盐水女神的古籍传说的反思

盐水女神的浪漫与巫山神女有不少相似之处,世谓:赤帝女瑶姬,未行而卒,葬于巫山之阳为神女。关于她的传说甚多,其中最重要的有两个:她曾授《黄绫宝卷》助大禹劈山开峡,排积水、除恶龙,化作神女峰保行船平安。巫山神女曾与楚之“先王”梦中幽会并自荐枕席。有趣的是在表现浪漫情感方面,她与盐水女神颇为相似:玉曰:“昔者先王尝游高唐,怠而昼寝,梦见一妇人曰:‘妾,巫山之女也。为高唐之客。闻君游高唐,愿荐枕席。’王因幸之。去而辞曰:‘妾在巫山之阳,高丘之阻,旦为朝云,暮为行雨。朝朝暮暮,阳台之下。’旦朝视之,如言。”(《高唐赋》)盐神暮辄来取宿,旦即化为虫,与诸虫群飞,掩蔽日光,天地晦冥。(刘向《世本》)

以上传说有两个相似之处:一是“云雨”,二是“爱情”。就前者而言,“朝云暮雨”与“天地晦冥”都与地理环境密切相关,长江三峡与清江同属中亚热带季风气候,空气湿度较大,年降水量偏高,植被茂盛,易形成相似的多云多雨气候特征。而这种朝云暮雨、变幻无常的气候现象对该流域人们在宗教、文学、美学乃至社会生活的方方面面均产生了大致相同的影响。而就“爱情”看,巫山神女的“自荐枕席”,盐水女神的“暮辄来取宿”又体现了该地区远古母系社会的恋爱自由传统,这与男权统治下的婚姻相比较,无疑充满浪漫气息。而“浪漫爱情”与“云雨意象”的交融更令人神往。于是,“巫山云雨”便被人们用来形容男欢女爱。而宋玉的“阳台一梦”也成了经典佳句。有学者还特别将两者作了以下比较:人物——廪君与盐神,楚王与神女;地点——盐阳,巫山之阳台;爱情——暮辄来取宿,愿荐枕席;功利——土地物产,抚君苗裔;变化——昼为飞虫,昼为云雨。……

其实,盐水女神“暮辄来取宿”的说法不仅折射了母系氏族人们的婚姻观念,也反映了峡区人大胆、丰富、自由的想象力。而长阳地区流传久远的民间传说也为此做了佐证:正当廪君率巴人乘土船溯江开拓,“忽然,前面的大山中流出一股白花花的水来,顺水浮来一个妹子。她让向王尝那白水,向王第一次吃到了咸味,觉得很好。原来这妹子是盐水女神,她和向王成亲了”。 笔者已在前面指出,廪君与盐神矛盾的焦点应在由谁掌握盐阳“鱼盐”的权力上,盐神以委屈求全的方式寄希望于采用和亲来达到共治的目的。但她的奉献(从财产到肉体)却为自己招来了杀生之祸,这看似不合情理,但却在情理之中。问题的核心在于,代表新兴父权力量的廪君务相要的是全部。事实上,随着金属时代的到来,因男性的生产力得到了极大的解放,日益强大的他们需要以财产与实力来重新划定社会地位,不再满足于狭窄的生存空间、贫瘠的生活与不合时宜的女权统治。于是颠覆性的革命 便不可避免地要在整个地球上发生,只是时间、方式和程度上的不同而已。于是,我们读到了“廪君不许”的字眼,而目的也十分明白:“我当为君,求廪地,不能止也。”这势必激化双方的矛盾。盐水神女上演了武力“挽留”一幕,使廪君一行七昼夜不辨东西,但最终的结果仍是“盐神死,群神与俱飞者皆去,天乃开朗”。“母权制的被推翻,乃是女性的具有世界历史意义的失败”。父权胜利了。对传说中廪君谋杀盐神的描述,笔者倾向于从文学性上去理解,它加深了这出悲剧的力度。峡区的文化除了浪漫也极富悲剧性,峡区生存的艰辛培育了当地居民坚毅的性格,但恶劣环境却往往注定了他们努力的最终失败,这就决定了其命运本质上的悲剧性,特别在生产力低下的远古更是如此。然而,这失败也是十分美丽的,它体现了人类的顽强。盐神死了,爱和温情乃至抗争都无法遏制务相对权力的欲望,这就是盐神的悲剧,这或许也是务相情感上的悲剧,但他毕竟强夺了母系部族的神权。女神的部下也成了巴族的一部分,最终的胜利者当是前进中的社会。

值得注意的是,虽然廪君杀死了盐神,可从古至今,当地人反而视其为老祖公,称盐神为“德济娘娘”,并将两人供奉在同一座向王庙里。“向王天子旁塑女像,俗称德济娘娘,始于盐水女神。”(清道光《长阳县志》)“传说廪君(向王)治水得‘盐水女神’相助,后世追思德泽,尊神女为‘德济娘娘’,与向王一起配享人间烟火。”[4]这至少表明盐神后代对这段事实婚姻的认可。至今在长阳盐池一带,还有《老祖公与盐水女子成婚》的传说:“老祖公来到盐池,见山里裂开一条缝,流出盐水,水上还有一位美貌女子。后来这个女子与老祖公结了婚,从此人丁兴旺,子孙繁衍。”[14]这种双重敬仰也体现在土家人的日常生活中:“农历六月六日,是向王天子遇难之日。每逢这天淸晨,八百里淸江上的船只及放排人,在船 头摆设祭宴,杀公鸡母鸡各一只,煮熟后,由驾长把一只整公鸡供在船头,一只整母鸡供在船尾,……其意思是:向王天子在船头,德济娘娘在船尾,以示前后都有神灵保驾,四季安康。”

