《新神榜：杨戬》发敦煌博物馆联动海报，在设计出有什么新颖之处？

《新神榜：杨戬》发敦煌博物馆联动海报，在设计出新颖之处：

1、硬技术，新技术。讲述中国优秀故事，追光动画在哪吒和白蛇之后，以动画**的形式重新解读东方神话人物。 **上映后，许多网民发布了这样的信息 视觉效果一流，评价证实了国内动画的不断崛起。与此同时，**本身的叙述仍然存在一些问题。可以看出，观众的追求更加关注**故事的核心。传统文化的创造性转化，历史悠久。几千年的文化积累是国产动画**创作的资源宝库。在这部**中，中国传统文化元素的创造性转化值得关注。

2、《杨戬》延续了追光动画的特点，融合了中国传统文化元素。 蓬莱、方壶、颍州三地是传说中的三座海上仙山，充满神秘色彩。 影片中，蓬莱、方壶、颍州三大仙岛借助强大的动画特效塑造。云雾缭绕，神仙们可以像凡人一样乘坐飞船进行各种活动，喝酒、吃饭、休息、乘船、赌博、抓罪犯……不同场景的转换让神界显得不那么高，非常接地气。 

3、在蓬莱岛，到处都是不同形式的建筑。主人公杨戬驾驶飞船快速穿梭在方壶仙岛。仙人的琼楼玉宇一直是灯火通明的景象，高耸的楼阁矗立在沙漠绿洲中。宏大的场景和细节的描绘带来了更高层次的视觉享受。中国动画**依依赖的背景是一个架空的世界。借助特效技术，构建了一个奇怪的动画空间。

4、 《洛神赋》是三国时期作家曹植的经典作品，虚构了作者与洛神的相遇和爱情历程，表达了无限的悲伤和失望。 在杨戬遇到危机的时刻，婉罗出手相救，共同打败了玉鼎真人等一群只关心自己私利的人，粉碎了他们以牺牲杨家女人为代价满足自己私欲的阴谋。 

日本著名景点介绍

日本著名景点介绍

日本国（Japan）是位于亚洲东部的岛国，由本州、四国、九州、北海道四个大岛及7200多个小岛组成，看看下面的日本著名景点介绍吧！

日本著名景点介绍

必去的城市：

日本旅游必去之东京

Tokyo|朋克常与和服女子同时出现，却不会让人产生唐突之感，东京的魅力，在这前卫与古韵的穿插撞击中，一点点折射出来。

日本旅游必去的地方之北海道

Hokkaido|人们说，北海道一生中要去四次，因为每个季节都有不同迷人景色，还有铭刻于心的爱情故事，这里是完美的理想国都，这里是北海道。

日本旅游必去的地方之冲绳

Okinawa|冲绳是不一样的日本。冲绳有日本最烈的酒，“泡盛”。冲绳有日本最艳的樱花，寒绯樱。

日本旅游必去的地方之京都

Kyoto|日本人的心灵故乡。凡有历史却已不是当下书写历史重地的城市，都有股悠然安逸的别致味道。

日本旅游必去的地方之大阪

Osaka|大阪是在张扬的同时炫耀着自己的个性。有点像上海，繁华，热闹，潮流，时尚，但是感觉最强烈的还是它的“本土化”气息。

日本旅游必去的地方之富士山

FujiSan|日本人奉之为“圣山”，是日本民族的象征，也是许多日本人的精神支柱。醉美富士山，倒影中见证着历史的兴衰。

日本旅游必去的地方之名古屋

Nagoya|名古屋是一个美丽的城市，市内绿荫夹道，鲜花吐芬，港湾隐蔽，不太受风浪的影响。

日本旅游必去的地方之奈良

Nara|奈良的鹿，若草中学听脚踏木琴和少年们的歌，路过街角的百年作坊，捎一包鲣节进酒馆来壶本地酿的春鹿清酒 你看小镇，小镇看你。

日本旅游必去的地方之横滨

碧绿的海滨公园、洁白的远洋轮船、蓝色的海、远近的现代化建筑，使这个城市显得生机勃勃。

日本旅游必去的地方之福冈

Fukuoka|日本最适宜居住的城市，福冈式的微笑，尽显淡雅九州日式和风悠然。

日本旅游美食攻略

1 、日本料理

日本料理非常讲究保持食物的原味，不提倡加入过多调料，以清淡为主。日本料理在卖相上格外精致。食物，盘子的摆放，都很有讲究。鱼和豆腐是日本常见的食材。

2 、烧肉

烧肉对于日本人而言，有着极大的吸引力，上班族下了班与同事来吃个烧肉，喝着啤酒 ，一天的工作压力立刻解除了，在日本常见的烧肉食材为牛舌，和牛肉，内脏类以及海鲜 , 例如：虾、生蚝，而烧烤时不会刷上厚厚的酱汁，而是烤完后，蘸点日式酱油，蒜，葱花或是特调的芥末酱，吃得到食物的原味 !

3 、盖饭

来到日本怎么能不吃一碗热腾腾香喷喷的日本盖饭呢日式盖饭一般被称为“材料名+_”，例如冲出日本走向世界，在中国也大受欢迎的吉野家，就是靠着牛肉_闻名遐迩的。这种在白米饭上覆盖住烹调好的食材，一碗端上桌既是主食也是菜肴。

4 、鳗鱼

鳗鱼，相当受日本人的拥戴，有“即使一天吃上四回，仍想再吃”的说法。从可以烧烤现代风味鳗鱼的江户时代，鳗鱼如此这般地受到日本人的喜爱，几乎可以说就是因为有了“烧烤鳗鱼”这样的调理方法。提起鳗鱼，说是以“烧烤鳗鱼”为最高境界也毫不过分。

5 、铜锣烧

铜锣烧是日本卡通人物哆啦a梦的最爱食品。它是一种烤制面皮，内置红豆沙夹心的甜点。红豆馅的制作是日本小吃铜锣烧最讲究的工夫，从生豆泡水的时间，煮豆火候的掌控，到最后加糖，都要细心照顾才行。红豆内馅细致，香甜可口，绵蜜不腻，是人们的最爱。

6 、乌冬面

乌冬面的意思就是手擀面，是一种以小麦为原料制造的日本面，在粗细和长度方面有特别的规定。根据配料的不同，有不同的风味。

7 、天妇罗

天妇罗是日式料理中的油炸食品，用面粉、鸡蛋与水和成浆，将新鲜的鱼虾和时令蔬菜裹上浆放入油锅炸成金**，吃时蘸酱油和萝卜泥调成的汁，鲜嫩美味，香而不腻。不是某个具体菜肴的名称，而是对油炸食品的总称。 而具体的种类则有蔬菜天妇罗、海鲜天妇罗，什锦天妇罗等等。

日本旅游最佳季节

四季皆宜，北海道、东北地区夏季与冬季； 关东地区、中国地区、四国、九州地区春季与秋季； 中部地区、关西地区全年皆宜。

日本旅游景点

NO1神户（Kobe)

神户作为最早对外开放的口岸城市之一这里有浓郁的异国风情建筑超级适合游客们拍照而且夜晚的神户被评价为“价值千万美元的夜景”定要合张影哦

不可错过的景点有这些：神户港、神户塔、马赛克摩天轮、有马温泉、北野异人馆街、六甲山～

NO2名古屋

名古屋市历史丰韵浓厚的一座城市算是历史悠久的古都但是它的现代建筑也是独树一帜樱花的季节来这里更好啦因为古建筑和樱花一起会构成超美的画卷这个可是每个小仙女去日本最想看到的画面了吧

不可错过的景点：热田神宫、名古屋城、名古屋电视塔、绿洲21～

NO3福冈

福冈位于日本北九州是九州的政治经济文化中心交通发达这里不但是购物之都也还有福冈超多特色小吃所以每年的游客数量都在增多以特别适合游客们逛、吃、买哇

不可错过的景点：太宰府、太宰府天满宫、福田塔、大濠公园、栉田神社～

NO4冲绳

冲绳肯定是游客们最喜欢的地方啦夏天去当然是最好哒阳光、海浪、沙滩、比基尼在这里最能感受岛国的风情想象一下躺在沙滩边喝个果汁就美得不行啦～

不可错过的景点：美丽海水族馆、首里城、万座毛、北谷町美国园～

NO5大阪

大阪有玲琅满目的世界品牌店又有许多个性平民的小铺超级适合游客们逛大阪还有“美食后厨”、“水之都”、“浪漫樱城”等很多美称晚上走在大阪的大街小巷然后沿路吃个遍的感觉应该超级满足

不可错过的景点：日本环球影城、心斋桥、道顿掘、大阪城、大阪城天守阁～

NO6东京

东京的魅力无法三言两语概括呀晚上的东京铁塔超级美这里也是购物之都这里有景色有名胜有日本风情还有日本所有特色美食

绝对是日本必去的城市NO1所以游客们必去东京铁塔下拍个照去各大购物中心shopping一番还可以去迪士尼放空下自己哦

不可错过的景点：新宿、台场、东京迪士尼、秋叶原、浅草寺～还有各大百货公司呀

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日本主要旅游景点介绍

日本主要旅游景点介绍

日本国(日文：日本国，平假名：にほんこく或にっぽんこく，罗马字：Nihon-koku或Nippon-koku，英文：Japan)简称日本，是位于亚洲大陆东岸外的太平洋岛国。日本主要旅游景点的介绍是什么

