韦伯是谁啊啊

[编辑本段]1、音乐家 Weber，Carl Maria von (1786-1826) 德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家 [1] 。 他早期创作的歌剧作品，如《森林少女》、《彼得·施莫尔和他的邻居》和《西尔瓦纳》等，已孕育着浪漫主义倾向。 ①概述 1786年11月18日生于奥伊廷，1826年6月5日卒于伦敦 。出身于音乐家庭 ，曾从J海顿之弟学习作曲，14岁就写了不少作品。1803年在维也纳从GJ福格勒学作曲，1804年任布雷斯劳的歌剧指挥，后因其改革思想不被理解而被迫辞职。1807年在斯图加特任符腾堡公爵的秘书，1810年重新投入音乐活动 。1813～1816年领导布拉格歌剧院工作，1817年起定居德累斯顿，并与一女歌唱家结婚。1820年以前还在欧洲各国旅行演奏和指挥。他有一双大手，可以轻松地弹奏十度内的四部和声，演奏风格亲切而富于技巧 。韦伯早期创作的歌剧作品，如 《森林少女》、《彼得·施莫尔和他的邻居》和《西尔瓦纳》等，已孕育着浪漫主义倾向。在他的10部歌剧中，最具有代表性的《魔弹射手》以从未有过的浪漫主义气质和民族风格，为歌剧创作开创了一条新的道路。对1823年写的《欧丽安特》进行了新的尝试，丰富了重唱、合唱在歌剧中的功能，改说白为朗诵调，对突破关闭式分曲结构作了探索，配器及和声运用也有进一步发展。但这部歌剧在题材方面没能摆脱骑士传奇的神秘色彩，音乐也缺乏个性，以至演出后遭到冷遇。他的最后一部歌剧《奥伯龙》是1826年应英国科文特加登歌剧院之邀而作，是一部典型的浪漫传奇，其序曲是音乐会上经常演奏的曲目。韦伯还作有不少戏剧音乐、器乐和声乐作品，其中协奏曲占有一定地位。他为钢琴和乐队而作的小协奏曲是具有浪漫派特点的新型协奏曲，第一、第二钢琴协奏曲和单簧管协奏曲采用奇特的配器手法，同样富有浪漫气息。他的钢琴曲《邀舞》具有一种华丽的技巧和管弦乐效果，曾两次被改编为管弦乐曲，经常在音乐会上演奏。韦伯还写了不少音乐评论文章，其中较重要的是带有自传性的小说《音乐家的生活》。他作为浪漫主义音乐的先辈，在创作、演出、指挥和社会活动方面都进行了积极的努力，为新的浪漫主义音乐艺术开辟了道路。 ②生平 1786年11月18日韦伯生于德国奥伊廷城。父亲是一位业余音乐家，也是一个城镇乐队和旅行剧团的领班。母亲曾是一位歌唱演员。韦伯自幼受环境的薰陶，对他后来走上歌剧创作道路有一定影响。1798年，韦伯曾在J海顿之弟M海顿门下学习理论作曲，到1800年他14岁时，已写了不少作品。他还写了他最早的几部歌剧：《森林少女》（1800）《彼得·施莫尔和他的邻居》（1802）等。这些歌剧在风格上接近歌唱剧，虽不成熟，但已看出他歌剧创作的一些特征。1803年在维也纳从师GJ福格勒学习作曲。福格勒对民歌的爱好启发了韦伯对民间音乐的兴趣。1804年经福格勒帮助，韦伯谋得在布雷斯劳的歌剧指挥职位，后因在上演剧目、乐队组织以及指挥方面的改革想法不被理解，被迫辞职。1807年他在斯图加特任该地符腾堡公爵路德维希的秘书，除进行创作和给公爵的孩子们上课外，主要是管理账目等事务工作，直到1810年才又重新全部投入音乐活动。这时期他写了他仅有的两部交响曲（1807）和歌剧《西尔瓦纳》（1810）。1820年以前他在欧洲许多国家旅行演奏和指挥演出。1813～1816年曾领导布拉格歌剧院工作，并再一次在上演剧目和指挥中贯彻他改革的设想，但仍遭到保守势力的反对。韦伯作为钢琴演奏家，和当时活跃在舞台上的JN胡梅尔、I莫谢勒斯、F卡尔克布雷纳以及C车尔尼等大师齐名，他的演奏风格亲切而富于技巧。由于他有一双大手的优越条件，可以毫无困难的弹奏十度内的四部和声，他在小协奏曲等作品中那些惊人的大跳和八度滑奏等，就是为适应他演奏技巧而写的。他还曾轻松自如的把他的原《C大调第一钢琴奏鸣曲》在#C大调上演奏，受到同辈音乐家们的赞扬。