海明威有多少老婆

好莱坞在1952年制作的同名**成功地对小说进行了篡改，将其转换成**工业极其擅长的“一个男人与几个女人的故事。”编剧巧妙地把海明威本人多姿多彩的婚姻挑挑捡捡融合在原小说的框架里，在几个女主角的身上我们以看到海明威前前后后好几位妻子的影子。**里悉心刻画的一个女人辛西娅（由当时的性感女神爱娃·加德娜演）就是一个典型的拼凑物。她柔弱的一面来自海明威的第一任妻子哈德莉，发生在她身上戏剧性的事——和男主人公在酒吧的一见钟情、参战以及最后的出走——却是来自海明威的第三任妻子玛莎·盖尔霍恩。

　　在海明威的众夫人里，玛莎·盖尔霍恩是最特别的一个。海明威在小说或者现实里都太热衷扮演硬汉的角色，他对妻子的态度也是绝对男权的。不仅要求她们执掌家务，还要温柔克己，忍受自己的不专一。他对好几位妻始乱终弃。第一位妻子哈德莉因为默默承受被抛弃的命运，在海明威的眼里一直是“圣女”的形象。他在回忆录《流动的飨宴》里对她充满留恋，说希望他的生活停留在和她一起的日子里（尽管当初抛弃她的时候是铁石心肠的）。

　　只有玛莎·盖尔霍恩在抗拒自己的命运。她与海明威在“醉汉乔伊”吧相识，据说那晚他们一边喝着“Papa Dobles”，一面谈论文学，很快就互为倾心。第二年，他们共同前往马德里报道西班牙内战。她从海明威那里学会了写作的技巧。有人把她的名声归因于海明威的影响，她反驳说：“我为什么就应该只是别人生活里的一个注脚呢？”她不是温顺的女人，因为反对海明威酗酒，她意撞坏了他昂贵的林肯轿车；因为讨厌海明威的猫，趁他在的时候，统统给它们做了阉割。她也忍受不了海明威没完没了的婚外情，“同一个奴隶主般的畜生过着奴隶的生活”，她出走了。好莱坞很欣赏玛莎·盖尔霍恩独立的个性，在**里把她的出走处理得尤其浪漫——在一次晚宴上，她和英俊的佛拉明哥舞者一起消失了。

　　若干年后，人们终于不再把玛莎·盖尔霍恩当作海明威的妻子，而是富有才华的作家来看待了。她不仅成为出色的战地女记者，还出版小说，像《Liana》、《非洲的天气》等。只有海明威对此不屑，他说，世界上有千千万万名字叫玛莎的女仆，她们都是那么乐于服从命令，盖尔霍恩挺可爱，可惜就是太野心勃勃了。

海明威说：如果你够幸运，在年轻时待过巴黎，那灱巴黎将永远跟著你，因为巴黎是一席流动的飨宴。

这句表达对巴黎深情的话，现在被巴黎的一些咖啡馆和酒店当作名言挂在墙上。海明威在美国芝加哥郊区出生并长大。

1921年秋天，他与第一任妻子哈德莉结婚后，就到了巴黎。那时的海明威除了有一个按稿计酬的编外记者的身份外，就只有年轻、勇敢和才气了。

但1921年至1926年间海明威夫妇在巴黎生活的日子是幸福的，正如海明威所说：“我们吃得不错而且便宜，我们喝得不错而且便宜，我们睡得很好而且睡在一起很温暖，相亲相爱”。在海明威看来，清廉的生活比声名日隆后的富裕生活似乎更为浪漫和生气勃勃。

存放着他1921年到1926年间在巴黎的笔记，上面记录了他初来巴黎那几年在蒙巴那斯区居住时的艰难而又快乐的生活。翻阅这些泛黄的笔记本，年老的他被年轻的自己所打动。《流动的圣节》就这样产生了。

