赏景怡情在北湖散文随笔

北湖位于济宁市城区南部5公里处，优越的地理位置，融合着现代园林的设计理念，听别人说起，早已是心驰神往了。这天，终于有机会走进了这里。

感受着春天争奇斗妍的气息，漫步于奇花异卉的风光田园，脚下是绿草如茵，眼前是青翠欲滴。微风吹过，暗香盈袖，花香扑鼻。这里的一草一木，芬芳烂漫；这里的一花一景让你流连忘返，情有独钟。喷泉流水，小桥通幽，万木争荣，花团锦簇，更是别有一番情趣。别致的植物造型，独特的石刻雕塑，好像在与你交流，好像在与你对话。独具匠心的设计，天马行空的想象力，会把你的疲劳与懒惰一扫而空。在恣意盛放的春天里，带给你心灵的愉悦。特有的风情与韵致，任凭你海阔天空的想。当你的目光与此一对接，片片思绪就像飘扬的雪花荡漾在你的眼前，带给你一种空灵，带给你一种洒脱，带给你一种无边的思索。

这里的花，别有一种芬芳，透着晨露的晶莹；这里的景，浑然天成，彰显着一座城市的魅力。当你置身其中，每一处都能紧紧抓住你的眼球，吸引你的好奇，让你驻足品赏。漫步曲径通幽的花草间，有个非常抢眼的建筑———北湖阁。这是一个三层仿古式**琉璃瓦建筑，朱柱黄瓦，曲栏回廊。登上北湖阁放眼远望，北湖美景尽收眼底，真乃“心旷神怡，宠辱皆忘”。走下北湖阁，你会看到一个像司母戊大方鼎的青铜色宝鼎，迎接着四面八方的游客，在如织的游人中经受着风雨的洗礼，在游人的赞叹声中诉说着时代的变迁。每一处景观都是一个故事，每一个故事都会给你一个精彩，每一个精彩都会带你踏着青灰色的大理石路向深处走去，寻找世外桃源的闲情雅致，享受山水画卷的`浪漫情怀。

沿着潺潺的小桥流水，绕过如雨似雾的喷泉，望着水中欢快的鱼儿，置身韵味十足的现代园林风光，那情那景悄悄掠过飘飞的思绪。恋人的身影，孩子的笑脸，仿佛就是这里流动的风景。也许，有了这道风景，花儿会更红艳，叶儿会更朝气。如果你是诗人，一定会文如泉涌，作诗赋词；如果你是画家，一定会激情勃发，挥笔而就。长林丰草，郁郁葱葱，一花一草一木就是这里的神韵，即使你是一个没有闲情雅致的人，在这里也会得到心灵的荡涤，精神的洗礼。

走过桥越过泉，展现在你眼前的是北湖的水。一望无际的湖面上微风吹拂，海鸥翩翩，湖心岛隐约可见。水，是这里的灵性。波光粼粼的湖水透着依依的风情，像一位妩媚的少女，亭亭玉立。有了水，就有了划船荡浆的浪漫；有了水，就有了渔舟唱晚的诗意。乘船而游，碧波荡漾，静静的湖水荡起微微的波澜，远远地抛在身后，洒下一道道涟漪。游船缓缓前行，推开了层层波浪。船上的人们欢呼着、跳跃着。只听有人说“湖心岛、湖心岛……”随着喊声望去，湖心岛就在眼前了。岛上垂柳依依，长满新绿的枝条在微风中飘摆，如少女的秀发，透着妩媚的发香。岛中央的四面观音和手而站，眺望远方。站在船头，柔风拂面，多么惬意，多么舒心，荡涤了懈怠，荡涤了庸俗。北湖的景观一一从眼前掠过，由近及远，由远及近，像一个摄影者从不同角度留下了北湖的美景。绕过湖心岛，船儿放慢了速度，缓缓朝岸边驶去。

沿岸而行，一步一景。湖水拍打着岸边的奇石，鱼儿在水中欢快地嬉戏，一会儿游到水面吐串气泡，一会儿游到深水觅食。站在木制的观光台上，凭栏远眺，湖水像一面大镜子镶嵌在山水画卷之间，透着静静的美！

北湖之美，荡漾在我的心田。

水彩画出来的图透气、色调新鲜明亮、画面轻松舒适,适合随笔画以及表现鲜嫩、活波、艺术感较强主题的画面中。

水粉因其粉质厚实，适合表现浑厚凝重、或者气势辉煌的画面，透气性没有水彩好，分量感比水彩充足。这是水粉画的特点。

另外就是，要想水彩画的漂亮，需要有较深厚的美术功底，而且对水彩这种颜料的特性非常熟悉，因为一旦画错地方是无法涂改的。

水粉适合初学者，因为万一有画的不合适的地方，干了以后还可以在上面覆盖一层颜色来遮蔽，不至于画坏一笔全图皆废了。

杂文和散文的区别

什么是散文呢？有广义和狭义两种概念。

广义的散文，在古代指的是一切不押韵的文章。

不过，古代没有“散文”这一个名称；“散文”这个名称是“五四”时期才有的。

在现代，广义的散文包括了除去诗歌、小说、戏剧、影视文学之外的一切叙事性、议论性、抒情性的文体，如秦牧在《海阔天空的散文领域》中说，“不属于其他文学体裁，而又具有文学味道的一切篇幅短小的文章，都属于散文的范围”。