人们纪念盐神,将佷山顶上的一块岩石称为“盐女岩”,“传说是盐水女神化身”[9]。他们称盐池对面的山为“凤凰山”,说当向王数箭并发时,“只见飞虫中一只最大的摇身一变,成为一只凤凰飞走了,落在对面的山头上。……这凤凰原来就是盐水女神所变,后来,人们称此山为凤凰山,还在山顶修起了寺庙一座,供有女神像名曰‘女神’。”[15]民族的发展本来就是一个不断融合、壮大的过程,这其中必然也包含着血与火。巴民族的兴旺毕竟为盐神的后代带来了利益,于是他们重新演绎了廪君与盐神的故事,将干戈化为了玉帛。只是由于后人的健忘,那个为捍卫他们利益而死去的盐神才真正地死了,这是母系氏族与盐女个人的双重悲剧;然而,又由于后人对美好未来的希冀,一个新的盐神诞生了,是她和廪君相亲相爱,繁衍、兴旺了一代又一代盐水人,这样的解释似更加符合他们所理解的本民族来源。 廪君的活动在古藉中到夷城为止,但对其死于何处、如何死的未作交代。而在香炉石一带却至今流传着务相死而化虎大同小异的故事。较多的说法廪君是淹死的:他住在夷城依山傍河的一个岩洞内,经常以土船渡人过河。一天,山洪暴发渡船被冲翻,他救起众人而船却被冲到约一里远的回水沱(巴王沱)内,向王游去救船,被大浪卷进旋涡。人们在资丘滩头(向王滩),找到他的尸体。“……人们在夷城后面山包上选好了地方,正准备将向王安埋,忽而向王化为一只白虎,随着一团白雾升向天空。后人称向王化为白虎的地方为白虎陇,这个地名一直沿袭至今。”也有传说是老死的,“一些年过去了,廪君成了一个白头发、白胡子的老人,不久便去世了。附近姓覃的人把他装在船棺里,抬到登星岭的岩上悬葬,这个老人突然变成了一只大白虎,从棺材里出来。一阵旋风卷来,白虎飘飘荡荡升到天上去了。”

不同之处,前者谓其鞠躬尽瘁,后者说他寿终正寝;而相同之处均为“化作白虎”——成仙了。虎为兽中之王,也是方位神,廪君死而化虎反映了巴人对他的尊崇。他们甚至还指认了向王升天的“白虎陇”,“在县西二百三十里。其廪君死,精魂化为白虎,故巴人以白虎饮人血,遂以人祀”。据载,仅“明清间,县境先后建有向王庙44座”。而民国时的向王庙也地址明确:“一在县西百二十里资丘,一在县西关外,一在县西六十里都镇(湾)。”

人们还以各种方式纪念向王。“每天六月初六这天(向王子遇难日),驾船的、放排的,都要到向王庙前,放鞭炮,一面祭祀,一面祈求向王天子保佑航行平安。”“凡经过伴峡、渔峡口、巴王沱、向王滩、向王庙等处都要放鞭炮致祭,既表示不忘向王开发清江功德,又借以求向王保佑航行中的安全。”[15]而对白虎的崇拜,更以多种形式传承下来。唐人樊绰记曰:“巴人踏啼……伐鼓以祭祀,叫啸以兴哀,故人号‘巴歌’曰‘踏啼’。”此即巴人祭祖场面。

今天的土家族已经被认定为巴人的后代,在他们的传统文化“跳丧”动作中,“就有‘虎抱头’、‘猛虎下山’等动作”。“……最为壮观的是‘猛虎下山’,舞者跳着跳着,忽然鼓点一变,对舞中的一人猛然跳跃腾空,一掀舞伴,两人躬身逼视,忽见击掌撞肘,前纵后跃,一跃一扑,模仿猛虎扑食的动作,口里还发出一阵阵啸声。”此外,从战国到秦汉,以虎钮錞于为特征的巴人青铜文化亦可谓盛极一时。出土的虎钮錞于广布于湘、鄂、渝、黔毗邻区域。笔者以为,结合清江、巫巴山地的多虎环境,结合土家人虎文化的传承,以及虎钮錞于在古代巴国出土地点的分布,或许我们能够大致把握廪君一支白虎巴人后代的去向。白虎巴人大概是沿清江而下,经宜都入长江再上溯,经沿途各地而至重庆建都的。理由至少有两方面:一是他们在丛山峻岭中穿行离不开交通工具“土船”,此点已由长江沿线的船棺葬和大量的发掘材料所证实;二是对于白虎的信仰我们在清江中游及以下沿线乃至长江三峡地区均可见到。而白虎巴人之所以能够不断发展壮大,故事还得从廪君驾“土船”出武落钟离山,及其与盐水女神那一段令人难以忘怀的交往讲起。

人类了解几千年前的文明，大多数是通过确凿的史料来考量。但在没有历史记载的史前文明中，主要途径是通过祖辈们口耳相传的神话传说来印证先辈们生产生活的足迹。

通过神话传说，我们可以看到古代劳动人民的思想观念：比如他们怎样设想世界的构成，怎样歌颂人民英雄，怎样过上美好幸福的生活，怎样赞美劳动和斗争等等，尤其是从神话中表现出来的那种移山填海的英雄气概和前仆后继薪火相传的精神。

但遗憾的是，中国神话虽然产生的时间较早，但文字记录却比较晚，散佚也比较多。先秦神话古籍中资料最为丰富和完整的要数《山海经》了，但它是图以为文，记叙很短，中间又经过以讹传讹，有些已经很难解释。连鲁迅先生都把它称之为古之巫书。和古希腊神话相比，中国神话并没有形成一个完整的体系。而且诸神是相互独立，彼此之间的联系也比较模糊。

大体说来，中国神话散亡的原因主要有以下三个方面：

第一、中国民族重实际而轻玄想，所用文字繁难，记录不便；

第二、文化层面以儒学为独尊，孔子本人对鬼神持“敬而远之”的态度，儒学更多讲究的是“修身、齐家、治国、平天下”。神话并未发扬光大，反而有散亡；

第三、“神话历史化”，把神话里的神们都化作古代帝王，又经过历史学家的删改，实际上它们已经既非历史，又非真神话了。

不得不说，中国上古神话的散亡是我们作为华夏子孙的一大损失。但不幸中的万幸，也有很多神话传说在流亡的过程中得以用“只言片语”的残片保存下来，并且和以后的文学艺术相交融。

今天，手捧着这本袁珂先生用毕生心血所著《古神话选释》，不仅学术性与趣味性兼备，让我们清晰看到了中国古代神话的的发展脉络，从盘古开天辟地到杜宇开明李冰，而且也让我们看到了神话背后恢弘瑰丽的古代社会生活的全貌以及神话英雄们自强不息、孜孜以求勇于斗争的博大精神。

《古神话选释》这本书是袁珂老先生凭借一己之力，从浩繁的典籍中一个个地筛选收集、整理、梳理、分析、研究和最终的面世。难能可贵的是，袁珂先生把中国神话传说当成一门学问来研究，提出并论证了广义神话的概念，扩展了神话学研究的视觉和领域，毫无功利地鼓励指导年轻学者从事神话学的研究。从这一点来说，袁老踏实的做学问的态度，不得不让我们这一代浮躁的年轻人感到汗颜。

