女大学生选择什么款式的油画裙显得浪漫文艺气息十足呢？

油画连衣裙做为衣橱中的走红品类，有着其自身的特点和独特设计风格，针对油画长袖连衣裙而言就好似油画般高端而又梦幻幸福的长裙。相比于基本碎花长裙，油画裙既可温柔空气，又可减龄文艺范儿。也有着好搭不挑人，易装饰体型的特性。油画注重晕开，因此有着不突出的盆栽花卉界限，那样给人觉得便多了一些烂漫和意境。一样在油画长袖连衣裙的的设计上，根据晕开的设计构思减弱边沿边角，显出温和感，给人一种超温婉复古时尚的设计。

即使是不一样颜色的花型图案，集聚在一条裙子上也不会令人感觉很杂乱。反过来，不一样颜色的互相结合衬托，让若隐若现的少女感更为独特。穿上马上凸显神密气场，比传统式碎花长裙更易于掌控。油画长袖连衣裙花型多种多样，在颜色中累加的裙子，更具备烂漫和层次感。同时绝大多数油画长袖连衣裙的对比度都稍低。颜色由于晕开的若隐若现感并没有那麼独特，会对黄皮肤更为友善。在光与影中间呈现风采无限，温婉之外又带有一些雅致，令人动心。针对许多喜爱高级灰的女孩而言，碎花长裙的色彩鲜艳确实有点儿不太舒适，但是油画长袖连衣裙中有着黑与白泼墨山水画风的油画长袖连衣裙，融合了中西方设计方案，更显高端时尚潮流，有着泼墨山水画山水国画的洒脱随意，也有着油画的烂漫细腻。

在选择油画长袖连衣裙的情况下，最先一点要留意的便是身材曲线，挑选高身材曲线可能更加突显身型，显瘦减肥，油画长袖连衣裙也是连衣裙，针对长袖连衣裙而言，由于其属于层次感统一的服装，身材曲线的地方将决策了外在视觉效果上的总体占比。除开身材曲线的挑选，也有一处也是必须用心选择的，那便是领口的设计，不一样领口的设计方案可能让服装总体口味各有不同。

例如V领呈现的是性感迷人烂漫风韵，立领呈现的是青春女孩感，polo领则有着一种干净利落感，圆领衫则偏重休闲娱乐随便设计风格。因此可以按照自身所喜好的特点做好挑选。当然更为年青感的样式，不容置疑便是吊带连衣裙的样式设计，吊带连衣裙的设计特点凸显的便是青春如歌，无论啥子年龄层都合适，但是无一不是减龄的存有。吊带连衣裙也有着一种较为单纯烂漫风，再加上油画感的设计方案可能更显夏日烂漫风韵。在美丽风景的映衬下有着一种如梦似幻一样的觉得，十分的唯美意境迷人。

希阿岛的屠杀

1822年，土耳其人占领了属于希腊版图的希阿岛，并且血洗掠夺了这个小岛。据说被杀平民有二万三千人，被卖为奴隶的有四万七千人。侵略者的暴行激怒了全欧洲的进步人士，也深深地激怒了画家德拉克洛瓦，他怀着巨大的同情，以鲜明有力的构思、动人心魄的形象和雄劲奔放的构图揭露了土耳其人的残暴罪行。在《希阿岛的屠杀》这幅画里，画家充满了人性和同情，极其生动地塑造了几组独立而又有联系的人物。在画面右下方横躺着奄奄一息的**，胸怀袒露，不懂人事的婴儿正伏在胸前寻找活命的母乳。画家选择这一令人揪心的情节向侵略者发出最强烈的抗议；画面左边描绘了一组手无寸铁的男女老少，已经失去反抗的能力，濒临绝望，束手待毙；前景坐着一位老妇人，抬首仰望苍天，向上帝发出求助和控诉，有人认为这个形象就是画家当时的精神形象；画家特别在前景右上方画一个骄横残暴的土耳其士兵，勒马驻脚、以胜利者的姿态得意地看着被他们蹂躏过的土地，在他的马背后还拖曳着被缚的裸体少女，那是豺狼的猎物。画家为了加强残暴的气氛和悲剧的色彩，大胆借用了英国画家康斯太勃尔画中的光色，使画面色彩产生恐怖的真实感，透现了印象主义的晨光，有人说这幅画中的色彩打开了印象主义的天窗。这是一幅画家用生命激情、用愤怒与同情、用狂放的笔触和强烈的色彩塑造出来的人间悲剧场面。这幅史无前例的画震动了法国画坛，连他有浪漫主义倾向的老师格罗看了都大吃一惊，脱口而出：“这不是希阿岛的屠杀，而是绘画的屠杀。”就这幅画的艺术处理来看，画家把全部注意力放在色彩的力度上，他采用豪放的大笔触，通过明暗对比与人物的动态，将画面分为前后两个大层次，这使评论家戈蒂埃感慨陈词：“强烈的色彩，画笔的愤怒，他使得古典主义者如此不满与激动，以致他们的假发都发抖了，而年轻的画家却感到非常满意。”土耳其人残酷地镇压希腊人民的反抗，激怒了当时欧洲的一切进步的文艺家。贝多芬谱写了《雅典的毁灭》；柏辽兹写了《希腊革命大合唱》；英国大诗人拜仑直接参战，牺牲在米索隆基。1827年德拉克洛瓦毅然用象征的手法创作了《米索隆基废墟上的希腊》，再次声援希腊人民。