这样，就有了抒情散文，叙事散文和议论散文等的分类。

狭义的散文则专指抒情散文。

这是因为随着文体的发展，叙事散文中的通讯特写、传记文学、报告文学等，已经发展成为独立的文体，各成一类；议论散文则有了专门的名称——杂文，也从散文中分了出来，剩下的只有抒情散文，这就是狭义的散文杂文是散文的一个分支，是议论文的一个变体，兼有议论和抒情两种特性，通常篇幅短小，形式多样，写作者惯常用各种修辞手法曲折传达自己的见解和情感，语言灵动，婉而多讽，是言禁未开之社会较为流行的一种文体。

杂文概念的种种界定及归属 论述杂文和散文区别的时候，也提及过这方面的内容：杂文在表述中要尽量避免情感的参与，情感介入过多，就成了了散文，语言也要尽量客观化，否则容易被看作有宣泄的倾向。

这是文章对于杂文定位的解答，我们知道散文和杂文的形式逐渐明朗，但是在“大散文”范畴，传统的散文、随笔、小品、杂感、笔记等等都是散文，而随笔、小品、杂感等又界于散文杂文之间，很难进行确切的划分，上个世纪30年代文艺界习惯把小品文也同视为杂文。

在《辞海》小品是随笔、杂感等短小的文章；而对杂文的解释是：直接而迅速地反映社会事变或社会倾向的文艺性论文，杂感、杂谈、随笔归入这一类；而张恨水在1946年5月23日的《新民报》上对小品文划了界限：小品文是一种含有诗意的散文，然而它不是诗，不是小说，也不是笔记，及一切杂文。

我们先不去论谁对谁错，我们可以看看现在的杂文。

个人认为，现在的“杂文”大概有三类，一是针砭时弊讽喻现实的文章；一类是通过日常生活琐事扩写而成的生活情趣和人生理想的文章；三是一些笔记、札记、随笔、日记等等既有记的成分也有感的成分的文章，这里的感与杂文之感相同，所以也归在杂文。

从杂文的三个种类回头看对杂文的定位，杂文和其他散文下的分支文体有个交叉点，我们所纠缠的也是在这里，假如对文体要求不太严格的话，有感的文章放在杂文是没有问题的，可以粗放一点；但是现在讨论的问题正是因为粗放而引出的，我在字母文章下所说的杂文定位，和达此文的某些观点相同，我需要细化杂文。

当然细化之说针对的是子归杂文版并非对于杂文文体，所讨论的定位问题也是子归杂文版的定位问题。

子归杂文版需要细化下的杂文，并非有感就行，时评和讽刺小品，人文随笔和人文杂感等等，而对于有感的日记、笔记、游记等之类的感如果偏向生活情趣和人生理想的闲适飘逸的文体归在散文版。

潘达要论述好这个问题首先是“要站好位置”是站在杂文文体上说杂文定位问题还是站在子归杂文版位置说杂文定位。

在文里我看到达是站在杂文文体和子归杂文论坛的位置说的，昨天我们谈话时说的文学理论、写作章法，我是站在子归杂文版的位置上说的，局限性不言自明，但是这和我的版块定位的思路相符，在文学理论、写作章法上对于杂文本身是存在很多争议的，我们只能按自己的理解说，并非死套上来；然后你把它和散文对比，这你就站在文体的角度说杂文定位了，“杂文在表述中要尽量避免情感的参与，情感介入过多，就成了了散文，语言也要尽量客观化，否则容易被看作有宣泄的倾向。

”这样的文体随笔、杂感、笔记等等都可以算进去，那么怎么理解你说的定位问题？散文细化分支后产生的各种文体的交叉点有怎么处理呢？这个问题文章是没有论述清楚的。

杂文和散文随笔的区别

“杂文”和“随笔”的区别首先，表现在“题材”选取上：杂文取材多为抨击时政、针砭时弊，往往是“小中见大”；“随笔”在取材上比杂文要“软”“淡”一些（多为二、三流题材），往往是“小中见趣”。

其次，表现在“笔调”区别上：杂文“犀利”，常常寸铁杀人，“当头一击”即制强敌于死地，诚所谓“嬉笑怒骂，皆成文章”；“随笔”则较为“闲适”，常常从容道来，温文尔雅，总不失“绅士”风度。