《古神话选释》这本书选取了从从盘古开天辟地到杜宇开明李冰的故事，结构上主要包括三部分：选文、注释和解说。

从选文来看，在《中国古代神话》的基础之上，采取夹叙夹议的方式，尽量连贯地叙述一个完整的故事。引用资料时，袁老先生特别注重引用第一手资料，即“最初的出现者”；在所引古书中，也特别注意文字的字形、字音、用语和地名的校勘和考证，尽量选用善本，是的文字的误、脱、倒、注均在最小范围内。

从注解上来看，因为很多小说笔记早已散佚，所以袁老先生在注释时采取以注词汇为主，个别情况才整句注释。

从解说上来看，主要解释一章一节的涵义，补充相应的材料空白，不同版本之间对同一内容也做了相应的比较，还有一些有争议的问题也做出了进一步的说明。

透过《古神话选释》这本书，原来中国上古的神话故事是如此的绚丽多彩，不仅在一定程度上能够佐证当时的历史，而且也赋予古代劳动人民古老而神秘的力量，既有上天赐予的神弓神箭相助，又有人类自身的技艺和智慧，创造了许许多多的工具和器械，与自然斗争，反对暴君专制，为理想而战斗，生生不息，薪火相传。

谁说神话只是希腊的产物？谁说宙斯是统领宇宙的至高无上的天神？关于天地人的故事，中国不乏有女娲补天、精卫填海、鲧治洪水、神农尝百草、王亥驯养动物、后羿射日除害等； 关于创造发明的故事，比如黄帝创制了衣裳，伯益发明了捕兽的陷阱，舜制作了箫，少昊的儿子发明了弓箭；关于英雄主义的传说，鲧被天帝压杀在羽山，死了三年尸身都不腐烂，不仅如此，还从肚子里化生出他的儿子禹，继续代替他完成治水的事业。你看，在西方神话中的同命相连的普罗米修斯被锁在奥林帕斯山，由宙斯派遣的崖鹰日夜啄食他的心肝，这就是故事的结局了。但在中国的神话结局却不止如此，鲧不但全力抗击死亡，还用全部精力孕育了后代。“鲧腹生禹”——这是一种怎样的生生不息的博大精神啊！

和西方神话中丘比特与普绪喀的爱情波折相比，中国的爱情传说就更显得惊心动魄：牛郎织女、七仙女和董永、华岳三娘和沉香、白娘子和许仙、梁山伯与祝英台，里面蕴含着积极向上的浪漫主义情怀，虽然与当时的社会主流格格不入，但其中包含的民主思想穿越几千年时空，至今仍闪烁着耀眼的光芒。

中国的神话中更多的是强调人的力量，赋予人更多喜怒哀乐的情感，无论结局或喜或悲，都是在特定历史背景下，面对自然灾害和阶级压迫下，人类寻找的自我救赎之路。

经典的东西，不管多少年以后，再次将这本书捧于心间，那些激扬的文字能够重新跃然纸上，用一句形象的话来说，我们正在努力使“弦歌未绝，薪火相传”，中华民族的优秀文化在沉寂许久之后，依然能够冲破重重迷障，超越自身的生命力再次绽放光彩！

有的，不过很多西欧国家对《山海经》的研究主要集中于几个方面：

第一，作者的身份。《山海经》传入西欧国家以后，引起了不少学者的兴趣和关注，他们认为，尽管这部书不知道作者是谁，但很可能不是一时编辑成的，而是经过了很多时代才完成的。有任海认为作者很有可能是，战国晚期到西汉时期的人。

第二 整体结构。《山海经》这部著作不是一部单纯的地理学著作，而是包括，历史、植物、动物、矿物、神话各个方面的记载，可以说是一部百科全书式的作品。

第三 文学价值。《山海经》的文学价值，也备受西欧学者的关注。他们认为，《山海经》的文学性不是很高，但是从中可以反映出中国历史文化和文化精神的价值趋向。

第四 浪漫主义思想。西欧作者，对于《山海经》中的浪漫主义神话，有着较浓厚的兴趣。这部作品中所包含的丰富想象力，深刻的影响了后来浪漫文学的创造。其中大量的神话资料，也是后世传奇、小说取之不竭的创作源泉。

综上所述，西欧学者对《山海经》还是进行了比较广泛而深入的研究，如一位意大利学者，曾经写过一部著作：《古代中国的神话和宇宙》；此外一名法国学者，出版了一部著作：《关于古代中国神话和民族学的研究》

间不容发是什么意思？成语间不容发的读音及故事

间不容发jiàn bù róng fà[释义] 间：空隙。空隙中容不下一根头发。比喻情势非常危急。也指严谨完整;没有破绽。

[语出] 汉·枚乘《上书谏吴王》：“系绝于无;不可复结;坠入深渊;难以复出;其出不出;间不容发。”

[正音] 间;不能读作“jiān”;发;不能读作“fā”。

[辨形] 间;不能写作“见”。

[用法] 比喻情势危急到了极点。一般作谓语、定语。

[成语故事]

西汉的辞赋家枚乘，是吴王刘濞的谋士，他见刘濞积蓄力量准备反叛，便上书劝谏。原来，刘濞是汉朝开国皇帝刘邦的侄子。刘邦称帝后，把他的亲属分封到各地当诸侯王，并赋予这些诸侯王很大的权力。时间长了，诸侯王与朝廷尖锐对立，成为朝廷的严重威胁。为此，文帝、景帝两代逐步削减王国封地。刘濞对此不服，阴谋反叛，引起了枚乘对这件事的严重关切。枚乘在上书中分析了反叛的严重后果。他举例说，如果在一根线上吊干钧(古代三十斤为一钧)重物，这重物悬在空中，下面是无底的深渊，那最笨的人也知道它极其危险。接着他又指出，马刚受惊骇就打鼓吓它，线将断又吊上更重的东西，其结果必然是线在半空断掉无法连结，马坠入深渊无法救援。这情势的危急程度，就像两者距离极近，中间容不下一根头发。请大王深思。尽管枚乘以及其他一些谋士反复劝谏，吴王刘濞还是不听，决定谋反;于是枚乘等人离开刘濞，前去投奔梁孝王刘武。

《诗经》的主要内容是什么？诗经分为哪几部分《诗经》的主要内容

《诗经》的内容简介

体例分类

诗经在篇章结构上多采用重章叠句的形式，其主要表现手法有3种，通常称为：赋、比、兴。

人们把《诗经》的内容编排和表现手法称为：风雅颂，关于《诗经》中诗的分类有“四始六义”之说。“四始”指《国风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。“六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类，“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。《诗经》多以四言为主，兼有杂言。