日本主要旅游景点介绍

日本旅游景点：大阪

大阪(Osaka)是日本的第二大城市，古称浪速，又叫难波，19世纪起始称大阪。它东接历史悠久的京都和奈良，西连神户，这里是日本的经济、贸易、文化中心，同时作为日本的历史文化名城，由于濒临濑户内海，自古以来大阪就为古都奈良和京都的门户，是日本商业和贸易发展最早的地区，与众不同的历史孕育了其独具特色的传统艺术、娱乐文化及饮食文化。另外，大阪必去的一些代表性的地点为：作为大阪的象征大阪城，美食和地道小吃的天堂道顿堀，以及再现美国好莱坞**真实场面的日本环球影城，在这里的一切会让您陶醉在**的世界中，让您作一天银幕的主人公，给你无穷的兴奋浪漫和感动。

北部地区

大阪城市交通枢纽中心的北部地区梅田，即是大阪繁荣，现代化的象征地，又是时尚购物休闲的理想之处。还有世界上面积最大的地下商店街。

南部地区

以道顿堀为首的南部地区则可以说是大阪的心脏;这里即是被誉为“天下的厨房”发源地;又是关西文化的精髓之区;同时也是日本传统商业的集散地。时代的演变，现在这儿又成为年轻人憧憬的时尚地带。

日本旅游景点：富士山

富士山在日语中的意思是“火山”，它海拔3776米，面积为9076平方公里，屹立于本州中南部，跨静冈、山梨两县，东距东京80公里。是日本国内的最高峰，也是是世界上最大的活火山之一，目前处于休眠状态，但地质学家仍然把它列入活火山之类。这座被日本人奉为“圣岳”的山峰自781年有文字记载以来，共喷发了18次，最后一次喷发是在1707年，此后休眠至今。山顶上的两个火山口形成了两个美丽的火山湖，山麓处还有火山喷发后留下了千姿百态的山洞，有些仍在不断喷气。富岳风穴内的洞壁上则结满了钟乳石似的冰柱，被称为“万年雪”。

富士山四周有剑峰、白山岳、久须志岳、大日岳、伊豆岳、成就岳、驹岳和三岳等“富士八峰”。富士山有4个主要登山口，分别为富士宫口、须走口、御殿场口、富士吉田(河口湖)口，其中前三个在静冈县内。坐落在顶峰上的圣庙──久须志神社和浅间神社是富士箱根伊豆国立公园的主要风景区，也是游人常到之地。

富士山北麓有富士五湖，从东向西分别为山中湖、河口湖、西湖、精进湖和本栖湖，湖光山色十分宜人。河口湖中所映的富士山倒影，被称作富士山奇景之一。湖东南的忍野村，有涌池、镜池等8个池塘，总称“忍野八海”，与山中湖相通。南麓是一片辽阔的高原牧场，绿草如茵，牛羊成群。一年四季不但自然景色妩媚之至，且还有种种休闲活动的场所。夏季适于露营、游泳、钓鱼等，冬季则是滑雪滑冰的好场所。据说，在山顶的火山湖中沐浴一下，能消灾免祸。

日本旅游景点：东京

东京是日本的首都，也是世界上最大的城市之一。

东京创建于1457年，古称江户。1868年明治维新后，明治tian皇从京都迁都江户，改称东京。东京与横滨、千叶构成日本著名的京滨工业区。东京也是日本的商业、金融中心。在很多亚洲年轻人的眼里，东京是一座充满活力和时代感的城市，它总是走在流行的最前线。流行音乐、偶像电视剧、Walkman、MD、手机、化妆品、电子游戏、厚底鞋以及前卫的化妆、这一切年轻人的最爱，都从这里开始。

银座、新宿、池袋、涩谷这些东京最繁华地区的地名，成为时尚年轻人心目中圣经宝典般的名字。有法国香榭大道之称台场则是时下日本最富人气的休闲渡假区。

坐着东京四通八达的新干线，能迅速穿越东京的东西南北，来到多摩地区欣赏国家公园的秋叶红枫;或穿过日本最大的平原——关东平原，欣赏富士山的圣洁美景。

东京的樱花早已在鲁迅的文章中为大家所熟知。每年3-4月的樱花季节，东京樱花开遍，从上野公园、新宿御苑，到千鸟之渊、隅田公园，无处不是赏樱胜地。

在东京的无限繁华中，还流传着古老的日本传统。虽然不像京都那样古朴优雅，却无疑是一座繁华大都市中最难能可贵的风景。东京三大祭至今为民众所衷心流传;相扑、歌舞伎、能剧等传统技艺在东京都有举足轻重的地位。

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日本东京旅游主要景点介绍

导语：东京是日本的首都，也是世界上最大的城市之一。在很多亚洲年轻人的眼里，东京是一座充满活力和时代感的城市，它总是走在流行的最前线。流行音乐、偶像电视剧、Walkman、MD、手机、化妆品、电子游戏、厚底鞋以及前卫的化妆、这一切年轻人的最爱，都从这里开始。

富士山

富士山在日语中的意思是“火山”，它海拔3776米，面积为9076平方公里，屹立于本州中南部，跨静冈、山梨两县，东距东京80公里。富士山四周有剑峰、白山岳、久须志岳、大日岳、伊豆岳、成就岳、驹岳和三岳等“富士八峰”。

富士山北麓有富士五湖，从东向西分别为山中湖、河口湖、西湖、精进湖和本栖湖，湖光山色十分宜人。河口湖中所映的富士山倒影，被称作富士山奇景之一。夏季适于露营、游泳、钓鱼等，冬季则是滑雪滑冰的好场所。据说，在山顶的火山湖中沐浴一下，能消灾免祸。

上野站

上野是指位于东京都台东区的区域。上野站附近的上野公园周边，有动物园、博物馆、美术馆相连，是个绝对值得观光浏览的地区。而上野公园是观赏樱花的名胜。一到开花的时节，众多观赏樱花的客人也会来访。

在上野站和御徒町站之间的区域，有著名的商店街“阿美横丁”(アメヤ横丁)，是一座位于山手线高架铁路下的大型市集。食品、服装、鞋、包、宝石、药及化妆品应有尽有，整年都是客源不断。在购买商品时，有时可以跟店员还价而买到价格便宜的商品。

浅草寺

浅草寺是东京都内最古老的寺庙。作为了解日本民族文化的旅游名胜，来自世界各国的游客，络绎不绝。寺西南角有一座五重塔，仅次于京都东寺的五重塔，为日本第二高塔。寺东北有浅草神社，造型典雅，雕刻优美。浅草有名目繁多的节日，一年四季都有庆祝活动。

歌舞伎町

东京的歌舞伎町是一个不折不扣的娱乐中心：**院、电动玩具城、DISCO舞厅、酒吧等等，从深夜到黎明，永远都是人头攒动，永远都是灯红酒绿。在歌舞伎町中央的喷水池周围，还有数十家**院，东京上演的**，几乎都可以在此看到。

东京迪斯尼度假区

东京迪斯尼度假区(Disneyland)离东京有10公里，是日本仿造美国的迪斯尼乐园修建的游乐场，于1983年4月开幕，其宗旨是集历史知识、童话故事、自然风光和现代科学之大成，寓知识于娱乐，力求各个年龄层次的人都能在此找到乐趣。

上野公园

上野公园是东京最大的公园，面积有525万平方米。上野公园是东京最著名的`赏樱胜地。园内樱花数目多达1200棵。风过之处，落樱雨下，十分壮观。代表性的樱花品种“染井吉野”，因为是在1885年左右于上野公园所发掘而出的才得以将其美名遍传全国。每年樱花季节，都要在此举此举办隆重的“樱花祭”。到周末时，来赏樱的游客络绎不绝，直到夜晚。在夜灯映照下欣赏“夜樱”，别有一番动人滋味。

涩谷

东京除了原宿之外的另一个年轻人的聚集地——涩谷，是学生们放学后最常去的地方。涩谷不只是年轻人的乐园，各个年龄层的人都可以在此找到乐趣。东急本店旁边，平成元年建成的Bunkamura是集音乐大厅，剧场，美术馆，**院为一体的综合型文化设施，它使涩谷同时具有了高雅的文化品味。还有上演以观世流派能剧和狂言剧的观世能乐堂;为您展示电从发电厂到您家的全过程的电力馆;收藏全世界的香烟包装和制盐技术的烟草及盐的博物馆;可以了解电视节目制作实景和体验3D高画质影院的NHK直播间乐园从成人到孩子，涩谷充满了精彩去处。如果要充分享用美食，那涩谷一定是最佳选择。这里包罗了世界各地的名菜。在中心街还有为数众多的旋转寿司店形成群雄割据状态，为了竞争而各施绝技，在这里品尝寿司一定会让您得到最大的满足。

冬季出游季来了，这5种旅游海报模板可以给你设计灵感

大多数人难以从工作中获得价值，而拉起行李箱，去往新的风景，来一场哪怕是两天的旅行都能成为生活的调剂品，让人获得新的可能。

新冠疫情爆发以来，许多人不得不取消了旅行计划。但是经过漫长的10个月，在国庆中秋双节期间，国内 旅游 又迎来红红火火的旺季。如今，秋冬悄然来临，元旦将至，新一轮的冬季出游开始复苏。下面为你介绍5种 旅游 海报模板，选择你喜欢的风格开始创作吧~