扩展资料

海明威作品语言风格

1、朴实

海明威有着出色的语言驾驭能力，他常以最简单的词汇表达最复杂的内容，用基本词汇、简短句式等表达具体含义，用名词、动词来揭示事物的本来面目，丝毫无矫揉造作之感。

从句式上看，海明威常用简短的陈述句进行语言表述，他认为没有必要用文字修饰雕琢来哗众取宠，只要将事物描述清楚就行，其他的则由读者来决定。

海明威的小说语言就有着不冗不赘、文体轻松、造句简单、用词平实的特点，他常以基本单词为中心来构造单句，很少使用表达思想的形容词与副词。

2、直观

文学艺术要表现情感，但情感却是依靠事物的外观透视出来的，越是对事物外观的直接描摹，越能产生强烈的视觉真实性，越能拉近读者与作家的距离。海明威用高度清晰的视觉化语言，将视觉、嗅觉、听觉等感官印象付诸语言，以直接的物象表现宇宙与生命。

复合句与分句短语的使用比较符合正式文体，但句子过长使人看起来比较费劲，因而，海明威在对话中就力求克服这一缺陷，用简洁、流畅、有鲜明节奏感的语言来表现人物的意识流动，这种文字表述常能产生视觉化的效果，给读者带来了视觉冲击。

含蓄情感

海明威有自己特殊的艺术风格，他强调写作的客观性与主题思想的隐晦含蓄，反对作者直接出场对人物进行评说与暗示，他常用含蓄的语言表达复杂的情感，用有限的形式表达无尽的内涵，因而，他的小说在外观不动声色，但内在情感却是丰厚炽热。

“冰山原则”是海明威的创作原则，他坚持认为应该从繁杂的社会生活中撷取最有特征的情节，将自己的思想情感隐藏起来，按照“冰山原则”留下八分之七的空间让读者思考与揣摩。

-欧内斯特·米勒尔·海明威

故事还是先从海明威说起吧，这是一个鼎鼎大名的作家，拿过诺贝尔文学奖，是一把写小说的好手。他简练的文字风格被称为“电报体”，绝不是水字数为生的2K党，起点写手们应该好好向他学习的。任何一个牛X到爆炸的成功人士，都会有点傻X到不忍直视的黑历史，海明威也不能免俗。

海明威的黑历史发生在中二晚期的18岁左右，他强烈的觉得战场才是男人的浪漫，于是辞掉记者工作去参军。但无论陆军、海军还是海军陆战队都不要他，不是他体格屁，这货的体格相当凶残，是因为视力问题，热武器时代瞄准都做不到的人没资格参军。贼心不死的海明威去了堪萨斯红十字救伤队，成为一个救护车司机去了意大利，他的主要工作是去战场收集被炸碎的尸体零件，还有给战壕里的士兵送巧克力之类的物资。

男人浪漫得到一定程度满足的海明威开始嘚瑟，包括没事朗诵莎士比亚“我们都欠上帝一次死亡”之类的名句，还有给父母写信称“死翘时间很简单的事情”，把老爹的小心脏吓得快偷停的他以此为乐。大概上帝都看不过去海明威的熊孩子行径，某次他去战壕送物资，一发迫击炮弹准确的落在那里，这时一个意大利士兵挡在他前面，炮弹经过人体的缓冲没有要了海明威的命，然后他又被机枪扫了几发子弹，彻底受了重伤。

在受伤的情况下，他拖走了一名意大利士兵，得承认这是条汉子。而历史的谜团在于那个给他档炮弹而死的意大利士兵到底是谁？这件事的官方说法是无名意大利士兵，爱谁谁，反正死了。但这世界上总有闲的蛋疼之人，比如一个叫James McGrath Morris（詹姆斯·麦克拉斯·莫里斯）的传记作家，他给海明威写传记时候，伤心病狂的查阅了海明威受伤当天意大利的军事记录，把十八个受炮击身亡士兵的名字列了出来，并挑战意大利同行，看谁能把那人的名字找出来。