20年代前后正是德国民族意识觉醒的年代，蒙受屈辱的梯尔齐特和约和拿破伦的侵略战争等，都曾激起广大德国人民的爱国情感。韦伯就曾为爱国诗人T克尔纳的诗集《琴与剑》中的诗篇谱曲。1815年他还写了康塔塔《斗争与胜利》等，在群众中引起很大的反响。1817年由布雷斯劳迁到德累斯顿，同年和歌唱家卡罗琳·勃兰特结婚。在德累斯顿的10年是韦伯最后的时期，也是他创作的成熟时期。著名的钢琴曲《邀舞》（1819）和《钢琴小协奏曲》（1821）都是这一时期完成的。他创作的高峰是1821年完成的著名歌剧《魔弹射手》（一译《自自射手》），演出获得了很大的成功，被认为是具有浪漫主义特征的德国民族歌剧的诞生。《魔弹射手》的出现，使韦伯获得了巨大声誉，成为具有世界影响的音乐家。1823年他又写了歌剧《欧丽安特》，1826年应英国科文特加登歌剧院的邀请，写了他最后的一部歌剧《奥伯龙》。但是这两部歌剧都没有达到《魔弹射手》的水平。自于《欧丽安特》的演出遭受冷遇和长期劳累，1826年6月5日在伦敦病逝。 ③创作 韦伯作为浪漫主义音乐的先辈，在创作、演出、指挥和音乐社会活动方面都进行积极工作，为新的浪漫主义音乐艺术开辟了道路。他创作中所表现出的那种浪漫主义气质，那种富于幻想性的特色，那种追求民族和民间情趣，以及作品中带有戏剧情节的构思和注重色彩变化的手法，都对浪漫主义音乐的发展产生了很大影响。作为浪漫主义歌剧的奠基人，他的创作是在德国浪漫主义思潮兴起、民族意识高涨的背景下进行的。特别是在歌剧舞台为意大利和法国歌剧所统治的情况下，韦伯所开创的浪漫主义民族歌剧，不论从题材上和风格手法上都具有重要意义。 韦伯早期创作的歌剧作品，已可看到一种和他的先辈们不同的浪漫主义倾向。他的《彼得·施莫尔和他的邻居》和《西尔瓦纳》，不论是用管弦乐巧妙地描绘森林阳光和风暴，或是剧情中骑士的爱情传奇以及命运的巧合等，都孕育了《魔弹射手》和《欧丽安特》等歌剧的风格特征。在他的10部歌剧中，最有代表性的是《魔弹射手》。这部作品以从未有过的浪漫主义气质和民族风格，为歌剧创作开创了一条新的道路，使韦伯在音乐史中占有一个重要地位。这部歌剧取材于古老的民间传说，剧中主人公马克斯为追求爱情和幸福，动摇在善和恶之间；为达到目的，终于屈从卡斯帕尔的诱惑与魔鬼定约，到狼谷去炼制魔弹，在比赛的关键时到，由于隐士的相助，魔弹没有射中美丽善良的阿加特，而阴险的卡斯帕尔受到了应得的惩罚，最后在隐士的调停下，马克斯得到奥托卡尔公爵的宽恕。歌剧表达了光明战胜黑暗、善良战胜邪恶这一主题思想，在当时黑暗而令人窒息的封建复辟时期，有一定的进步意义。歌剧中山林景象、生活风俗的描绘，以及作者对民族民间音调的运用，都和当时那种卖弄歌唱技巧、追求华丽辉煌效果的意大利和法国式歌剧形成了强烈的对比，使德国人民备感清新、亲切。作者在歌剧结构上，把现实的纯朴生活（如第1、3幕）和充满奇幻色彩的狼谷（第2幕）对比起来，追求一种新的浪漫主义气氛。歌剧序曲中使用了主导动机，序曲中的主题主要取自歌剧中的曲调，主题间的联系和发展体现了人物的关系和剧情的发展过程以及歌剧的主题思想，为以序曲概括剧情的写法提供了经验。整个歌剧的风格、内容、结构、配器等对后来浪漫派歌剧的写作，尤其对R瓦格纳的歌剧有很大影响。 为实现建立德国英雄性大歌剧的理想，以及追求在歌剧中道德力量的戏剧对比，韦伯在《欧丽安特》的创作中进行了新的尝试。这部歌剧结构上摆脱了德国歌唱剧的影响，丰富了重唱、合唱在歌剧结构中的功能，同时改说白为朗诵调，对突破传统的关闭式分曲结构作了一些探索。如将咏叹调放到更大的场面结构中或各种性质不同的朗诵调的连接等。歌剧在配器及和声运用上，也有进一步发展。如建立在全音阶和半音阶对比上的和声使用，8个加弱音器的小提琴与1个不加弱音器的中提琴的颤音对比等，都很有代表性。特别是在《魔弹射手》中使用的主导动机手法，在这里有更进一步的发展，如剧中人埃格兰婷的主导动机随着她思想感情变化而变化的手法，对以后瓦格纳的歌剧创作有明显的影响。