马伊琍一组素颜照暴露真实状态，女明星的完美颜值都是骗人的吗？

任何明星的化妆照和真实的素颜照都是有差距的，不光是马伊琍的素颜照暴露真实状态，任何娱乐圈的女星卸妆之后都是不完美的，但是也不能说女明星的完美颜值都是骗人的，只是他们的职业需要，必须每天化妆，而真实的容颜肯定是要比普通人好很多，要不然也不会成为女明星呀！所以女明星的真实颜值还是可以的化妆属于锦上添花，让她们看起来更加精致了，当卸妆后，有了对比，自然会被认为是骗人！

马伊琍

马伊琍的一组素颜照暴露真实状态，其实不管是明星还是素人，化妆后个化妆前的状态肯定是不一样的呀。马伊琍作为女明星卸妆后可能会有更大的差距，这和她的职业有很大关系！马伊琍是女明星，这个行业除了比拼实力之外，就是要对外保持光鲜亮丽的外表，所以马伊琍需要每天化妆，久而久之，所有人都已经忘记了原来真实的马伊琍！

突然卸妆吓坏大家

当马伊琍突然以素颜示人，反而大家都不适应了，就会认为马伊琍骗了所有人。孰不知不化妆的马伊琍才是最真实的她。只是因为长期化妆后被大众所熟知，一旦卸妆就有骗人的感觉了！

娱乐圈的女星

其实娱乐圈的女明星很多都是如此，化妆后一个模样，卸了妆就成了另外一个人。但是如果女明星一直不化妆示人，其实她们的颜值还是比普通人要好很多，要不然也不会成为演员。

也有例外

不过娱乐圈里的女明星也有例外，就是不化妆和化妆的样子差不多，这样的女明星大多是天生丽质，长得五官非常精致，所以平时不需要化浓妆，只要淡妆就可以很美了。所以当这些女星卸妆后，就不会给人骗人的感觉了！

娱乐圈里这种天生丽质的精致美女还是很多的，比如邱淑贞，就是天然美女！

切格瓦拉

38年前，切格瓦拉——一个神话般的自我流放的赤色战士，他那时被视为所有帝国主义者的不共戴天之敌——被枪杀了。然而，他的灵魂却得到宗教般的祭奠，与所有参加暴力革命的工们主义者不同，切死后被一切怀揣着纯真理想的青年奉为偶像。他成为一个介于神话和童话之间的英雄，他甚至被奇妙的艺术化了。成为二十世纪象征着某种纯粹力量的波普符号，一个性感的圣徒。

　谈及人像用闪光灯，是个非常老的技术问题，也是非常考验摄影技术的难题。利用闪光灯拍摄人像，如何很好的显示画面细节和色彩层次？本次邀请了巴黎顶级摄影师杜璇点评摄影作品，让你更加了解闪光灯拍人像的知识。

　摄影师简介：环游世界的行者，专长于时尚与人像拍摄的商业时尚摄影师，法国文学硕士，现居巴黎。除了她的时尚作品以及商业摄影外，她的个人人体的艺术摄影与人像摄影作品，更是被多家画廊及艺术机构展览与收藏，其中包括：

　2009年4月，在莫斯科数码建筑设计所展览的《巴黎星夜》系列；

　2009年9月，在上海莫干山路中国抽象艺术研究中心展览的个展《生如幻梦—— 杜璇个人摄影展》，其中的两副作品都被该研究中心收藏；

　2010年2月，在巴士底狱著名艺术酒吧Les furieux展出的致敬英国设计师AlexnandreMcqueen的实验人像系列；

　2011年2月将在巴黎，纽约，拉斯维加斯举办巡回展。

　谈及人像用闪光灯，是个非常老的技术问题，也是非常考验摄影技术的难题。利用闪光灯拍摄人像，如何很好的显示画面细节和色彩层次？本次邀请了巴黎顶级摄影师杜璇点评摄影作品，让你更加了解闪光灯拍人像的知识。

