版画是造型艺术。在中国公认的中国画、油画、版画、雕塑四大门类中,版画是最古老也是最年轻的。与其他画种的现状相比,中国版画表现出独立的民族意识和成熟的感觉,成为中国美术中一个充满活力的画种。中国版画家协会有正式会员1800人,全国有40多个版画协会和研究所。至1994年,每两年举办一次的全国版画大展已连续展出12届,称中国为“世界版画大国”也是名副其实。
在欣赏版画在近千年的发展过程中留下的大量作品时,有以下几个艺术特点值得注意:1。充分利用物体的本色来表现木质(木刻)。2巧妙运用“留黑”手法,对所描绘的人物进行特殊处理,获得版画独特的艺术效果。3充分发挥雕刻水印的特点,使大块雕刻具有强烈的艺术效果。4通过巧妙的构图,用饱满与疏密、简约与朴素等不同风格来烘托主题风格。
版画是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻,但也有少数铜版画和套印遗漏。其独特的刀木味使其在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值和地位,中国版画的起源有汉代说、东晋说、六朝说、隋代说。雕塑是指为美化环境或纪念意义而雕刻的具有一定意义的观赏物和纪念物、符号或象形文字。雕塑是一种造型艺术。
顾名思义,只要是画师使用刀、笔或其他工具,在金属、石板、木板、纸板、黄麻板、塑料板、丝印等不同的板材上进行绘制、雕刻、腐蚀等制版工艺。,然后他自己印刷完成的艺术品才算印刷品。版画不同于一般的绘画,是因为它使用了特定的版材、工具和印刷特点,也正是因为它自身的局限性,才产生了版画艺术的特点,综上所述,中国古代版画在漫长的历史长河中,有着自己的发展轨迹,形成了独特的艺术,郑振铎先生曾说“梨枣画,弘扬文化,不可称道”,这是对版画艺术地位的恰如其分的描述。版画平面造型的视觉审美及其纯艺术功能。版画艺术表现过程的间接性、艺术效果的多样性和印象艺术的审美特征。
德拉克洛瓦
“浪漫主义狮子”德拉克洛瓦(1798~1863年)。德拉克洛瓦知识广博、黄绿色 作者:格哈德·里希特情感丰富,擅长音乐,有很高的文学素养。他重视色彩的热烈奔放,认为“色彩是绘画的主角”。他明确提出,要用色彩去塑造形体,而不是如古典派那样在画好的“素描”上“填”颜色。他在1824年首次展出的《希阿岛的屠杀》,描绘了土耳其侵略军在希阿岛大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民的暴行,表达了画家本人对希腊人民的声援与同情。1830年法国“七月革命”爆发,德拉克洛瓦创作了有深刻历史意义的油画《自由引导人民》。德拉克洛瓦的《沙达纳帕路斯之死》、《猎狮》、《阿拉伯人与马》等都是浪漫主义画派的杰作。
借里科
借里科(1791~1824)。法国画家。1791年9月26日生于里昂,1824年1月26日卒于巴黎。青年时代就喜欢画马。曾和E德拉克洛瓦相识,崇拜P·P·鲁本斯、米开朗琪罗和巴洛克美术。21岁时画的《轻骑兵军官》获金质奖。1819年《梅杜萨之筏》引起轰动,这幅反映由于法国政府的过失而使战舰梅杜萨号在非洲触礁沉没的事件,表现了他对人类命运的关注和人道主义精神。该画的出现,引起了各艺术流派的兴趣:新古典主义者研究他的构图和空间处理,浪漫主义者则为画面所具有的强烈感情和悲剧性力量所震撼,而写实主义者对他的题材的真实性备加称赞。热里科一生留存油画191件,素描180余幅,石版画100幅,雕刻6件。他的艺术风格的广泛性和复杂性,预示着浪漫主义、写实主义和早期印象主义的出现。
约瑟夫·透纳
英国浪漫派代表人物约瑟夫·透纳(1775~1851年)。透纳一生画了大量海洋风景画,他通过对海洋上光与空气效果的研究,创造了自己独特的风格。看他的画,观者的心情往往难以平静。画中的阳光、烟霞、水气、浪雾……好像是由纯粹的光的韵律所组合的。他的《贩奴船》、《商船遇难》、《最后一次归航》等,都表明他的海景画已达到炉火纯青的阶段。透纳对光色和空气变化的注重与悉心研究,对后来的印象主义派画家有着明显的影响。
吕德
法国浪漫主义风格的雕塑家吕德(1784~1855)。吕德摈弃了18世纪末19世纪初法国雕塑界流行的形式主义,提倡富于动态和激情的风格。他的代表作是巴黎凯旋门上的高浮雕《马赛曲》,重现了1792年法国人民保卫祖国的历史场面。
浪漫主义绘画特点:重中古
古典主义的核心是回到古代罗马,一切以古罗马为典范,浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感,发挥自己的想象能力。代表作品如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》,中世纪传奇大多与骑士游侠有关,再加上当时资本主义正向海外扩张势力。在“本土”,过去宁静的生活已被机器生产所破坏,因而浪漫主义在向往中世纪的同时,也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调。
浪漫主义绘画特点:重自然
古典主义以宫廷为描写的对象,即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味,交谈必须使用经过修饰 的语言。浪漫主义者则重视自然,这包括两层意思:一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。二是摆脱羁绊得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷锁,反之,只有打碎封建的枷锁才能得到自由。
浪漫主义绘画特点:重感情
古典主义讲求共性,认为共性、理性即真理、即美,提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切,抑制自己的感情和个性。浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性,敢爱敢恨,强调“感情高于理智”,“信仰高于理性”。浪漫主义的作品热情澎湃,人物有着鲜明的个性。
浪漫主义绘画特点:重形式
浪漫主义的形式在于用多种形式表达内容。浪漫主义从开放中注意形式,以表达感情的奔放,达到“美”。浪漫主义的形式与审美相联系。
浪漫主义绘画特点:重对比
重对比是浪漫主义重要的美学原则。艺术的真实基于现实的真实,为此必须选择,不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。
从刻版上来说,武强年画以阳刻为主、兼施阴刻,运用黑白对比的手法,发挥出木刻刀韵的效果。在着色上,以大红大绿为主,色彩强烈、鲜明,风格独特。在历次鉴赏会上,国内外美术界无不认为,武强年画主题突出,结构严谨,画面清晰,线条粗犷,人物形象健美,举止体态传神,堪与天津杨柳青年画、山东潍坊年画、江苏桃花坞年画、四川绵竹年画、河南朱仙镇年画相媲美,是我国年画中一支绚丽多彩的花朵。
传统的武强年画,其题材多为气氛热烈,符合劳动人民祈求人寿年丰、大吉大利的心理,表达的是人们热切的希冀和愿望,象“五谷丰登”、“福禄寿”、“年年如意”等,都是武强年画的主要内容。它采取象征、比拟、双关等手法,表达出民间艺术特有的浪漫色彩。如:画一只喜鹊站在梅花枝上,则取名“喜上眉(梅)梢”;荷塘里一枝出水芙蓉,再画一条金丝鲤鱼,就取名“连(莲)年有余(鱼)”等等,都是通过画面上的事物来象征寓意吉祥的内涵。
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