《风》、《雅》、《颂》三部分的划分，是依据音乐的不同。

《风》包括了十五个地方的民歌，包括今天山西、陕西、河南、河北、山东一些地方（齐、韩、赵、魏、秦），大部分是黄河流域的民间乐歌，多半是经过润色后的民间歌谣叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。

（十五国风：周南、召南、邶〔bèi〕、鄘〔yōng〕、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧〔kuài〕、曹、豳〔bīn））

《雅》分为《小雅》（74篇）和《大雅》（31篇），是宫廷乐歌，共105篇。

“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌，按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇，大雅多为贵族所作，小雅为个人抒怀。固然多半是士大夫的作品，但小雅中也不少类似风谣的劳人思辞，如黄鸟、我行其野、谷风、何草不黄等。

《颂》包括《周颂》（31篇），《鲁颂》（4篇），和《商颂》（5篇），是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌，共40篇。

“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。本是祭祀时颂神或颂祖先的乐歌，但鲁颂四篇，全是颂美活着的鲁僖公，商颂中也有阿谀时君的诗。

“风”的意义就是声调。它是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区——而言的。是不同地区的地方音乐，多为民间的歌谣。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。根据十五国风的名称及诗的内容大致可推断出诗产生于现在的陕西、山西、河南、河北、山东和湖北北部等。

“雅”是“王畿”之乐，这个地区周人称之为“夏”，“雅”和“夏”古代通用。雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。朱熹《诗集传》曰：“雅者，正也，正乐之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒说又有正变之别。以今考之，正小雅，燕飨之乐也；正大雅，朝会之乐，受釐陈戒之辞也。辞气不同，音节亦异。故而大小雅之异乃在於其内容。”

“颂”是宗庙祭祀的乐歌和史诗，内容多是歌颂祖先的功业的。《毛诗序》中说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”这是颂的含义和用途。王国维说：“颂之声较风、雅为缓。”（《说周颂》）这是其音乐的特点。

表现手法

“赋”按朱熹《诗集传》中的说法，“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。就是说，赋是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。

“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意，明喻和暗喻均属此类。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。

“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”。

进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的，但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。

《离骚》中国最长的抒情诗 离骚是什么意思？

《离骚》是战国时期著名诗人屈原的代表作，是中国古代诗歌史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。诗人从自叙身世、品德、理想写起，抒发了自己遭谗被害的苦闷与矛盾，斥责了楚王昏庸、群小猖獗与朝政日非，表现了诗人坚持“美政”理想，抨击黑暗现实，不与邪恶势力同流合污的斗争精神和至死不渝的爱国热情。

离骚

《离骚》是《楚辞》的代表作，共373句，是中国第一首由诗人自己创作的独立完成的带有自传性质的长篇抒情诗。也是中国文学史上最长的抒情诗。

《离骚》是战国时楚国诗人屈原晚年的作品。关于离骚命题之意，据统计有66种说法，现举出有代表性的五种：

①班固认为：“离，犹遭也。骚，忧也。明已遭忧作辞也。”即离骚，遭忧。

②钱澄之认为：“离为遭；骚为扰动。扰者，屈原以忠被馋，志不忘君，心烦意乱，去住不宁，故曰骚也。”

③游国恩认为离骚即楚国古曲名《劳商》。

文征明手书《离骚》④林庚认为离骚即“牢骚”，“离”“牢”是双声字。

⑤司马迁在《史记·屈原贾生列传》中认为是遭受忧患的意思。

⑥王逸认为是离别的忧愁。

《世说新语》简介 《世说新语》的原名是什么？

《世说新语》是中国南朝宋时期（420-581年）产生的一部主要记述魏晋人物言谈轶事的笔记小说。是由南朝刘宋宗室临川王刘义庆（403-444年）组织一批文人编写的，梁代刘峻作注。全书原八卷，刘峻注本分为十卷，今传本皆作三卷，分为德行、言语、政事、文学、方正、雅量等三十六门，全书共一千多则，记述自汉末到刘宋时名士贵族的遗闻轶事，主要为有关人物评论、清谈玄言和机智应对的故事。

成书过程

《世说新语》的原名是《世说》，因为汉代刘向曾经著《世说》（原书亡佚），后人将此书与刘向所著相别，取又名《世说新书》，大约宋代以后才改称。《隋书·经籍志》将它列入笔记小说。《宋书·刘道规传》称刘义庆“性简素”、“爱好文义”、“招聚文学之士，近远必至”。该书所记个别事实虽然不尽确切，但反映了门阀世族的思想风貌，保存了社会、政治、思想、文学、语言等方面，史料价值很高。

刘义庆门下聚集了不少文人学士，他们根据前人类似著述如裴启的《语林》等，编成该书。刘义庆只是倡导和主持了编纂工作，但全书体例风格大体一致，没有出于众手或抄自群书的痕迹，这应当归功于他主编之力。有的日本学者推断该书出于刘义庆门客、谢灵运好友何长瑜之手。

刘孝标对《世说新语》加注。刘孝标原是南朝青州人，宋泰始五年(469)北魏攻下青州，他随例被迫迁到平城，在那里出家，后又还俗。齐永明四年(486)还江南，曾参加翻译佛经。该书的注是刘孝标回江南以后所作。他采用裴松之注《三国志》的办法，进行补缺和纠谬的工作。孝标征引繁富，引用的书籍达四百余种。后人注释该书的，有余嘉锡《世说新语笺疏》、徐震谔《世说新语校笺》、杨勇《世说新语校笺》。日本德川时代的学者著有几种《世说新语》注。还有马瑞志的英文译本、目加田诚等的多种日文译本和法文译本。

辛弃疾的词属于豪放派,无论是爱国词、爱情词,还是农村词、闲适词都能体现出这一点,从中显示了其英雄特色,纵观辛词,可以从内容、题材、境界、风格等几个方面来领略其内涵在论述中,我还简要分析了其原因,看到了其深远的影响从中我认识到“无情未必真豪杰,怜子何如不丈夫”的真男儿,见识了稼轩词,从而更加丰富了我们的精神世界

关键词： 豪迈奔放 广博深远 境界开阔 寥阔悠远 真心情

12世纪下半叶,词国耸起了巍峨博大的第一高峰——稼轩词其作者辛弃疾正如近人王国维所评：“南宋词人,白石有格而无情,剑南有气而乏韵；其堪与北宋人颉颃者,惟一幼安耳”①可见辛弃疾是南宋第一大词人已是不争的事实辛弃疾词作的显著特色是处处显示了英雄特色,无论是其词作的内容与题材、境界,还是其风格、语言、表现手法等都显示了这一特色,接下来我们将有所侧重的领略一下辛弃疾词作的英雄特色