1

复古风格 Retro style

旅行海报始于20世纪初期，那时，铁路公司会委托艺术家，采用相同的版式，设计宣传 旅游 城市、度假胜地和周末出游地的海报。

海报的色彩十分鲜艳，张贴在车站非常引人注目。手绘的插图复古气息浓郁，叙事性强，给人一种冒险、新鲜、迷人的印象。

1900年到1940年期间的 旅游 海报还受到了不同风格艺术运动的影响，例如装饰艺术、新艺术运动等。

为你推荐民国风复古 旅游 海报

2

噪点插画 Flat Illustration

Alex Asfour是来自迈阿密的平面设计师兼插画师，在阳光明媚的南佛罗里达州经营自己的工作室IdeaStorm Studios。

在业余时间，Alex Asfour非常喜欢绘制 旅游 和风景题材的插画，出版了一本世界旅行海报集。

这些扁平风格的插画多由色块组成，简约清新，远景构图让画面显得十分开阔，引人入胜。

另外，Alex Asfour还在天空、山脉、 汽车 等场景上添加了噪点，柔和的渐变色填充颗粒感强的肌理质感，不仅赋予插画层次丰富的立体感，还让整个页面都显得非常精致细腻。

插画的色彩多为暖色调，复古气息浓郁，低饱和度的扁平风色彩柔和又轻快，活力十足。海报以插画的图形视觉呈现为主，文字较少，包含主副标题和辅助信息。

Alex Asfour在排版时，考虑到了插画的构图和色彩，文字样式和编排与整体协调呼应。

为你推荐扁平风插画海报

3

几何图形 Geometric Shapes

在20世纪，许多旅行社不再委托艺术家，转而邀请商业设计师，海报风格就变得更加现代、简约。

如今，孟菲斯风格在平面设计非常流行，特点是大量使用点、线、面等几何元素，排版活泼大胆跳跃，色彩鲜艳明快、对比强烈。

来自印度孟买的设计师Toral Bheda运用这种风格创作了一系列极简的 旅游 海报，将各个国家或地区的代表性元素，如地标建筑、国旗、文化等，用抽象化的视觉语言呈现出来，画面简单但充满趣味。

4

品质摄影 Great Photos

旅游 风景地的宣传离不开摄影师，好的往往可以让人看一眼就产生“这辈子一定要去xx”的想法。

大片气质的摄影，加上简单排版的文案，这就是许多日式小清新风格的 旅游 海报套路。

每一张获奖海报作品都可以打印出来当作装饰画，摄影照片从构图、色彩到光线、主题，无处不在展示美丽的自然风光。

5

图形创意 Creative Graphic

在海报中表达创意的想法也是常用的广告套路，人们对有趣、新颖的东西排斥感较低。 旅游 海报的内容是吸引游客，如何表现景点的优美就是一种值得发掘创意的思路。

例如，巴西ALMAPBBDO为 旅游 杂志《TOP Destinos》设计的平面广告非常新颖，用蛋糕形式呈现形象生动地表现瀑布风景。渐变灰色背景中，大面积的绿色和小面积点缀的清澈蓝色让人眼前一亮。

再比如，这张滑雪主题的旅行广告，海报没有出现任何景点，只使用办公桌上的几张纸和一个曲别针搭建了简单形象的滑雪场景。一看就是针对上班族推出的 旅游 广告，文案和画面引起强烈的共鸣。

日本有哪些景点 日本必去旅游景点图文介绍

1富士山：富士山是日本第一高峰，也是日本民族的象征，被日本人民誉为“圣岳”．富士山位于本州中南部，东距东京80千米，面积9076平方千米，海拔3776米，山峰高耸入云，山巅白雪皑皑．山体呈圆锥状，似一把悬空倒挂的扇子，日本诗人曾写下＂玉扇倒挂东海天＂，＂富士白雪映朝阳＂等诗句来赞美它．自日本有文字记载以来，富士山共喷发过18次，最后一次是在1707年，此后它就变成了休眠火山。

2东京塔：东京塔是日本最高的一座铁塔，位于东京市内，于1958年建成． 它是仿造法国巴黎的埃菲尔铁塔建造而成的，高333米，是东京的最高点．塔身为棱锥体，有黄，白两种颜色，鲜艳夺目．塔内有水族馆，餐厅，商店，咖啡厅等设施，塔上还有两个高达150米和250米的望台．站在这里，东京市的景致尽收眼底

3金阁寺：原为大臣西园寺恭经的别墅，修建于14世纪，后归幕府将军足利义满所有，并进行了大规模的翻修和扩建。它高达三层，第二和第三层的外墙用金箔贴成，远远望去，金光闪闪，所以叫做“金阁寺”．在它的塔顶尾部装饰着一只金铜合铸的凤凰，更为这座建筑平添了几分美丽．寺前是以镜湖池为中心的庭园，身影华丽的金阁倒映在镜湖池中，宁静优雅，别有一番景致，堪称京都的代表性景观。

4银阁寺：银阁寺位于京都东山山麓，1482年由足利义满的孙子足利义政按金阁寺的造型修建．银阁寺以清净幽雅的独特风格和金阁寺的光彩夺目形成了鲜明的对比．它修建于1482年，是一座精致的两层阁楼．第一层被称为心空殿，是出家人念佛修道的地方；第二层被称为潮音阁，是禅宗佛堂．银阁寺既是寺庙，也可以居住，这里环境优美，风景宜人。

5白山历史乡村：是将日本传统完整保存的范例。村庄靠种植桑树，发展养蚕业而得以在漫长的历史进程中几乎被人类遗忘的山地中延续下来。为了减轻寒冷冬季的积雪压力，居民们把屋顶倾斜度加大，建成独特的双层茅草陡坡顶木住宅。这种木屋一般长18米，宽10米，内有3-4层楼面，一般居住一大家族人。由于屋顶的形状很像日本人拜神时双手合掌的样子，故称“合掌屋”也称“三角屋”。这些村庄除了在经济繁荣上的意义外，更向世人展示了古代劳动者适应环境，发展经济的勤劳品质和智慧。

6阿苏火山：东大寺、严岛神社、平安神宫（祭奉桓武天皇和孝明天皇，京都必游景点之一。）、那智瀑布、清水寺、东寻坊、樱岛、姬路城。

7台场（或称御台场，位于东京都东南部东京湾的人造陆地上，是东京最新的娱乐场所集中地。）

8浅草寺（创建于628年，是东京都内最古老的寺院。江户时代将军德川家康把这里指定为幕府的祈愿所。）

9唐招提寺（位于日本奈良市西京五条街，公元759年为中国唐朝高僧鉴真所建。）

10大阪城天守阁：安土桃山时代的建筑。目前，天守阁内存放着有关天主教的珍贵史料，十分具有历史价值。

参考一下吧

希望对你有帮助白羊座〔3月21日—4月20日〕

热情又积极的白羊座，对自己的期望很高，对平凡的事务较无法忍受，喜欢新奇又具有价值感的礼物，来满足他的好奇心。

礼物清单：

一条很别致的腰带、一只很特殊的钢笔、一条印花很雅致的领巾、送她的礼物、一只造型特殊的珍珠别针、一瓶刚上市的名牌香水、一个造型及价值感十足的手提皮包、一条图案别致的丝巾、一件质感及设计具品味的外套或毛衣。 金牛座〔4月21日—5月21日〕

脚踏实地的金牛座，无法忍受浪费挥霍的事情发生，注重实际性，喜欢收到的礼物是可以马上就用得上的东西，一点也不会浪费掉，愈实用愈开心。

礼物清单：

一瓶综合维他命、一条图案大方的领带、一个小牛皮的皮包、送她的礼物、一套保养品（她平时用的品牌）、一双休闲鞋或布鞋、一件大方的毛衣、一顶舒服可爱的帽子。 双子座〔5月22日—6月21日〕

活泼开朗的双子座，求知欲旺盛，点子又多，若只是送他一样礼物，他一点也不会觉得鲜，反而觉得十分乏味，因此，最好用点心思，送他‘一组’圣诞礼物，多样性又实用性混合，他可就会开心的笑不拢嘴，把玩个几天也不厌倦，另外可别忘了送他一张精致又附上你亲密祝福的耶诞卡，他可是精神与物质都爱的‘贪心鬼’喔！

礼物清单：

一组文具、一盒益智游戏组、皮夹、笔、腰带等礼盒组、皮鞋、皮带、休闲背包、送她的礼物、一组小香水礼盒、一盒多种口味造型的巧克力、一个化妆品礼盒。 巨蟹座〔6月22日—7月23日〕

温柔体贴又善解人意的巨蟹座，是个爱家又恋家的甜蜜的人，他罗曼蒂克的浪漫，让你爱的窝心，而喜欢家居生活和优闲生活方式的他，送给他一份家饰用品，那股温馨贴心的礼物，将会令他时时刻刻的思念着你呢！

礼物清单：

两个心形的甜蜜靠垫、一盏造型柔和的台灯、一套棉质的休闲服装、一瓶口味佳的香槟酒、一条柔软舒适的地毯、一件全白色棉质的浴袍、两个可爱的毛绒玩具组、一套色彩典雅的指甲油。 狮子座〔7月24日—8月23日〕

骄傲又爽朗的狮子座，总是众人注目的焦点人物，又爱出锋头的他，常让人觉得有点遥不可及，其实他很脆弱，需要情人的疼爱、支持和依靠，这爱好热闹的他，最喜欢华丽开心的圣诞礼物，来满足他的虚荣心。

礼物清单：

四、五个彩色缤纷的可爱气球、一件名牌衬衫、一个热情的Kiss、一个亮丽包装的时髦皮夹克或皮背心、金光闪闪的打火机或手炼、、一大串缤纷可爱的气球、九十九朵玫瑰花、顽皮毛绒玩具、一组可变换各种颜色表带的名牌手表、一个包装精致的皮包背包、流行的长靴、背心裙、毛衣以亮丽色彩为主。 处女座〔8月24日—9月23日〕