另外，还表现在“语言”色彩上：杂文多用“讽刺”，比较辛辣；“随笔”推崇“幽默”，较为惬意。

总之，杂文和“随笔”是十分亲近的两姊妹，在“思想启蒙”上曾并肩作战，而在“阶级搏杀“中又两相生分。

实际上，“随笔”顺理成章地只能归属于杂文，它们的“共同性”（如重说理、讲个性、富理趣等）远远大于“差异性”。

甚至不妨这样认为：杂文是硬性“随笔”；随笔是软性“杂文”。

二、“随笔”和散文的区别“随笔”主“理”，是说理的，呈“讲谈”色彩，较为冷静；而散文主“情”，是抒情的，呈“自由”色彩，较为热烈。

“随笔”面向人生，咀嚼人生况味，重哲理感悟；而散文面向内心，剖露人性奥秘，重生命体验。

“随笔”讲求“文化”品位，读之能增人智慧，令人玩味不尽；而散文崇尚“人性”深度，读之能开启性灵，使人净化灵魂。

祝愿“随笔”在“文体复兴”中得到日益兴隆的长足发展！企望散文在“文体净化”中得到除旧布新的真正繁荣！所以到现在为止，散文与随笔仍然是放在一起，是一个文体范畴。

各大文学网站开办的栏目，也往往把散文与随笔放在一起叫“散文随笔”，很少有把它们分开的。

个别的有把“杂文随笔”放在一起的。

理论界也总是把随笔称为大散文的一种。

因此，读者容易把它们混淆是可以理解的。

关于随笔的准确概念。

《辞海》的解释是：“随笔，文学体裁之一，散文的一种。

随手笔录，不拘一格的文字。

中国宋代以来，凡杂记见闻，也用此名。

五四以来，随笔十分流行。

一般以借事抒情，夹叙夹议，意味隽影为其特色。

形式多样，短小活泼。

”其它的各种解释可以忽略不计，因为一人一个说法。

再说，随笔何时能够彻底从散文中脱离出来，也要看随笔的发展程度，现在不好下结论。

随笔的特征，也是众说纷纭，笔者认为，从形式上来看，基本上还是以《辞海》的解释为准。

随笔随笔，第一是随意，第二是笔录。

也就是随时笔录所感所想所思的文体。

从所反映的内容上来看，思想性、知识性和社会性是它的本质特征。

有的人从随笔作家的思维方式切入，提出非系统、闲笔、机智、反讽、诙谐是中国现代随笔艺术表现形态的五个审美特征。

这是从其表现手法来概括的。

还有的人认为思想性是随笔的核心，随意性是它的外在表现。

这些说法都可以理解。

于光远的解释是：“随笔即自由之笔，自由则自在。

”这又是从其风格上来概括的。

随笔内部也分若干种。

有文化随笔、经济随笔、哲学随笔、影视随笔、书法绘画随笔、读书随笔、闲适随笔等。

如果从表达方式来分，又有：记叙性随笔、议论性随笔、说明性随笔、绘景性随笔、状物性随笔等等。

杂文和散文随笔的区别

“杂文”和“随笔”的区别 首先，表现在“题材”选取上：杂文取材多为抨击时政、针砭时弊，往往是“小中见大”；“随笔”在取材上比杂文要“软”“淡”一些（多为二、三流题材），往往是“小中见趣”。

其次，表现在“笔调”区别上：杂文“犀利”，常常寸铁杀人，“当头一击”即制强敌于死地，诚所谓“嬉笑怒骂，皆成文章”；“随笔”则较为“闲适”，常常从容道来，温文尔雅，总不失“绅士”风度。