由于德国消极浪漫主义的影响，这部歌剧在题材方面没有能够摆脱中世纪骑士传奇的神秘色彩，音乐也缺乏个性。但是这些新的探索在德国歌剧发展史上仍是有意义的，受到R舒曼、F李斯特、瓦格纳等人的肯定。 《奥伯龙》是韦伯最后的1部歌剧。剧中描写众仙之王奥伯龙和仙后蒂塔尼娅争吵后，找到一个获罪的骑士到东方经历了种种荒诞的冒险和爱情纠葛，最后骑士和他的情人在魔法号角下脱险，奥伯龙和仙后和好如初，骑士也被赦免，双双爱情大团圆。这是一部典型的浪漫传奇，在伦敦上演时受到欢迎。歌剧的结构松散，音乐缺乏内在的统一和连贯性，更像一部戏剧配乐。但是序曲写得概括、生动，继承了《魔弹射手》和《欧丽安特》的传统，是音乐会上经常上演的曲目。 除歌剧外，韦伯还写了不少的戏剧音乐、器乐和声乐作品，其中协奏曲在他的管弦乐作品中占有一定地位。韦伯是把标题性和协奏曲这种传统形式结合起来的最早作曲家之一。1821年他为钢琴和乐队写的小协奏曲，就是这种具有浪漫派特点的新型协奏曲。乐曲通过几个段落概括了骑士出征、妻子孤寂等待以及骑士凯旋等内容，音乐表现虽不够深刻，但这种手法对后来浪漫派器乐写作有一定影响。另外他的一些钢琴协奏曲还常常喜欢在乐队部分采用奇特的组合（如第1、2钢琴协奏曲的慢板乐章等），这种新的配器手法是和他在歌剧中丰富管弦乐、重视色彩和效果相一致的。韦伯的音乐会乐曲中单簧管协奏曲也写得富有浪漫气息，他对单簧管以及其他一些管乐器的喜爱，也体现了浪漫派作家们对民间音乐的深厚感情。 韦伯的很多钢琴作品是为他本人演奏而写的。其中1819年写的降D大调华丽回旋曲《邀舞》就是一首著名的标题钢琴舞曲。他用通俗易懂的音乐，描绘了绅士邀请女伴共舞和舞会中欢腾热烈的气氛，以及舞蹈结束时男女落座的情景。由于它本身就具有一种华丽的技巧和管弦乐效果，所以曾两次被改编为管弦乐曲（1841年由H柏辽兹，1896年由F魏恩加特纳）。这种把生活风俗性内容和舞蹈音乐结合起来的写法，为后来浪漫派作家写作标题性的钢琴舞曲提供了范例。在舒曼、FF肖邦李斯特以及пи柴科夫斯基的一些作品中都有所反映。此外他写的一些变奏曲和舞曲，也都带有一种华丽的技巧性。 韦伯还写了不少音乐评论文章，除一些零散的短文和音乐会评价外，较重要的是他从1809～1820年间写的带有自传性、形式自自的小说《音乐家的生活》。韦伯的评论文章中，除一部分是对当时音乐生活的评论和推荐不为人所知的有前途的音乐家外，主要的是他对歌剧的看法，特别是对建立德国歌剧的关心。他的评论文章反映了一定的进步美学思想，如他认为音乐评论必须具有思想性和洞察力，并应支持艺术的进步等等，但有时也不免片面，失之偏颇。 （1）生平简介：威伯（Carl Maria von Weber，1786-1826），德国作曲家，浪漫主义歌剧的先行者。和许多浪漫主义艺术家一样，威伯是一个多才多艺的音乐家，在德国浪漫主义歌剧舞台上发挥了他的天赋之才，同时又是一位评论家、作家。威伯的音乐创作领域很广，其最著名的代表作体现在歌剧和钢琴作品两方面。 （2）代表作品：歌剧《魔弹射手》、《奥伯龙》等，钢琴曲《邀舞》等。 （3）艺术成就： ① 《魔弹射手》的诞生（1821年首演于柏林）标志着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始，成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作，威伯也被誉为西欧浪漫主义歌剧的创始人。 ② 威伯的《魔弹射手》使德国歌剧摆脱了意大利歌剧的影响，它的特点在于：吸收了德国歌唱剧的特征，用说话代替宣叙调，咏叹调中常渗透着民谣素材，音乐描写着重于渲染气氛，富有浪漫的幻想性。歌剧序曲与剧情联系紧密，而且运用了“主导动机”的手法，这些特征为瓦格纳的歌剧开辟了新的道路，并直接导致了俄罗斯、捷克、波兰等民族歌剧的兴起。 ③《邀舞》是浪漫主义钢琴音乐中的一首杰作，乐曲描绘了舞会前相互结识、交往、邀舞的生动过程。这首钢琴作品后由柏辽兹改编为管弦乐曲，得到了更广泛的流传。