完美主义的处女座，重视精神生活，对感情则倾向于柏拉图式的恋情，对自己喜欢的人充满着慈爱、包容和专情，不会对物质生活有超出能力的向往，期待一个能与自己心nbsp;沟通和活泼可爱的情人交往，对圣诞礼物则喜欢一张罗漫蒂克又用心用情的卡片和一束花朵，一些精神上的满足，最重要。

礼物清单：

一张粉粉柔柔的祝福卡片，上面写满了你对他的思念和爱恋、一束亲手做的缎带花，或自己做的小玩偶，贴心又温柔、一双温暖的手套，暖烘烘的传达你的爱意、送她的礼物、一张精致的圣诞卡片，上面有着你对她的无限思念加一顶温暖的毛线帽、一个精巧别致的音乐手饰珠宝盒，那音乐响起时，她就会特别思念你、一束郁金香或紫色的玫瑰花，表达交心的爱意加一串金质的项链。 天秤座〔9月24日—10月23日〕

聪明又理智的天秤座，他的条理分明，实事求是的精神，令你又爱又受不了，凡事以自己的卓越智慧和直觉对认何人和事物下判断，太过理智的他，对他的朋友可是苛克挑剔极了，尤其注意外形和气质，若没达到他的理想，那当他的朋友会很累，只有默默付出的份，当然送他的圣诞理物要特别重视质感和特殊。

礼物清单：

一组高级进口的咖啡杯组，色彩特别，造型别致、一个造型新鲜的煮咖啡壶，利落的线条和质感特别重要、一件纯羊毛的外套，质轻、柔软，剪裁又佳、一对细致的茶杯组，色彩鲜明，图案精美别致、一件丝质的柔美衬衫，舒适又具有女人味、一个鹿皮的小背包，手感温暖又优雅、一件秀气的柔软毛衣。 天蝎座〔10月24日—11月22日〕

冷热无常的天蝎座，他的热情与温柔体贴真令人快被融化，但是一翻脸，他的自私冷酷无情，也会把人逼的气炸了，而他最强烈的爱恨情仇和忌妒心，是最令人受不了的，他是个很自我中心的人，可以为了自己而伤害他的朋友而毫无惭愧与痛苦，一般人是很难与他天长地久的，除非是他一见钟情的，那被‘虐待’的人，就是天蝎座自己了，送他圣诞礼物时，以重质不重量为原则。

礼物清单：

一双具有男性性感魅力的皮鞋、一件正式却是名牌的衬衫、一张巨型的骨董车海报、一只古董表、吊带 、一条金质的手链，图案造型精致小巧、一件丝质的柔软衬衫、一瓶造型味道十分甜美的香水。 射手座〔11月23日—12月22日〕

自由奔放的射手座，一谈起恋爱，常常被爱和热情冲昏了头，但是却不喜欢受到拘束，责认感较差，有点像爱玩的孩子般，需要一个安定、成熟情人来呵护自己，因此，送他一份能‘交心’的小礼物，他会很开心的。

礼物清单：

一对情人对表、一对精致的对笔，刻上你俩的名字、一对具质感的袖扣，或领带夹、送她的礼物、一个刻着她名字的心形项链或戒指、两件情人装，一人一件，一块在圣诞节穿、一束鲜花外再一盒巧克力和一双温暖的手套。 魔羯座〔12月23日—1月22日〕

懂事又腼腆的摩羯座，安静、守本份，做事谨慎踏实又有计划，但是在内心深处却藏着极端的心，一为积极、热情的个性，对自己喜欢的人或工作，那股不服输的劲，令人刮目相看，另一为冷淡不耐及脱轨的不屑态度，而不会勉强自己去接受一份不认同的感情，因此送他礼物时，以象征意义代表浮夸华丽的示爱为原则。

礼物清单：

一件纯羊毛舒适的毛衣，他常穿他，则对你重视，反之就算了；一条图案正式的领带，以中性系为主；一本照像本，写下一些情话和你们合拍的照片；一瓶味道清柔柔的茉莉花香香水；一本印有可表达你的爱意的日记本；一条心形的项链，或手表、戒指；一副复古的太阳眼镜。 水瓶座〔1月21日—2月19日〕

聪明可爱的水瓶座星座，拥有又纯又真的赤子之心，他的鬼点子又多又有趣，和他在一起开心极了，再加上他的活泼开朗可令人觉得他魅力无穷，但是拥有博爱精神的他常会放电，吸引不少异性，不过却不会滥情或滥交，在自己心中对情人有着无限的憧憬和期待，送他一份礼物，以轻松的心情表达即可。

礼物清单：

一件印有可爱图案或运动人物或数字的帽子、T恤；一只运动型多功能的手表，再一双休闲运动鞋；一个具多功能的万用手册；一条温暖的围巾；一条精致的手链或脚链；送她一个可爱的毛绒绒玩偶；送她一份造型奇特的香水组合；雅致的条纹衬衫。 双鱼座〔2月20日—3月20日〕

温柔优雅的双鱼星座，他那体贴和善解人意的细腻心思，令人觉得十分窝心，他的包容力很强，又会照顾人，常常会吸引异性的注意，但是也常常会爱上和自己个性不同的人而受到伤害，因此，最好以友情开始，互相瞭解后，再谱出爱恋，才不会受到个性不和的情感折磨。

礼物清单：

一幅印像派或油画等品味优雅的艺术品；一顶柔软高尚的羊毛帽；一双温柔的手套再加一条暖烘烘的围巾；一组精致的银制烛台、餐具；一个造型独特的相框；一件柔软的羊毛外套和小背包；活泼毛线帽、可爱的围巾

　　近些年，中国已经开始认识到商业美术设计在经济上的价值，中国的设计师也已经开始竭尽所能地去捕捉世界美术设计上的最前沿信息。同时，中国的设计师也获得相当的关注，并在海报展上取得了数量可观的荣誉。中国设计师在国际上的成功也激励了更多的中国学生开始学习设计。随着信息量的提高和互联网带来更多的信息交流，中国设计师在设计风格上变得越来越多样化。

　　历史上，艺术和手工一直在中国的文化传统上处于核心地位。从原始社会开始，美术与人类的物质生活就紧密联系起来，具有高度发展的彩陶艺术和青铜器艺术，既是生活实用品，又是审美对象。秦汉时期的雕塑，绘画与工艺美术各自独立发展，造型艺术形成写实的基本面貌而又不乏浪漫的表现手法，魏晋南北朝时期，传统美术的艺术表现手法，有了重大发展，由略而精，加强了审美作用，同时，外来佛教艺术与传统美术在互相碰击中逐渐走向融合，至唐代而形成崭新的民族风格；唐宋时期，是中国古代美术高度发展的光辉时代，尤其是绘画的发展，名家辈出，技艺精湛，风格千变万化，人物、山水、花鸟，明确分科，形成中国传统绘画的三大门类；元明清时期，封建社会逐渐走向衰落，具有复杂因素的文人画，在特殊的社会历史条件下，蓬勃发展，为传统绘画在内容的深入开拓及表现形式的发展上添入了新的因素，最终形成诗、书、画、印四位一体的艺术形式，一直延续至近代，在世界美术体系中独放异彩，也是东方艺术的代表。

　　从理论层面看，西方自20世纪初包豪斯起，就确立了“以人为本”、“艺术与科技相结合”的现代设计理念，此后各种理论虽有增增补补，但一直贯穿着这一主线；中国现代艺术设计是从传统的工艺美术衍生而来，自上世纪改革开放之后才开始引进西方设计理念，时间短，还没有形成自己成熟的理论体系

　　从技术层面看，中国本土的许多传统工艺，被破四旧之类的文化运动给革命了，而所谓的现代设计，仍挣扎在模仿和“艺术与技术相结合”的过程中；西方则凭借工业科技的发展和知识产权保护，从技术环节支持了设计的品质、研发和多元化

　　从文化层面看，西方社会推崇人性化设计，鼓励创新，百年来此起彼伏的艺术派别，也先后影响到同时期的设计艺术；中国。。。

插画风格有哪几种

插画风格大概可以分为以下几种：

1日韩风

特点：日本最典型的的就是“赛璐璐”风格，画风唯美，人物体型纤细，男女变化不大。日本风格更加休闲与生活化，而韩国风格更倾向于华丽和浪漫，与写实风格基本相似。

2欧美风

特点：欧美风插画以写实居多，强调真是的纹理和质感，刻画细腻。喜欢将表情夸张化，让角色看起来更生动，更有活力。

3中式古风

特点：与上述两种美术风格的插画相比，中式风格原画也有着自身的鲜明特点，内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响，但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4Q版插画

特点：Q版插画风格最突出，主要以人物和动物为主，人物可爱夸张或搞怪，比例矮短，虽然线条简单，色块分明，但人物特点鲜明。

5扁平化风格插画

特点：主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，几乎没有轮廓线视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。

6诙谐幽默风格插画

特点：比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画，有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中，多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁。

7写实主义插画

特点：最常见的风格，是什么样，就画什么样，就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。

插画艺术风格有哪些1扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。10手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。插画的风格有哪些

插画的风格有：

时尚风格插画，无论是日系还是欧美系，普遍都不会选择特别艳丽的色彩，多是以清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。