意大利人打仗确实逗逼，但这么好玩的事儿怎么能错过？一个叫Marino Perissinotto（马里诺·佩里西诺托）的业余历史学家（实际就是爱好者）根据他的名单把这名士兵的名字通过排除法锁定为Fedele Temperini（费德勒·坦佩里尼），这名士兵牺牲时年仅26岁。那么不靠谱的私人探访结果就是，一战中舍命救了海明威的人叫坦佩里尼。

明白战场不是男人浪漫的海明威被送进医院休养，在那段时间他遇到了安格妮·库洛斯基，这姑娘是个护士，比他大六岁。本着少年爱熟女的原则，海明威当了舔狗，少年英俊的好处也被激发出来，两人坠入爱河。到了1919年1月海明威结束结束休养回美国时，两个人约定未来几个月结婚。然而三月海明威就收到恋人来信，她和一个意大利军官订婚了，不和海明威玩了。海明威兄弟就这么被戴上了原谅帽，或者在此之前作为备用轮胎出现。

或许永远无法痊愈的腿伤加上失恋的痛苦让海明威兄弟选择了和普通人一样的排解方式——出去旅行，他和高中的好友去了密歇根钓鱼和露营，在旅途中他写下了第一部短篇小说《Big Two-Hearted River》，从此一个诺贝尔级的作家诞生。

俗话说，乱世出英雄。海明威便是这样的英雄。

　　他出生于一战之前，还未毕业，战争就席卷了世界。海明威带着他健壮的体格和犷悍的外形走入了战场，却不是参军，而是参加红十字会的战地服务队，成为战地记者，用自己的作品宣扬着不屈不挠的硬汉精神。

　　说不清是战争成就了海明威，还是这样一个决不认输的“海明威”造就了战争最后的胜利，只知道海明威以他的文字为战时的人们带来了巨大的精神财富。

　　上个世纪20年代末，被称为美国的“爵士时代的桂冠作家”司各脱·菲兹杰拉德曾经说过这样一句话：“海明威每写一部小说都要换一位太太。”

海明威可谓是个性早熟者，13岁就有过性行为。17岁的时候便与一个30岁的妇人纠缠不清。1917年，海明威参加第一次世界大战受伤，在米兰的战地医院疗养期间，和护理他的护士阿格尼丝相爱了。——这绝对是海明威有据可考的初恋。

　　但海明威回国后，情况就变了。刚回国时，他们的通信还缠绵悱恻，但不久后阿格尼丝就和一个那不勤斯的美貌青年相爱了。那是一位富有的公爵继承人，自然比“毛头小伙子”海明威更适合托付终身。海明威愦恨、恼怒、惶恐不安，甚至大病一场。对他来说，女人的背叛是无法容忍和接受的。

　　因此，在他后来的小说中总是把女人作为妖女般进行抨击c《太阳照样升起》和《永别了，武器》这两部小说就取材于海明威的这次受伤和恋爱经历。

浪漫到极致的书名：《女裁缝与风》、《走出非洲》、《整个巴黎属于我》。

《女裁缝与风》，名字很浪漫，内容很癫狂。记忆出现时，没带出来什么，只有自己与自己的否定而成的组合数字，还有旋风，还有我。女裁缝与风应该有某种关联，二者相得益彰，几乎可以说是唯一适合赴约的一对。

《走出非洲》，有浪漫的名字，有浪漫的内容，但内核却很沉重。一个远离家乡的丹麦女人、一群身处家乡却被当成奴隶的非洲土著，共同谱写的生存史诗。

《整个巴黎属于我》，海明威的传记，硬汉的浪漫，不论战时还是日常，他的生活总是炮火连天。

1、《宜室宜家》

这本书男主有好多前女友，但是都是因为帮写作业这些原因谈的，他没有喜欢过前女友，女主是白富美类型，但是有不完美的家庭，男主是女主哥哥的朋友，大学时女主对男主一见钟情一直倒追，女主哥哥知道男主有点渣，不想他们在一起就让男主不要喜欢自己妹妹。