2021年真是多事之秋，不仅瓜多，而且电视剧也是一波接一波的烂剧席卷而来，我为此在2021年已播完的影视剧中，很大家整理出了口碑相当不错的九部影视剧，希望我的身先士卒，能给大家在追剧的道路上少走弯路。

对于整理的顺序是按照播出时间来排序的，并没有其他意思哦！

首播时间： 2021年1月12日

由黄轩 领衔主演

主要讲述： 二十世纪九十年代，西海响应国家扶贫政策的号召，完成异地搬迁，在福建的帮助下将“干沙滩”变成“金沙滩”的故事。

这部影视剧把扶贫拍得如此生动，节奏快、不拖拉故事情节设置相当有张力，而且每位演员也都很有实力，继山海情播出后口碑相当不错，是一部值得看的影视剧。

首播时间： 2021年2月1日

由于和伟 、 张桐 、 侯京健等人领衔主演

主要讲述： 觉醒年代 社会 风情和百态人生

这部影视剧整部剧都是**质感，观看体验极佳。这部剧完美体现出了先辈们的浪漫，演员的呈现也相当给力，可以说这部剧是正剧标杆的存在。

首播时间： 2021年3月8日

由景甜 、 张彬彬 、 李沐宸 、 张亦驰 领衔主演

主要讲述：设计师秦放掉入悬崖，唤醒了身为半妖的司藤，两人共同经历了各种事情后，彼此相守的故事。

该剧可以说绝对是部良心好剧，虽然是大女主剧，但并没有以往大女主的傻白甜人设、也没有一路开挂、如有神助般的所向睥睨，整部剧情完全不拖拉，以至于好评不断。

首播时间： 2021年4月28日

由 杨羽、章涛、大牛、张梓豫领衔主演

主要讲述： 小宝为完成使命，通过布局，与各方人马展开高智商的博弈与较量的故事。

这部影视剧是作为网剧《毛骗》的番外剧播出的，所以相对来讲比较冷门，总体与《毛骗》来讲略有瑕疵，但是作为情怀影视剧来看也是很不错的，在现在烂剧横行的市场上来说这部《城市的边缘》更值得看。

