和绝大多数人一样，我也是从《三个傻瓜》（相比《三傻大闹宝莱坞》这个译名来说，更喜欢前者或《寻找兰彻》，后者的字面意思让有些人错过了这部经典的影片）才知道了阿米尔汉。然后才进一步知晓了《三傻》之外他的作品（《未知死亡》、《地球上的星星》、《为爱毁灭》等，如饥似渴地看完了这些片子。发自内心地感慨：原来**可以这样排，原来**还可以排成这样！自吹地说，作为一个超级伪影迷，（二十多年来去影院的次数不超过一只手的手指数）靠着祖国强大的光盘复制及发行能力，纵览了国内外大部分经典或有名的**，凭借多年的观影经验，阿米尔汉的这几部**的构思、立意、叙事、表演、音乐、场面不得不让人佩服，不知道国内**人看了会不会有些许汗颜和触动。今年来国内代表官方层面的最高级别导演的影片如《三枪》、《大地震》、《非诚勿扰》、《山楂树》说实话我都是作为了解而快进看完的。要是有心者可以总体分析比较下！
《三傻》的相关评论很多，几乎代表了各种观点。在这里我也不凑热闹了，重点说说比较小众的《为爱毁灭》。第一次看完《三傻》是深夜零点10分，头脑中久久盘旋着那荡气回肠的主题音乐，那有笑有泪有思有悟的曲折剧情，那充满智慧和哲理的经典台词，到了一点多随着困意就睡了。事隔几天后，同样的时间段看完了《为爱毁灭》，却整晚都难以入睡。脑海中反复浮现的是那一幅幅如诗如画的绝美画面，（直接截图就可以当桌面和写真了）是那一段段推进剧情及角色的代表印度**风格的歌舞，最为感慨难忘的就是那直转而下完成180度转弯的剧情转变，从小自行车遛弯直接干到F1赛车冲刺，最为震撼的是拿起手枪向心爱的只相处了7天却期待了7年的能组成健全幸福家庭的爱人开枪，而那这种转换只发生在一瞬间！躺在床上像小时候看电视**一样发问，为什么要这样演？！为什么相爱的人不能厮守！？
《为爱毁灭》，制作和拍摄手法完全可以喝好莱坞大片相提并论，仔细的回味这部片子带来的3小时绝妙体验（印度或好莱坞的好片子好像都得在3小时左右才能充分展示很多想法和细节），这部片子取名叫做《为爱毁灭》，注定了会是个悲剧，但是没想到悲剧会是这样上演！前面一个小时的抒情，只为铺垫一段7七天短暂相处的浪漫爱情，画面很美，完全可以成为印度旅游的宣传广告，第一次出远门，7天时间，一个导游带领一个盲女逛小街，吃美食，游古迹，谈人生，盲女打开了心扉，感受到了生活的乐趣，找到了心爱的王子。而男主角却有着复杂的身份，他表面油腔滑调、圆滑世故，实际上是背负着重大使命的特殊战士，（利用导游的身份勘查地形，策划各种恐怖活动。他的生命属于组织，随时随地要准备为危险的任务牺牲。因此他不能有普通人一样的情怀。面对感情，他选择的是像他的导游生活一样，从一个城市到另一个城市，没有终点！他不愿也不能干扰如天使般纯净可爱的盲女正常的生活，盲女没有世人的复杂，她单纯的内心像小鹿一样跳动，认定了这个自称恶棍的男人就是心中的王子，母亲的话告诉她面对值得爱的感情就主动去把握。在充满爱情传奇色彩的泰姬陵，在石凳上终于等来了“恶棍王子”。盲女的执着和纯净感动了“恶棍王子”，古今中外，有谁不渴望一份真挚的爱情呢!？ 幸福而短暂的相处，到了盲女该离开返乡的日子，传统的站台离别，经典地从火车上带走美丽的姑娘。盲女的父母答应了他们的婚礼，要从远方来见他们。“恶棍王子”利用这个时间带着盲女去检查眼睛，科技的进步，使得盲女可能恢复正常视力！她可以亲眼看见慈爱的父母、心爱的王子及五彩缤纷的世界了！如果**就这样结束，也不失为一部美好的浪漫爱情**！一个多小时的篇幅也和很多小型影片接近！看到这里，我在想，后面还有近两小时的时间该演啥啊！？ 然而为爱毁灭，爱为谁亡呢？！这是一直在思考的问题。什么样的爱值得去毁灭美好的生活呢！**的开头，克什米尔地区的国歌演唱似乎说明了一切，只有上升到国家层面的大爱才是最值得牺牲的！（想起无数这样的镜头：为了新中国，前进！呵呵）而盲女父母的话：今天的选择会影响明天的发展；有两种选择时，选择更好的或不太坏的！充满智慧和哲理！这个片子的主题都是围绕这个开头来发展的。只是问一句：为什么把剧情安排得这么残酷！！！一部经典而伟大的**总是会有曲折并充满伏笔的！从自行车遛弯到F1赛车冲刺的剧情转变，只有亲自感受才有切身的体会！具体的情节变化我就不想去细说了，也不想为没有看过的人把啥都说细了！
印象中的印度**，很多人会说起《大篷车》、《阿育王》、《可汗》、《宝莱坞生死恋》，看了《三傻》和《为爱毁灭》之后，会对这个南亚人口大国、我们曾经的友好邻邦、总是以大国自居的国度刮目相看，和我们的**一比较，又有了拿中国足球和日韩相比的辛酸与无奈！值得一提的是，印度**的题材及话语权的开放性，那是我们没得比的！在印度**里，可以抨击自杀率、交通、寡妇生活、教育、政治等。让人会心一笑，让人笑中有泪!个人觉得特别值得提一提的是，在《三傻》和《为爱毁灭》中，涉及到了班公措和克什米尔地区，在欣赏美景的同时，这两个地区的归属性相当的敏感！而在**中，似乎都属于印度了，影片全球传播，潜意识里会有很多人认可这种观点！印度**的诉求，值得深思！
总的来说，喜欢看**就看看阿米尔汉的**吧！没有好看的片子就看看独特的印度**吧！你会有特别的收获的！
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影评：70年代末以及80年代影响中国的译制片
关键字：后窗 第一滴血 超人 追捕 流浪者 冷酷的心
“文革”后国内引进的译制片，成为中国观众窥视世界的一个重要窗口。长久的封闭，一旦敞开了一个可以鹅世界的窗口，那么，这个窗口里的一草一木，一举一动，都成为加以分析、讨论与研究的对象，就像希区柯克《后窗》中那位无所事事的主人公，把后窗窥测到的所有信息，都纳入到孜孜不倦的研究范畴一样。
这个时期译制片的引入，更多地受制于文化交流的大势左右。中日友好，导致日本片一度时期甚嚣尘上，中印关系改善，印度影片欢蹦乱跳而入，属于第三世界的拉影片中，墨西哥**占了很大比重，而欧影片，唯有强烈的批判现实主义影片有可能被引进外，多数还是一些经典名著改编的影片。国**基本是这一时期的沉默者，《第一滴血》被引进，不能排除他的主人公是一个越战英雄，而这当时多少吻合了南疆战事后中国人的集体情绪，影片也因此引发了尖锐的争论。《超人》进入中国，在当时整个社会更注重**的教化功能的总体背景下，也难以引起轩然大波。