另外，还表现在“语言”色彩上：杂文多用“讽刺”，比较辛辣；“随笔”推崇“幽默”，较为惬意。

总之，杂文和“随笔”是十分亲近的两姊妹，在“思想启蒙”上曾并肩作战，而在“阶级搏杀“中又两相生分。

实际上，“随笔”顺理成章地只能归属于杂文，它们的“共同性”（如重说理、讲个性、富理趣等）远远大于“差异性”。

甚至不妨这样认为：杂文是硬性“随笔”；随笔是软性“杂文”。

二、“随笔”和散文的区别“随笔”主“理”，是说理的，呈“讲谈”色彩，较为冷静；而散文主“情”，是抒情的，呈“自由”色彩，较为热烈。

“随笔”面向人生，咀嚼人生况味，重哲理感悟；而散文面向内心，剖露人性奥秘，重生命体验。

“随笔”讲求“文化”品位，读之能增人智慧，令人玩味不尽；而散文崇尚“人性”深度，读之能开启性灵，使人净化灵魂。

祝愿“随笔”在“文体复兴”中得到日益兴隆的长足发展！企望散文在“文体净化”中得到除旧布新的真正繁荣！ 所以到现在为止，散文与随笔仍然是放在一起，是一个文体范畴。

各大文学网站开办的栏目，也往往把散文与随笔放在一起叫“散文随笔”，很少有把它们分开的。

个别的有把“杂文随笔”放在一起的。

理论界也总是把随笔称为大散文的一种。

因此，读者容易把它们混淆是可以理解的。

关于随笔的准确概念。

《辞海》的解释是：“随笔，文学体裁之一，散文的一种。

随手笔录，不拘一格的文字。

中国宋代以来，凡杂记见闻，也用此名。

五四以来，随笔十分流行。

一般以借事抒情，夹叙夹议，意味隽影为其特色。

形式多样，短小活泼。

”其它的各种解释可以忽略不计，因为一人一个说法。

再说，随笔何时能够彻底从散文中脱离出来，也要看随笔的发展程度，现在不好下结论。

随笔的特征，也是众说纷纭，笔者认为，从形式上来看，基本上还是以《辞海》的解释为准。

随笔随笔，第一是随意，第二是笔录。

也就是随时笔录所感所想所思的文体。

从所反映的内容上来看，思想性、知识性和社会性是它的本质特征。

有的人从随笔作家的思维方式切入，提出非系统、闲笔、机智、反讽、诙谐是中国现代随笔艺术表现形态的五个审美特征。

这是从其表现手法来概括的。

还有的人认为思想性是随笔的核心，随意性是它的外在表现。

这些说法都可以理解。

于光远的解释是：“随笔即自由之笔，自由则自在。

”这又是从其风格上来概括的。

随笔内部也分若干种。

有文化随笔、经济随笔、哲学随笔、影视随笔、书法绘画随笔、读书随笔、闲适随笔等。

如果从表达方式来分，又有：记叙性随笔、议论性随笔、说明性随笔、绘景性随笔、状物性随笔等等。

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死火 我梦见自己在冰山间奔驰。

这是高大的冰山，上接冰天，天上冻云弥漫，片片如鱼鳞模样。

山麓有冰树林， 枝叶都如松杉。

一切冰冷，一切青白。

但我忽然坠在冰谷中。

上下四旁无不冰冷，青白。

而一切青白冰上，却有红影无数，纠结如珊瑚网。

我俯看脚下，有火焰在。

这是死火。

有炎炎的形，但毫不摇动，全体冰结，象珊瑚枝；尖端还有凝固的 黑烟，疑这才从火宅中出，所以枯焦。

这样，映在冰的四壁，而且互相反映，化成 无量数影，使这冰谷，成红珊瑚色。

哈哈！ 当我幼小的时候，本就爱看快舰激起的浪花，洪炉喷出的烈焰。

不但爱看，还 想看清。

可惜他们都息息变幻，永无定形。

虽然凝视又凝视，总不留下怎样一定的 迹象。

死的火焰，现在先得到了你了！ 我拾起死火，正要细看，那冷气已使我的指头焦灼；但是，我还熬着，将他塞 入衣袋中间。

冰谷四面，登时完全青白。

我一面思索着走出冰谷的法子。

我的身上喷出一缕黑烟，上升如铁线蛇。

冰谷四面，又登时满有红焰流动，如 大火聚，将我包围。

我低头一看，死火已经燃烧，烧穿了我的衣裳，流在冰地上了。

“唉，朋友！你用了你的温热，将我惊醒了。

”他说。

我连忙和他招呼，问他名姓。

“我原先被人遗弃在冰谷中，”他答非所问地说，“遗弃我的早已灭亡，消尽 了。

我也被冰冻冻得要死。

倘使你不给我温热，使我重行烧起，我不久就须灭亡。

” “你的醒来，使我欢喜。

我正在想着走出冰谷的方法；我愿意携带你去，使你 永不冰结，永得燃烧。

” “唉唉！那么，我将烧完！” “你的烧完，使我惋惜。

我便将你留下，仍在这里罢。

” “唉唉！那么，我将冻灭了！” “那么，怎么办呢？” “但你自己，又怎么办呢？”他反而问。

“我说过了：我要出这冰谷……” “那我就不如烧完！” 他忽而跃起，如红慧星，并我都出冰谷口外。

有大石车突然驰来，我终于碾死 在车轮底下，但我还来得及看见那车坠入冰谷中。

“哈哈！你们是再也遇不着死火了！”我得意地笑着说，仿佛就愿意这样似的。

一九二五年四月二十三日

杂文的形式散文的主要形式

散文是四大文学体裁之一（还有小说戏剧诗歌）。

散文概念古今有所不同。

1古代散文：我国古代，为区别于韵文骈文凡不押韵不重排偶的散体文章，包括经传史书在内，一律称之为散文。

2现代散文：指与诗歌小说戏剧并称的文学样式。

特点是通过对现实生活中某些片段的生活事件的描述，表达作者的观点感情，并揭示其社会意义，它要求写真人真事，允许在此基础上进行适当的艺术加工，加工的程度也不象报告文学那样严格；不一定具有完整的故事情节和人物形象，而是着重于表现作者的生活感受，具有选材构思的灵活性和较强的抒情性，散文中的我通常就是作者自己；语言不受韵律的拘束，表达方式多种多样等。

它有一个最主要的特点：形散而神不散。

散文的分类：散文根据其内容和性质可分为：1叙事散文：指以写人记事为主的散文；2抒情散文：指注重表现作者的思想感受，抒发作者的思想感情的散文；3写景散文：这是以描绘景物为主的文章。

散文中的特殊样式：1报告文学；2特写；3速写；4游记；5小品文；6随笔。

杂文和散文有什么区别

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杂文和散文有什么区别 杂文的概念是什么

杂文和散文的区别： 杂文是散文的一个分支，是议论文的一个变体，兼有议论和抒情两种特性，通常篇幅短小，形式多样，写作者惯常用各种修辞手法曲折传达自己的见解和情感，语言灵动，婉而多讽，是言禁未开之社会较为流行的一种文体。