跟女朋友在一起两年多了，目前也有了结婚的了打算，两人在这座城市中生活，有开心快乐，也有辛酸苦辣，经历风风雨雨，一起走过来了，真的很感谢她一直陪在我的身边，也希望我们能一直走下去。 周末闲来无聊就带女朋友出来逛逛，刚好为她购置几件新衣服，毕竟跟我在一起这种小小的需求肯定得满足，刚好自己也出来放放风。

首图必须得是我认为最好看的，今天拍的照片比较多，毕竟自己最爱的人哪哪都好看，精挑细选之后还是这张吧。 光谷步行街，里面有很多风情街，建筑特色也不一样，读书的时候经常来这边逛，工作之后基本没来过，也就是路过的时候会多看一眼，仅此而已。

风情街教堂门口，一来到这里就有一种浓浓的仪式感，附近的建筑也显得特别庄重。

来到这里之后心情也变得庄重了起来，可能是我们有了结婚的打算，而且前方就是一个教堂，不由自主的想起了未来。

沉浸在这个浪漫的环境中，细细的品味西方文化。

更重要的还是充当女朋友的专职摄影师，我跟她平时也经常四处游玩，拍一点我们认为好看的景色，留作纪念，所以我跟她也算情投意合吧，能找到一个有共同爱好的人，的确很不容易的，所以我也会格外的珍惜。

笑起来真好看，毕竟做自己想做的事情，还是挺开心的。

这应该是一个公用电话亭，不过里面已经没有电话了，毕竟已经过了那个时代，记得读初中的时候爸妈会给我一个电话卡，用公用电话给他们打电话。

旁边咖啡店门口有凳子和小桌板，坐一会上楼看看。

楼上有一小节火车轨道，专门让人来拍照的，周围被绿植环绕，很凉爽。

以前只是在网上看到过，自己置身于此时，还是有一种莫名的喜悦，脸上洋溢着幸福的笑容，看到她能这么开心，我拍照也不会觉得累了，毕竟老婆开心才是最重要的。

整个建筑风格完美的展现了西方浪漫主义，虽然在我们看来这是一种新颖，别具一格，不过这也正是我们所感受的，恰好有这个场景才能想到现在的我们。

迷人的微笑，我们正在追寻属于自己的浪漫，只要能开开心心的过好每一天，一切都是值得的。

走在这里，感受其中的环境，仿佛置身于法国街头，在一起有说有笑，仿佛回到了当初，那时我想的是游戏和篮球，现在的我想的是工作，以及后期结婚的准备，心智逐渐成熟。

楼上还有一个娃娃机，女孩在对娃娃有一种天生的喜爱，由于我的技术有限，连续夹了几次都没成功，最终还是放弃了，毕竟重在参与。

夹完了娃娃我们准备开车在附近看看，毕竟来这边还是挺远的，平时工作也比较忙，下次再出来不知道要等多久。刚好在上个月我们也买下了第一辆车，趁着这次机会让老婆当一次我的专属车模，我还是负责摄影这一块。