一、 从内容和题材来论述辛弃疾词中显示的英雄特色

词这种文学格式自从萌于隋,其内容、题材一直在春花秋月、家园闺阁、离别相思的尺寸范围内陈陈相因三百年的“词为艳料”的樊篱,直到北宋才被“以诗为词”的苏轼冲破,从而开创了豪放一派,而真正将词发扬光大并有所建树的是辛弃疾这一点古人已早有认识“苏辛并称,东坡天趣独到之处,万哲成绝句,而若不经意,完璧甚少,稼轩则沉著痛快,有辙可循,南宋诸公,无不传其衣钵,固未可同年而语也”②辛弃疾将词的内容、题材进一步散文化,使无事不可入词试举一首《西江月·遣兴》领略一下：

醉里且贪欢笑,要愁那得功夫近来始觉古人书,信着全无是处昨夜松边醉倒,问“我醉何如”只疑松动要来扶,以手推松曰“去”

正是这样,辛弃疾用大气磅礴的歌词,写抗金爱国的篇作,也是辛词的主要内容

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他一生写了六百多首词,其内容大致可分作四个大类,即爱国词、农村词、闲放词、爱情词其中尤其是激昂慷慨的爱国词是辛弃疾的主调,代表辛词的最高成就也最能体现英雄特色

我们试举两首爱国词看一下其中的英雄特色

水龙吟（登建康赏心亭）

楚天千里清秋,水随天去秋无际遥岑远目,献愁供恨,玉簪螺髻落日楼头,断鸿声里,江南游子,把吴钩看了,栏干拍遍,无人会,登临意休说鲈鱼堪鲙,尽西风、季鹰归未求田问舍,怕应羞见,刘郎才气可惜流年,忧愁风雨,树犹如此!倩何人,唤取红巾翠袖,揾英雄泪

这是辛弃疾南下写的第一首词,世人多认为它是诗人深情怀念北国故乡的怀乡曲而我们可以从中处处都可感到其英雄特色首先是此词的气势,只有一个英雄广博深远的胸襟才能写出,一气呵成,想的是收复失地,展英雄才华特别是“看吴钩,拍栏干”更衬出爱国诗人意气昂扬的壮美雄姿他不仅是在思乡,更是在表英雄之志：不管政治环境怎样恶劣,一定要为光复中原奋斗到底

下面我们再看一首更明显表现英雄特色的辛弃疾的词作

破阵子（为陈同甫赋壮词以寄之）

醉里挑灯看剑,梦回吹角连营八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声沙场秋点兵马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊了却君王天下事,赢得生前身后名可怜白发生

这是辛弃疾写给好友陈亮的词作他用浪漫主义手法,塑造一位意气昂扬的将军形象,用看剑惊梦的豪兴和麾下分炙,弦翻塞声的场面,烘托这位将军点兵待发的豪迈气慨从的卢快马,霹雳弦惊两句,我们对这位将军似乎有点面熟,他不正是诗人《鹧鸪天》里写过的么“燕兵夜娖银胡簶,汉箭朝飞金仆姑”这两句画的将军形象,原来就是辛弃疾壮丽的影子呵!这首壮词的豪情可引陆游的两句诗来作注脚：“壮心未与年俱老,死去犹能作鬼雄”可见此词虽为抒为国事忧心的义愤,但气势仍然是充沛的,始终洋溢着昂扬向上的精神,体现了辛词雄健豪宕的一贯风格

象这样体现英雄本色的爱国词举不胜举,象名篇《南乡子》（登京口北固亭有怀）和被梁启起评为：“回肠荡气,至于此极,前无古人,后无来者” ③的《摸鱼

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儿》（更能消几番风雨）等,我们再看一下其它内容的词作

“无情未必真豪杰,怜子何如不丈夫”④也正如鲁迅先生所讲的,“惟大英雄乃大惰痴,如以楚项羽之霸,当其无面见江东之际,歌之虞兮虞兮奈若何!”亦魂销意尽!一往情深何况“富贵非吾事,儿女古今情”的辛弃疾呢也就如刘克庄的《辛稼轩集序》云：“公所作大声鞺鞳,小声铿鍧,横绝六合,扫空万古,自有苍生以来所无其秾纤绵密者亦不在小晏、秦郎之下”⑤辛弃疾的爱情诗虽写的少,但写的很好,有的人甚至选其爱情诗作为其代表作但是,我们应看到在他纤秾绵密的作品之中,同样是表达了他自己的一种根本的本质请看这首《摸鱼儿》：

更能消、几番风雨,匆匆春又归去惜春长怕花开早,何况落红无数春且住!见说道、天涯芳草无归路怨春不语算只有殷勤,画檐蛛网,尽日惹飞絮长门事,准拟佳期又误,蛾眉曾有人妒千金纵买相如赋,脉脉此情谁诉君莫舞,君不见,玉环飞燕皆尘土!闲愁最苦休去倚危栏,斜阳正在,烟柳断肠处

开头“更能消,几番风雨,匆匆春又归去惜春长怕花开早,何况落红无数”写的真是荡气回肠,千回百转,纤秾绵密,好极了请看他第一句,就是千回百转的写出来的,每一个春天,匆匆地来了,又匆匆地走了,花开之后,有风雨,一次风雨,花就零落一些；已经是开了一半的残花,还能经得起几次风吹雨打“更能消,几番风雨”,真是多情去年春天走了,好不容易盼来了今年的春天,可是“匆匆春又归去”,今年的春天也断送了就是以一个诗人多情善感的爱心惜春的感情来看,就已经很好了然而辛弃疾不只是这们的,我们已说过,辛弃疾所有的词不论是写的欣喜的、悲哀的,还是写的豪放雄壮的,纤秾绵密的,他的本质都是不变的,都是写他对自己的祖国、故乡不能忘怀的那一份关心的感情,是他自己的一份忠义奋发的志意换言之,也就是都表现了他的英雄特色开头以下的内容分析也是围绕这一本质,也就不再赘述爱情词中表现的感情深挚,是与他爱国的感情深挚是一致的,都是他那收复失地,恢复中原的英雄壮志的表现