译制片引发的另一个蔚为壮观的景象，是配音演员在中国产生的明星效应。现在很难说得清，这些译制片在中国引发的反响，配音演员作出的功绩究竟有多大。那时候如雷贯耳的一些译制片，今天看来，其实姿质平平。比如《追捕》一片在日本只排名十七位，但在中国却反响热烈，连演技平平的中野良子在中国也被当成明星一样供奉，与日本鲜有人问津形成强烈对比。上海译制片厂当年那些群星灿烂的配音演员，赋予了译制片中的角以魔力般的声音造型，简直像一场奢侈的声音套餐，连一个无名无姓的角，都能使其声线深入人心，如《追捕》中开始程晓桦一声枝摇颤的“就是他”的尖叫、《虎口脱险》中嬷嬷热情似火的音调，都超越了原片给予角的内涵设定，使配音完成了对人物的喧宾夺主的塑造。
▲流浪者：时代委屈的代言者
重映时间：1977年（译制于1955年）
入选理由：一部1955年译制的印度**，在复映后获得意外的反响。**的主线，应该说是“幻娘”故事的变种，讲述了一个流浪儿与一个贵族的爱情故事，依此为基础，影片从更深层次上，批驳了“贼的儿子一定是贼”的血统论，影片中，信奉这一理论的法，面对的贼恰恰是自己血统上的儿子，辛辣的批判味道，被曾经在“文革”中深受这一类似理论之苦的中国观众重新咀嚼，引起强烈的共鸣。影片中提出的“失足青年”系由社会因素导致的观念，也吻合上了“文革”后当时中国面临的一个重大社会问题，使得**的影响走出了艺术领域，延伸到社会层面。影片中丽达那亲和明亮的笑容，给予拉兹以光明的指引，营造了一种浪漫的梦境，体现了角在艺术作品中池着的慰藉心灵的宽厚命题，这也是影片在情感层面上获得观众认可的原因。
影响系数：90分。
经典独白：好人的儿子一定是好人，贼的儿子一定是贼
招牌场景：拉兹不想做贼，在梦境中痛苦地挣扎在阴郁恐怖的骷髅林中，而丽达在蜃气氤氲的仙境中，给他送来信心与温情，这一段载歌载舞的爱情梦境，长达九分钟，最终以扎卡持刀打破梦境而结束，反映了拉兹内心里的痛苦的搏斗过程，体现出印度**所擅长的用舞蹈刻划人物内心的风格特点。
明星人气：影片拉兹的扮演者乾拉杰；卡普尔与扮演丽达的演员纳尔吉丝，一度时期成为观众津津乐道关注的对象。甚至是他们在生活中的爱情遗憾，也成为街头巷议的话题，一如今日明星的私生活占据了娱乐版块的中心主题一样。
后续影响：“失足青年”热的兴起，与本片的基调不无关系。有拉兹的冤案在先，中国艺术家们乐得在影视艺术中把失足青年归罪于“四人帮”流毒。随着时间的流逝，“失足青年”一词随着一批代表作品的归隐而尘埃落定。
▲冷酷的心：真情总会破冰而出
时间：1977年（译制于1972年）
入选理由：本质上的故事是一对兄弟与一对之间的恩怨纠葛，虽然他们之间有着血缘的关系，但却因为地位的不同（胡安与雷纳多这一对同父异母弟之间）、心灵的丑（阿依曼与莫尼卡这对亲间）而演出了一出复杂的爱情故事。这种爱憎分明的人物设定、曲折离奇的结构方式，都十分吻合中国人的欣赏习惯，使其一度时期畅销盛行。但故事的陈腐与人物格的表面化，使这样的**留下很深的编造痕迹，缺乏回味的余地。它与《叶塞尼亚》的故事相似，都有着血缘关系的同胞分属于贵族与平民的阶层，总是平民的那一个更具有优良的品质，带有八十年代译制片共有的仇富情结。它只有情节的曲折，而没有格的深度，这一点，是日后撼坞**抢夺世界**市场的原因所在。
影响系数：85分
经典独白：
——莫尼卡：“你爱船长吗？”小男孩：“很爱。”莫尼卡：“更爱吧，他值得。”
招牌场景：影片最后，法庭审判胡安，莫尼卡作为证人声情并茂的发言，震撼了全场。
明星人气：扮演莫尼卡的墨西哥演员安赫丽卡；玛丽娅，把角那种温柔而又倔强的个，表现得生动鲜活，加上东方丽人的气质，给人一种亲和感，受到中国观众的喜爱。
后续影响：影片开辟出一种经典的**模式，即现在的故事冲突总受上代人恩怨的左右，效法者可谓源远流长。
▲叶塞尼亚：“幻娘”的魅力无可阻挡
时间：1977年
入选理由：配音演员李梓代言的叶塞尼亚那时而奔放到放浪、时而冰冷到冷酷的声音，甚至取代了影片提供的一个俗套的故事留给我们的印象。大概因为“幻娘”的故事永远受人欢迎吧，叶塞尼亚再演“幻娘”的神奇传说依旧所向披靡，虽然她在吉普赛人中长大，但她却有着本质上的贵族身份，这为她与军奥斯瓦尔多的婚姻关系奠定了重要的基础。而她要重归贵族之家，还必须经受与同胞的三角恋爱关系的考验，但好事多磨，影片在一种中国话本的无巧不成书的结构里完成了这一荡气回肠的爱情传奇。影片中包含着身世之谜、吉普赛人的神秘生活、一波三折的故事走向，在当年上译厂一群锦上添配音高手的联袂烘托下，征服了中国观众。
影响系数：85
经典独白：
叶塞尼亚：不，不，放开我，放开！……我教训教训你，倒霉蛋。你以为对吉普赛人想怎么着就怎么着，那你就错了。我，我不想再看见你了。听见吗！……怎么他流血了？你这是活该，怪谁呢？怎么你死了？不，你这家伙别这样，求求你把眼睛睁开，你知道，你要是死了我久去坐牢的。
招牌场景：奥斯瓦尔多约叶塞尼亚到河边相见，借机想要回自己的钱袋，叶塞尼亚假意应允，让奥斯瓦尔多空等了两天。第三天，奥斯瓦尔多见到叶塞尼亚行非礼，叶塞尼亚拿起石头砸向奥斯瓦尔多的脑袋，没想到这一打，打出了感情的火，也成为影片中富有喜剧彩的爱情碰撞戏段落。
明星人气：叶塞尼亚的一半魅力于配音演员的重塑。
后续影响：“叶塞尼亚”这种流落民间的贵族及身世之谜，可谓影响广泛。而影片主题曲也流传甚广，如有人指称《金粉世家》的主题歌《暗》便直接模仿了《叶塞尼亚》主题音乐旋律。
▲瓦尔特保卫萨拉热窝：李向阳的南斯拉夫版
时间：1977年（1973年译制）
入选理由：影片当年轰动一时的新鲜之外在于，所有人物都没有阶段脸谱，这里没有黑白分明的人物，没有个人的成长经历，角身上洋溢着一种浓重的个人主义彩，更遑论什么组织纪律，从而腾出更多的空间表现惊险的暗战过程，体现出中西方英雄观念的不同。