杂文概念： 杂文是杂体文章，也是一种直接、迅速反映社会事变或动向的文艺性论文。

狭义的杂文指现代散文中以议论和批评为主而又具有文学意味的一种文体。

是随感录、短评、杂说、闲话、漫谈、讽刺小品、幽默小品、知识小品、文艺政论等文体的总称。

杂文是短小的文艺性社会评论。

它既是说理的，又具有文学的因素。

它短小精悍，以幽默、讽刺的文笔，鞭挞丑恶，针砭时弊，求索真理，剖析人生。

在剧烈的社会斗争中，杂文是战斗的利器，比如鲁迅先生的杂文就如同“匕首”“投枪”直刺一切黑暗的心脏。

在和平建设年代，它也能起到赞扬真善美，鞭挞假恶丑的针砭时弊的喉舌作用。

比如《庄周买水》、《剃光头发微》等。

　　中国画写意人物画技法

　　写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练，主要学习用笔课题，同时也研究用墨问题。写意着色，是写意人物画最常见的也是最常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色（包括颜料的性能、用色的技巧与艺术，色墨混用与对比、协调等）课题上。

　　写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。

　　1。写意线描基础

　　线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。这是一种单以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法，也是国画技法中最古的一种。从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了，。拿这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照，可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造。

　　用自然科学的观点讲，线是面的边界，独立的线是不存在的，既使细如蛛丝的线、在显微镜下也是圆柱体。由于物各有体，有体就有面，有面就有线的感觉存在。先民们就是从这个视觉实践中发现了线、创造了线描技法。

　　我们运用这种技法写生时，也要根据这个理论，从物体结构上找到线。这个线则是艺术的线，可粗可细，可宽可窄，既有造型的功能，也有抒情的功能，具有丰富的表现力，奠定了国画技术的基础。初学线描以折枝的大花头入手为好，用铅笔写生便于修改，再用墨线重勾定稿为好。用毛笔墨线重勾时，要注意用笔的变化，随花叶边缘的起伏而起伏，随其翻转而转折，随其结构安排笔的起讫，随其动势注意行笔的疾徐，随其不同质感注意用笔的轻重、顿挫。一般说，粗线宜于表现肥厚的东西，细线则有挺秀，质薄的感觉，直线坚，圆线柔，干笔枯，湿笔润，线的疏密也能表现出不同的空间，色彩感。一幅线描画稿，可以用匀称统一的线条，也可以用多种变化的线条构成。用墨方面也是一样，一幅白描画可用一致的墨色完成，也可浓浅兼施，求得多样统一。所有这些变化都由作者尊重感受自由调遣。熟练以后，顶好用墨笔直接写生，对象的形神、动势、质感等等，常常会启发我们运用笔墨的变化，创出新的技法，塑造出更生动的形象，这对写意画创作特别重要。

　　写生不同于照像，可以添枝加叶、移花接木、去芜存菁，使形象更加完美。初学者顶好是就地取材，进行取舍或增益，不要事后加工，以免减弱画稿的生动性。

　　2。临摹方法

　　半坡人创造了线描，我们也要不断地创造新技法。马克思说："人们自己创造自己的历史，但他们这种创造并不是随心所欲，并不是由他们自己已选定的情况下进行的，是在那些已直接存在着的，既有的，从过去承继下来的情况下进行的。"为了创造社会主义时代的新国画，我们必须批判地继承已有的创造成果。继不继承，确实有文野、粗细、快慢、高低之分。

　　知识源于直接经验。临摹是化间接经验为直接经验的有效方法。临摹方法：一是对临，一是背临。对临主要用于工笔画、工笔画的工艺性强，可以笔笔求似。也可以用于写意画的学习，只须领略大意，不必笔笔求似，因为写意画中含有一定的偶然效果，既使原作者，重画原稿也不可能完全一样的。

　　背临的程序如下：

　　首先是选好临本。一种是就自己喜爱的画风，选自己仰慕的画家，特别喜爱的作品有利于自己画风的发展。一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。一种是为纠正自己的用笔习气选择临本的。不管是从哪个目标出发选择临本，都以笔迹清晰的原作为好，至少是质量较好的印本。

　　其次是读画。仔细观赏临本，领略画意。为此，也要阅读有关作者生平的材料，特别是与此画有关的评论。注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。

　　三是技法分析。领略画意之后，详审技法特点，推敲画面效果是如何取得的，以及作画工序，先画什么，后画什么，何处起笔等。比如郑板桥学习徐青藤《雪竹图》所作分析："纯以瘦笔破笔燥笔断笔为之，绝不类竹；然后以淡墨钩染而出，枝间叶上、罔非积雪，竹之合体，在隐跃间矣。"便是一个很好的范例。根据技法分析再来斟酌原作使用的器材，主要是：画本是纸是绢，是生纸还是熟纸；作画用笔类别、是硬毫、软毫，还是兼毫；再是用水的质量，是自然水，还是含胶的水。工具和材料是技法的物质基础，如果工具、材料不对头，就很难临得原作的效果，学到其中技法。斟酌好了以后，至少要画好质量近似的东西。

　　写意画创作要成竹在胸，临摹写意画则要成画在胸才能落墨。根据自己的需要，可以整幅通临全画，也可以局部节临。临摹完成后再对照原本校对一下，分析成败，总结经验。学时要求似，用时则要取长舍短，融汇于我。清人袁枚论诗说："平居有古人而学力方深，落笔无古人而精神始出"。值得很好的玩味。