　摄影师简介：环游世界的行者，专长于时尚与人像拍摄的商业时尚摄影师，法国文学硕士，现居巴黎。除了她的时尚作品以及商业摄影外，她的个人人体的艺术摄影与人像摄影作品，更是被多家画廊及艺术机构展览与收藏，其中包括：

　2009年4月，在莫斯科数码建筑设计所展览的《巴黎星夜》系列；

　2009年9月，在上海莫干山路中国抽象艺术研究中心展览的个展《生如幻梦—— 杜璇个人摄影展》，其中的两副作品都被该研究中心收藏；

　2010年2月，在巴士底狱著名艺术酒吧Les furieux展出的致敬英国设计师AlexnandreMcqueen的实验人像系列；

　2011年2月将在巴黎，纽约，拉斯维加斯举办巡回展。

　 评语：

　冷色调的处理给整个主题带来了神秘感。模特的造型和姿势也现代和酷感十足。但是构图缺乏缜密的思考，稍显死板。如果换个角度拍摄，车的造型会更有美感。再有就是灯光的运用，可以更丰富和立体一些。灯光是拍摄的灵魂，巧妙地运用灯光可以凸显拍摄主体，增加气氛和立体感。

　 评语：

　确实很爱秀！首先为这样的精神鼓掌。造型上由于不同材质的黑色让造型显得更有层次。皮草的运用也为摇滚的朋克风格增添了一些华丽。红黑的颜色搭配抢眼亦Chic。稍微不足的是模特的造型可以更流畅和更有动感。多个模特棚拍的情况下构图是非常重要的，流畅又有创意的画面能增加照片的可观看性。

　 评语：

　模特的'身体曲线让照片多了一些性感的味道。似乎是制服美女和暖色调的木质背景让画面有一种暧昧的基调。银色装饰物和legging的选择又多了一些超现实的未来感。但是单一的光源让画面显得沉闷，并且在光和影的构架上也不够讲究。

　 评语：

　模特儿很漂亮，表情也有诱惑力。照片背景是偏暗沉的色调。在造型的选择上应该选择有光泽或其他色系的衣物让拍摄主体更好的突出。侧面的闪光灯有些太强而且生硬，暗部的线条上来看由于光影的不恰当运用会让构图支离破碎。后面补的轮廓光也不是很到位。我们甚至可以看到灯架。如果是有意为之，那么灯架的位置就更加重要。要知道，每一个细节对于一张照片的成败都起到了巨大作用。

　 评语：

　我喜欢照片整个的调调。怀旧又浓情的味道，让人想起逝去的好时光。冷暖色调的搭配让人想起张爱玲笔下的场景，那一个个倔强又风情万种的女人……但是从专业角度来讲，构图可以更好一点。脚下的空间留的太少，上面的空间又太多，而且流出的空间并不是让人玩味的其他元素。所以让构图的中心有所偏移。闪光把背景打得有点太暗，丢失了很多细节。

　 评语：

　造型和模特的选择都是很不错的。这样的造型又诱惑也不失高贵。场景的选择也让内衣的拍摄多了一分轻松居家的味道。墙上的影子部分是这张照片的重心。弥补了单调背景的不足。但是唯一不能理解的是后期这些灯光layer的选择。颜色色系的不统一，和图案的凌乱反倒削弱了照片的本意。有的时候，过犹不及。对任何艺术创作都一样。

　Annie的玫瑰   作者：samsbin&锅子

　 评语：

　照片让人想起《AmericanBeauty》的海报，前者制造了浪漫的性感幻想。后者却是表达性感阴暗致命的一面。正如玫瑰多刺，虽浪漫却棘手一样，摄影的色彩搭配也是如此。红绿的搭配稍微不对就会显得粗糙和艳俗，这里摄影师要注意了。这样的红绿搭配并不是很理想。用深色系的绿也许更好。在闪光灯的运用上更要注意很好的过度，刻意过深的暗角让画面局促。生硬的闪光更是不能很好的修饰脸部的轮廓和头发的质感和光泽。