我买的是最新款的吉利博瑞，之前就对这款车有过了解，毕竟我的预算有限，又要保证车子的空间、舒适性，想来想去还是自主品牌更适合我。

不得不说博瑞的颜值的确在线，全新的中网设计让人眼前一亮，年轻运动的造型，也比较符合我们的审美。

记得当时我挑了几款车给她看，她一眼就相中了博瑞，和我想的一样，一拍即合就定下了这辆博瑞。

车买回来之后她也很满意，并且我俩在一起的时候，大部分时间都是她在开。

白裙配百车，车好人更好。

内饰也是这台车的一大亮点，整个设计、做工、用料完全不输那些合资车，大面积软性包裹，质感很棒，全液晶仪表盘、123英寸大屏，分辨率很高，还有最先进的车机系统，用起来很顺手。 不像有些合资车，坐进去给人的感觉就很别扭，毕竟花了那么多钱，买回来还不满意。

这台车的安全配置以及辅助操控配置很全面，驾驶感受很棒，即便是新手也能轻松驾驭，不会觉得累。而且我买的这台车是18T版本，整个动力输出很平顺，起步、加速都很流畅，能够满足我们日常用车需求。

座椅的包裹性以及内部填充都很合适，车内的舒适性很好，座椅放倒后还能躺下休息。

后排也是沙发级别的，太喜欢了。

空间很宽敞，我自己坐进后排都能翘起二郎腿，不过这车很少坐别人，我俩基本上就是正副驾驶换着做。 在附近转一转差不多就要回家了，两个人在一起不管干什么都是开心的，希望博瑞可以继续陪伴着我们，一直都下去，见证我们的成长。

油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

油画的特点：

1、油画的工具材料的性能具有比较明显的优越性，绘画中的各类造型因素色彩、明暗、线条等等都可以获得综合的、充分的运用。油画可以极度具体地、细致地表现工具的全部造型和视觉的特征——即再现对象在具体的时间、空间里的光色关系、明暗层次、形体结构、空间感和质量感，使画面形象达到非常真切的地步。

2、油画颜色干透后，十分坚固，不易损坏，可以长期保存。韩默藏画在我国展出时，其中有鲁本斯、伦勃朗的原作，虽然已经历了数个世纪，仍色泽夺目，恰似新画一般。

3、画面总的效果来看，如果说水彩画给人以通明、轻快、流畅的感觉，水粉画给人以鲜艳、柔润、浑厚的感觉，那么油画的特点是丰富、厚重、沉着和有光泽感。由油画的色彩、笔触和色层厚薄相间所构成的油画画肌显示出油画独特的质地感、质地美，并且十分丰富多变。

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。

油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

参考自油画

19世纪的法国，是西方艺术中心，巴黎享有“艺术之都”的美誉，各种艺术思潮空前活跃，在油画绘画领域产生了众多风格不同形式各异的流派。其中，除以学院派为代表的新古典主义画派和新生的印象主义画派外，还有两个影响较大的画派，一个是浪漫主义油画画派，一个是现实主义油画画派。

说到浪漫主义和现实主义，很多读者可能会想到我国唐代以诗仙李白为代表的浪漫主义诗词和以诗圣杜甫为代表的现实主义诗词。19世纪法国浪漫主义油画和现实主义油画从“艺术定性”的层面来讲和“李杜”诗词有一些相近的意思，但又不完全一样，不能同日而语混为一谈。

一，浪漫主义油画和现实主义油画的产生和主张

浪漫主义油画又叫“非理性主义”油画，专业的解释是“既不是随兴的取材随意的创作，但也不强调跟客观事实完全的一致和精确，而是介于两者中间”。浪漫主义油画产生于18世纪末的法国资产阶级大革命之后。在思想理念上，主张自由、平等、博爱的精神，提倡个性解放、尊重人的个人价值。

现实主义油画同样产生于18世纪末的法国资产阶级大革命之后。其思想理念与浪漫主义相同，但在艺术理念上主张关注社会现实，注重描绘普通民众的劳动生活，同时揭露和批判阴暗不平等的社会现实。

二，浪漫主义油画和现实主义油画的艺术特点

浪漫主义油画大都取材于历史事件、战争题材、重要活动和自然风光，表现人物较多气势宏大的场景和生命的激情与个性的张扬，借以抒发理想主义的情怀和主张。在表现风格上，笔触奔放，手法夸张，色彩绚丽，充满想象。如德拉克罗瓦的《自由引导人民》、籍里科的《赛马》等。