　　3。写意画着色和大写意

　　写意着色除应继续写意线描研究用笔外，主要研究方向转向用墨、用色、色墨结合的课题之中。

　　中国画中的笔与墨是不可分割的一个整体中的两个方面。笔中有墨，墨中见笔，是传统画对笔墨的基本要求，各种用笔中都脱不开墨色的变化。变化而有韵味却是不易之事，它是随着实践与涵养的提高而提高的。有墨而无笔，则墨中无骨，而无骨之墨易烂易平，从而失去表现力与中国画特殊之笔力感。因此前面所讲到用笔问题实际上同时是离不开用墨课题的。写意着色人物画，尽管将主题转入用墨与用色，实际也是进一步研究用笔的过程。色与墨在艺术上有许多共同的要求，用墨如用色，墨分五彩，而用色需见笔，色中见骨，是用墨用色的传统要求。中国画在形式感上的重要特征是以线为主体的各种不同墨与色的笔触有机、和谐而有韵律感的组合。当然作为用色它还有其他多种艺术表现的要求，而现代写意人物画中对墨与色中见骨的概念又在扩大与延伸，如追求肌理效果等，更多地丰富与强化了墨与色的笔触感。

　　墨色大致有焦、重、浓、淡、清之分，有枯润之变，有破墨、积墨、泼墨、宿墨、胶墨之法。墨之韵味与节奏产生淡雅、沉厚、丰富、淋漓、滋润等各种不同艺术趣味，并以此表现物象的某些形体与质感，意境与情趣。用墨的诀窍是在变化中求统一，这变化可以是各种墨色之间的对比，也可以是墨色本身的韵律感、丰富感、肌理感，因而用墨一般有两种倾向，一是对比中求统一，另一是统一里求变化。前者追求丰富而鲜明，后者则应和谐而不单调。

　　墨法中最常用的是破墨法。由于生宣纸的渗化性与排斥性，水的含量以及落笔的先后不同，可使浓淡之墨在交融或重叠时产生复杂的艺术趣味。具体讲可分浓淡互破、枯润互破、水墨互破等，而这其间含水量、速度、落笔相隔之时间、纸性与墨质、笔类与笔型都起着不同程度的作用。如同样的含墨含水量，由于下笔速度快慢不同，会引起宣纸与笔接触的瞬间的长短，这样在宣纸上反映的浓淡及渗化度会因所吸的墨与水多少而不同。如果两笔之间相隔时间长短不一，也会因先落之笔痕干湿度以及渗化范围大小不一而与后落之笔的交融中产生不同效果。羊毫与狼毫因吸水放水量不一样，作破墨效果润枯度也不一样。鲜墨与宿墨、胶墨，用破墨法都会产生极不同的效果。

　　鲜墨清醒华滋，宿墨古朴而浑厚，胶墨凝重而生涩。纸质优劣或渗化性不同，用同样之水分与墨色，效果也会大异。油烟墨、书画墨汁、松烟墨、墨胶以及广告墨色都会在宣纸上产生不同趣味，而这些不同性质的墨，会因不同质地的纸产生大相径庭的效果。因此墨法的掌握需要的是实践与个人经验的不断积累。

　　积墨法，山水画中用得较多。所谓积墨是指各种不同墨色、不同笔触的不断交错重叠而产生的特殊艺术效果，给人以浑朴、丰富、厚实之感。积累时每一层次的笔触的复叠，一般在前一层次的笔触干时才进行，而笔触的相叠必须既具形式感又能表现物象。积墨时，湿笔比渴笔更难，因为湿笔之积累，易臃肿呆俗，不易追求到苍郁淋漓的效果；而渴笔不但容易疏松灵秀，如有败笔时，也容易补救。渴笔之积累应防止松散纤弱。湿渴混积是最常用的技法，搞好了可出现浑、秀并呈之效果。积墨法在人物画中一般用在画毛发，粗质感的物件与衣着，老人的皮肤，以及表现某些对比及气氛中的特殊效果等。

　　宿墨之法。宿墨是因室温偏热，而使所研的新鲜之墨胶与墨发酵分离而成的，这种变质之墨可能在偶然中被画家发现其所能产生特殊艺术效果。宿墨因胶部分或全部发酵、墨粒游离引起沉淀，这样便会在宣纸上时凝时化，而且笔痕清晰，不易渗化或覆盖。宿墨不如鲜墨之墨色有光泽，但却乌黑而浓郁，作画时，往往因其各种笔痕不易相融重叠，以及部分未发酵之墨的偶发性的渗化而形成一种特有的奇趣，从而使宿墨法自成一格，并被历代画家所青睐。

　　泼墨法，是指随笔将多量的不匀之墨水挥泼于宣纸上的作画方法。这种挥泼而成的笔痕、水痕，有一种自然感与力度，但有很大的偶然性与随意性，是作者有意与无意的产物，容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。泼墨法往往和大写意联系在一起，适用于追求情趣、感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。如画衣着宽松不定型的人物，画活动中或舞蹈中的简笔型人物，或画处在风、雨、雾、夜中的人物，都有利于泼墨法的发挥。