2、《贫穷男，富贵女》

美艳工科富家女vs口嫌体正直高冷法学男，看似女追男，其实是个女主搞明恋，男主搞暗恋的仙文。前期大学，女主高调追男主，男主高冷帅学霸但家庭经历了许多挫折，全靠男主打工维持生计，家世的悬殊，很容易让人望而却步。

巴黎，被称为艺术之都、文化之都、浪漫之都。 它自带魔力，是全世界文人雅士、艺术才俊做梦都想抵达的地方。千百年来，自巴黎涌现出无数的画家、音乐家、作家、诗人，那里是艺术家的摇篮。

巴黎，这颗璀璨的文化瑰宝，艺术气息浓厚，自然风景优美，人们生活闲散安逸。海明威称它为“一场流动的盛宴”。

1921年到1926年，美国作家海明威曾在巴黎生活过一段时间。那时，他是以驻欧记者的身份旅居那里。不过，不多久他便放弃了工作，试图“开始做一个作家”。

那是一段艰难的岁月。 作为一个刚刚起步的青年作家，海明威和妻子几乎过着朝不保夕的生活。但他们积极、乐观，年轻人的饱满精神和心态使他们的生活贫穷，但简单快乐。

这本《流动的盛宴》，是海明威在晚年完成的有关那段岁月的回忆。 是一本随笔合集，也是一本非虚构小说。是历史上不计其数的关于巴黎虚构或非虚构的著作中，最著名的作品之一。

海明威说，巴黎是最适合作家写作的城市。

他曾在一家酒店的顶层租房写作。 在那里，可以将周遭高坡的屋顶和烟囱一望之间尽收眼底。

更多的时候，他在巴黎穷街区的丁香园写作。 它曾是诗人们定期聚会的咖啡馆，是一家惬意、温暖又亲切的所在，其中有两个侍者是海明威的朋友。

海明威说，每个人都有自己的一处私人咖啡馆：他们不邀请其他人来，独自在那里工作、读书、接收邮件。

当然，他也常常寻找适合写作的度假处。 当在巴黎写不下去，或者需要暂时躲避冬季巴黎的坏天气时。比如他在奥地利发现的写作佳地，弗拉尔贝格山谷里的施伦斯。在那里，他写作、读书、滑雪。

看上去真得好浪漫。的确如此，生活丰富多彩充满情趣，一点都不单调。然而，现实却并非只有诗情画意。

海明威的早期写作生涯，首先需要面对的就是生计问题。他放弃了工作，又不写美国人肯买的文章，开始写作时，便欠了债。交际、娱乐和一日三餐使他入不敷出。总是没有人愿意买他的故事，机会不肯垂青于养活妻儿、花全部时间来写作的年轻人。

饿肚子是常有的事。所以书中才有这样一篇文字题目为《饥饿是有益的锻炼》。

不过，对于他们小夫妻而言，那时候的幸福感却是十分明显。 他们沿着塞纳河散步，带着喜欢的书到喜欢的地方度假，去看赛马且发了“横财”，为了避免不必要的娱乐和交际，两人一块儿几个月不理发 ……

生活简单到只有写作和快乐。

大家都知道，海明威是美国“迷惘的一代”作家中的代表人物。在作品中对人生、世界、社会都表现出了迷茫和彷徨。

而所谓的 “迷惘的一代” ，是美国文学评论家格特鲁德·斯泰因提出的第一次世界大战到第二次世界大战期间出现的美国一类作家的总称。他们共同表现出的是对美国社会发展的一种失望和不满。

而在《流动的盛宴》中，海明威曾提到“迷惘的一代”的来源。 那时节，斯泰因**的福特T型老车有些问题，修理厂的小伙子在一战最后那几年曾在军队服役，被斯泰因指责修理不够认真，并提出抗议，老板狠训了小伙子后，说他是“迷惘的一代”。

于是斯泰因**就把“所有在战争里服役的年轻人”统称为“迷惘的一代”，而海明威似乎并不接受。 因为他不知道自高自大与精神的懒惰，以及与此对立的严于律己，究竟谁该指责谁是迷惘的一代。显然，他参与过战争所以理解他们，而多少排斥斯泰因**的高傲和轻率。

