隼突起，凌空直上。而当翱翔天际之时，陡然下跌，发出了“可怜白发生”的感叹，使读者不能不为作者的壮志难酬洒下惋惜怜悯之泪。

这种陡然下落，同时也嘎然而止的写法，如果运用得好，往往因其出人意外而扣人心弦，产生强烈的艺术效果。这样的结构不但在宋词中少有，在古代诗文中也很少见。也只有在宋词中才能看到这样绝美的词作。

这种艺术手法也正表现了辛弃疾词作的豪放风格和他的独创精神。但是辛弃疾运用这样的艺术手法，不是故意卖弄技巧、追求新奇，这种表达手法正密切结合他的生活感情、政治遭遇。

由于他的恢复大志难以实现，心头百感喷薄而出，便自然打破了形式上的常规，这绝不是一般只讲究文学形式的作家所能做到的。

五、宋词的爱情美

爱情诗文学作品中永恒的主题，宋词也不例外，而且宋词中描写爱情的词作在全宋词中占有很高的比例。宋词中有描写与情人相会的，有描写新婚生活的甜蜜的，也有描写异地相恋的，有描写长相思的，也有悼念妻子的。

贺铸的《青玉案》，抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘，因为词意的唯美，历来被人们赞誉有加。

苏轼的《江城子》运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，读来深婉感人。

六、宋词柔的意境美

就宋词的整体而言，其风格是偏于“柔”的，柔婉是宋词的主体风格。在词史上早就有宋词以婉约为“正宗”、“本色”的说法。宋词的情调是以柔婉为主的。

宋词中直接加以具体刻画的人物重于女性，她们的形象轻柔妩媚，柔婉细腻，是无可争议的柔婉。

宋词描绘的自然景物，大多是与水相关的。江水、湖水、溪水、池水，春雨秋雨，水中的荷花，汀上的禽鸟，岸边的杨柳等等。

宋词中的水景多是平和幽静、富于柔婉之美的。此外，由花草，娇杨垂柳，微风细雨，轻烟薄雾，斜阳淡月等意象构成的唯美意境，在宋词里也是俯拾皆是。

如北宋词人张先的《谢池春慢·玉仙观道中逢谢媚卿》一词，张先在去玉仙观的途中，与美女谢媚卿偶遇，在张先的眼中和笔下，谢媚卿是明艳绝伦、秀丽出于天然的美女。

但词人并没有花太多笔墨来写二人相遇如何的交谈或品乐，却通过相顾无言的描写将彼此的倾倒爱悦和相见恨晚的惆怅情绪表露得淋漓尽致。

再如南宋词人蒋捷的《虞美人》，词中的“丝丝杨柳丝丝雨，春在溟蒙处”，杨柳丝丝，细雨绵绵，柳丝轻拂。烟雨笼罩的远处，一派迷蒙缥缈的景象。这二句如一幅精心细琢的工笔画。以“杨柳”、“细雨”绘出江南春雨图。

“丝丝”逼真地再现了柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。也喻指丝丝愁绪。词的起句重复出现了“丝丝”这一叠词，因而产生了特定的渲染效果，加强了词的丰富的内涵，读来琅琅上口，增强了词的艺术美感。全词语言清新素淡，雕琢之下，不失平淡本色，和有艺术特色。

总结

宋词是我国古代文学的优秀代表，是“一代文学”。宋词是中国文学长河中一朵惊艳的浪花，宋词中豪放、悲壮、温婉、缠绵的艺术表现，都展示了汉语凝练的语言艺术。

而宋词的音乐美、画面美、婉约美、豪放美、爱情美和意境美则有机成了宋词至善至美的音乐与文学相得益彰的美。宋词与中国文学史上每一个时期的“一代文学”一样，都是汉语语言美的代表

在中国文学史上，苏东坡是位大人物。要编写中国音乐大百科全书，也不能不为他列一个词条，因为他“酷好音乐，善鉴赏，能歌善舞，又能弹琴，终生与之为友，会作曲……”（见蔡仲德《中国音乐美学史》446页）

可惜的是，历来谈论东坡的多是从文学的角度，即便对他所作诗词，也很少触及真正的音乐问题。其实像他那些妙绝千古的长短句如《念奴娇》《水调歌头》《洞仙歌》等，假如人们能带着一副听音乐的耳朵去读的话，就会得到更加丰富微妙的享受。有这种“音乐”可赏，原有的那支《念奴娇》曲牌亡佚与否就变得无所谓了。

数一下那篇《赤壁怀古》所用的字，一百个还不到。可是诵读（无论朗读还是默诵）起来，我们就像是听了一部“标题音乐”。

好乐者想必有这样的体验：倾听一首言之有物而又声情并茂的交响音乐，会叫人忘了自己所处的时空，不知不觉便神游于乐中，听到曲终，恍然如历沧桑。东坡这首词同样有此效应。它以如此经济的笔墨在接受者的思维中展演出了一代兴亡的黄粱大梦，胜过一部长篇大论的交响诗。有谁曾谱写过这种高密度的交响音乐呢！

真不可思议，它是以汉字为“音符”，仅仅调动了九十九个“音符”，便将你带进了“故国”，去“神游”了一趟。汉语那神奇的“音乐语感功能”值得语言学家和音乐家深入研究。我辈凡人，汉语的使用者，能体验和享受，虽然不知其所以然，也是三生有幸了。

“浪淘尽，千古风流人物。”是史诗、史剧味的如椽之笔。别一版本作“浪声沉……”念起来有更沉重、浓烈的乐感。到底优选哪一个？恐怕作者自己也沉吟难决。

“乱石崩云，惊涛拍岸。”“崩”字、“拍”字都仿佛有实实在在的乐感。说它像管弦乐的鼓与钹的一击，则又将所触发的联想简单化了。

自惭对词学无知，这里不过乱谈一些直感，只想求证：坡翁知乐，他会作曲。有人嫌他“不受词律束缚”，不合规范。我们倒宁愿他自铸伟辞，自度新曲。二十世纪三十年代，《大江东去》有了新声。那是革命的浪漫乐人黎青主借东坡的词谱写的一首艺术歌曲。他用的是对于当时的中国耳朵来说全新的音乐语言，还加了伴奏，用洋琴伴奏一千年前的宋词。

想当年，在守旧的词人、乐人听起来，其逆耳的程度，也许要比“学术派”眼中的白话新诗还要难以容忍吧？

萧友梅盛赞青主此作大有李斯特的气派。钢琴大王也写过不少艺术歌曲。海涅有一首诗，题为《卿似一枝花》，一时有好几位作曲家为之谱曲，李斯特的一篇最受人们称赏。联想起来，假如黄自、赵元任、刘雪庵等作曲家也以不同的风格为《大江东去》各谱一曲，岂不美哉！

只用艺术歌曲来阐释，似乎还是辜负了这首“史诗”。但是即便有了以它为“标题”的宏大的交响诗，也不能取代这首用“文字音符”谱制的“乐曲”。

说坡翁“会作曲”，还有《秋江夜泊》为证。这是一首七弦琴曲。听这首小品，凡是往昔在水乡乘过小船的，会引发亲切的回忆。曲中有水声、船语，小船与风波的对话。夜半潮生，小舟随波俯仰，都凭舟中那个不眠之客的感觉来传递。不难联想坡翁的宦途浮沉，“此心安处是吾乡”的无奈中的自在。

对于所爱之乐，苏东坡并非只是闲情偶寄，自娱而已，他有自己的美学思维。蔡仲德对他的音乐美学观有评价：“与白居易相近，有儒、道、释杂糅的色彩，又有保守而陈腐的倾向。”