　　指墨法，是以手指为笔作画的一种特殊表现手法。早在唐代就有"以手摸素绢"作画的记载，但真正形成指墨法，是清代高其佩，他在前人基础上发展与完善了指墨的技法。指画实际是运用手指头、手指本身，甚至手掌部进行作画，一般地说，手部的凹凸与皮肤是贮水器，附在手部的墨水沿着手指不断流向指尖，利用手指指甲与指尖肉进行作画。指甲无需太长，半厘米左右足够了，太长容易使所画的痕迹单薄，甲与肉同时接触纸而容易产生较厚重之效果。五个手指可以分别运用，也可以连续运用，也可二、三指合起来使用，甚至手指各关节与手掌有时也可配合使用。为了蘸水方便，也可用小碟盛墨水，凑在手边，边蘸边运指。指画用纸不宜渗化度太大，应用豆浆纸、煮硾笺或者熟宣或相当渗化度型纸。

　　胶墨法，是指以参胶之墨作画的技法。参胶可先参和在墨中，使墨成重胶状，也可墨与胶随时边参边画。胶墨在宣纸上因胶与墨之间比水与墨之渗化困难并且容易产生不均匀，而我们正是利用这种特殊性能去表现某些新的感觉。胶墨画法自古有不少人运用，如任伯年、吴昌硕、蒲华都是用胶墨的能手。胶墨之痕在干后仍有新鲜而湿润之感，而且水所渗成的边圈包围透明的墨韵、墨块之效果，常为画家所利用。

　　墨法并非仅以上几种，新的墨法也在不断发现和试验，但有待于进一步完善与总结。

　　色，可以分为颜色与用色，在古代写意人物画中，用色居从属地位，水墨为上，水墨为主，用色特别是用重色的作品很少见。近代与现代的写意人物画用色开始增多。

　　中国画颜料，原先都是直接取自矿物与植物，朱砂、朱磦、赭石、石青、石绿、石黄等都以矿砂加工而成，花青、藤黄、胭脂等取用植物之汁加工而成。现代使用之颜料，已打破原先之框框，许多水彩色如群青、紫、洋红、曙红、铬黄、天蓝、大红、柠檬黄等等都成了经常借用之色，甚至部分水粉色也时而掺和用之。颜色中矿物之色与粉质色不易渗化，却极易沉淀，一般地说，植物质与非矿非粉之色渗化度大，也不易沉淀，可是真矿物之色有不易褪色之优点，而其他之色到一定年代画面便会褪色，难以长期保存。

　　写意人物画用色有原色、调合色、色墨三种。古代之绘画以原色为主，写意人物画也如此，而且以淡彩居多，现代写意人物画用色品种繁杂，手法也随之增多。原色与墨色之间有天然之联系，以墨为主的画面原色会显得单纯、醒目，有协调之感。而以原色为主的画面，墨色也会具清晰明亮之效果。现代的写意人物画，原色使用仍是人们研究的重要课题，特别是对民间美术、民间工艺美术中使用原色的研究和汲取，从而使现代写意人物画之原色色调比古代要丰富得多。

　　现代写意人物画注重画面的色彩调子，促进了对调合色使用的研究。如西方绘画，特别是水彩、水粉画的用色方式，现代工艺美术的色调处理，磨漆画的色彩感觉以及对自然界新的审美视角的追求等等，都是影响中国写意人物画的调合色使用的重要因素。但中国写意人物画调合色研究的基础重点应放在固有色的变化上，对光源色研究与利用不能作为重点。调合色应在表现丰富多彩固有色的变化上多下功夫，从色块的并置效果中求得大统一、小对比、丰富而协调的效果。

　　在古代作品中，用色一般不打破物象原来不同固有色之间的界限，在现代之作品中，有的仍沿用这种手法，但已开始按画面需要与作者的主观感受去概括与处理画面的色彩，或打破固有色之间的界限，或归并同类色甚至按气氛与表现的需要改变原有的色相等等。这些手法虽然超出固有色的色相与界限，但仍需以所表现物象为依藉，尊重特象的总体感受与印象，否则容易失去生活的浓度，并养成用色上类型化、概念的习惯。

　　色墨是中国写意画很有特色的一种表现手法。由于生宣纸有渗化性的特点，色、墨、水的互相渗融过程会形成无穷的极为丰富的色墨深浅层次，如果蘸墨技巧较高，水、色与墨又会在落笔前的毛笔笔端先形成丰富的层次，如果运笔时这种笔端的变化与宣纸的渗化度利用得当，便会产生只有中国写意画才具有的神奇效果。