　I am Joyce,so   作者：JimmyG

　 评语：

　首先，景深很好。非常好的衬托出了拍摄主体。黄蓝色背景的气氛营造是很漂亮的。作为头像来说，非常重要的是表情的细节。以及如何抓住人物最好看的角度和情绪，结合好的构图完成一张漂亮的头像。在这里我觉得情绪还是很到位的。模特有一种慵懒的舒服表情。但是因为拍摄角度的不太准确，让模特脸的比例略显奇怪，没有让脸部的特点扬长避短。由于没有抓到她最好看的那一个侧面而稍显遗憾。

　 评语：

　很有东方韵味的照片。从妆容到造型都很成功。画面红黑的搭配和模特的造型都给人一种古典的神秘感。鸟笼是很具玩味性的道具。在拍摄过程中，每一个道具的使用都是很有讲究的。和主题搭配的道具能使画面更丰富和增加故事性，相反会破坏画面的整体和谐。鸟笼是很好的道具，但是并没有很好的利用起来。模特看似就像拿这个饰品一样的提着鸟笼，我们并看不到她们之间有多么大的联系，也不觉得非常和谐。道具永远都是客场，要让它为画面增添色彩却不能喧宾夺主。这就要好好研究如何让它融入画面并辅助主题了。关于闪灯部分，灯光太平了些，缺少层次。

户外人像是广大影友最为喜爱的拍摄内容之一，但要想拍出既赏心悦目，又体现一定内涵的户外人像，也并非易事。只有当你在举机之前，就明明白白想要得到什么，并把握安排主体的艺术，成功方能到来。为此，特与影友交流以下10点心得。

1器材选择

相机：AF或MF35mm单反相机；300万像素以上的数码相机（120mm中画幅单反相机、数码单反相机及有数码后背的中画幅相机，有着画幅大、像素高、能保证图像品质的优越性，只是价位高，是经济条件较好的影友的选择）。

镜头：人像的形象展示，很大程度上取决于你拍摄时所选用的镜头。原则上讲，什么镜头都可以拍人像，对35mm单反相机来说，有时为了取得戏剧性的画面，甚至使用20mm、17mm超广角乃至鱼眼镜头，而200mm、300mm长焦镜头，有着虚化背景、简洁画面的特别功能，常能在这方面发挥优势。大多数人像标准镜头最为适宜；拍摄带肩部的头像，100mm左右镜头最为理想，135mm以上镜头拍头像特写，得心应手。

在多年的拍摄实践中，我体会到拍人像首选镜头应该是85-135mm范围的定焦人像镜头。几款名牌散焦人像镜头，如尼克尔AF DC105mm/1∶2等，有着特别的表现，其散焦控制的图像极有魅力，只是价位较高。120mm中画幅相机、数码相机的镜头选择与35mm单反相机镜头类似。

影像存储媒介：传统相机用ISO100以下胶片或人像专用正、负片。数码相机用各自匹配的存储媒介。

其他：一个独立式测光表（可用机内测光表替代），一只热靴式闪光灯和一块改善光线反差的反光板，一个稳定的三脚架。

2采光

摄影是光与影的艺术，采光自然占有重要位置，是拍摄时需要考虑的第一个问题。阳光直接照射时光质太硬，会带来讨厌的阴影。

以下用光方式可供考虑：

A 散射光

⑴薄云遮阳。薄云遮阳能产生室内漫反射光一样效果的照明，不管被摄者面向何方，照度总是平衡的。这是最为理想的光源之一。拍照时用反光板补光，有助于强化造型的立体感和塑造人物的眼神光。