影片的基调上，也没有强调战争的高昂情绪，甚至有一种淡淡的哀伤。影片中的感人至深之处，是钟表店的地下党谢德尔这个形象，他自己是游击队中的一员，但他对儿还有店里的徒弟，并没有采取一种全民皆兵的革命教育。他甚至反对儿去参加任何战斗。他对儿教导道：“人与人是不一样的，人的行为也不一样，有的投降了敌人，有的人在战斗，有的人在等待，你是一个姑娘，应该等待。”在他准备牺牲自己之前，对徒弟的叮咛，纯粹是长辈的谆谆教导：“你好好地干吧。要好好地学手艺，一辈子都用得着，不要虚度自己的一生。”这位老员强调的是一种对活着的礼赞，这种新鲜的战争态度，在当时中国文化环境下，无疑是有着巨大的冲击力的。
影片还有一个影响深远的地方，是**中游击队员文化素质较高，远不是中国游击队影片中着力强调的山药蛋的风格，更无中事文学呈主流状态的“农家战歌”倾向，剧中人物说话风趣幽默，战斗时，奔腾挪越，潇洒洋溢，有一种酷毙了的帅气，这与当代观众的审习惯更易产生共鸣，这也是它轰动一时的原因。
影响系数：90
经典独白：
——接头暗号：“空气在颤抖，仿佛天空在燃烧！”“是啊，暴风雨来了。”
——瓦尔特的口头禅：“谁活着就能看得见（结局）。”
——“你说瓦尔特是谁？”“我会告诉你的，这座城市，他就是瓦尔特。”
招牌场景：法西斯德军把牺牲的游击队员放置在广场上，荷枪实弹的德兵弹压着死者的亲属。看着自己的儿，钟表匠谢德尔第一个迈出了步伐，瓦尔特率领游击队员紧跟其后，德军见势不好，只迭令撤兵。这正是影片所强调的“整座城市就是瓦尔特”的形象喻意。
明星人气：瓦尔特的扮演着巴塔；日沃伊诺维奇曾五次来到中国，自称走遍中国城乡，称呼“中国就是我的第二故乡”，可见他在中国的影响力。今年6月月份，他出席在京举办的“前南斯拉夫老影人见面会”，魅力依旧不衰。
后续影响：影片的间接影响，是让中国**去思考如何用现代观众更易感受与欣赡酷劲与帅劲去表现二战战事。《烈火金刚》、《黄河绝恋》、《飞虎队》等抗战影片，都在战斗的火爆、人物的帅气上迥异于老式的抗战影片。如《烈火金刚》中的端着机枪猛射的酷烈场景、肖飞进城的从容大度，《飞虎队》中激烈的枪战场面，都在好看与贴近上作出了有益的尝剩另外，影片中的瓦尔特拳也一度时期为中国**所效仿，直到《少林寺》的出现而中止。
▲追捕：其实应该叫“反追捕”
时间：1978年
入选理由：
影片放置在今天开阔的眼界中，只能属于一部中等水平的侦破片，只是当时中国观众很少接触过这种类型片，从而感到一种特别的新鲜感。影片对于人物的塑造，相对而言比较薄弱，人物对话也很少，冷场较多，镜头也多是摇来荡去。
影片的核心情节，也就是东京东南制药公司的老板长冈主导研制的AX中枢神经阻断药，此药用途，他声称：“是哟消灭那些企图用暴力推翻日本政府的激进分子。”这一借口，虽冠冕堂皇，但我们感到却与当年日军七三一部队研制的销武器有着如出一辙的相同口径。
杜丘正是因为调查涉及到药品的内幕，而成为被追捕的对象。影片采用一种倒卷帘的结构，从杜丘的神秘地被指控，展开他的逃亡之旅，杜丘在为洗清自己身上的不实之词之后，不仅没有被置于死地，反而因势利导地查清了长冈的底细。影片在这种抽丝剥茧的过程中，其实逻辑并不严密，很多偶然促成了情节的进展与谜底的揭开，这也许是日本推理的一个共特点吧，关注社会内容，而忽视逻辑上的严谨，使其巧妙不足。
影片的原片名，根本没有强调“追捕”这种被动的状态，而是以杜丘为主要视角，“涉过愤怒的河”，其实这更符合**表现的内容。
影响系数：85
经典独白：
——杜丘：“我杜丘东人根据本人的意志供述犯罪行为如下：……作为一名检察，我犯下如此罪行，我追悔莫及，我杜丘东人决定就此结束我的生命。”
——堂塔：“杜丘，你看多么蓝的天，走过去，你就可以融化在那蓝天里，一直走，不要朝两边看，明白吗？”
——矢村：“昭昌不是跳下去了？堂塔也跳下去了，所以请你也跳下去，你倒是跳啊，你害怕了，你的腿怎么发抖了？”
招牌场景：杜丘被精神病院院长堂塔支使着去跳楼，走到了楼道边，命悬一线，突然，杜丘的走向死亡的脚步停了下来，转过身，一切真相大白，如此把惊险做足做透，令人感到悬疑**玩弄观众于股掌之间的游刃有余。
明星人气：高仓健自此在中国耳熟能详，扮演真优的中野良子在中国观众心目中也成了一个大腕儿。
后续影响：高仓健的不苟言笑的硬汉形象，连琐引发中国持续多年的“寻找男子汉”热，杨在葆与许还山被作为代用品与急就章，在《双雄会》里胜利合师。可惜好景不长，“男子汉”还是被“丑星”遮掩，直到都市剧受韩流与日剧影响兴起后，匆促之中，竟然发现中国俊男靓资源严重稀缺。
▲人证：人的证明还是战争的证明
时间：1978
入选理由：
作为一部推理片，它的推理过程并不复杂，表面上看，它探讨的是人的问题，但实际上，所有这一切都是战争引起的。从某种意义上讲，这个**讲述的更是战争的证明。
影片中罪孽的所有导火线，都源自国大兵对日本本土的侵入，八杉恭子遭国大兵，警察栋居的父亲被军打伤致死，而配合案件调查的国警察休夫坦大一枪打死了八杉恭子另一个儿子恭平，也正是此人，正是当年打死栋居父亲的那个国兵。
影片借栋居之口，斥责国警察休夫坦：“浑蛋，你还算人吗？你杀了多少日本人？”此情此景下，栋居的控诉的确有几分，但日本人在**中回避了国大兵为何以战胜国的姿态来到日本本土的。从中其实隐含着所有日本人对战争的控诉，都是遮遮掩掩的。被称为“日本黄金**期”的这类影片，包括《望乡》、《啊，野岭》、《风雪黄昏》等，都竭力强调日本人遭受的苦难与折磨，好像他们也是二战时期的最大受害者一样，它的影响可谓是深远的。
影响系数：90分
经典独白：八杉恭子最后在讲台上朗诵了贯穿整个**的诗句：“妈妈，妈妈就在那个夏天，在雾积的路途上，我那个草帽，不知道它是怎么了掉进了深渊，还记得吗？妈妈，我现在已经失去了一个草帽了，所以只剩下另一个草帽了，不想把它丢失了，妈妈，我多么爱那个草帽啊。但是一阵风刮走了草帽，我是多么懊悔啊。我在找它，但是已经被风刮走了，也把我的孩子带走了。”
招牌场景：
——栋居对着镜子里当年的杀父仇人休夫坦开了一枪，镜子破碎，休夫坦一脸疑惑。
——八杉恭子最后站在山崖上，一只草帽随风落下，栋居再望八杉恭拙立的位置，已经空无一人。
明星人气：八杉恭子的扮演者冈田茉莉子，把一个集母亲、子与杀手于一身的人形象，刻划得富有层次，撑起了影片的大半个江山，八十年代曾经访问过晰。