现实主义油画大多取材于现实生活中普通民众的劳动生活场景，暴露和批判社会的一些不公和阴暗。在表现风格上，强调真实描述记录生活，“画眼睛里看到的”，造型朴拙洗练，色彩自然平淡，不事渲染。如库尔贝的《碎石者》、米勒的《拾穗者》等。

三，浪漫主义油画与现实主义油画的相同之处

（一），二者在表现形式上都属于“写实”油画的范畴。

浪漫主义油画和现实主义油画虽然在艺术主张、理念、题材、风格上不同，但在表现形式上是一样的，都是以“写实”的方式刻画和描绘要表达的主体和主题。

（二），二者在绘画立场上都与“学院派”相对立

浪漫主义油画和现实主义油画都极力反对当时的主流画派“学院派”的艺术理念、苛刻固板的规章旧习和所谓“理性的和谐”，称之为“装腔作势”和“无病呻吟”，主张直接表现“有个性的有激情的”的理想和“现实中的真实场景”。

（三），二者在思想理念上都极力主张艺术民主

浪漫主义油画和现实主义油画在思想理念上是相同的，都主张艺术民主，提倡用艺术推进社会向前发展。

法国19世纪浪漫主义油画的代表画家有德拉克罗瓦、籍里科等，现实主义油画代表画家有库尔贝、米勒等。

西方的油画还是西方的诗词这些，都是在主张浪漫主义，都是在推崇浪漫文学，油画里的女神为什么这么美呢？因为美才能吸引人们的目光，西方的油画大多数都是在推行浪漫主义，尽管故事不是那么的完美，但是在画里面，表现得都是很完美的，因为西方都是在追求浪漫主义，对未来美好生活的追求和向往。

西方油画起源于荷兰，是荷兰人用自己的方法和材料发明的一种画，油画的特点就是有点朦胧美，线条不是那么的明显，不像我们中国画，画中的每条线都会被勾勒的很完美，西方油画大多数是那种女性画，画中的女性看起来会不一样，如果你仔细去看，这是一种艺术美。

西方国家向往自由，所以大多数都是向往浪漫主义文学，读的是浪漫主义诗，每幅画呈现出来的也是对美好生活的向往，在古时候，西方人就比我们中国人的思想开放，当时我们仅仅满足我们的物质需求就好了，而且传授的知识也是些很简单的，就是满足好自己物质上的需求就好了，可是西方人不一样，他们中热爱文学的人就很多，他们从小的教育就不一样，包括在现在，虽然我们中国跟得上时代的进步了，不管是在生活还是社会上，每个人的思想都得到了一定的开放，家长们的思想也不那么的传统了，不像以前重男轻女，而且小孩必须在父母的呵护下长大，总觉得孩子离开了父母就会变坏，就长不大，因此也不敢让自己的孩子随意去尝试任何一样东西，可是西方人的思想就不一样，从小他们就开始培养孩子的锻炼能力，让他们从小就能自立自强，不管是哪方面，包括什么婚姻观念这些，西方人比我们开放得多，现在的中国也在不断进步，也在开始追求浪漫。

画油画不像我们中国画，中国话可以用毛笔直接就画，而且颜料也不是很多，中国人很少有人去接触油画，毕竟这东西也不是那么容易，画油画的话，颜料是很丰富的，油画的起源在荷兰，颜料这些都是荷兰人自己研究出来的，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩，所以给人也是一种很美的感觉，让人眼前一亮，感觉就很好，看起来就有一种艺术感。

在我们现在学美术的时候，老师也会教学生画一些油画，然后就开始研究颜料的用量，再把它传授给每个同学，同学们也学到了很多关于油画的知识，油画也是一种很讲究的艺术，如果仔细看，你可能会找到某幅画的瑕疵，油画是远观而不能近看，当然优秀的画家画出来的感觉会不一样。

西方油画的女神被画得栩栩如生，看起来给人一种眼前一亮的感觉，看起来总是那么的美，这就是艺术的伟大，也向往着西方人对美好生活的向往和追求。

文：唯恋无名  图：来源网络，如有侵权请联系作者删除