不过，他也说过， 所有世代的人都在为什么迷惘着，以前如此，以后亦如此。

这，倒是一点不假。那么，在这里，我们就把和海明威在巴黎时交往的几位朋友称为“迷惘的一代”吧。

书中，作者提及了诸多作家、诗人。 如詹姆斯·乔伊斯、艾兹拉·庞德、斯科特·菲茨杰拉德、厄内斯特·沃尔什等等。他们是海明威在巴黎时交往的伙伴和朋友，经常会在咖啡馆、街头，或者什么其他地方会面交流。

他与埃文·希普曼谈读书 ，谈论俄国作家及其作品，尝试着随意读书，从中找到可学的东西；

和斯科特·菲茨杰拉德建立友谊 ，为他的生活、写作分忧；

格特鲁德·斯泰因随时都欢迎海明威夫妇去她工作室做客 ，且以一个过来人的身份经常“赐教”；

还有莎士比亚书店的老板西尔维娅·比奇，是对海明威最好的一个人 。她不仅允许他在没押金的情况下随意拿书，而且还关心他的身体和生活，嘱咐他要吃饱、不要吃冷食要吃上好的热食，请他夫妇俩去吃饭……有关这段文字，是十分十分温暖的；

还有丁香园咖啡馆的侍者，旅行时偶遇的艺人、猎人 ，都是海明威的朋友。

从《流动的盛宴》这本书，我们了解了如此知名而伟大的作家曾经也有艰难的过往，但我们也能感受到那份逝去的快乐有多么珍贵。

昔日的美好往往特别令人怀念，这一点对所有人而言都是一样。 或者，之于海明威，这些往事对他之后的写作生涯更有意义。

这些他在巴黎的早期生活，直到晚年他才记录下来，可见那段日子他始终念念不忘且记忆犹新。 读过海明威作品的人，读了这些文字心中也满是感动。

就我而言，我最感动的是书中有关他在不同地方写作、面对生活的压力一直没有放弃的写作，以及夫妇二人困境中相互支持、寻找简单的快乐等等。其中，海明威的乐观精神，尤其值得称道。

他说，在巴黎这个再穷也能工作、过好日子、有时间读书的地方，踏入一个文学新世界，真好像得到一笔丰富的宝藏；

他说，在那时的巴黎，你餐风饮露都能活下去；如果时不时略过午饭，从来不买新衣服，你还能省出钱来奢侈一把呢。

是啊，他们的日子就是这样过来的。有一点快乐就十分得满足，而快乐似乎俯拾即是。生活简单到只剩下写作与快乐，就连以挨饿换来的奢侈都是那么令人精神振奋。

写作、咖啡、饮酒、阅读、滑雪、赛马、塞纳河岸的书摊、岸边钓鱼的人们……巴黎给一个有梦想之人的印象，除了浪漫，还是浪漫。

想必很多人都能理解也很欣赏那时的他们吧。毕竟，生活无论有多难，只要不放弃希望，未来便可以期待。

不过，在书的结尾部分，我们看到海明威和妻子离婚了。字里行间，海明威表现的都是内疚和悔恨。

海明威在本书的最后一篇文章《一无所有与一无所有》中写道：

哈德莉与我相信彼此不可分割时，我们还对一些人和地方大有信心。但我们分开后，我在巴黎的第一段人生也就到此结束。 ……

…… 这本书包含着我记忆与内心许多切下的部分。即便我的记忆已受侵蚀，而内心早已破碎。

虽然我们知道他内心的破碎源于那些受侵蚀了的记忆，但很显然这其中有很大一部分源于他在情感方面的失足和悔恨。

库尔特·辛格说："这个世上有了海明威和没有海明威是不可同日而语的。"