幽默风格插画，比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见，色彩的选择上也是比较夸张化。

唯美主义风格插画，宁静而又平和就是这种画面的主旋律，在色彩方面，一般说来以偏中性和冷色调最为常见。

写实主义插画，所见即所得，是什么样就画什么样，把最需要表达的东西表达清楚就好。

Q版风格插画，用于商品包装页面设计、游戏人物等，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。

机械科技插画，机械科技没有那么多花里胡哨的色彩，一般三四个颜色就够了，有些时候甚至黑白两种就能解决问题。

装饰主义风格插画，多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理，在色彩的搭配上比较灵活。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。

pin-up艺术，指的是20世纪早期，在美国流行的手绘招贴画、宣传画、海报、工业草图、插画等艺术形式，因为常被用钉子钉在墙上，就得名pin-up(pin的意思就是大头针、钉子)。pin-upgirl就是手绘的美女招贴画，可以译为画报女郎、海报女郎、招贴画女郎知名的艺术家有GeorgePetty、AlbertoVargas、GilElvgren等。此术语最早是在1941年出现，但这种文化风潮的起源可以追溯至1890年代。在摄影技术不发达的19世纪末至20世纪初，印在招贴画、报纸、杂志、明信片、以及日历、扑克牌、打火机等日常用品上的美女插图，便成为了触手可及的精神慰藉，继而成为引领一个时代潮流的时尚标杆。

Pin-upgirls的历史与发展：

吉布森女郎被很多人公认是美国最早的虚拟国民女神形象1890年，美国著名插画家查尔斯吉布森创作了一系列以年轻女性为主角的插画，掀起热潮，她们被称作吉布森女郎(GibsonGirl)，在杂志和报纸上迅速风靡开来，成为女人们的理想，男人们的梦想。

吉布森女郎的形象设定，精准把握住了大众审美对于女性知性和性感两种特质的追求，即便现实中这两者往往是无法兼得的于知性，她们有着修长高挑的身材，比A4腰还细的蜂腰，瀑布般的长卷发高高盘起，露出精致优雅的天鹅颈。

于性感，她们又拥有极其丰满的胸部和臀部，但知性的气质将欲感大大弱化，因此丝毫不会给人媚俗不庄重的观感。她们穿着紧身胸衣(corset)和大裙摆的蓬蓬裙，塑造出夸张的沙漏型曲线，卡戴珊见到都要甘拜下风。

她们是典型的中产阶级，打扮时髦得体，随时随地都吸引着众人的目光，受人尊敬。虽然身材夸张到违反生物学常识，在情节设定里，她们也热衷于运动和享受生活她们擅长打高尔夫球，骑着单车在中央公园穿梭，偶尔也会脱下束身衣换上泳装，在海滩上尽情戏水踏浪

放到现在来看，这样的缝合怪设定槽点过多，但在那个特定的时代背景下，却完美融合了大众对女性的多重期望，成为最具吸引力的女性化身

过去的维多利亚时期，男主外女主内一直是主流的性别观念，女性即便受过良好教育，也要专注承担起贤妻良母的职责，追求知识和事业则会被视作没有女人味。

到了19世纪末，经济迅速发展,社会发生巨大变革,人们的意识形态也随之转变。随着女权运动的呼声日增，部分比较激进的新女性主张推翻一切旧秩序，摆脱所有传统女性的特征特立独行，追求自由，性解放，反婚反育

然而，这种在当时很多人看来是刻意与传统唱反调的激进思想受到了不少非议。吉布森女郎便在这样的时代背景下诞生，站在创作者吉布森的角度，这是所谓传统女性和新女性之间的一种平衡。

不同于过去流行的空无思想与灵魂的传统女性形象，吉布森女郎们在精神层面具备了更多现代思想，具有新女性们的许多进步特征自信，团结，性感，聪明，独立，积极投身于学业和工作，追求自我实现。

但本质上不同于新女性的是，吉布森女郎是去政治化的，她们姿态温和，无心参与政治和选举，不会对传统男性的实质地位造成撼动。她们依然设法保持在女性角色的界限内，没有太多越轨行为。

吉布森女郎并不是传统的花瓶，她们有着自信坚定的女性气质，也热衷于挑战刻板印象中的两性权力她们时常会摆出高傲的姿态，支配男人。或充当掌控者的角色，轻佻地玩弄男人。

但这种所谓的掌控，也仅仅是浪漫调情的范畴，而非对经济和社会地位平等的追求。她们表面上似乎与男性处于平等的地位，享受着男性的爱慕与体贴，却也是男性投射欲望的对象，并且，她们不会抗拒婚姻和家庭生活

总之就是既要有能力，又要好掌控，还要小蛮腰，也要丰乳肥臀这种虚构的理想完美女性成为了世纪之交年轻男女们的一致追捧，许多女性将吉布森女郎视为标杆，模仿她们的穿搭，梦想她们的生活方式。

直到第一次世界大战爆发，吉布森女郎的时尚风潮逐渐式微。国家要继续运转，女性有更重要的事要做，紧身胸衣和层层叠叠的拖地蓬蓬裙被抛弃，服装开始朝着实用主义的方向发展。

到了20世纪30年代，一款更经典的pin-up形象开始出现艺术家乔治佩蒂(GeorgePetty)绘制的招贴画女郎(Pettygirl)。乔治佩蒂的绘画风格线条简洁利落，色彩干净清爽。画中的女郎曲线玲珑，骨肉匀称，姿态舒展轻盈，元气满满，以比例夸张的长腿为标志特色。

她们中的许多都穿着芭蕾舞鞋，或者形似芭蕾舞鞋的大弧度高跟鞋修长的双腿尽头，高高拱起的脚背画过一道优美的弧线，在纤细的脚尖画上句点，仿佛随时会跃动起来，看上去无比丝滑~

乔治佩蒂多年来一直从事喷绘和插画事业，早期默默无闻的他先是以绘制日历和广告海报上的美女插图为业。在1933年，他加入了当时知名度还不高的《时尚先生》(Esquire)杂志，为杂志创作插图，并一举成为热门。

佩蒂的画作大多被印在《时尚先生》杂志中间的折页上，读者可以将它们撕下来，当作画报钉在各种想要装饰的地方，墙壁、门上、或者储物柜接地气的实用化设计推动了更广泛的传播，也是佩蒂的作品火爆的原因之一。

二战时期盛行的机头艺术(Noseart)更是把pinup文化玩出了花士兵们在军营和战场上舞枪弄炮，机头和衣柜里的海报上绘制的美女无忧无虑的笑容，就成为了美国大兵们军旅生涯中的心灵慰藉。

其中二战最为人所熟知的B-17飞行堡垒轰炸机孟菲斯美女号(MemphisBelle)，采用的就是佩蒂创作的招贴画女郎形象。

孟菲斯美女号的命名来源于飞行员摩根观看的一部故事片，片中的主角拥有一艘名叫孟菲斯美女号的江轮，决定采用这个名字以后，摩根联系了《时尚先生》杂志办公室的佩蒂，请他提供一张与这个名字同名的画作，佩蒂从该杂志1941年4月刊中找到了一张相符的画作。

喜欢复古风插画的你，一定对Elvgren的签名不陌生。

作为20世纪pinup领域最多产，影响力最大的艺术家之一，吉尔埃尔夫格伦(GilElvgren)的招贴画女郎至今依然在网上广为流传。

他的作品个人风格极为突出浓烈的色彩，标志性的草书字体签名。性感丰腴，风情万种的女郎，灵动的眉眼和俏皮的红唇牢牢抓紧你视线，传达出强烈的互动感。

丰富的日常元素、多元化场景的代入，会让观看者觉得，这些女郎们并不是刻板的画中人，而是有个性，有鲜活生命力的

20世纪50年代，相机的发展进入完善期，真实的美人比纸片人更香，摄影逐渐开始取代插画。

1940年代大热的pinup女郎是贝蒂格拉布尔(BettyGrable)，她身穿标志性的白色连体泳衣，背对镜头，娇媚的回眸，天使般的笑颜，成为永恒的经典虽然是黑白照片，却仿佛能从中看到阳光的颜色，让人一眼深陷。

1950年代，最著名和最受欢迎的pinup女郎非贝蒂佩吉(BettiePage)莫属了。她有着标志性的刘海，照片中的她以性感、疯狂，行为大胆的恋物风格装束风靡全美。

现代pinup时尚。在80年代之后至今，pinup女郎的复古风格一直作为亚文化而存在。如今互联网时代，各种赛博软涩情异军突起，性吸引的获取渠道和呈现形式也极大的多样化了。pinup女郎风格在当下作为复古、俏皮、优雅、小资趣味的代名词，反倒不会引发强烈的男性凝视。

不同于过去因为时代的局限，蕴含着那么浓的性意味，目前，这种风格更主要是受到女性们的青睐，成为了一种鲜明的时尚穿搭风格。

在Instagram里的#pinup标签里，女孩们用波点挂脖上衣、高腰牛仔裤、A字半身裙、收腰大摆连衣裙，锥形胸罩、亮色发带之类的单品来搭配造型，画上复古的红唇和弯眉，演绎着旧日的经典。

招贴画上的女郎，曾经是众人痴迷的焦点，是完美的化身;是如同黑白相片般单调乏味的生活之上的一抹亮色，是动荡年代的精神慰藉不同于追求现实中的完美往往要付出巨大的代价，画中的女郎天生便是完美的，美得浑然天成、毫不费力。任岁月变迁，画中女郎天真的笑颜依旧。谁不曾梦想过毫不费力的完美呢