后续影响：影片竭力渲染日本人遭受到的战争伤害，也引起了中国观众的同情，使中国观众逐渐认同了日本人也是战争受害者的印象。这些影片对靠拢中日两国人民的情感的确发挥了巨大的作用，在整个八十年代，中日之间的那些情感上契合成份，几乎使人忘却了历史上曾经有过的伤痛。中国也回应般地竭力表现日本人在二战中的苦难岁月，一些表现日本战争遗孤、侨民的影片蜂拥出笼，像《云南故事》中甚至散发出解放后日本人的生存境遇更为艰难的奇谈怪论。艺术对沟通一个民族的记忆与情结的作用是不容抹杀的。
▲佐罗：刀光剑影出政权
时间：1979年
入选理由：在港产武侠片尚没有气势汹汹地入侵之前，佐罗这样的横戈马上、行使黑暗中的公正的蒙面侠，给我们上了第一堂什么叫侠肝义胆的课。别总指责中国观众喜欢包公戏，其实英雄情结是**施予给观众的最人的幻觉。佐罗最早的故事，像超人、蝙蝠侠一样于漫画人物，这些英雄故事至今仍在撼坞**中畅销不衰。欧洲人拍摄的《佐罗》故事，使**带着环境导致的那种特有幽默与轻松味道，使我们甚至忘却了这是一个发生在洲大陆的故事，当多少年后我们看到撼坞版《佐罗的面具》的时候，我们才知道国人想像中的佐罗，曾经为国的建立立下不朽的功勋。但这一勤《佐罗》中是见不到的，影片更像一个不知驴年马月的传奇故事，一个神奇的来去踪去无影的侠客，寄托了公众心目中难以割舍的对法律之外的公正的期待。法律无法体现的正义，只有借助于刀锋来完成。这正是这类影片中潜含着的暴力学的总体基础。
影响系数：85分
经典独白：“嘿，我在这。”——佐罗的口头禅。
招牌场景：佐罗扬鞭跃马，挥剑轻掠，“刷刷刷”，标志的符号“Z”便好汉留名，中外可谓一理……
明星人气：阿兰•；德隆那男的宽阔有力的下巴，比佐罗手下的剑更有杀伤力，令中国观众的审观发生剧变。阿兰•；德隆的影响力可以说是覆盖了八十年代最有人气的外国男明星。
后续影响：八十年代娱乐大潮中兴起的劫富济贫的侠客类影片，都或多或少地寄寓着对佐罗风采的深情向往。
▲大篷车：吉普赛人的浪漫剪影
时间：1980年
入选理由：即使在印度，这部片子也被认为是一部二、三流的影片，但大起大合的故事、富有浪漫情调的吉普赛生活，交织着追杀的紧张压力，还有印度**标志的歌舞场景，使得影片受到广泛的欢迎。当年引进的印度**，很像中国的话本，有头有尾，曲折离奇，善恶分明，人物的格也简单明了，虽然没有多少深度，但晓畅自然，镜头风格也富有节奏，切换快捷，少玩技巧，在曲折的故事中，再掺入一点人生的哲理，因此，很适合大众的口味。影片以一个富家，为逃避杀父仇人的追杀，来到了位于社会底层的吉普赛人中，感受到了人间的温暖与爱情的芬，最后一举消灭仇家，也找到了真正的爱情。这种对平民生活的礼赞，带有那个时代的世界的价值观念，即使在《茜茜公主》、《泰坦尼克号》中，这种对平民阶层的颂扬，依然构成了影片的主调。
影响系数：90
经典独白：吉普赛姑娘丽莎野的特点在这样的台词中显露无遗：“你就是给我毒药，我也会喝下去，小辣椒。”
招牌场景：富家苏尼塔进入大篷车队后，仓促之中，临时救急赶场，与司机莫汉在台上即兴表演，道出了内心的心事，获得了极大的反响。这一段亦梦亦幻的舞蹈，直接融入到故事的进程中，使现实与舞台模糊了界限，也体现了印度**中的舞蹈承担了内心独白的职责。
明星人气：欣赏演员的舞蹈，这就够了，毕竟印度舞一时半会也学不上，真正的明星影响力并不是很大吧。
后续影响：“大篷车”一词广泛用于各个领域，它成为深入民间的一种代名词。
▲虎口脱险：一路惊险一路欢歌
时间：1982
入选理由：影片的情节满满当当，收放自如，让指挥家与油漆匠这两种文化层次极端对立的法国人，在保护英国飞斜的一路风尘中，得到充分的碰撞，产生了一连串的幽默的效果。影片令人百炕厌的原因，当然是影片设置出一些涉笔成趣的幽默，但影片故事的能收能放、舒展从容却是一个更为关键的因素。故事在收放之间，展现了一幅涉及到法国社会各个层面的抗击法西斯侵略者的速写图。这里有大剧院里的地下反抗组织、木偶剧团里的姑娘、修院里的嬷嬷、旅馆老板娘等等，他们组成了乐观幽默而勇敢的群体现象，这才是影片的社会意义所在，仅仅依靠雕虫小技的搞笑段落，希望撑起整个影片的喜剧框架，只能说是本末倒置。影片中的幽默主要于智商障碍、阴错阳差、无巧不成书及形体动作等喜剧的必备元素，搞笑频率间不容隙然流于低俗，确实令人难以忘怀。
影响系数：95
经典独白：
——指挥家斯塔尼斯拉斯超级投入的指挥台词：“谢谢，你们奏得很好，奏得很好！啊我，我没什么，我没什么。啊，你你你，你拉得不错，你还可以，就是说，还凑合。就是你，我没有听见，什么也没有听见。你不停地说话，老不集中，你要全神贯注！啊？这个作品要按我个人的理解，奏得还不够奔放，还不够慷慨激昂，要慷慨激昂！梆…铛。现在，见鬼，呢…就象温吞水，好像不错，其实很糟，很糟！回到17小节，好，再来！”
招牌场景：指挥家与油漆匠穿着严重不合身的德军服装，牵着狼狗，跌跌撞撞地行走，一有机会，指挥家不忘从油漆匠身上讨一点小便宜，比如骑在油漆匠的身上，或者让油漆匠把鞋子换给他。两个不同文化层次的普通人的格特征形成鲜明的的对照。
明星人气：扮演指挥家的路易·德·富耐斯成为中国观众心目中自卓别林之后最喜欢的一名喜剧演员。
后续影响：冯小宁导演的《举起手来》直接被冠以中国版的《虎口脱险》，但两相比较，就可以看出冯小宁的模仿版情节单调，充满着低俗的恶趣，打喷嚏、放屁、喝尿这些最低劣的恶搞元素，被冯小宁堆积在一起，也许影片中的日本人没有被丑化掉，倒是这种恶俗想象的设计者，展览出内心的“小”字来。
▲超人：国大片的初次试探
时间：1985年
入选理由：1978年拍摄的国片，相隔数年才出现在国内的银幕上，这也许是它没有产生如日后进口大片的大火大热的原因吧。影片中的特技离当时中国**的特效也没有显示出高人一等的地方，况且中国观众也没有观看超人漫画的传统，所以这个**与日后撼坞的进口大片的轰动效应不能相比。
影响系数：70
经典独白：超人向记者道白：“我在这是要以国方式，为真理和正义战斗。”
招牌场景：超人相携着友拉娜遨游天空，尤如飞天一般；之后，超人凌空追飞弹，用手扭转飞弹航线，拯救了城市；而最后超人通过超光速飞行使时间倒转拯救友拉娜的命，体现出超人的不同凡响处。