⑵阴天。类似于薄云遮阳，但此时光质稍差，选择拍摄地点是关键，应以宽阔明亮的场景为佳。

⑶处理后的明亮日光。处理方法之一是将拍摄地点选择在带顶的阴凉处，让光线自然过滤，如门廊或树下，光线会变得较柔和，但因受太阳反射光照射，仍然保证较好照度。二是在阴影中拍摄，如一座建筑或一堵墙投下的阴影，但应注意，回避强烈顶光的物体所投射的阴影。相机后面应是广阔天空或有相当亮度的照明为好，背景应紧密，没有空隙，这样将不会产生分散主题的光斑。

B 一般来说，要拍出特别吸引人的肖像照，光线应来自后面或被摄者的一侧（注意用遮光罩避免光线直接射入镜头，还要避免遮光罩下沿或别的平面将光线反射到镜头中）。因此，太阳升高前，下午稍晚，是拍摄户外人像的最好时间，这时太阳低照，你能拍摄场面富丽的逆光像，并且被摄者前广阔的天空给阴影提供了天然辅助光，不必担心来自顶部或其他方位光线的干扰。

C 应回避强烈的日光和难以驾驭的正午阳光（俗称顶光）。特别是正午阳光使人物下眼睑处形成一团黑影。解决途径：⑴想办法避免阳光直照脸部，否则被摄者会睁不开眼睛或皱眉头。⑵可以利用反光板来克服阴影造成的不利因素，用挡板遮住阳光，使阳光不在脸部形成阴影，用一张白色或浅色的纸也可以。⑶实施闪光灯补光。在明亮阳光下、在光影落入被影者面部时，就可以采用闪光灯闪光辅助补光的方法，以消除脸部阴影。

在不利的照明环境中，有时也可以巧妙利用环境或人物动态造型，达到出奇制胜的效果。如当代美国摄影大师赫伯瑞茨所拍美国著名歌星麦当娜昂头的霎那间，讨厌的顶光变成了精彩的侧面光。

3服饰与背景

以白色为主的环境，拍摄婚纱高调画面较为理想。穿上一套红色的亮丽服装，会立刻吸引你的目光，形成一个有刺激性的视点。如果你着眼表现色彩，衣着与环境千万不能打架，补色可能是最佳的选择。譬如环境以蓝色为主调，**、红色或绿色着装也许很适合。

人像背景并非要别致高雅的楼堂馆所或豪华住宅，如与便装、运动服、牛仔服配套，背景一棵树、一丛灌木、一堵石墙就可以。背景选择应遵循一个基本原则———简洁。

还要提醒注意的是，不要让背景抢“镜头”。背景是鲜花，一定不能让它与人像“媲美”。背景不能太杂乱、刺眼。

户外人像选择空间极大，可以运用不同的景观做背景产生风格迥异的影调形象，明亮的天空作背景，可轻易构成高调；门前拍片其室内外的光比极易拍成低调；粗犷自然的一组树叶前也可拍出虚幻迷你的衬景。可以利用水面反光产生亮背景，形成高调人像；有时顶侧光之类不理想光线，也能造就几分生动。

4曝光控制

正确曝光是一幅好图像的技术关键，虽然大多数相机均有测光、自动曝光系统，但独立式手持测光表，却更有利于测量千变万化的户外光源。譬如逆光照，根据光线比较暗的阴影部分确定曝光值，通过适当增加曝光量（提高1/2EV至2EV），能较好地表现人物皮肤的质感，增添艺术魅力。当然，一般情况下单反机的机内测光系统完全能担当此任，但在某些情况下需避免误测，如大面积亮或暗背景，穿全黑、全白服饰时，可以实施正、负补光或对人物面部局部测光、点测光解决。

5构图

关于构图可以说出许多规则，而最佳的规则则在于突破这些规则以获取有创意的人像照。常规上，不要把人物置于画面中央位置（往往使画面呆板，缺乏感染力）。相对较好的构图是把主体人物稍稍偏于上下或左右一侧，可增加画面的空间深度。最理想的构图比例，则在竖、横画面三等分的“井”字线上。这种微妙的画面平衡，能较好地发挥主体人物在画面上的组织作用，产生极好的视觉效果，使主体更加鲜明突出。拍人物特写，则让拍摄对象的眼睛处在画面上部的三分之一位置。忌眼部在画面中间，只要眼睛位置“正确”，不要怕切掉部分头发什么的。当然这些是一般规律。你尽可以创造条件，发挥你的才智去突破它。