本文内容转载于网络，原文作者：江户川乱跑

KvetaPacovska（柯薇巴可维斯基）的简介和作品？

捷克的老奶奶图画作家——柯薇·巴可维斯基,她的作品永远闪耀着充沛的童趣和鲜艳的天真。柯薇·巴可维斯基于1928年7月28日生于捷克共和国的布拉格,而后她在布拉格应用艺术学院(AcademyofAppliedArts)的艾弥儿·斐拉(EmilFilla)教授门下求学,专攻自由图像艺术、绘画、概念艺术及书籍,并于1952年毕业。在1961年到2000年间,她举办了近五十场个人画展,并于60年代开始发展物理立体艺术品的绘本,她的大型绘画和平面雕刻在世界各艺术馆和画廊演示,著作更翻译成各国文本。直到50岁时她才开始儿童插图创作,她最先画的,是一些格林童话和安徒生童话。后来,她将创作方向转向绘本,将此种媒体加以发挥,使其能与孩子产生互动。她的绘本多次获得各种国际奖项,包括1983年布拉迪斯拉发的金苹果奖(TheGoldenAppleatBratislava),1988年巴塞罗纳卡泰罗尼亚插画奖最高奖(TheCataloniaGrandPrixatBarcelona),1991年德国少年文学奖(TheGermanChildren'sLiteratuerAward),以及1992年安徒生插画奖(TheHansChristianAndersenMedal)。

柯薇·巴可维斯基现居于布拉格,并在当地从事艺术创作工作。

风格和技巧:

柯薇·巴可维斯基的作品风格介于多样性的平面艺术和插画之间。她对色彩有着深入的钻研,她擅用纯红、绿、蓝、黄等鲜艳平涂的色彩搭配其夸张变形的设计。使得其笔下的人物或动物造型,产生出强烈的视觉效果。由于具备深厚的美术专业背景、长久从事纯艺术创作的经验以及对现代艺术绘画思潮的了解,她能清楚地掌握对自己适合并需要的表达形式。她内心奔涌的情感和丰富的想像力藉由惊人的创作显现出来。除了活泼强烈的色彩特质外,柯薇·巴可维斯基还常结合使用其他的材质(如各种类型的纸张的拼贴)以及单色的线条笔触,将丰富的想象力加诸于各种令人难以置信的作品中。这些综合的表现形式形成了她带有童趣的独特的浪漫个人风格。单看这些活泼鲜艳、原创性的作品,很难想像它们是出自现年已七十一岁的“老人家”之手。

作者自述:

“我做的这一系列书,我叫它们‘摸一摸’,对我来说,这是个重要的尝试,因为它不仅仅是用眼睛来看的,也可以用手来触摸,感觉一个数字或者一个字母的形状,它还可以用来玩游戏,所以也可以说,你可以用你所有的感官来感受它。”

“每一种颜色对我来说,都是最好的,在我的一本书里,一只蜗牛因为自己没有颜色而抱怨不已,它大喊大叫,要找到它们,最后它找到了一大堆的颜色,并且和读这本书的人一起发现了,黯淡的颜色和明亮的颜色是怎样创造出白天和黑夜的感觉来的。”

作品简介:

这位拥有一颗童稚心灵的艺术家的主要作品,有《小小花国国王》、《午夜剧场开锣了》、《奇妙的字母》等等。

上面的这幅画叫《卖火柴的小女孩》(LittleMatchGirl)为安徒生的著名童话作品,由巴可维斯基以其独有的绘画风格再度予以一种全新的诠释,让我们看到了用绘本解析名著的无限可能性。

绘画与商业插画之间的关系

绘画范畴很广,主要是指平面视觉美术作品。

插画是绘画的一个分类,因插画有较强的内容针对性,比如书籍插画、广告插画,所以从绘画中分出来成为单独一个门类。

商业插画又是插画的一个分类,主要是以绘画需求来分,多应用在商业用途,比如广告、宣传等,包括现在常见的影视、游戏。

这里不想提这几种绘画是否有贵贱之分,因为只要是具有一定审美意义,对内容表达清晰的美术作品,都有其自身的价值。好的作品和金钱没有必然联系,勿需对商业插画嗤之以鼻,旅居法国的捷克插画师阿方斯·慕夏就是一位很出色的商业插画师,但他的作品非常清新高雅,具有很高的审美水平。

绘画作品因其不同的用途而分为不同的门类,这些门类之间本身没有贵贱,使他们有“贵贱”之分的是一些对艺术门类有误解的观众,作为插画师,不必对此有任何心理包袱,只要作者合理发挥自己的艺术创造力,商业插画也可以是优秀的绘画作品。

单就绘画来看,主要是传统美术范畴,使用的材质也往往是传统绘画工具,如素描、水彩、版画、油画之类。

插画还是脱胎于传统美术绘画,材质与传统美术基本一致。

但商业插画经过许多年的发展,已经从传统美术技法扩展到高科技美术技法,也就是常说的CG插画,作者可以将完成的传统美术方法绘制的作品输入电脑进行修改做成CG,也可以直接用电脑软件进行绘制,直接完成一幅CG插画。目前很多领域都需要CG插画,特别是国外影视行业,需要大量影视画面概念设计,这些插图多使用CG完成,其艺术风格多样化,画师功底也非常扎实,作品相当出色,所以很多业内人士(包括本人)喜欢收集一些优秀CG插画师的概念设计图稿作为收藏,用来借鉴学习。