　　色墨的混合使用，应该注意几点，一是墨与色在调色盘中不能过分地调搅，如果调搅过分均匀，画面上易形成呆板的效果，如果嫌调合太匀，可在落笔前再蘸水以造成笔端色墨的再次不匀均。二是含水之笔蘸墨与蘸色后可不在盘中再调和，即直接落笔在纸面上，边运笔边调和，同时也边表现，让色、墨与水在纸面上进行自然的交融，从而色与墨可保留各自原本的明亮度。三是通过不断实践，提高把握笔端色墨分量以及落笔后效果的能力，特别是落笔后从浓到淡的反复涂抹，从而使色墨的对比、层次、比例在运笔中产生由强到弱的丰富而自然的色墨之阶。四是白色与墨的混合使用会形成特殊的区别于淡的银灰色，如果与新鲜纯淡墨并置使用，会产生微妙的韵律感。色墨混用会增强色彩浑朴感，又会使墨色增添层次，并容易使画面减少火、俗之气。不过一幅画面不宜普遍使用色墨，这样容易花和碎。调合的色墨与不调合的色墨可结合使用，以便画面更耐看一些。近代历史上有许多色墨运用的高手，如吴昌硕与任颐、齐白石给我们提供了很多这方面的范作，有待于进一步继承与发展。

　　水的使用。画写意人物画离不开用水，笔、墨、色的特色的发挥很重要的因素便是用水，"墨非水不醒，醒则清而有神"，画面要有神韵，首先必须掌握用水技巧。用水涉及笔端含水多少，纸与笔的品类，用笔的速度及接触纸面的时间长短，用笔的力度与方式，还有水本身的不同性质等等。譬如，笔端含水量的多少，直接影响画面渗化的结果，而同样的含水量，在不同的用笔速度与力度情况下，又会产生不同的枯湿感。含同样水分的软毫与硬毫，因为软毫放水慢，而硬毫放水快，会产生不同的笔痕，而不同性能的纸质又会直接影响水分渗化度的大与小。同样的含水量又会因中、侧、卧、逆的不同用笔方式而产生不同效果。如中锋水顺流，侧锋与卧锋水不顺流，而逆锋又会因笔毛时紧时散而减少笔毛与纸接触面，使宣纸无法集中汲取笔端所含之水等等。而水本身的不同性质又会影响其与色与墨的调合效果，如清水、混水、矾水、胶水、酒水作为调合之用，或者单独使用都会产生不同的艺术趣味。清水是最常用的，前面提到的笔、墨、色的效果，指的是清水的作用。混水可使色泽稳重，矾水可使色墨之笔痕清晰，胶水可减缓渗化速度，使部分色墨似化非化，并保持湿润之感觉，酒水可加速渗化范围，也会使有的色与墨沉淀等。不同的水如果先入纸面都会在生宣纸上形成水晕与笔痕，而这种水痕产生排它性，使后敷之彩与墨无法将其全部覆盖。从而保留住隐现程度不一的痕迹以表现某些特殊的效果。大量的清水又可以部分地冲移未干之色与墨的痕迹，或直接冲渗入色墨之中产生新的水痕。

　　勾勒是中国画用笔的主要形式，勾勒表现的难度也最大。单线勾勒明确而暴露，因此比其他用笔形式更需精心设计和具有较深厚的功力，才可能使画面笔笔讲究，有力度、经看，笔与笔之间要有呼应，节奏，构成疏密有致，浓淡与枯温得当。改变传统线的用笔方式，追求新的形式趣味，追求总体上线的节奏感与造型的整体感。笔简而意繁。勾勒应尽量洗练，必要时勾勒可重新按需组合，精取大舍，甚至改变物象的原本形态。注意每一笔功力的体现，笔与笔之间的刚柔、曲直、浓淡的对比，互相之呼应与韵律，主体构成的用笔应尽量反复斟酌。以勾勒、皴擦、渗染等手法为主，画面可将扎实与虚松结合起来，并注意实而不板、松而意到的效果。

　　生活小品。尽管是即兴的随笔画，但平时必须大量积累有情趣的生活速写之素材，毛笔速写与其他速写均可，在这种速写的基础上进行小品构思，促使想象力的发挥。拖泥带水，边勾边涂抹，一气呵成，以期达到自如、生动而浑然一体的

　　艺术效果。充分利用宿墨湿中见笔、似渗非渗的性能，宿墨一般地说以湿笔易出效果，枯笔则特点不明显，因此凡以宿墨作画，可多用湿笔、饱和之笔。以疏松的枯笔为主的表现能给人以苍劲之感，枯而凝练是掌握枯笔的关键，利用枯笔所产生的飞白，作适当渲染，通过细心的收拾，使画产生松动而整体的效果。打破常规的线的组合方式，使点与线形成有机结合的格局，并改变线的肌理效果，但保持传统线的讲究功力的基本特点，以丰富线的艺术趣味，同时提高线的表现力。各种技法的结合使用，枯、湿、皴、擦、点、厾、渗、染的有机组合以更充分地表现物象，落笔前对线、点、面的安排，可有个大体的设想，以使画面整体自然、丰富。

我画了五年了，画过速写、素描。水粉水彩，现在在做室内设计。我开始的时候和你一样的，我学画画的时候，画的第一个东西就是素描石膏静物（球体）在几何体中式最难的，素描也是绘画里面很难的一项。随意画画一定要心静，我要是进入了状态我可以画一个七八个小时不走动，所以说画画在于用心，在吵吵闹闹的环境下是画不出来好的，而且还得脚踏实地，别走路都还没学会就想学飞了，先简单在复杂，先临摹在写生，一定要慢慢来，如果没画好的话也不要气馁，振作起来继续话，当你画出一幅像样的画以后你就回无比开心，很有成就感。祝你成功！