首播时间： 2021年4月29日

由 苏晓彤、王子奇领衔主演

主要讲述：仵作世家少女楚楚，与 断案如神的安郡王萧瑾瑜，携手破案，揭露惊天大案的故事。

这部影视剧的口碑，妥妥的为流量明星的影视剧上了一课，而这部剧全程都不曾把观众当傻子，无论是主角人设，还是剧情设置都非常给力。

首播时间： 2021年5月11日

由保剑锋 、 成泰燊 领衔主演

主要讲述： 以二十一世纪审美的方式，借助青年陈启航的视角回望 历史 。

这部影视剧拍摄也是相当用心，用心到有很多台词都可以查到出处，真正让观众们体现到了先辈们的精神所在。

首播时间： 2021年7月16日

由阚清子 、 陈若轩 、 倪虹洁 、 刘美含 领衔主演

主要讲述：不按常理出牌的榴莲，在母亲去世后，为自己放了一段短暂的假期，用她自身的幽默调侃生活，以及内心深处与母亲和解的渴望的 情感 喜剧故事。

该剧是一部能够让人产生共鸣的作品，一切都在平静中发生，也在平静中结束。而这一切用喜剧的方式呈现出来，却感觉不到任何的违和。

首播时间： 2021年7月19日

由周雨彤 、 孙千 、 白宇帆 领衔主演

主要讲述：四位不同性格的女生在他乡打拼，遇到不同挫折的故事。

每个在他乡打拼的人，基本都能在剧中找到类似自己的角色，这部剧把生活中的忙碌、无助、孤单展现得淋漓尽致。

首播时间： 2021年7月26日

由杨洋 、 迪丽热巴领衔主演

主要讲述：女明星乔晶晶与航天工程师于途，阔别十年后，终于走在一起，开启了一段浪漫的故事。

这部影视剧最大程度地还原了原著，使原著粉得到了满足，而这部剧也给爱恋中的男女体现了正确的指引方向，那就是“爱一个人，首先要自爱，我会好好的爱自己，活成你的荣耀。”

那么除了这九部剧，还有哪些剧是你认为的2021年的口碑好剧呢？

要说今年最震撼我的电视剧，绝对就是《觉醒年代》，我相信多年以后中国影视经典史上，他必将占据一席之地。看完《觉醒年代》心情久久不能平复，总想着说些什么出来，但是又不知从何讲起，四十三集的电视剧，给我们铺陈了革命先辈们的一生，而这些，是真实存在的，这才是让人最悲恸的地方。

关于新中国的革命历史，我很熟悉，因为喜欢历史这门学科，从初中的历史课本开始，到高中更加深入，大学也有涉及，那些历史在我这里不是冷冰冰的文字，而是国家的发展史，是先辈的奋斗史。

《觉醒年代》格局之大，弘扬的主旋律之深，对我们当代青年是有很好的思想教育意义的

于我而言，这部剧最打动我的。大抵是，用心和真实吧！这部作品，从导演制作到选角到场景布局，再到演员表演，无一不彰显了用心二字。《觉醒年代》的选角简直是绝了，大家可以去看看网上网友抛的对比图，演员和真实历史人物的贴合度有多高，剧组最大程度的尊重和还原了历史。

因为先辈们基本已经牺牲，他们只能去历史文献，生平资料里找寻他们的身形样貌，去小说作品里找寻他们遗留下的性格特点。我一直觉着很多年代剧，都充满了脸谱化，没有演员对于角色的自我认知，就是为了演而演，好人就是得为了大义没有一丝顾虑而献身，坏人就得是坏的且没有脑子，缺少作为人的真情实感。

你说让你望着透明水缸里的鱼，一眼望过去就能望清楚，太单薄了，有什么意思？但，你要是将水搅浑，让人自己去看水里到底有些什么，这就很有意思了呀！比如说陈独秀先生，他是伟人，但他就不是一个完美无缺的形象，他做不到家国两顾，他和儿子间有隔阂，他不是一个好父亲，也不是一个好丈夫，他确实具备新思想，但同样他又独断专行，就是有股子封建大家长的味道，甚至固执不化。

这才真实，才是有血有肉有思想的正常人。

再比如说一开始和新思想作对的北大三人组，辜鸿铭、黄侃、刘师培三位先生，乍一看他们就是坏人呗，他们和主角作对，他们不接受新文化，甚至抨击新文化。

辜鸿铭一开场，留着辫子使唤着仆人抽着烟斗，一看就是老顽固一个，可是他坏嘛？

并不，没有上帝视角的他们，不曾知道新文化会成功，他们只是站在自己一直坚守的立场，以千年文化的底蕴维护国家，礼教的看着这群新文化。如同陈独秀先生所言，他们之间，只是新与旧的碰撞，是内部问题，是正常的学术讨论范畴。