6拍摄角度

所谓拍摄角度，即照相机镜头对向被摄人物的角度。通常采取与人眼同一水平线，即平视拍摄的方法。相机位置不宜过高，否则人物头大腿短。最好让相机与肩持平，头像特写则应让相机与眼持平，忌低于鼻子、下巴。

有时为求得特殊效果而进行仰视拍摄，此时宜用广角镜头。广角镜头从上向下俯拍，往往给人头重脚轻的感觉（追求漫画效果例外），不宜采用。近拍特写有时用俯拍，求得特别的视觉冲击力。

总之，拍摄角度的选取和其他规则一样没有固定的模式，要根据实际情况、表达内容、构图需要等灵活把握。

7夜晚户外人像

夜晚拍人像只有靠闪光灯为主要光源照明。一般采用机位闪光（热靴插座）和离机闪光，有前、后帘同步闪光功能的相机可方便地拍摄夜晚环境下的户外人像。要让人物与环境都有图像、都清楚，测光应以环境的曝光值为基础（调整好光圈与快门速度的组合）。还可以利用有同步感应闪光功能的闪光灯实施二灯或二灯以上的闪光照明。

8沟通交流

这是获取好画面的要点。户外人像的宽松环境，给这一要素提供了良好基础。但要想把人物的感情和神态充分表现在画面上，关键点在于拍摄者与拍摄对象在轻松愉快的气氛中交流、沟通，尽可能充分地调动拍摄对象的激情与真情。愉快心情与自然表情统一，忧郁心态与沉浮人生相协调，方能拍出富于个性和感染力的户外人像力作。

9一个小规则

让拍摄者有一个注视点，可以是相机镜头，可以是你举起的拳头，忌目光茫然。

10两点小忌讳

一是拍摄两个人以上忌让他们看着不同的“点”。二是除完整的侧面照和追求特异效果外，不要让拍摄对象头部偏得过分，忌鼻子跑到面颊廓外面去。

玩DC一般不考虑第一条，DSLR除外

户外人像摄影

构图方式

1、根据被摄人数来确定构图方式。

在没有景点和纪念意义的场地拍摄人像照片，要以人为主，本着突出人物的原则构图。被摄人数较少时，构图比较方便灵活一些。拍摄半身像时，视点应在人物胸部；拍摄全身像时，视点应在人物腰部；拍摄单人全身、半身像时，不能使人物处在画面正中，更不能使人物紧贴画面边缘。拍摄三五人以内的人像照片，可以根据人物身体朝向来决定画面的空间分配，一般身体前方空间应当多于后方空间。千万不要干涉被摄者的自然姿势，否则拍出的照片将会十分别扭。

2、根据被拍摄人物的要求和取景构图的基本原则构图。

当事人要求照全身像，咱就照全身；要求照半身像，咱就照半身；要求照特写、大特写，咱就照特写、大特写。无论照全身像、半身像，拍摄时都应该把被摄入人物的手、脚照全；也不可以把站立者拍歪了。拍摄特写照片时，一般不要把人物的头部截掉一块，注意把人物的头部周围留出一点空隙。

3、根据拍摄人像周围的环境情况构图。

比如，当时的拍摄环境有几种背景可供选择，那么就选择最有利于表现和突出被拍摄人物的背景拍摄。在夏季，人们往往穿浅色衣物，那么就选择比较深的背景拍摄；而在冬季，人们往往穿深色衣服，就可以选择浅背景拍摄。如果所处的拍摄环境比较杂乱，又没有其他选择，在拍摄时仍然要注意遵循基本的构图原则。只是首先确定好景深范围，然后想方设法把杂乱的物体虚化掉；如果人物前面有前景，应该注意不要让前景遮挡住被摄人物。