春天宜慕夏：阿尔丰斯·慕夏的艺术风格丨慕夏与新艺术运动

即便没有听过阿尔丰斯·慕夏的名字,也多多少少观赏过他的画作。

画中有典雅清新的色彩,装饰性花环,飞扬的长发和错综复杂的植物图案,这些丰富的自然主义装饰及抽象元素,呈现了隐喻、象征主义与现实性的结合。

比如这组名为鸢尾、百合、石竹、玫瑰的花系列石版画就是许多艺术爱好者的心头所爱。

ㄏ盗惺婊

众所周知,阿尔丰斯·慕夏是活跃于19世纪末的捷克艺术大师。

不论是慕夏的同辈人,还是把他视为新艺术运动标杆的后辈,都认为时运成就了慕夏。

因为他幸运地结交了当时巴黎艺术界最受瞩目的明星莎拉·伯恩哈特女士,同时,海报这种精细的造型艺术表现手法也为他的成功推波助澜。

《莎拉·伯恩哈特之日》石版画

队鹈吩又,1896年

如果要解读慕夏华丽曼妙的艺术风格,那么理当从他的海报入手。

赞美美人

海报艺术的兴盛始于1894年底《吉思梦妲》发表后,这是一幅高达两米的彩色石版画海报。

莎拉·伯恩哈特在《吉思梦妲》中的造型,摄影

淖陨扯乩实幕婊,1896年

《吉思梦妲》采用了竖幅版式,不仅能呈现出人物的全身,也自然地展现出吉思梦妲的高大形象。

平面化处理是这幅作品的一个特色,慕夏并不追求空间的纵深感,因此利用视觉效果把画面中的女主角推向观众。

海报中人物的姿势源自戏中具有代表性的一幕。

在复活节游行中,吉思梦妲身着一袭华服,手执棕榈叶,神态庄严肃穆。

《吉思梦妲》,石版画

1894年

刺绣毛皮披肩笔直下垂,显得她的肩膀宽大,与裙摆上跳动的图案形成对比,裙摆占据了海报的下半部分。

唯一的人物位于画面中央,而海报的上方和下方都绘有文字,包含演出名称、女主角及演出地点的信息。

画面中的拱门仿佛为女主角带上了光环,进一步突出了她的庄严而白皙的脸部,这种表现手法在慕夏后来的作品中多次出现,这里的装饰图案参照了镶金片的拜占庭马赛克镶嵌画。

就这样,现实主义与效仿传统风格同时出现在一幅作品中,它们完美交融,产生新的美感。

莎拉·伯恩哈特《茶花女》剧照

1880年,摄影

无论是莎拉本人还是评论家和观众们,都对慕夏的海报艺术十分心动,莎拉也和慕夏非常合得来,于是他们又进行了第二次合作——《茶花女》。

《茶花女》海报,石版画

1896年,慕夏基金会

对于《茶花女》的创作,慕夏更加游刃有余,他采用了《吉思梦妲》的构图方式,只是棕榈叶被替换成了茶花树枝。女主角的面部表情凝固,但白色的裙摆轻舞飞扬。

值得一提的是,这幅作品的装饰性并不在于人物的服饰,而在于极具诗意的背景。

玫瑰组成一道天穹,画面中缀满了银色的星星,玛格丽特·戈蒂埃洁白的身影跃然纸上。

线条的节奏

如果观赏过慕夏的作品展览,一定对那些围绕着柔软的身体的装饰图案、浓密而流畅的发丝、轻盈的裙衫上或宽大或密集的裙褶印象深刻,它们构成了慕夏的图像语言。

《梦想》,装饰板,石版画

1897年,慕夏基金会

慕夏通过夸张的线条营造出活力及流畅感,利用已有的女性形象和植物界元素,创造出一个具有阿拉伯风情的装饰艺术世界。

将女人的头发描绘成装饰图案的头发处理也随之成为他作品的标志并大放异彩。

1897年,曾经给予过慕夏莫大支持的《羽毛》杂志委托慕夏绘制年历。

于是,慕夏创作了一个极其精致美丽的东方女孩:她纤长的侧影像一位苏丹王妃,正静静坐在密札浦或戈尔康达的金色大殿的门槛上。

《星座》,石版画日历

1897年

画中的年轻女子露出半身,侧身示人,佩戴着大量东方首饰,十二星座符号围绕着她的脸庞。

慕夏用变幻的曲线来刻画这位虚构美人的长发,越到发尾越是夸张,还画上了植物花纹的画框。

这幅作品丰富的装饰性、富有诗意的性感胜过慕夏此前的所有作品。

使用线条流畅的发丝幻化成阿拉伯式花纹,这样的画法同样引领了商业海报。

例如,它出现在慕夏于1897年设计的JOB卷烟纸上,这款商业海报一问世就被人们视为杰作。

《JOB圈烟纸》海报,石版画

1897年,慕夏基金会

慕夏绘制了一位女性的半身像,她看起来无精打采,躲在错综复杂的发丝后面。

发丝形成一张具有装饰效果的网,烟从女人手中的香烟袅袅升腾,两者交相辉映,与充满拜占庭风情的马赛克背景融为一体。

如此性感地展现一件消费品的功能,慕夏是第一人。

在其他商品海报中,慕夏回归了为莎拉设计的海报形式,充满了象征主义的美感与意象。

如果不是海报上的字母,我们可能很难理解广告要传达的信息。

《从摩纳哥到蒙特卡洛》海报,石版画

1897年,慕夏基金会

比如这幅《从摩纳哥到蒙特卡洛》,这是慕夏受巴黎-里昂-地中海铁路公司的委托而设计的,创作于1897年。

在世纪之交,巴黎-里昂-马赛铁路公司一度是“出发去度假”的代名词。

背景中的山峦暗示了列车驶向的目的地蔚蓝海岸,它仅占据画面中很小的部分。

画中的年轻女子凝视上方,双手托着下巴,沉醉于眼前的景色,她显然代表了春天。

然而,如果进一步观察,就会发现传递广告信息的细节。

例如位于海报对角线上的大型植物花环,它旋转、动感的形态仿佛在铁轨上全速行驶的火车车轮,因此而切合铁路公司的主题。

历史长卷与理想主义的悲怆

作为海报设计师,慕夏擅于突出人物及物体的轮廓,并运用细腻、明快的色彩,这些方法能有效简化图像。

慕夏自拍照

1896年

然而,他暂时告别了这类创作,因为他获得了一个独一无二的机会——为1900年巴黎世博会波斯尼亚和黑塞哥维那馆设计墙面装饰。

展馆是一座田园村舍般的建筑,土耳其风格,深灰色塔楼、红色屋顶、外突的阿拉伯式遮窗格栅、拱顶走廊、带有镶嵌图案的蓝墙,独特的配色令人着迷。

通过这个机会,慕夏把自己的艺术才能施展到了更广阔的地方,他的历史题材绘画几乎达到了史上最杰出的水平。

《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画》(局部)

1900年巴黎世博会,布面蛋彩画

屠,奥赛博物馆

他不出几天就完成了第一稿设计图:

“墙面装饰的主体为三幅绘画长卷,它们覆盖了整间大厅的墙面。位于下方的壁画上画满了花卉图案,中间的那幅更宽,讲述了波斯尼亚和黑塞哥维那的历史,上方的那幅取材自波斯尼亚传说。”

《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画》(局部)

1900年巴黎世博会,布面蛋彩画

屠,奥赛博物馆

这组由12幅绘画组成的历史长卷以3幅反映史前文明的绘画开头,结尾则描绘了反映波斯尼亚的多种宗教信仰的三组人物,这组绘画展现了慕夏丰富的内心世界,也得以一窥他对民族的炽热之心。

因为同样取材于历史历史及现实,很多人将慕夏的大型画作《斯拉夫史诗》与波斯尼亚和黑塞哥维那馆的装饰壁画联系在一起。

慕夏正在绘制《斯拉夫史诗》的第六幅作品

《塞尔维亚国王艾蒂安·杜尚加冕为皇帝》

1924年

然而事实上,《斯拉夫史诗》与“慕夏风格”毫无关系。

“慕夏风格”指的是用阿拉伯花饰描绘人物和植物,并将两者融为一体。

这种风格显然并不适合叙事性绘画,它所表达的含义模糊,并非所有人都能理解。

因此,为了使画面的叙述清晰易懂,必须放弃美学手法。

《斯拉夫人民在原来的国土上》,布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第1幅作品

1912年,慕夏基金会

慕夏对于《斯拉夫史诗》的表现手法融合了现实主义、浪漫主义和象征主义,即使他清楚,从美学的角度来说,很难让观众接受同一主题的系列绘画,这种古典的方法并不受现代艺术待见。

《向大摩拉维亚帝国介绍斯拉夫礼拜仪式》

《斯拉夫史诗》第3幅作品

1912年,慕夏基金会

“我希望这里能出现一些立意高远的东西,犹如管风琴的旋律般回荡在穹顶下。”

这样的信念指引着慕夏。

《斯拉夫史诗》的创作始于1910年(即奥匈帝国统治的末期),贯穿整个二战时期,于1928年完成,为捷克斯洛伐克共和国十周年献礼。

《俄罗斯废除农奴制》,布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第19幅作品

1914年,慕夏基金会

整组绘画由二十幅巨大的画作组成,慕夏选取了一系列历史人物和事件,以此回顾斯拉夫人的历史。

为了完成这项恢宏的创作,慕夏大量借助摄影,他走遍了巴尔干半岛、东欧,对斯拉夫人的历史、文化、服装进行实地考察,并用照片记录。

它们组成了丰富的纪实素材库,为人物、服装、装饰的设计提供了很大的帮助。

模特儿为《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》摆造型

1925年至1926年,慕夏基金会

其中,有些照片拍摄于工作室中,工作室里搭起了画面所需的场景,有些照片则严格按照学院派的传统方法拍摄而成。

通过男、女模特儿的表现,慕夏不仅抓住了主要人物的肢体语言,还观察到人物的情绪表达,他们使画面生动了起来。

《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》,布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第18幅作品

1926年,慕夏基金会

《斯拉夫史诗》是慕夏的心血之作,他渴望在精神上团结他的斯拉夫同胞,相信艺术的启迪力量能推动人性的进步。

慕夏与新艺术运动

20世纪初,在巴黎风靡一时的“新艺术”风格中,阿尔丰斯·慕夏大放异彩、受人追捧。

他的大型壁画、名伶海报、华美插图等作品均极具个人风格,线条优雅,色彩丰富,人物甜美。因而,慕夏当之无愧地成为新艺术运动的先驱者。

在这本内容翔实、配图精美的书中,菲利普·蒂埃博从绘画、海报、插画、家具、珠宝等方面回顾慕夏令人赞叹的创作生涯,以及他与当时新艺术派艺术家之间的故事。

《慕夏与新艺术运动》

[法]菲利普·蒂埃博

2020年2月

华中科技大学出版社-有书至美

_有趣有料的慕夏和新艺术运动一本通

捷克国宝级艺术家慕夏为首的18位艺术大师,100余幅“新艺术运动”全彩经典作品,沉浸式体验为新时代而生的“崭新艺术”。

_法国知名艺术史学家、策展人倾情撰写

前任奥赛博物馆馆长执笔,绘画、海报、插画、家具、珠宝分门别类回顾慕夏创作生涯生动还原艺术大师跌宕起伏的一生。

_巧妙融合人物传记+艺术鉴赏

详实文献资料,保证学术意义,内容包罗万象,再现灵感来源,一本概览现代设计的先驱实验。

_给西方艺术与慕夏爱好者的献礼

16开精装便携口袋本,随时随地汲取艺术养分,呼应风靡全国的慕夏展览热潮,新艺术运动爱好者的绝佳入门书。

即便没有听过 阿尔丰斯·慕夏 的名字，也多多少少观赏过他的画作。

画中有典雅清新的色彩，装饰性花环，飞扬的长发和错综复杂的植物图案，这些 丰富的自然主义装饰 及抽象元素，呈现了 隐喻、象征主义与现实性的结合 。

比如这组名为鸢尾、百合、石竹、玫瑰的花系列石版画就是许多艺术爱好者的心头所爱。

© 花系列石版画

众所周知，阿尔丰斯·慕夏是活跃于 19世纪末的捷克艺术大师 。

不论是慕夏的同辈人，还是把他视为 新艺术运动标杆 的后辈，都认为时运成就了慕夏。

因为他幸运地结交了当时巴黎艺术界最受瞩目的明星莎拉·伯恩哈特女士，同时，海报这种精细的造型艺术表现手法也为他的成功推波助澜。

《莎拉·伯恩哈特之日》石版画

© 《羽毛》杂志，1896年

如果要解读慕夏 华丽曼妙的艺术风格 ，那么理当从他的海报入手。

赞美美人

海报艺术的兴盛始于1894年底《吉思梦妲》发表后，这是一幅高达两米的彩色石版画海报。

莎拉·伯恩哈特在《吉思梦妲》中的造型，摄影

© 翻拍自沙尔特朗的绘画，1896年

《吉思梦妲》采用了 竖幅版式 ，不仅能呈现出人物的全身，也自然地展现出吉思梦妲的高大形象。

平面化处理 是这幅作品的一个特色，慕夏并不追求空间的纵深感，因此利用视觉效果把画面中的女主角推向观众。

海报中人物的姿势源自戏中具有代表性的一幕。

在复活节游行中，吉思梦妲身着一袭华服，手执棕榈叶，神态庄严肃穆。

《吉思梦妲》，石版画

© 1894年

刺绣毛皮披肩笔直下垂，显得她的肩膀宽大，与裙摆上跳动的图案形成对比，裙摆占据了海报的下半部分。

唯一的人物位于画面中央，而海报的上方和下方都绘有文字，包含演出名称、女主角及演出地点的信息。

画面中的拱门仿佛为女主角带上了光环，进一步突出了她的庄严而白皙的脸部，这种表现手法在慕夏后来的作品中多次出现， 这里的装饰图案参照了镶金片的拜占庭马赛克镶嵌画 。