在大义面前，他们痛斥蛇鼠小人，他们绝不背叛学生，绝不背叛民族，在国家面前，他们是一致对外的。我们从来就不能非黑即白的评判一个历史人物，他们都有着被历史局限的可能，任何一个伟人都不可能完完全全正面。时常听见有人说，“民国短短几十年，虽是乱世却也浪漫的风华绝代”、“民国黄金十年”……

说来好笑，所谓“黄金十年”，是一个驻华美军提出来的观点，指从1927年4月到1937年11月，这10年零7个月的时间。换言之，也就是国民政府定都南京，到蒋介石领导的国民政府正式迁都重庆这段时间，说是这10年间是民国相对发展较好的一个时间段。但是，国内史学界一直有人完全否定黄金十年的说法，并且这个说法并未被我国承认过，如今却被大家在网上大肆宣扬，好不好笑？

这些言论不知从何时，从什么地方开始，但是我从来觉得，这种想法是浅薄无知的。

《觉醒年代》就是告诉你，民国不浪漫，没有什么黄金十年

《觉醒年代》就是告诉你，民国不浪漫，没有什么黄金十年，有的只是军阀混战、社会动乱、外敌入侵、政治夺权、阶层屠杀、拐卖、强奸、百姓流离失所、人血馒头治病……这些最黑暗、最真实、最血腥的历史，才是民国的常态。至于那些风花雪月，那些纸醉金迷，那些夜夜笙歌，从来就不该是浪漫，不如说是国人明智未开的浪费。

真实的民国，是那些二十多岁正值青春的少年们便为国捐躯了，是那些以笔为枪的文人墨客呕心沥血后都不长命……民国的路，新中国的路，是以先辈们的鲜血浇筑出来的。《觉醒年代》最催泪的镜头，我想就是陈独秀先生送别两个儿子那段，利用闪回手法，把未来延年乔年赴死的镜头和现在的他们交错展现出来，那个回头微笑的样子，永远定格住了。

陈独秀先生望着儿子远去的背影久久未离去，他流下了眼泪，不知是不舍，还是仿佛隔着时空能够看到他们的宿命似的。他们都是背叛了各自阶层的人，若是他们不管不顾，他们中的大部分，家庭条件都不错，有才华有本事，本可以过着优渥的生活，但是他们毅然走上了一条看不到前方的暗路。正是他们的毅然，才在黑暗中找寻到了一丝光亮，正是这一丝光亮，点亮了革命的道路，才有了今天。

觉醒年代，这个名字起的真叫一个绝妙，在蒙昧时代，他们最初觉醒，他们最先死去！

22年我觉得最值得看的一部电视剧是《对手》，情紧凑而精彩，非常适合和家人一起看。

作为男人来说能够养家糊口下班回家可以吃到热腾腾的饭菜。妻子温柔贤惠，孩子上进懂事，闲暇之余做点自己喜欢的事，玩玩游戏看看小说。如果有钱，你当然也可以旅旅游，这是男人的幸福。作为女人来说，有自己的一份稳定工作，让自己有不伸手拿钱的底气，丈夫顾家体贴，孩子孝顺，家庭和睦，年轻漂亮，这是女人的幸福；每一类人都有自己的幸福感，这种幸福感我觉得是不相通的，就像鲁迅先生说的：人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。

现在的人都喜欢站在道德制高点去评价别人。但是人类个体间是无法在感情上做到感同身受这四个字的，因为这句话本身放在现在社会去理解，就会是以下的解释：1、大多数时候我们对陌生人的感受根本不关心，因为这个社会让每个人都感到疲惫，即使想关心，也可能会被误会成是带有其他色彩的关心；2、我们在关心他人的时候，其实并不了解事情的发展经过，只是站在了自己的角度去试着理解，无疑于是在营造一种假的亲密关系，想通过此种方式拉进彼此关系；3、如果将事事都与自己联系上，这种内心所感受到的重量是无法描述的。