辛弃疾、字幼安,号稼轩,南宋历城（山东济南）人他生于沦陷区,受祖父教诲,自幼便有推翻民族压迫、光复神州的大志高宗绍兴三十年,金主完颜

亮大举南犯,22岁的他聚众二千,参加耿京的抗金起义军,杀了叛徒,活捉汉奸,

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突围南下孝宗乾道元年,奏进《美芹十论》四年,通判建康府,上疏守淮,又作《九议》上宰相虞允文,先后提出抗金大计和恢复中原的建议,但遭冷遇后又任湖北、江西、湖南等地安抚使,任职时,招纳流亡,训练军旅,奖励耕战,打击豪强,安居民生,但屡遭当权派疑忌打击从四十三岁起,落职闲居信州上饶,几达二十年晚年又被起用,做浙东安抚使,知镇江府在镇江府任内,他积极为北伐准备,但朝廷对他不重视,未能展其才用结果是“换得东家种树书”,朝廷只让他过田园生活终老辛弃疾一生三起三落,大多数是过着闲适的田园生活,于是写了不少朴素清新的农村词和潇洒卓荦的闲放词

辛弃疾罢官后闲居农村,对农村题材相对熟悉,于是写了不少农村词,且由于作者写农村是作为和恶浊官场的对证,一心把农村当作自己避难的桃花源,写得有些理想化如他写的一首农家生活词

清平乐（村居）

茅檐低下,溪上青青草醉里吴音相媚好,白发谁家翁媪 大儿锄立溪东,中儿正织鸡笼最喜小儿无赖,溪头卧剥莲蓬

上片写两位老人过着幸福的晚年,表现农村生活的和平宁静下片写年青人的生产活动,特别写“无赖”的小儿是传神生动至极的从中也看出诗人感情农村化的倾向这样的人才是真正的大英雄、大豪杰,能屈能伸,在不得志的时候,并不消沉放弃而是积蓄力量,放松一下心情,以图英雄宏图得展也惟此作者表现出来希望过这种和平宁静的日子,才能不被主和派所妒嫉,甚至才有再次起来的可能,痛哉!

辛弃疾倍受压抑,虽在农村中寻得片刻宁静,但也有的词作就透露出他所在的农村并不宁静,是对他的思想有所触动的,如《南歌子》：

世事从头减,秋怀彻底清夜深犹道枕边声试问清溪何事未能平 月到愁边白,鸡先远处鸣是中无有利和名,因甚山前未晓有人行

意思是说,夜深人静,枕边传来幽咽跌宕的溪水声,仿佛在为人间倾诉着不平这时,早已有人倾听着远处的第一声鸡叫,开始踏着惨白的月色,为生活在坎坷不平的路上奔走他们虽然不象官僚们一样每天去争名逐利,可谁也难得过安静的日子上、下两片各用疑问语气煞尾,话说得很隐晦,含意是清楚的：住在农村的人也并非象他笔下所写的那么清闲安适,谁都有生活担子压着的呵!这里还

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有一层深意,作者比农民更苦,他不是苦于物质而是苦于精神,苦于自己的豪志不得施展,苦于岁月流逝,报国无门,这是一个英雄用血和泪在倾诉,并在激励自己

辛弃疾的闲适词更注重心境的描写同样也与爱国词、爱情词、农村词一样,由一条主线贯穿,只是此时同农村词一样采取的是壕堑战术,是让精神休息,以图东山再起,并保存自己的力量我们还是用词人的闲适词作来说一下其中显示的英雄特色

玉楼春（戏赋云山）

何人夜半推山去四面浮云猜是汝

常时相对两三峰,走遍溪头无觅处

西风暼起云横渡,忽见东南天一柱

老僧拍手笑相夸,且喜青山依旧住

此词是以谐趣文字写自然界瞬息万变的现象,艺术地说明浮云遮不住山峰的真理构思新颖,遣词奇峭,虽是以闲适心情写云山变幻,何尝不可以当寓言读从“忽见东南天一柱”一句,透露云遮不住山,也就隐含着抗战派是撑持东南（南宋）政局的顶天柱石,它决不会被像浮云般的主和派所压倒的“且喜青山依旧住”,诗人充满着多么自豪自信的语气,在游戏笔墨中仍不失其顶天立地的英雄气概再如《丑奴儿（书博山道中壁）》一词：

丑奴儿（书博山道中壁）

少年不识愁滋味,爱上层楼爱上层楼,为赋新词强说愁 而今识尽愁滋味,欲说还休欲说还休,却道“天凉好个秋”

此词正是诗人忧国忧民心情的写照上片说早年涉世未深,不识人生艰苦,志气高昂（爱上层楼）,把复杂的人间万事看得非常简单,以为想到便可做到下片写而今在“蛾眉曾有人妒”,积极主动为主和派所不容后,认清现实,又无人可诉,无处可说所领悟到的真情真话作者把一位英雄的痛苦心情和深沉感慨写得含蓄蕴藉,跌宕有致,真是金子在何时都发光,只不过此时有所遮掩,我们也可读出英雄豪迈之气

二 从辛词的意境与风格,来体会辛词中显示的英雄特色

我们不仅仅能从辛词的内容、题材方面领略其词作的本质——英雄特色,而

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且我们也可以从意境与风格等方面来体会一下

王国维推举稼轩词讲：“幼安好处,有性情、有境界即以万象论,亦有傍素波、干青云之慨”⑥辛弃疾的确是用“吴钩”,“万里长剑”,“长空”等意象,始终围绕抗金、统一祖国的理想和这理想无法实现的悲愤这一重大中心母题,为我们构造了一个境界阔大的画面这种由爱国激情酿制成的艺术境界,写得那样真挚强烈,展现的眼界胸襟是那样的寥阔悠远,自然会引起读者心灵的共鸣,导致精神上积极向上的良好社会影响,从而成为古典诗歌里的稀世瑰宝

这类境界阔大的词是辛词的精华,俯拾皆是,下面试举一些例子：

乘风好去,长空万里,直下山河（《太常引》）

要挽银河仙浪,天际洗胡沙（《水调歌头》）

我最怜君中宵舞,道：“男儿到死心如铁”看试手,补天裂!（《贺新郎》）

秋江上,看惊弦雁避,骇浪船回（《沁园春》）

待燃犀下看,凭栏拍遍,风雷怒,鱼龙惨（《水龙吟》）

所举词例,前三例是写恢复统一的理想,申大义,表决心,抒壮怀,理直而气壮,见高而识广,所谓“大声鞺鞳”,是以震撼人心,鼓舞斗志后两例是发泄抗金主张被阻,壮志难酬的忧愤,慷慨悲歌,笔伐权奸,千古同恨,读之使人在钦佩诗人对祖国振衰起敝的强烈责任感的同时,也引起了学习诗人为自己的时代贡献全部力量的愿望这种忧心社稷,警顽立懦的开阔词境,正是辛弃疾英雄特色的显示,也只有辛弃疾这样的真英雄、真丈夫才能写出这样境界开阔的词作