明星人气：扮演超人的克里斯托夫•；里夫以高大威媚健硕形象，留在中国人的记忆中。1998，坐在轮椅上的“超人”里夫曾来过中国，观众热情体现了他的强大的影响力。
后续影响：《超人》更像是日后《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》、《神奇四侠》等超级英雄类影片试探中国**市场的先锋队，他开启了国这类半科幻半神话影片在中国落地生根的序幕。
▲茜茜公主：西洋版“戏说皇帝”剧
时间：1985
入选理由：茜茜公主如出水芙蓉，天然清新，率直无忌，正是这种率真的个，使她赢得了奥地利皇帝的爱心。影片再次讴歌了于乡间的那种朴素而真诚的品质，并以这种品质，支撑着茜茜步入宫廷后的生活。三部曲**引进中国时，中国影视中的皇家戏尚未兴起，影片的自然风光及豪华的宫庭生活，使人大开眼界。影片的幽默基调，给沉闷的严谨叙事，也带来了几份轻松与欢笑。
影响系数：75
经典独白：茜茜向奥地利皇帝表述她对大自然的看法：“当你感到忧愁和烦恼的时候，窘这儿来，遥望树木，你能从每一棵树、每一朵、每一片草、每一个生灵里，看到上帝无所不在，你就会得到安慰和力量。”
招牌场景：茜茜在河边垂钓，奥地利皇帝路过，茜茜一甩鱼钩，钓到了一条大鱼——就是她未来的丈夫、奥地利的皇帝。钓鱼情缘，使得他们走上了从相识到相爱的道路。
明星人气：扮演茜茜公主的罗密；施奈德以其清纯阳光的形象，留在中国观众的记忆中，很难想像，她会是《老枪》中那个貌不惊人的子。而她与阿兰；德隆的五年的短暂恋情，使得他们两人分别成为沟通男FANS最凄的桥梁。
后续影响：茜茜公主以童言无忌的风格步入宫庭，给王宫带来了一股新鲜的气息，我们甚至可以从她身上看到日后《还珠格格》中“小燕子”的风采。
成都欢乐谷好玩的项目有：森林剧场、欢乐大巡游、极限运动、南美风情表演、水上麻将。
1、森林剧场
森林剧场里，鸟儿们不单单是色彩迷人的精灵，它们更像是被赋予了灵魂，能说会道，技艺精湛。金刚鹦鹉、葵花鹦鹉、巨嘴鸟……上演鸟类运动会。
一出出趣味无穷的表演沸腾全场，更让游客在欢声笑语中感悟人与自然的和谐氛围，领略爱与幸福的真谛。
2、欢乐大巡游
欢乐大篷车彩车·阳光港方队，欢乐时光彩车·欢乐时光方队，加勒比旋风彩车·加勒比旋风方队，巴蜀迷情彩车·巴蜀迷情方队，魔幻城堡彩车·魔幻城堡方队，五洲同乐彩车·飞跃地中海方队。
6支风采各异的方队粉墨登场，随着色彩斑斓、绚丽壮观的彩车拉开巡游的帷幕。游客欣喜若狂，随着队伍劲舞狂欢，成为欢乐大巡游中的一员。
3、极限运动
极限运动表演作为欢乐谷的“招牌菜”，如同磁石般强烈地吸引着五湖四海的宾朋前来观赏助阵。
国内外顶尖的小轮车、滑板、轮滑、扣篮选手……将在这里挑战极限，上演各种高难动作：跳升、飞跃、攀爬……展示速度与技巧的完美结合。惊险层出不穷，掌声跌宕起伏。
4、南美风情表演
随着动感的舞曲，热力四射的桑巴女激情舞动，以奔放的舞姿感染着人们每一个悸动的细胞。游客还能与美丽的巴西姑娘合影留恋。
5、水上麻将
成都近日高温不断，一句“打败自己的不是天真，而是天真热”走红朋友圈。为了解暑降温，市民们也是大开脑洞，刚刚过去的这个周末，上万游客来到成都欢乐谷水世界，在巨大的造浪池里搓起了麻将。
游玩注意：
1、欢乐谷是实行一票制的主题公园，游客入园一人一票。游客可自行选择观看演出、体验游乐设备及参与主题活动，无须另外付费。
2、欢乐谷运行实行日场和夜场经营，分别实行不同票价。夜场具体开放区域及项目会因季节进行调整，相关运营信息均以公园当日公告为准。
－成都欢乐谷
虽然我是90后，可是我老爸四叔他们那一辈，也就是叔叔你们70后，在70后眼里想必周润发，这个身影不陌生吧，没错你已经猜到我要说什么了
《上海滩》剧中黑色风衣，礼帽的形象想必不陌生吧，那个年代家里有DVD不对准确的说是VCD，放个**大家总会扎堆一块，磕瓜子，喝茶，讨论着，这个场面那个场面的，想想想都热闹。
《上海滩》是香港无线电视台出品的民国剧，由招振强、谭锐铭等执导，周润发、赵雅芝、吕良伟等主演。
该剧以民国年间的上海为背景，描述了上海帮会内的人物情仇以及许文强与冯程程之间的爱情故事 。该剧于1980年在香港无线电视首播，1985年被引进中国内地播出 。1990年，香港无线电视举办“八十年代十大电视剧集”评选，《上海滩》名列第一位。
再来说一下观后感吧，当时讨论最多的就是许文强和啊娣。
关于许文强到底爱不爱阿娣。我想应该是爱的。结婚是不是报恩。有，但不完全是。他在香港的生活大概是全剧里恋爱脑唯一上线的时候，那对阿娣一系列的撩妹举动打了观众一身血窟窿。其实我觉得这多少是编剧的锅。也许是因为篇幅所限，上海的笔墨过多地落在各方势力尔虞我诈上，留给偷得浮生半日闲的谈情说爱太少了。但是文程之间偶尔的聊天，又能大概推断出他俩相处的小片段。其精彩甜蜜的成分绝不比许文强和阿娣少，甚至因为冯程程本身的性格和她开放的思想，估计会更妙趣横生一些。例如当着前男友面毫不避讳的吻别（心疼陈翰林两秒钟）。只是很可惜，没演。所以，许文强在独自一人回忆上海时光时，会露出那样怀念，甜蜜，而遗憾的表情。有些爱情，可遇而不可求，他终究没有那个幸运。
说到这里是不是脑海里又回忆起来了当时看**时候的种种回忆。
最近又把这本经典剧作翻出来看。明明已经过去三十年，斑驳的影像，简陋的布景，和当今时代的作品相比过于落后。可是每一帧胶片，却一直闪烁在时光的河流里，从不曾褪色。
第一次完整看全剧是十多年前，虽然很是伤心，却从不曾认真思考过里面所表现出的人性。如今十多年过去，也许是阅历变深，再看全剧，满怀惆怅，久久无法释怀。
人生七苦，生老病死，爱别离怨憎会求不得。无论是许文强还是冯程程，他们都在那个时代的漩涡下不断重复着无可奈何的痛苦。
打铜锣补锅，戴手铐的旅客，红楼梦等等
第一部看的**是《连体阴》
小学五年级看的，留下的印象可以说是很深刻的了。
和同学看的时候，大夏天的两个单薄的身影抱在一起瑟瑟发抖。
在小区明媚的阳光里头，时不时传来两个女生惊恐的尖叫，引起一大片人好奇的目光。
现在还记得那**的情节。