韦伯。根据查询德国史书相关资料得知，韦伯被誉为德国浪漫主义歌剧的先驱和民族英雄。卡尔·马利亚·冯·韦伯（1786-1826），德国作曲家，钢琴演奏家，指挥家，音乐评论家，文学家，德国浪漫主义歌剧的开创者，奠基人。《魔弹射手》韦伯创作的3幕歌剧。又译《自由射手》。1821年在柏林首演，剧本由F金德根据德国民间故事编写。剧情是护林人马克斯与林务官之女阿加特相爱，但他必须在射击比赛中获胜才能升任林务官并和阿加特成婚。已将自己灵魂出卖给魔鬼的护林员卡斯帕尔为了换取自己免受惩罚，企图使马克斯成为他的替身。他作为浪漫主义音乐的先辈，在创作、演出、指挥和社会活动方面都进行了积极的努力，为新的浪漫主义音乐艺术开辟了道路。

去年，《夜读》曾做过一期“毕业论文致谢词大赏”（ 你的意中人是个大神， 有一天他会带着毕业论文来娶你 ）。随着毕业季的再次临近，“毕业论文花式致谢”再次登上热搜，作为毕业论文中自由度最高、最具 情感 浓度和个人风格的部分，致谢是温柔的，也是特别的。

在经历过一个个“孤灯挑尽未成眠”的深夜后，在苦行过“路漫漫其修远兮”的求学路后，你想把谁写进致谢里？

最有才

“中文也许是先辈留下来的最浪漫的存在。字里行间，情绪流转，只要愿意动情动心，情愫是可以被传递的。 真好啊，从象牙塔出走之时，人人皆是白衣少年。 ”

我将以何谢你？ 以最动人心弦的词，以最才情四溢的句。

@仲村孝一：

离校已经两年多了，犹记得因为致谢，毕业答辩的时候得到了很高的分数……

“未知难解，已知难别。新知易结，旧知难见。”

“相逢有期，伯乐难遇。知性有余，知音难觅。”

@冷萃慕斯：

我好喜欢硕士时候的学校、实验室，还有那时候的好朋友们，写毕业论文时，在最后致谢里疯狂“矫情”了一把。

“谢谢陪伴我的所有人，谢谢你们赠予我的，黄金时刻。”

@唐卡：

“一程山水一年华，独愿此去经年，一生坦荡，一生纯善。”

@青檀：

“在夜雨中抱紧灯火，怀着对桃李、春风和美酒的期待，挣扎着向前走去。”

@佚名：

“时光里有年少的不羁和浪荡，有青春的颓废和迷茫，也有成熟之后的坦然和温暖。”

@传闻中的蕾拉拉：

我同学的致谢也很绝！

“天道如弓，三许春秋，白云流水，青瓷杭州。师承姜门，鱼渔双授，幸得众师，群贤左右。立身治学，云溪以共，今我将别，尤期与同。”

@薯鱼泥酱子：

当时看到的第一眼，就被吸引了。

“欲买桂花同载酒，终不似，少年游。”

@江洋大盗：

想说的话太多，又不知道怎么说。那就少说几句。

@一瓢道人：

“我们凭借着感觉的灵光不断摸索，不断碰壁，寻找关于前世的蛛丝马迹，拼凑出前世爱人的模糊轮廓，穿越层层迷雾，终于找到命定的学科。”

@先森名叫张先生：

看论文看到的。

“白驹过隙，忽然而已，付梓之际，情何以堪：父母之恩，孝之；师长之谆，敬之；友人之见，纳之。既而，别之，朝花夕拾，言笑晏晏，万物皆流，唯情旦旦。”

@破晓zhw：

我师兄这篇后记是我读过最好的致谢，那些深情、恍惚、离愫都按不住又溢出来地展现出来了。

——感谢那些高明的匠师们。

——感谢世间的每一次邂逅与贝阿特丽采 （但丁在《新生》《神曲》中所写的人物，据传是但丁的女神，但丁对她有一种纯粹的精神上的爱） 。

最浪漫

许多人都会将另一半写进自己的论文致谢里，感谢陪伴、感谢支持、感谢对方给予的不竭动力……人生漫漫，无论往后是否物转星移人事两非，至少那孤灯苦雨的一程，是你陪我走过来的。

我将以何谢你？以最诚挚温柔的爱意，以最勇敢无惧的昭告。

@余行之：

“吾爱xx，伴我寒窗，容余任性，许吾安稳，乃吾铠甲亦吾软肋，路遥遥，愿与君偕行。”