他用自己的勇气在充满暴力的现实世界追逐自由，不甘屈服的灵魂闪烁着光芒。

走上"硬汉"道路的海明威

印象中的海明威是一个极具冒险精神的"硬汉"。

但你无法想象就是这样一个"硬汉"在小时候穿上似洋娃娃的衣服，剪着波浪头，不停地做女红。有没有体会到一种强烈的反差萌呢？

海明威在家中备受疼爱，但方式有点特别。母亲将他当做了"双胞胎"来抚养，经常让海明威扮成女孩的模样，假装自己有双生子。

长时间的cosplay 使海明威的性格错位，甚至假装成妈妈，抱着洋娃娃不肯放手，开启碎碎念的模式。

童年的性格反差并不是一件好事，这也是他婚姻不幸的原因之一。

海明威是什么时候踏上了硬汉的道路呢？或许是父亲看不过去过于"女性化"的海明威，就带着他领略大自然的力量，冒险、打猎、露营唤起了他体内的荷尔蒙。

海明威拿的起笔杆子，对于枪杆子也毫不含糊。创作的灵感与生活息息相关，战争、婚姻、童年的性格错位和作品深深交织在一起，逃不开，躲不掉。

如果说打猎是他男性荷尔蒙苏醒的开端，那么经历过第一次世界大战的海明威，见识了尸横遍野，血流成河的残酷之后，足以让他成长为硬汉，并蜕变成为魁梧英俊、才华横溢的型男。

富裕的家庭、帅气的脸庞、良好的文学修养、又带着霸气的气场，足以让无数女人趋之若鹜。

他风流的一生拉开了帷幕。

四段婚姻

哈德莉陪海明威度过了一段艰难的时期。那时候他还不是大文豪，名声没有十分的响亮，日子过得穷困潦倒。

生活不是空中阁楼，大多数是一地鸡毛。

经济上的贫困也带出了一系列问题。后来哈德莉弄丢了手稿，婚姻就开始有了崩塌的迹象。

海明威喜爱创作，经历又丰富，名声渐渐变大，身边围绕的女人越来越多，几乎没有哪个男人能拒绝送到眼跟前的"肉"。

多年后，在《流动的盛宴》中表明了他的私情。哈德莉正是知道了这件事，提出了离婚。

海明威的第一段婚姻到此终结。

女记者波琳是海明威的第二任妻子，二人过得非常舒心惬意。

可惜在1930年海明威出了车祸，住在医院长达一年的时间，都是波琳在一直照料着他。

好景不长，在西班牙内战爆发期间，海明威不顾反对去前线当了战地记者。他确实生性风流，对于独立自主的，又不那么宠着海明威的玛莎，很快动了心。

他开始和波琳分居，1940年离婚，同年11月，与第三任妻子玛莎结婚。

在这时，海明威的文坛地位已经如日中天。玛莎野心勃勃，在文坛也有着不小的地位。

两个人谁也不服谁。几年的时间，爱情的甜蜜过后是彼此的怨恨。

海明威的最后一次婚姻的女主玛丽是周刊的一名记者。这段婚姻维持到了他逝世。

海明威的四段婚姻很是动荡，有人会好奇他一生最爱的是谁？

霍契勒的新书《两个女人之间》表达出了这样的意思:在巴黎穷困潦倒的日子是他一生最快乐的时光。他和波琳的关系简直是一场灾难 。

海明威晚年的著作《流动的盛宴》写到:"我爱她（哈德莉），我并不爱任何女人。"