最气的是，有一次鬼跳出来的时候，同学她妹嫌弃我两太吵，按下了暂停键。
画面就卡在白衣女鬼血肉模糊的脸上……
嗯，后果是被楼下投诉了。
由于这部恐怖**，我接下来的两个月不敢一个人睡，连续一年无法面对镜子。
又由于这部**，我哥看《山村老尸》被吓一惊一乍的时候，我淡定的评论这女鬼的长相一般般。
后来就没去看过恐怖**了，不敢作死。
回忆是一件奇妙而美好的事情，不论出身农村还是城市的70后，相信儿时一定看过好多**、电视剧。
出生农村80的我，回想儿时看**的场景，现在都是记忆犹新，尤其是看露天**，全村几百人一起欢聚公社礼堂大院，那是多么热闹的事情。
那时候，农村一个队里只有一两部黑白电视机，有电视的主人当然是全村人羡慕的对象，因为他是村子里条件最好的人家。每天晚上，大家一起准时来到，小孩们都围成扇形坐在电视机底下，大人都站在后排，里三层外三层，屋内没有地方，只好站在门外或者透过窗户看，每晚演两集，有时候为了占个好位置，饭都顾不上吃，早早去抢位置，下面就来介绍这些儿时经典影视剧。
电视剧01、大侠霍元甲
这是83年看的第一部电视剧，也是国家引进的第一部香港电视剧。由黄元申和米雪主演，徐小明导演，该剧描述清末著名武术家霍元甲富有传奇色彩的一生。他纵横大江南北，以自己高超的武艺战胜外国高手，为民争气，为国雪耻，大大激发了中华儿女的民族自信心和爱国主义。当《万里长城永不倒》片头歌曲响起，一句“昏睡百年”唱醒多少中国人，许多武打场面，都是实打实的真功夫，大家看的是如痴如醉。
电视剧02、射雕英雄传
83版《射雕英雄传》，播出时同样是万人空巷，看完后我们小孩还都编了顺口溜：“射雕英雄传，杨康是坏蛋，黄蓉最美丽，郭靖大笨蛋”。这部电视剧聚集了TVB所有明星出演，大家都是本色出演，他们朔造了善良勇敢，大奸大恶的江湖人物，塑造侠骨柔情的武侠精神，这些角色都深入人心，里面30多位龙套人员，现在都是一线大明星。
电视剧03、上海滩
1985年被大陆引进的《上海滩》，开头一曲“浪奔、浪流，万里涛涛江水永不休”，顿时让人热血澎湃，其中周润发饰演许文强，赵雅芝饰演冯程程，这一对香港金童玉女成就了这部电视剧，使这部电视剧至今都是无法逾越的经典。
你们的记忆是什么呢？
70后80后经典的电视剧：我看的第一部电视剧:《新白娘子传奇》小时候有点幼稚的时候，看《新白娘子传奇》感受颇多。怪法海多事，怪许仙糊涂，同情媚娘“千年等一回”那首歌，也算是家喻户晓。从此白娘子似乎也成了贤妻良母的代名词，赵雅芝成为了永恒的古典第一美女。原来前世因缘定，莫怪今生总痴情，百年同修初心在，此生终不负卿卿！！！
《甜蜜蜜》
“甜蜜蜜，你笑的甜蜜蜜，好象花儿开在春风里，开在春风里……
每当这段再熟悉不过的音乐在耳畔响起时，我的眼前就会不由自主地浮现出一幕画面：两个青年男女共坐一辆自行车下班。男的在前面用力地蹬着车，女的则坐在后座上，一边不经意地前后晃动着双腿，一边小声哼着这首《甜蜜蜜》……这一幕看似平常，但却又令人莫名心动——不错，这正是**《甜蜜蜜》中的一个小小的片段，而那个男子就是黎小军，女子则是李翘。
他们的故事是从1986年开始。那一年，来自内地的黎小军怀着对未来的美好憧憬和单纯的梦想来到了香港。他可能永远都不会知道，自己而后在麦当劳快餐厅邂逅的那个叫李翘的女服务员，正是之前在来港列车上与他背对而坐、抵头而眠却又素未谋面的同车人；而李翘呢，只怕更不会想到，这个在见面之初令自己一心只想从其身上占点便宜、捞点好处的单纯男子会成为自己一生中的最爱，而且这样一段情缘，竟会牵牵扯扯、兜兜转转长达十年之久。或许，这就是人们长说的缘分。
然而如果暂时先抛开这所谓的“缘分”不谈，只看他二人的感情发展历程，我们不难发现，无论是相识还是相爱，也无论是分离还是重逢，这一路走来，虽然二人之间分分合合变故不断，但也不见得有多么的跌宕起伏惊心动魄。他和她，只是红尘俗世里的一对再普通不过的青年男女，只所以会产生感情，说到底亦不过是因为寂寞。
来到香港这个物欲横流的现代化大都市的人，无论是单纯善良如黎小军，还是精明现实如李翘，对于未来，他们每一个人都有自己的理想与憧憬，然而在香港的生活并非他们来之前想象中那般容易。
现实的残酷、竞争的激烈、人情的淡漠、物质的匮乏……所有的一切的一切，都让他们倍感压力，且缺乏安全感，甚至有时连明天会怎么样都不知道……面对如此复杂的“内忧外患”，人的内心会非常容易感到空虚和寂寞，亦会情不自禁地渴望来自他人的关怀与慰藉。或许正是因为如此，黎小军与李翘在交往之初时，他才会在明知后者经常占他便宜的情况下，依旧选择睁只眼闭只眼，其目的就是不想失去他这个在香港唯一的一个“朋友”；而李翘亦是如此，虽然她表面上精明坚强，但本质亦不过是一柔弱女子。独自一人身处异乡，她甚至比黎小军更渴望依靠与温暖，因此两个孤寂的人在同甘共苦、相濡与沫的过程中越走越近也就在情理之中了，而年宵节那天晚上的生意失败多少成为了二人复杂 情感 迸发的导火索，他们最终发生了关系。
——这算是爱情吗？或许此时还不能完全算，但情根已在不知不觉中在两人心里悄然深种。不过这二人却一直不肯、不愿去面对自己真实的感情，而只是以 “好朋友”的名义继续保持交往，且互相依靠。究其原因，是他们不甘心因为这样一段爱情而放弃了自己最初的理想。
“黎小军同志，我来香港的目的不是为了你，你来香港的目的也不是为了我。”——李翘的一句话为他们之前种种矛盾的行为作了最好的诠释。黎小军的理想是能接远在家乡的未婚妻小婷来港团聚、完婚，而李翘亦时刻谨记自己来香港是为了发大财返乡乡盖屋，并且做一个真正的香港人。道不同，不相为谋。因此在他们分别意识到自己已无法再继续自欺欺人下去，而两人的目标又无法达成一致的情况下，只能选择黯然分手。
他们也想就此斩断情丝，一切从头来过。于是他们很长一段时间不再联络，身边也终于有了各自名正言顺的爱人……种种努力都尝试过了，可到头来，心中想着念着的却始终还是对方。
终于明白了自己心中的真爱，终于不想再继续欺骗自己的感情，所以在那夜缠绵过后，他们坦然承认了自己的“失败”，并勇敢正视自己内心真实 情感 ，对未来均做出了坚定的抉择。
如果不是因为豹哥突然出事，这个故事或许就该在此圆满地落下帷幕，但好事从来就多磨，于是码头意外一别，咫尺转眼又成天涯。