@每三十天：

我导师论文的最后一段。

“她就是我的‘沧海’和‘巫山云’，我不吝以最美的词汇留给她。”

@zzzBUNNY：

大二一个老师的博士论文致谢写了五千字的文言文，印象最深的是感谢他太太的那句： 内人汪珊珊，慧娴且静安。

@慕风小妞：

告白与论文，一起在人类知识宝库里永垂不朽。

“你是冰镇后的可乐，入暮时的微风，漫天的星河。幸天光乍破遇，愿暮雪到白头。”

@银鱼一寸白：

“谢你的时候，所有语言都消失了。”

@佚名 ：

我能跑个题吗，不是毕业论文，是期刊论文。这是我见过的最美好的。

“谨以此篇文章作为苏斌先生和王雯衷女士的新婚纪念礼物。”

@Kiki's cat：

从本科到博士论文的致谢，称呼从“同学”变成“男友”再变成“husband（丈夫）”。

@佚名：

直接求婚的，有！

最幽默

有的人，没有华丽的词藻，却有有趣的灵魂，他们在致谢里发挥“戏精”特质，或调侃，或吐槽，或放飞，可谓阅读毕业论文时的“快乐源泉”。

我将以何谢你？以最轻松随意的玩笑，以最灵动巧妙的心思。

@周周情绪稳定吗：

不是……

@脑壳昏：

“我要感谢自己终于把这篇论文写完了，想给自己磕两个……”

@阴爻：

致谢第一句： “时间就像一头野驴，跑起来没完，转眼间，我的研究生生涯就告一段落。” 被导师看了狂喷。

@Ares：

一下子就想到朋友当年的致谢，一鸣惊人。

@吨吨喝水达人：

“感谢我的猪猪猫儿子…… 你让我深信，哪怕我再无能，至少能给你铲屎。 ”

@《留学》杂志：

这是哈萨克斯坦纳扎尔巴耶夫大学一名助理教授的论文致谢。

这哥们一本论文写了10年，致谢的时候心情似乎有些激动……

有的致谢写得惊心动魄，连飞贼都出现了……

在某些科研领域，论文的作者顺序反映了每个人做的贡献的多少，但有时候为避免纷争，作者们会采取一些清新脱俗的方式决定作者署名的顺序：

感谢人还不算，还要感谢下老天爷：

最戳人

毕业论文，绝不只是一道为获得证书而跨的门槛，它是数年学业之结晶，孜孜研究之成果，更是一个人对自己某个阶段的告慰：回望来路，我既不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。

我将以何谢你？以最坚定不移的初心，以最深沉热烈的 情感 。

@小走兽 ：

一位师兄在致谢里写： 希望这篇论文不会是学术思考的终点，希望前面这句话不只是希望。

这是我至今读到最戳的一笔。

@安珂：

实验室老师分享过一个让人印象深刻的致谢，不过不是在论文后，而是一本书的扉页。

美国著名进化论科学家、古生物学家斯蒂芬·杰·古尔德在他的著作《自达尔文以来》的扉页上写下： “献给我的父亲，我五岁时他带我去看霸王龙。”

我觉得这表现了一个科研从业者的初心。

@薄荷：

读了不少论文的致谢和后记，这篇最叫我拍案叫绝： 正话反说，独具新意，别具一格。 （学校一个教得很好的老师，当年博士论文后记）

@奶糖人勇闯：

我听说过最感人的毕业论文致谢，是剑桥博士论文库里50年前的国人所写的， 只有短短一句话： To My Dear Motherland（献给我亲爱的祖国）

图文/央视新闻整编

具体出处见标注，版权归原作者所有

读书其实是很苦的事，

因为真正有益的阅读，

是要在日日夜夜的枯守中，

不断打开自己，突破观念的边际，

去接触从未接触过的内容，

这种开阔，是一定会叫人难受的。

但还好——

长路漫漫，幸得诸君相伴；

但还好——

“我们一日日度过的所谓日常，

实际上可能是连接不断的奇迹。”

又快到一年毕业时，

我们以这样一篇饱蘸豪情的《夜读》，

敬热爱，敬过往，敬明天，

敬所有即将踏上新途的学子：

愿长路浩浩荡荡，万物尽可期待。

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监制丨马文佳 主编丨王若璐

编辑丨杨瑜婷 校对丨高少卓