但是并不是所有的人都相信这个说法。在最后的几年海明威深陷绝望和崩溃之中，很难想象他在多大程度上受到了偏执，抑郁的影响。

美国文学教授提到或许在《流动的盛宴》中有杜撰的成分。

这段浪漫的青春记忆注定与他晚年的凄惨磨合在一起。婚姻的感情动荡也成就了海明威的文学著作。

《太阳的升起》、《战地春梦》、《战地钟声》、《老人与海》。每一段婚姻都会有新的著作诞生。

最著名的《老人与海》，里面却隐藏着海明威与海岛的缘分。

海明威的骨子里是自由的，是爱冒险的。他参加过很多的战争，在体内留下了237块弹片，受过很多的伤，甚至一次事故中，他只能站着写作。

去非洲狩猎，在阿尔卑斯山滑雪，海明威体内住着的是自由不羁的灵魂。这样的他既与大海有着非凡的默契，自身也在大海的包容下，可以更加深刻的思考，写出深邃的文字。

海明威与"海"缘分

有两座岛屿与海明威的缘分很深。基韦斯特岛，又叫"落日的故乡"，是作家的伊甸园。

从小父亲就叫他钓鱼，打鱼和写作就是他在这座岛上的日常生活。

海明威在瑰丽的晚霞中不断地反思所经历的战争。在基韦斯特岛他创作了许多的著名的。

另一个就是哈瓦那，海明威经常在两岛之间畅行。

哈瓦那激情的生活瞬间吸引了他。西班牙情调的街道，热情的混血女郎，疲惫时还有朗姆酒、雪茄。

在有了第三任妻子之后，加上对古巴这个国家的喜爱，便定居在了哈瓦那。

与新城区有所不同的老城区，弥漫着沧桑的味道，又带着些许的忧伤。那民居与工事为一体的建筑风格，这座古巴古老的城堡是最能"明白"他的。

就是在这里海明威写下了《老人与海》，书中很多地方都能体现哈瓦那的痕迹。

写作不是他的全部，海明威曾说："写作只是为了养家糊口"。在岛上养猫、喝酒、拳击、骑马……生活丰富。

他对于猫非常的痴迷，一生中都有猫的影子，也可以说猫伴随着他的一生。

海明威是名副其实的"文坛硬汉"，他总是离开岛屿见证战争，用非凡的勇气揭露愚蠢和暴行，现实世界中内心的火焰熊熊燃烧。

宿命的魔咒

这样的人为什么会晚年凄惨，难逃宿命的魔咒呢？

其中之一，就是他的胜负心太强，无法对自己满足。过度的追求完美只会让人陷入焦虑之中，难以挣脱。

在他写作的时候，十分的严肃，甚至单脚站立的创作。写完后的第二天再通读一遍，写到哪改到哪。全部写完后又改一遍。

他的一篇长篇小说一页改了39次才满意。《丧钟为谁而鸣》在清样出来后连续修改了96个小时。

海明威精益求精的精神让人敬佩，创作中抱着这样态度是非常好的。

但是在生活中有利有弊，性格影响着方方面面。一旦人生中出现自己不如意的事情就会陷入焦虑的困境。他的婚姻就是写照。

婚姻的不幸成就了他的创作，同时在一次次打击中又继续追寻，没有停歇，又不满意，形成了恶性循环。

他自己也说："人生最大的满足不是对自己的地位、收入、爱情、婚姻、家庭生活的满足，而是对自己的满足。"

抑郁也是导致晚年凄惨的一大因素。他的父亲就是抑郁而死的。

海明威热爱古巴这个国家。二战爆发后，德国间谍不断刺探涉美情报。一直爱冒险的他联系了大使馆，要建立私人间谍网。

一个由渔民、赌徒等的组织建立了。这个"民间"间谍网对于追踪干扰纳粹的活动起到了很大的作用。但是却引来了埃德加·胡佛的不满。

胡佛执掌着最大的"官办情报机构之一"，在一次海明威向布雷登发回的线报被获悉，胡佛派人去查，不久，传来消息称海明威的情报"系编造"。

与此同时，胡佛不断的施压，"犯人工厂"被迫解散。

之后，他受到更加严密的监视，这种束缚的感觉对于崇尚自由与冒险的海明威来说是"致命"的。

长此以往，海明威总怀疑自己被盯梢，甚至有时饭没有吃上几口，脸庞就涌现着惊慌之色"吧台那边有两个特工。"