就这样， 现实主义与效仿传统风格同时出现在一幅作品中 ，它们完美交融，产生新的美感。

莎拉·伯恩哈特《茶花女》剧照

© 1880年，摄影

无论是莎拉本人还是评论家和观众们，都对慕夏的海报艺术十分心动，莎拉也和慕夏非常合得来，于是他们又进行了第二次合作——《茶花女》。

《茶花女》海报，石版画

© 1896年，慕夏基金会

对于《茶花女》的创作，慕夏更加游刃有余，他采用了《吉思梦妲》的构图方式，只是棕榈叶被替换成了茶花树枝。女主角的面部表情凝固，但白色的裙摆轻舞飞扬。

值得一提的是，这幅作品的装饰性并不在于人物的服饰，而在于 极具诗意的背景 。

玫瑰组成一道天穹，画面中缀满了银色的星星，玛格丽特·戈蒂埃洁白的身影跃然纸上。

线条的节奏

如果观赏过慕夏的作品展览，一定对那些围绕着柔软的身体的装饰图案、浓密而流畅的发丝、轻盈的裙衫上或宽大或密集的裙褶印象深刻，它们构成了 慕夏的图像语言 。

《梦想》，装饰板，石版画

© 1897年，慕夏基金会

慕夏 通过夸张的线条营造出活力及流畅感 ，利用已有的女性形象和植物界元素，创造出一个具有 阿拉伯风情 的装饰艺术世界。

将女人的头发描绘成装饰图案 的头发处理也随之成为他作品的标志并大放异彩。

1897年，曾经给予过慕夏莫大支持的《羽毛》杂志委托慕夏绘制年历。

于是，慕夏创作了一个极其精致美丽的东方女孩：她纤长的侧影像一位苏丹王妃，正静静坐在密札浦或戈尔康达的金色大殿的门槛上。

《星座》，石版画日历

© 1897年

画中的年轻女子露出半身，侧身示人，佩戴着大量东方首饰，十二星座符号围绕着她的脸庞。

慕夏用变幻的曲线来刻画这位虚构美人的长发，越到发尾越是夸张，还画上了植物花纹的画框。

这幅作品 丰富的装饰性、富有诗意的性感 胜过慕夏此前的所有作品。

使用线条流畅的发丝幻化成阿拉伯式花纹，这样的画法同样引领了商业海报。

例如，它出现在慕夏于1897年设计的 JOB卷烟纸 上，这款商业海报一问世就被人们视为杰作。

《JOB圈烟纸》海报，石版画

© 1897年，慕夏基金会

慕夏绘制了一位女性的半身像，她看起来无精打采，躲在错综复杂的发丝后面。

发丝形成一张具有装饰效果的网，烟从女人手中的香烟袅袅升腾，两者交相辉映，与充满拜占庭风情的马赛克背景融为一体。

如此性感地展现一件消费品的功能，慕夏是第一人。

在其他商品海报中，慕夏回归了为莎拉设计的海报形式，充满了 象征主义的美感与意象 。

如果不是海报上的字母，我们可能很难理解广告要传达的信息。

《从摩纳哥到蒙特卡洛》海报，石版画

© 1897年，慕夏基金会

比如这幅《从摩纳哥到蒙特卡洛》，这是慕夏受巴黎-里昂-地中海铁路公司的委托而设计的，创作于1897年。

在世纪之交，巴黎-里昂-马赛铁路公司一度是“出发去度假”的代名词。

背景中的山峦暗示了列车驶向的目的地蔚蓝海岸，它仅占据画面中很小的部分。

画中的年轻女子凝视上方，双手托着下巴，沉醉于眼前的景色，她显然代表了春天。

然而，如果 进一步观察 ，就会发现 传递广告信息的细节 。

例如位于海报对角线上的大型植物花环，它旋转、动感的形态仿佛在铁轨上全速行驶的火车车轮，因此而切合铁路公司的主题。

历史长卷与理想主义的悲怆

作为海报设计师，慕夏擅于突出人物及物体的轮廓，并运用细腻、明快的色彩，这些方法能有效简化图像。

慕夏自拍照

© 1896年

然而，他暂时告别了这类创作，因为他获得了一个独一无二的机会——为 1900年巴黎世博会 波斯尼亚和黑塞哥维那馆设计墙面装饰。

展馆是一座田园村舍般的建筑，土耳其风格，深灰色塔楼、红色屋顶、外突的阿拉伯式遮窗格栅、拱顶走廊、带有镶嵌图案的蓝墙，独特的配色令人着迷。

通过这个机会，慕夏把自己的艺术才能施展到了更广阔的地方，他的 历史题材绘画 几乎达到了史上最杰出的水平。

《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画 》（局部）

1900年巴黎世博会，布面蛋彩画

© 巴黎，奥赛博物馆

他不出几天就完成了第一稿设计图：

“墙面装饰的主体为三幅绘画长卷，它们覆盖了整间大厅的墙面。位于下方的壁画上画满了花卉图案，中间的那幅更宽，讲述了波斯尼亚和黑塞哥维那的历史，上方的那幅取材自波斯尼亚传说。”

《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画 》（局部）

1900年巴黎世博会，布面蛋彩画

© 巴黎，奥赛博物馆

这组 由12幅绘画组成的历史长卷 以3幅反映史前文明的绘画开头，结尾则描绘了反映波斯尼亚的多种宗教信仰的三组人物，这组绘画展现了慕夏丰富的内心世界，也得以一窥他对民族的炽热之心。

因为同样 取材于历史历史及现实 ，很多人将慕夏的大型画作 《斯拉夫史诗》 与波斯尼亚和黑塞哥维那馆的装饰壁画联系在一起。

慕夏正在绘制《斯拉夫史诗 》的第六幅作品

《塞尔维亚国王艾蒂安·杜尚加冕为皇帝》

© 1924年

然而事实上，《斯拉夫史诗》与“慕夏风格”毫无关系。

“慕夏风格”指的是用阿拉伯花饰描绘人物和植物，并将两者融为一体。

这种风格显然 并不适合叙事性绘画 ，它所表达的含义模糊，并非所有人都能理解。

因此， 为了使画面的叙述清晰易懂，必须放弃美学手法 。

《斯拉夫人民在原来的国土上》，布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第1幅作品

© 1912年，慕夏基金会

慕夏对于《斯拉夫史诗》的表现手法融合了 现实主义、浪漫主义和象征主义 ，即使他清楚，从美学的角度来说，很难让观众接受同一主题的系列绘画，这种古典的方法并不受现代艺术待见。

《向大摩拉维亚帝国介绍斯拉夫礼拜仪式》

《斯拉夫史诗》第3幅作品

© 1912年，慕夏基金会

“我希望这里能出现一些立意高远的东西，犹如管风琴的旋律般回荡在穹顶下。”

这样的信念指引着慕夏。

《斯拉夫史诗》的创作始于1910年（即奥匈帝国统治的末期），贯穿整个二战时期，于1928年完成，为捷克斯洛伐克共和国十周年献礼。

《俄罗斯废除农奴制》，布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第19幅作品

© 1914年，慕夏基金会

整组绘画由二十幅巨大的画作组成，慕夏选取了一系列历史人物和事件，以此 回顾斯拉夫人的历史 。

为了完成这项恢宏的创作，慕夏大量借助摄影，他走遍了巴尔干半岛、东欧，对斯拉夫人的历史、文化、服装进行实地考察，并用照片记录。

它们组成了丰富的纪实素材库，为人物、服装、装饰的设计提供了很大的帮助。

模特儿为《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》摆造型

© 1925年至1926年，慕夏基金会

其中，有些照片拍摄于工作室中，工作室里搭起了画面所需的场景，有些照片则严格按照学院派的传统方法拍摄而成。

通过男、女模特儿的表现，慕夏不仅抓住了主要人物的肢体语言，还观察到人物的情绪表达，他们使画面生动了起来。

《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》，布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第18幅作品

© 1926年，慕夏基金会

《斯拉夫史诗》是慕夏的心血之作，他渴望在精神上团结他的斯拉夫同胞，相信艺术的启迪力量能推动人性的进步。

慕夏与新艺术运动

20世纪初，在巴黎风靡一时的“新艺术”风格中，阿尔丰斯·慕夏大放异彩、受人追捧。

他的大型壁画、名伶海报、华美插图等作品均极具个人风格，线条优雅，色彩丰富，人物甜美。因而， 慕夏当之无愧地成为新艺术运动的先驱者 。

在这本 内容翔实、配图精美 的书中，菲利普·蒂埃博从 绘画、海报、插画、家具、珠宝等方面 回顾慕夏令人赞叹的创作生涯，以及他与当时新艺术派艺术家之间的故事。

《慕夏与新艺术运动》

[法] 菲利普·蒂埃博

2020年2月

华中科技大学出版社-有书至美

☾ 有趣有料的慕夏和新艺术运动一本通

捷克国宝级艺术家慕夏为首的 18位 艺术大师， 100余幅 “新艺术运动”全彩经典作品，沉浸式体验为新时代而生的“崭新艺术”。

☾ 法国知名艺术史学家、策展人倾情撰写

前任奥赛博物馆馆长执笔，绘画、海报、插画、家具、珠宝……分门别类回顾慕夏创作生涯生动还原艺术大师跌宕起伏的一生。

☾ 巧妙融合人物传记+艺术鉴赏

详实文献资料，保证学术意义，内容包罗万象，再现灵感来源，一本概览现代设计的先驱实验。

☾ 给西方艺术与慕夏爱好者的献礼

16开精装便携口袋本， 随时随地汲取艺术养分 ，呼应风靡全国的慕夏展览热潮，新艺术运动爱好者的绝佳入门书。