4、尽量把被拍摄人物照得大一些。

在旅游景点拍摄人像，为了把人物拍摄得足够大，就要让人物尽量离相机近一些，这样就突出了“以人为本”的构图原则。如果把人拍得像火柴棍那样小，就成了旅游景点的陪体，那就成了名副其实的风景照片了。

5、拍摄合影的构图，应当以合影人数的多少拟定构图方案。

人数较多时，适宜采用水平构图，注意防止地平线歪斜，以及两边或者一边有建筑物遮挡光线，因相机会比肉眼能更准确记录细微的光线变化。拍摄大、中型合影人像，最好使用摄影台，排与排间距为40厘米左右，高差以35厘米左右为宜，此外也可以利用建筑物现有的台阶。在实际拍摄中，为了便于放大和增加成功率，最好使用2至3台612或者617中画幅相机同时拍摄。如果当时天公作美，光线条件许可，就让前侧光和薄云下的散射光全部照在合影人身上；在对焦屏中观看全体合影人时，其周围仍然应当留下一些空隙，最后按快门时，要让全体合影者统一朝着相机看；每架相机最好拍摄4张底片，以便制作时有选择的余地。

1精心选择好外景地

外景地的选择一定要根据人体摄影创意和构思的要求去寻找。背景环境在户外人体摄影中的位置仅次于主体。背景环境是一种特别的造型语言，它可以通过某种背景环境的衬托或暗示的手段最大限度的突出主体，对作品内涵的深化起到烘托作用。在实际创作中有两种方式可以借鉴：

一是先决定摄影作品的表现形式和创作主题。再根据构思的需要刻意去寻找服务于主题的背景环境。另一种方式是先将外景地确定下来，可根据外景地的环境特点展开创作构思，选择外景地拍人体，最好选择自己熟悉的景区，有过亲临实地的经历。如果没有去过，事先一定要查找相关资料，做到心中有数，有的放矢。

2在什么样的光线拍人体最理想

阳光是户外摄影的惟一光源，在户外人体摄影中所起的作用是至关重要的。阳光，不仅起到照明物体塑造形象的作用还可以渲染气氛，表达人物情感。只有了解阳光在十二小时不同时期的光照，色温变化，才能准确合理地运用于人体摄影创作之中。

除此之外，还要掌握和了解各种光线的不同效果；如顺光的整体性，侧光的立体感，逆光的生动及散射光的柔和等特点，当然这一切都应该服从于主题创作的需要。我习惯在上午八时和下午四时后的时间范围内拍摄，此时的光线柔和，反差适中。根据春夏秋冬季节的变化，拍摄时间也可以做相应的调整。

3人体摄影构图的艺术

构图是形式美的具体体现，形式美的规律是客观存在的，在构图学中人们大致总结出了以下一些规律；对称、平衡、黄金分割、对比多样统一、变化和谐及节奏等等。一幅作品可能同时符合几种构图规律，但它一定是在基本构图原则上以一种构图方式来表现的。构图的另一个原则是简洁，户外人体摄影应该确定一个表现主题，要让看作品的人一眼就能发现你要表达的重点，如果视线被一大堆花里胡哨所遮掩，那么这张作品一定是废片。在一幅画面上绝不能出现两个或两个以上的重点，这样不仅会失去应有的视觉平衡，而且会导致画面凌乱，解决的办法就是用构图的方式来进行舍取，构图是对一个摄影者审美取向的考验。

4户外人体摄影最合理的器材配置

人体摄影有别于其他题材的摄影创作，特别是在户外拍摄，因受场地、环境、人为第因素影响，使创作拍摄变得非常复杂。在选择摄影器材方面，除了考虑摄影者自身的创作风格和拍摄目的之外，还要考虑便于携带，操作快捷的摄影器材。为避免重复的记录，同时使用多种相机拍人体的方式是不可取的。