好友霍奇纳在和他闲谈的时候，都会触及到已经神经敏感的海明威。

他咆哮，将霍奇纳当做了随时出卖他的人。海明威自杀前几个月就抑郁了。

他逝世后，其妹妹，弟弟相继离开。仿佛这就是个魔咒。

海明威的一生充满着传奇色彩，他既是自由不羁的冒险家，又是惊才艳艳的作家。一个自由，向往大海的灵魂是无法被束缚的。

在中国，几乎每隔一段时间就有一个爆火的艺人出现，近些年来选秀节目层出不同，但是细心的网友就会发现，选来选去，几乎都是同一拨人，观众们也都开始了审美疲劳，很多人对娱乐圈向往，想要跻身娱乐圈，这是梦想，本身是一件好事，但是不能否认的重要一点是，想要作为一个艺人，要做一个能让粉丝，让给观众，让所有人都认可都认识的艺人，必须要拿出拥有个人特色，或者合适自己风格的作品展现给大家，才能让人记住你的名字，让大家知道在娱乐圈内还有这样一个艺人能让你印象深刻。

所以对于娱乐圈的歌手也好，偶像也罢，必须先有好的作品才能够亮出自己的名字在大众面前，前期有了作品，后面成长起来的实力和运气也是关键，才能让一个人在娱乐圈中长久的走下去。90后想必对汪苏泷和许嵩这两个名字都不陌生，当年QQ空间盛行的非主流年代，这两位艺人的歌传唱度很高，上课偷偷听的MP3里肯定也都有他们的歌，如果能用来当QQ空间背景音乐，那你无疑是班里面最潮的人，随着时代的变化，他们也通过自我突破，在音乐上的不断创新，摆脱了自己非主流歌手的标签，现在依旧是很红的歌手，演唱会的也是常常爆满。

但是很多人可能已经忘记，在汪苏泷和许嵩爆火的非主流年代，还有一个同时期的歌手，他的歌也被很多人加入了上课偷偷听的歌单里，他就是海明威。

可能很多人已经不记得有这样一位歌手，还很好奇这不是一个外国作家吗，确实，这两位的名字一样，就连作品的名字也一样，外国作家海明威是美国人，他的代表作小说叫做《老人与海》，而歌手海明威，是中国人，他的代表作也叫《老人与海》，也是海明威自己的首次创作，创作的灵感就来源于那个作家的同名小说，这首歌刚刚出现的时候，传唱度很高，也很受年轻人欢迎。但是海明威在发布了老人与海一首歌之后却沉寂了一段时间，渐渐地身边的人开始忘记这首歌和这位歌手。

后来一次偶然的机会，海明威参加了综艺《舞林大会》的录制，当时有一位厉害的评委想必大家再熟悉不过了，那就是金星，金星的点评一直很犀利，直击人心，但是海明威在节目上表演之后，身为评委的金星，没有对海明威的表演做出任何的舞蹈评价，反而是先提出了海明威的名字问题，金星当时表示海明威这个名字乍一听很有意思，但是作为一个艺人的名字，还是名声太大了，因为这本来就是美国一位名为海明威的著名作家的名字，如果再和已经出了名的人重名，那么后者再叫这个名字的人很容易就被掩盖了自己的光芒，人们会把你们两个弄混还是小事，毕竟一个中国人一个外国人，但是这还是会对自己今后的演艺生涯造成影响的。

金星的一番话虽然听起来直截了当管得太宽，但是不少人也表示金星说的有一些道理，但是海明威听了金星说的之后并没有改了自己的名字，结果大家都看到了，真的就如同金星说的一样，海明威渐渐的在娱乐圈失去了自己的声音，尽管他有了作品也有了一定的实力，却还是消失在了人们的视线之中。

当一个合格的唱跳艺人是海明威从小就立下的志向，但是到现在为止，除了《老人与海》人们对海明威就再也没有其他的印象了，并且单单只说海明威人们也只会说是美国作家，要在说海明威之前加上一句"唱那首老人与海的"可能人家才会恍然大悟，是他啊。

海明威现在依旧处于一个很尴尬的境地，在综艺中参加也只能扮演一个服务生，并且参加的综艺如果不是网友发现，甚至都不知道他参加了，所以今天小编想问问大家一个问题，如果海明威把名字改了，他以后的在演艺圈的事业会不会比现在好呢？