李翘的选择倒也罢了，毕竟在当时的情况下，无论是出于 情感 还是道义，她都无法弃豹哥于不顾；而平时里多少显得有点窝囊的黎小军却在那时却表现出了一个男人少有的坚持与诚信。无论是码头的痴痴等待，还是之后与小婷的毅然离婚，其实都是为了兑现曾在李翘面前许下的诺言。
而后在分离的那些日子里，即使身处陌生的异国他乡，无论日子过得有多么的忙碌，想必黎小军都不曾忘记那个叫作李翘的女子。因为彼此的生命曾经交集，身体里也渗透了对方的熟悉气息，记忆深处那段在香港艰难打拼的如烟往事里，有他们曾共同拥有过的最纯粹热切的爱情回忆。
而李翘呢，虽然最爱的人不在身旁，但那种中国传统女性“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”的随遇而安的观念在她身上得到了充分的体现。如果不是豹哥突遭意外，客死异乡，她应该会心甘情愿地跟着那个同黎小军一样深爱着她的男人相伴终老。然而命运却再次跟她开了一个玩笑……
多年以后，历经沧桑的二人兜兜转转，终于因为那首邓丽君的老调情歌《甜蜜蜜》再次邂逅于异乡的街头。当那熟悉的旋律在耳边响起时，当那不经意间转身，四目悄然相接时，电光石火之间，时间仿佛凝滞，一切亦真亦幻，恍如隔世——
荧幕下，不知有多少观众曾为这一幕唏嘘不已，感慨万千，然而**中的有情人虽然终能再度聚首，可现实中的我们呢——要知道，我不是黎小军，你也不是李翘，即使彼此曾经刻骨铭心地爱过，但一旦放开了对方的手，不会有一首轻飘飘暖洋洋的《甜蜜蜜》让我们多年后再度邂逅于街头。
缘，固然妙不可言，但现实中的爱情却往往没那么浪漫。一部《甜蜜蜜》是一场光影交织的甜蜜美梦，梦中不是身是客的我们可以一晌贪欢，但到了梦醒时分时，我们又该何去何从？
本人77年的，印象里看的第一部**好像是印度的《大篷车》，又好像是国产的《喜盈门》，这个真的记不清了。
这两部影片都是我很小的时候看的，当时我就是那种在影院里哭闹的熊孩子，因为根本看不懂（这是后来我妈跟我说的～）。记得上小学之后，不知什么原因缠着我妈给我买了《大篷车》的小人书（不知道啥是小人书的小盆友可以自行百度），通过这本书我才大概了解了这部**到底说的是啥。至于《喜盈门》，说实话到现在我也不知道它的故事内容～
以上就是我的回答，希望你能满意。我是英年早肥，不定期更新影视， 娱乐 及 游戏 资讯。有喜欢的朋友，欢迎大家点击关注！
露天**院[捂脸]一般看得最多的是学校，每年夏天五六月至少有2场露天**。在学校的操场上，穿着短袖短裤看**。正值盛夏，蚊子特别多，看场**，被蚊子叮了一身都是红点点。那时候最喜欢看《少林寺》，那时为了看**，课后都不休息就为了能做完作业好好看**。
戴手铐的旅客、刘三姐、冰山上的来客……绝对不是少林寺
印度**:
宝莱坞机器人之恋 爱情片[好看也搞笑,还有精彩的舞蹈]
黑道老大再出击 爱情片[讲的是黑道老大追女友,发生的一些故事超好看!!]
估计这个你看过三宝大闹宝莱坞 [不是爱情片,但也很好看]
韩国的不大清楚
问题一：波西米亚是什么意思 像波西米亚风格这样的专有名词，也不知道是谁的发明，似乎有些人总需要一些独特的称谓来划分，但这些特立独行的名词总是时尚的热门词语。波西米亚，文化学者把他定义为是嬉皮与雅皮的杂交品种，在近几年的各种时尚杂志、国际时装发布会上都能够看到它的身影，虽然现在它的热度已经降低。什么是波西米亚？波西米亚（Bohemia）位于捷克斯洛伐克的西部地区，原属奥匈帝国的一部分，是行走于世界的吉卜赛人的聚集地。关于波西米亚人有一个模糊的定义：波西米亚人就是吉卜赛人也即茨冈人包括颓废派的文化人。以流浪的方式行走世界，不信奉上帝，通过流浪人的手艺谋生，擅长“星象占卜”和“顺手牵羊”。
在叛逆自由的六十年代，“波西米亚”是嬉皮士向中产阶级挑战的有力武器，其行为特点在于以纯手工对抗工业化生产。在今天“波西米亚”已成了一种象征，代表流浪、自由、放荡不羁、颓废……，在服装领域是那种保留了某种游牧民族特色的风格，以鲜艳的手工装饰和粗犷厚重的面料引人眼球，特别是饰品，多以缠绕的串珠、流苏项链为主。配合的妆容则代替了巴洛克和拜占庭式的华美，讲求憔悴而漂亮、黯然而浪漫、贫穷而时髦的脸庞。
波西米亚风格服装的特点是兼收并蓄。波西米亚人行走世界，服装融合了多地区多民族的特色：俄罗斯层层叠叠的波浪多褶裙，印度的珠绣和亮片，摩洛哥的皮流苏和串珠……种种最丰富的色彩和最多变的装饰手段等手工打造的精巧被统一在不羁和流浪中。波西米亚风格的主要特征就是流苏、涂鸦带给人的视觉冲击和神秘气氛，这种被称为“有一定贰济基础的小资情调”的服饰风格对简约风格形成了巨大冲击。但波西米亚风格，不是可以简单地用流苏花边绳结，棉麻褶皱来武装的穿着方式，它崇尚自由个性，把没有原则当成原则的方式。把一石一木一珠一布组成时尚，是波西米亚的精髓。
时装舞台上，波西米亚风的表性特征是：层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。不仅在T台,波西米亚风格在近几年被大众很普遍的接受了，诸如女孩子腰间长长腰带的流苏、身上针织镂空或者薄纱面料的手绘、露肩宽松上衣，以及层层叠叠的褶皱裙……
波西米亚风与BOBO至少是近亲，都强调人的艺术气质、叛逆和自由。但起源于游牧民族的自然，吉普塞人的豪放，包含适度的颓废文化和一定“反社会”性的波西米亚其根本是个性的表露。波西米亚风格的流行范围远大于我们的想象，它在时尚领域之所以能够长盛不衰，就是它自由不羁的风格内涵，即以狂放自在的流浪色彩为主体，又在细节上不厌其烦地精益求精的做法
问题二：波西米亚风是什么意思 有人用一句通俗的时尚语言精辟地概括为――有一定经济基础的小资情调波西米亚风跟BOBO似乎是薪火相传，至少，它们是近亲关系。它们的精神都是强调人的艺术气质、叛逆和自由。
问题三：波西米亚之心是什么 布拉格是捷克共和国的首都和最大的城市，位于该国的波希米亚州。林俊杰提丹的波西米亚之心的城市，布拉格的对比MV，可以确定就是布拉格。
问题四：波西米亚 波希米亚，地名，位于现捷克共和国的中西部，历史上是一个多民族的地区，是吉普赛人的聚集地。需注意的是，时尚人士常提的“波西米亚风格”和地理上的“波西米亚”二者之间的关系并不大。