拍人体常用的设备是一台中画幅的哈苏相机，用中画幅相机拍摄的目的，是为了确保影像素质。使用一台相机拍摄是为了专心致志。不同的镜头可以产生不同的空间透视效果，为了获得更丰富的空间效果，广角镜头在户外人体摄影中运用的也非常广泛。我喜欢用哈苏相机配置的40mm和50mm焦断的两款广角镜头。利用广角镜头的变形和张力，不仅能增加强烈的视觉感，同时也可以表现人景交融的通透场面。

人体摄影艺术的创新不在于出现多少奇特的画面效果，而在于探索和开拓表现人类情感的思维空间，摄影家只有在自身观念上，精神上具有一种高远的角度审视你周围的生活，才能进入自己的表达情感的世界 >

正确曝光是一幅好图像的技术关键，虽然大多数相机均有测光、自动曝光系统，但独立式手持测光表，却更有利于测量千变万化的户外光源。譬如逆光照，根据光线比较暗的阴影部分确定曝光值，通过适当增加曝光量（提高1/2EV至2EV），能较好地表现人物皮肤的质感，增添艺术魅力。当然，一般情况下单反机的机内测光系统完全能担当此任，但在某些情况下需避免误测，如大面积亮或暗背景，穿全黑、全白服饰时，可以实施正、负补光或对人物面部局部测光、点测光解决。

5构图

关于构图可以说出许多规则，而最佳的规则则在于突破这些规则以获取有创意的人像照。常规上，不要把人物置于画面中央位置（往往使画面呆板，缺乏感染力）。相对较好的构图是把主体人物稍稍偏于上下或左右一侧，可增加画面的空间深度。最理想的构图比例，则在竖、横画面三等分的“井”字线上。这种微妙的画面平衡，能较好地发挥主体人物在画面上的组织作用，产生极好的视觉效果，使主体更加鲜明突出。拍人物特写，则让拍摄对象的眼睛处在画面上部的三分之一位置。忌眼部在画面中间，只要眼睛位置“正确”，不要怕切掉部分头发什么的。当然这些是一般规律。你尽可以创造条件，发挥你的才智去突破它。

6拍摄角度

所谓拍摄角度，即照相机镜头对向被摄人物的角度。通常采取与人眼同一水平线，即平视拍摄的方法。相机位置不宜过高，否则人物头大腿短。最好让相机与肩持平，头像特写则应让相机与眼持平，忌低于鼻子、下巴。

有时为求得特殊效果而进行仰视拍摄，此时宜用广角镜头。广角镜头从上向下俯拍，往往给人头重脚轻的感觉（追求漫画效果例外），不宜采用。近拍特写有时用俯拍，求得特别的视觉冲击力。

总之，拍摄角度的选取和其他规则一样没有固定的模式，要根据实际情况、表达内容、构图需要等灵活把握。

7夜晚户外人像

夜晚拍人像只有靠闪光灯为主要光源照明。一般采用机位闪光（热靴插座）和离机闪光，有前、后帘同步闪光功能的相机可方便地拍摄夜晚环境下的户外人像。要让人物与环境都有图像、都清楚，测光应以环境的曝光值为基础（调整好光圈与快门速度的组合）。还可以利用有同步感应闪光功能的闪光灯实施二灯或二灯以上的闪光照明。

8沟通交流

这是获取好画面的要点。户外人像的宽松环境，给这一要素提供了良好基础。但要想把人物的感情和神态充分表现在画面上，关键点在于拍摄者与拍摄对象在轻松愉快的气氛中交流、沟通，尽可能充分地调动拍摄对象的激情与真情。愉快心情与自然表情统一，忧郁心态与沉浮人生相协调，方能拍出富于个性和感染力的户外人像力作。

9一个小规则

让拍摄者有一个注视点，可以是相机镜头，可以是你举起的拳头，忌目光茫然。

10两点小忌讳

一是拍摄两个人以上忌让他们看着不同的“点”。二是除完整的侧面照和追求特异效果外，不要让拍摄对象头部偏得过分，忌鼻子跑到面颊外面去。

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