稼轩词的主要格调是雄健,也是豪放词的特色前人所谓“大声鞺鞳,小声铿鍧,横绝六合,扫空万古”“慷慨纵横,有不可一世之概,”⑦指的就是这种风格这自然是由具体题材内容决定的,所以雄健风格的作品,在辛词中占有主要地位,不论是社交应酬,流连光景,独抒情志,怀古咏史,无处而不牵连着爱国思想,因此写的大气包举,雄盖一代如：

永遇乐·京口北固亭怀古

千古江山,英雄无觅,孙仲谋处舞榭歌台,风流总被,雨打风吹去斜阳草树,寻常巷陌,人道寄奴曾住想当年：金戈铁马,气吞万里如虎 元嘉草草,封狼居胥,赢得仓皇北顾四十三年,望中犹记,烽火路可堪回

首,佛狸祠下,一片神鸦社鼓!凭谁问：廉颇老矣,尚能饭否

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当然辛词的语言,表现手法,比喻的大量运用等也显示了英雄特色,限于篇幅,不再一一分析

三 稼轩词表现英雄特色的原因

首先关注辛弃疾个人他幼有大志,博览群书,且武艺高强,有勇有谋正如当代中山大学安泰教授所评：“辛稼轩词,思力沉猛,笔势纵横,气魄雄伟,境界恢扩,每一下笔就有笼盖一切之概此由其书卷多,襟抱广,经历丰得来,绝非粗莽线率者所能借口”也正因此凭借其丰厚的文化知识基础,书写其凌云之志,才形成其词有艺术性的英雄特色

其次,是由于辛弃疾注重学习,他吸取婉约词的特长,丰富豪放词的技巧,以优美的词体形式,写豪迈奔放的感情,好像三峡的流水,在狭长曲折的崖谷间穿行,更增添惊湍骇浪的壮美他还学习了前代或前人的特长,学习苏东坡自不待兮,辛弃疾的胸襟,他的豪放,他的颓放,有似于李太白；他的用白话描写,引俗语入词,又受了白乐天的影响可见他是一位集大成者,这一切都用于表现他的英雄本色

再次,也就是家庭与社会对他的影响他出生于沦陷区,自小祖父就对他进行爱国主义教育,并培养他的斗志与勇气,增加他的学识本想把他培养为军事人才以收复失地,辛弃疾的确也不负所望,军事才能卓绝,由《美芹十论》及他当地方官的一系列政策即可得知但是宋朝自北宋开国“杯酒释兵权”以来,一直文弱,不重军事,主和派占上峰,主战派受压抑于是辛弃疾正如其学生范开所写“一世之豪,以气节自负,以功名自许,有将相之才,果何意于歌词哉,直陶写之具耳”⑧于是也只有在诗词中表现他的英雄特色,在梦中回到“吹角连营”,在沙场上“点兵”从而使其词作带上很大沉郁色彩

辛弃疾充满英雄特色的词作,影响深远,不仅影响到陆游、陈亮、刘过,刘克庄等诗词作者,从而形成“辛派”,就是如今读来,仍平添几多壮志,几多豪气,给人以许多激励与鼓舞,也就是说其英雄之志,英雄之气一直在影响、感染着我们

注释：

①王国维 《人间词话》 卷一43条 兰州大学出版社 2004年 第58页

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②周济 《宋四家词序论》 上海古籍出版社 1993年 第79页

③梁启超 《艺蘅馆词选》批语 广东人民出版社 1981年

④鲁迅 《答客诮》 选自《鲁迅全集》 人民文学出版社 1981年第93页

⑤刘克庄 《后村大全集》 《辛稼轩集序》 卷九十八

⑥王国维 《人间词话》 卷一43条 上海古籍出版社 1998年 第59页

⑦永瑢、纪昀 《四库全书总目提要·稼轩词提要》 齐鲁书社本

⑧范开《稼轩词序》 见于《稼轩词编年笺注·附录二》 邓广铭笺注上海古籍出版社 1993年第596页

参考文献：

1夏承焘等： 《宋词鉴赏辞典》 上海辞书出版社 2003年8月第一版

2邓广铭： 《稼轩词编年笺注》 上海古籍出版社 1993年

3朱东润： 《中国历代文学作品选》 上海古籍出版社 2002年

4刘扬忠： 《辛弃疾词心探微》 齐鲁书社 1990年

5唐圭璋编： 《全宋

我国古诗词中对女子有很多代称，主要从一些女子容貌和服饰为着眼点加以指代。

红袖。本指女子红色的衣袖，代指美女。如韩 《边上看猎赠元戎》：“红袖拥门持烛炬，解劳今夜宴华堂。”唐代白居易《对酒吟》：“今夜还先醉，应烦红袖扶。”

红裙。本指妇女穿的裙子，也指妇女。如唐代韩愈《醉赠张秘书》：“长安众富儿，盘馔罗膻荤；不解文字饮，唯能醉红裙。”

红粉。本指妇女化妆用的胭脂和白粉，也代指美女。如唐代李商隐《马嵬》：“冀马燕犀动地来，自埋红粉自成灰。”杜牧《兵部尚书席上作》：“忽发狂言惊满座，两行红粉一时回。”

粉黛。本指妇女涂在脸上的白粉和画眉用的青黑色颜料，喻指美女。如唐代白居易《长恨歌》：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”

裙钗。因妇女着裙插钗，因此称妇女为裙钗。如清代曹雪芹《红楼梦》有“我堂堂须眉，诚不若彼裙钗”的说法。

玉人。谢枋得《蚕妇吟》：“不信楼头所柳月，玉人歌舞未曾归。”

仙子。白居易《长恨歌》：“楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。”

娇娘。李贺《唐儿歌》：“东家娇娘求对值，浓笑书空作唐字。”

娇娆。李商隐《碧瓦》：“他时未知意，重迭赠娇娆。”

姝丽。柳永《玉女摇仙佩》：“有得几多姝丽，拟把名花比。”

惊鸿。陆游《沈园》：“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”

碧玉。万楚《五日观妓》：“西施谩道浣春纱，碧玉今时斗丽华。”

倾国。白居易《长恨歌》：“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。”

倾城。李商隐《北齐》：“巧笑知堪敌万机，倾城最在着戎衣。”