波西米亚指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人，波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。浓烈的色彩、繁复的设计，会带给人强劲的视觉冲击和神秘气氛―实际也是对这两年简约风格的最大冲击。 波西米亚。 是生活在捷克斯洛伐克那个放荡不羁、以歌舞为生的民族，发展到今天，却成了一种生活观，在波西米亚的旗帜下，一向为新生代不耻的老布尔乔亚的理想――追逐财富，和波希米亚崇尚自由的精神不可思议地结合起来，向人们展示着一幅用庸俗作背景的个性场景，也许这正是现代精神的一个侧面：除了金钱，没有什么能让人获取更大的自由。有人用一句通俗的时尚语言精辟地概括为――有一定经济基础的小资情调此！ ，波西米亚落实在女人身上，便成了一种奢华的另类、个性的高贵。 波西米亚风格的装扮，在总体感觉上靠近毕加索的晦涩的抽象画和斑驳陈旧的中世纪宗教油画，还有迷综错乱的天然大理石花纹，杂芜、凌乱而又惊心动魄。暗灰、深蓝、黑色、大红、桔红、玫瑰红，还有网络上风行一气的“玫瑰灰”便是这场风格的基色。没有底气的人一穿上便被无情地淹没在层层叠叠的色彩和错觉中
问题五：什么是波西米亚风格？ Bohemian，一般译为波西米亚,原意指丁放的吉卜赛人和颓废派的文化人。然而在今年的时装界甚至整个时尚界中，波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。浓烈的色彩、繁复的设计，会带给人强劲的视觉冲击和神秘气氛―实际也是对这两年简约风格的最大冲击。
就是混合搭配！！
波西米亚风格的装扮，在总体感觉上靠近毕加索的晦涩的抽象画和斑驳陈旧的中世纪宗教油画，还有迷综错乱的天然大理石花纹，杂芜、凌乱而又惊心动魄。暗灰、深蓝、黑色、大红、桔红、玫瑰红，还有网络上风行一气的“玫瑰灰”便是这种风格的基色。没有底气的人一穿上便被无情地淹没在层层叠叠的色彩和错觉中。
问题六：波西米亚风和波西米亚有什么关系 Bohemian，一般译为波西米亚，原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人。然而在今年的时装界甚至整个时尚界中，波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。浓烈的色彩、繁复的设计，会带给人强劲的视觉冲击和神秘气氛―实际也是对这两年简约风格的最大冲击。
什么是波西米亚？是生活在捷克斯洛伐克那个放荡不羁、以歌舞为生的民族，还是指那群视世俗准则如粪土的艺术家？发展到今天，却成了一种生活观，在波西米亚的旗帜下，一向为新生代不耻的老布尔乔亚的理想――追逐财富，和波希米亚崇尚自由的精神不可思议地结合起来，向人们展示着一幅用庸俗作背景的个性场景，也许这正是现代精神的一个侧面：除了金钱，没有什么能让人获取更大的自由。有人用一句通俗的时尚语言精辟地概括为――有一定经济基础的小资情调――原来如此！
再复杂的情绪，在这个时尚的时代都能用感性的服饰演绎出来，波西米亚落实在女人身上，便成了一种奢华的另类、个性的高贵。
波西米亚风格的装扮，在总体感觉上靠近毕加索的晦涩的抽象画和斑驳陈旧的中世纪宗教油画，还有迷综错乱的天然大理石花纹，杂芜、凌乱而又惊心动魄。暗灰、深蓝、黑色、大红、桔红、玫瑰红，还有网络上风行一气的“玫瑰灰”便是这种风格的基色。没有底气的人一穿上便被无情地淹没在层层叠叠的色彩和错觉中。
问题七：什么是波西米亚式的生活？ 是捷克西部与德国接壤的一个地名。而今天人们所谓的“波西米亚风格”，是那种保留着某种游牧民族特色的服装风格，其特点是鲜艳的手工装饰和粗犷厚重的面料，特别是饰品，多层缠绕的串珠、流苏项链等，弥漫着女性的狂野与浪漫。配合这种风格的妆容是代替了巴洛克和拜占庭式的华美，讲究的是拥有一张憔悴而漂亮、黯然而浪漫、贫穷而时髦的脸庞。 六七十年代，波西米亚人的服装打扮和行为方式在“反文化”群体中广为流行。幻想波西米亚式流浪放纵生活的城中人，今年在八小时以外的衣着上“波”了一回。我们回不到那个年代，看这本杂志的大部分人也不会去流浪，所以就在今天穿的时装上寻找放纵的感觉。“波西米亚”已成了一种象征，惹人无数联想――流浪、自由、放荡不羁、颓废……它已经成了终日奔波忙碌的都市人心中一个可望不可及的梦。 也许是去年的战火和硝烟让人们又想起了六十年代“嬉皮”们“爱与和平”的口号，也许人们厌倦了精致的现代生活，今年的时装舞台上猛烈吹起了波西米亚式的嬉皮风：层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结，皮质的流苏，纷乱的珠串装饰，还有波浪乱发。无论是经典的、成熟的，抑或是年轻的品牌，全都或多或少地染上了波西米亚的气息。宽腰带和宽包带上别满了各式各样的亮片和亮珠，花花蓬蓬的低胯棉裙，还有毛着下摆的外套―――“破”得一塌糊涂。 街头巷尾一下子多出了很多印度风格的特色小店。其实所谓的“印度”风格，倒并不是什么纱丽加长袍，而完全是《大篷车》里吉卜赛服装的翻版―――低胯的纱裙，钉满了亮片的短上衣，还有形形 妖艳的配饰。很多店里开始出售波西米亚风格的手工布包，就连波西米亚水晶在商场里都成了热销货。在马路上也经常可以看见一头金发的姑娘以仔裤搭配着“小辣椒”的性感上衣，背着麻质的条纹大包绝尘而去。 波西米亚人行走世界，他们的服装中自然而然地带上很多地区和民族的特色：俄罗斯层层叠叠的波浪多褶裙，印度的珠绣和亮片，摩洛哥的皮流苏和串珠……这些皆为手工打造的因素统一在波西米亚人不羁和流浪的气质中，竟是非常地和谐。所以在波西米亚人的服装中有着最丰富的 色彩和最多变的装饰手段，也难怪会让设计师们沉醉其中、不能自拔。 而对于向往着波西米亚人流浪放纵生活的都市人，“波”式装扮也确实可以在八小时之外轻松一下，圆圆自己的“流浪”梦。
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