一、诗经

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期（公元前十一世纪）至春秋中叶（公元前六世纪）约五百余年间的诗歌三百零五篇，最初称《诗》，因为汉代儒家学者把它奉为经典，于是叫做《诗经》。《诗经》内容上分为风、雅、颂三个部分。其中“风”包括了十五个地方的民歌，叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。“雅”是正声雅乐，分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇。“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”，有诗40篇。是“五经”之一。诗经距今已有2500年的历史。《诗经》表现手法上分为赋、比、兴，与风、雅、颂合称“六义”。

二、先秦散文

我国古代散文的发端，可以追溯到殷商时代，商朝的甲骨卜辞中，已经出现不少完整的句子。西周青铜器上的铭文，有的长达三、五百字，记录贵族事功、诉讼原委或赏赐情由等等，记叙的内容已经相当丰富。这些可以看作是古代散文的雏形。

春秋战国时期，是我国古代散文蓬勃发展的阶段，出现了许多优秀的散文著作，这就是文学史上的先秦散文。先秦散文分为两种，历史散文和诸子散文。前者包括《左传》《国语》《战国策》等历史著作；后者是儒、墨、道、法等学派的文章，其中如《论语》《墨子》《孟子》等，是孔丘、墨翟、孟轲的弟子对其师言行的记录，《庄子》《荀子》《韩非子》等则为本人的著作。先秦诸子散文风格多样，或气势磅礴，或雄辩锐利，或浪漫奇幻。诸子散文对我国文学的发展，产生了深远的影响。

三、楚辞

楚辞，其本义是指楚地的歌辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称（在一定程度上也代表了楚国文学）。楚辞的创作手法是浪漫主义的，它感情奔放，想象奇特，且具有浓郁的楚国地方特色和神话色彩。与《诗经》古朴的四言体诗相比，楚辞的句式较活泼，句中有时使用楚国方言，在节奏和韵律上独具特色，更适合表现丰富复杂的思想感情。

　　从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。西汉末，刘向辑录屈原、宋玉的作品，及汉代人模仿这种诗体的作品，书名即题作《楚辞》，这是《诗经》以后，我国古代又一部具有深远影响的诗歌总集。另外，由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞又被称为“骚”或“骚体”。

四、汉赋

汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙，是古典文学中影响深远的体裁。赋是汉代最流行的文体，在两汉400年间,一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表。汉赋分为大赋和小赋。大赋又叫散体大赋，规模巨大，结构恢宏，气势磅礴，语汇华丽，往往是成千上万言的长篇巨制。西汉时的贾谊、枚乘、司马相如、杨雄，东汉时的班固、张衡等，都是大赋的行家小赋扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留汉赋基本文采的基础上，创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋，赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。

五、南北朝民歌

由于南北朝长期处于对峙的局面，在政治、经济、文化以及民族风尚、自然环境等方面又存在着明显的差异，因而南北朝民歌也呈现出不同的情调与风格。南朝民歌清丽缠绵，更多地反映了人民真挚纯洁的爱情生活；北朝民歌粗犷豪放，广泛地反映了北方动乱不安的社会现实和人民的生活风习。南朝民歌中的抒情长诗《西洲曲》和北朝民歌中的叙事长诗《木兰诗》，分别代表着南北朝民歌的最高成就。　南北朝时代，也像汉代一样，设有专门的乐府机关，采集诗歌，配合音乐演唱。这些乐府诗中有民间歌谣，也有贵族文人的作品；其中民歌部分更为新鲜活泼和艺术的魅惑力量。

六、唐诗

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

　　唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，象满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛，从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。

七、宋词

词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。

词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。“引”和 “近”一般比较长，而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。

　 宋词的派别基本分为：婉约派、豪放派两大类。婉约派的代表人物：柳永、李清照、秦观、晏殊、晏几道、周邦彦、姜夔等。豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

八、元曲

继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。

　　元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。

元曲的发展，可以分为三个时期。初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。元曲四大家：一说法是关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。另一说法则是关汉卿，王实甫，马致远，白朴。

九、明清小说

在魏晋志怪小说、唐代传奇小说的基础上，中国古典小说开始进入成熟阶段。小说伴随城市商业经济的繁荣发展起来。宋代前後﹐手工业和商业的发展带来了都市的繁荣﹐为民间说唱艺术的发展提供了场所和观众﹐不断扩大的市民阶层对文化娱乐的需求又大大地刺激了这种发展﹐从而产生出新的文学样式──话本。话本已初具小说规模﹐在以后的流传过程中又不断加入新的创作﹐逐渐成熟。明代经济的发展和印刷业的发达﹐为小说脱离民间口头创作进入文人书面创作﹐提供了物质条件。明代中叶﹐白话小说作为成熟的文学样式正式登上文坛。

明清是中国小说史上的繁荣时期。从明代始﹐小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值﹐打破了正统诗文的垄断﹐在文学史上﹐取得与唐诗﹑宋词﹑元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。

明代文人创作的小说主要有白话短篇小说和长篇小说两大类。明代的白话短篇小说取得了辉煌的成就，收集白话短篇作品较多而且对后世影响较大的是明末天启年间冯梦龙编辑的“三言”(《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》)。其后，凌蒙初模仿“三言”创作了《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，合称“二拍”。“三言”、“二拍”是明代白话短篇小说的代表作品。明代白话短篇小说比长篇小说更直接更广泛地反映了社会生活。其中爱情婚姻题材作品占很大的分量，这类作品反映了市民阶层的进步的爱情婚姻观念，批判了封建礼教的不合理性，歌颂了青年男女争取婚姻自主和幸福生活的斗争。明代小说的代表性作品有《三国演义》﹑《水浒传》﹑《西游记》﹑《金瓶梅》等。

清代的阶级矛盾﹑民族矛盾和思想文化领域里的斗争﹐给小说创作以深刻影响。清初至乾隆时期是清小说发展的全盛时期﹐数量和质量﹑内容和形式﹑风格和流派与前代相比都有较大发展。清代小说基本是文人的创作﹐虽有历史﹑传说等素材的借鉴﹐但作品多取材於现实生活﹐较充分地体现了作者个人的意愿﹐在结构﹑叙述和描写人物各方面也多臻於成熟的境界。乾隆年间产生的《聊斋志异》和《红楼梦》﹐分别把文言小说和白话小说的创作推向顶峰。文言小说自唐传奇以後虽历代续有新作﹐但多叙事简单﹐文采不足﹐至《聊斋志异》则如异峰突起。作者蒲松龄用文言如白话﹐颇有传神之笔﹐小说主人公多为狐鬼﹐但形像可爱﹐富於人间情趣。它代表了文言小说的最高成绩。

中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。