优秀的摄影作品点评2024年_知识

优秀的摄影作品点评_如何欣赏和点评摄影作品

如何欣赏和点评摄影作品评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中取舍最需要注意的要素？这就是：主题、情感、简洁以下分别说明。

一、主题任何一幅作品，首先要有一个主题。主题必须明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病呻吟的废片。

没有主题的片子就等于没有灵魂。主题就是灵魂，它决定了作品的生命。

如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与举办的主题要求基本结合。因此，给学生评奖就不可按记者的标准来要求其主题的表现。

主题必须突出。主题的突出主要涉及一个表现形式的问题。在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极小的一个主体上。因此，大而无当并不就等于突出了主题。

要处理好主题与主体的关系。主体是表现主题的重要元素，但并非全部。比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够说明什么呢？当然摄影可能是先有照片后有主题，再经过后期处理后转化为作品。因此，主题与主体的相辅相成，也是照相与摄影艺术的典型分别之一。

因此，没有主题是“死片”。

二、情感情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论，在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定合理性的。有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。情感的存在、丰富与否，情感的类型，情感表达的含蓄或张扬，都是让作品是否充满生命力的重要方面。就象一个人，如果没有丰富的情感，则必是行尸走肉。

一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。

“文章合为时而作”，摄影也如此。因此有时代特色的照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。这样看来，无论是单位小影展，还是荷赛大场面，其本质仍然是相通的。

情感的丰富性和多样性，是形成摄影作品内涵百花齐放、各不相同的主要原因。

因此，没有情感表达的片子就象痴呆的人一样，虽然是个活物，但这种白痴的片子只能算是“呆片”。

三、简洁主题与情感决定了一幅照片是属于标本式照相记录，还是有思想内涵的摄影艺术作品；而简洁，是一幅作品的艺术性的高低的最直观、最明晰、最有说服力的重要尺度。

有人说摄影是减法的艺术，那么，为什么要减？那就是要去芜存菁，也即让主体突出，并进一步在形式上突出主题。

同时，只有简洁画面，不让多余的东西充满画面，也是让作品的情感得以顺利渲泻的重要保证。

“简洁”二字，是有效提升照片艺术价格的重要途径。

不简洁的作品就象一个肥胖臃肿的人，举止间步履维艰，远远不如苗条美女或精干壮男给人的感觉。

“简洁”并不等于一丝不挂。如果失去了红红绿绿的万千时装，则大千世界又是多么的单调！因此，不简洁的作品是“笨片”，没有轻灵隽永之气。

其他，如技术或器材之类都是次要因素。技术只是实现上述目标的一种途径，器材只是实现上述目标的一种物理保障。因此，优秀的画质可能与器材严密相关，但优秀的作品却与相机基本上无关。

明白了“死片”、 “呆片”和“笨片”，就知道什么是、以及如何追求“美片”、“靓片”、“大片”了。也就是大家说的 “抢眼、上眼、入眼“。那些好的作品并非有个一刀切的“标准”，就象人不可能千人一面，美女、帅哥、酷侠也不可能千人一面的，而是各有特色，这才造就我们身边五彩缤纷的精彩世界。

知不足而后知进，懂得欣赏才能够有效促进我们的摄影创作，认真评片是提高自己摄影水平的终极捷径。

优秀的摄影作品点评_如何欣赏、点评摄影作品

如何欣赏、点评摄影作品如何欣赏摄影作品学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：第一种是较大众化的如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。

第二种是摄影爱好者他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。

第三种是发烧友他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯“武器”论。

第四种是摄影艺术家他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。◆ 一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏: 第一，构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。

第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。

第三，主题突出。每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。

第四，要有时代感染力。

一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。

第五，光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。第六，照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。

第七，关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。

第八，要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。

如何点评摄影作品许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。关键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是：当你评论一幅作品时，你是在花时间帮助另外一个摄影师。你的意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。

一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。

完美远远超越优秀。

完美意味着不论你再怎样努力，都不能让这幅作品更好了。

看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。

同时问自己几个问题：1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？ 2．吸引我眼神的是什么？ 3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？ 4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？ 5．背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品时有利还是不利？ 6．主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片有利还是不利？ 7．照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实的话，对照片有利还是不利？ 8．主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的影响？ 9．所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？ 10．照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会不会有帮助？ 11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量？重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。原因非常简单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。因此，作评论的法则是：不要贬低别人抬高自己，更不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自己的时间，精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。如果摄影师是到这里来学习提高的，他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验。

好照片的共同特点有下列几点：主题明确照片的主题一定要明确，能从背景跳脱出来。

浓度范围大要在照片上有很大的浓度范围。

线条有秩序画面上的线条不能太过零乱，最好是有方向性，或辐射状的排列。值得注意这里的秩序的是视觉上秩序而非概念上的秩序。画面上要能表现出丰富层次的变化。

造形重复造形的重复，能使照片富有节奏感。

有立体感能在照片上表现出立体感。拍出质感要将物体的特殊质感表现出来。有想像空间物体的局部能给观者更多的想像空间。

图与地的比例适当图与地的比例必须适当才不至于显的空洞或过于拥挤。

有光影感能捕捉光影的变化。反差不能太弱反差太弱，整个画面的力量就显的不够。

优秀的摄影作品点评_怎样正确评论别人的摄影作品

许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。关键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是：当你评论一幅作品时，你是在花时间帮助另外一个摄影师。

你的意见不是废话。

你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。完美远远超越优秀。完美意味着不论你再怎样努力，都不能让这幅作品更好了。看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问题： 1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？ 2 吸引我眼神的是什么？ 3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？ 4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？ 5 背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品时有利还是不利？ 6 主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片有利还是不利？ 7 照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实的话，对照片有利还是不利？ 8 主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的影响？ 9 所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？ 10 照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会不会有帮助？ 11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量？重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。原因非常简单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。因此，作评论的法则是：不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自己的时间，精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。

如果摄影师是到这里来学习提高的，他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验。如何评论摄影作品？我想：一是要看她的艺术价值，有无艺术性，这是首要的；二是要看她的社会价值，有无震撼性，这是其次；三是要看她的新闻价值，有无可读性，这是再次；四是看她的史料价值，有无收藏性，这是最终。她的重要标志：是否能打动读者或摄友！！！ 1、摄影作品分析的三原则（1）作品要有一个主题，要有积极的内容，能反映一定的思想，情感，情趣和现象。

（2）作品的主要表现形式有光信，构图，角度，影调，瞬间抓取，真是记录等。

（3）作品的内容和形式要完美结合并突出画面主题。

三条基本原则：1、要有一个鲜明的主题；2、能把注意力引向被摄主体；3、画面要简洁。

如何拍好照片 ——摄影课材料记不清是哪位高人说的这句话--"摄影就是用光和影作画"。

1、确定主题：想表现什么意思； 2、确定拍摄对象：通过什么对象来表现； 3、确定拍摄构想：什么时候拍最好？什么角度？用什么光？等等 4、正确进行拍摄：如曝光对焦之类。

拍照到底拍什么呢？其实这个问题是每次我拍一张照片前都要问自己的。拍照片其实和写文章一样的，总会有主题的。一般来讲觉得主题有两种：一种是写实的，也就是讲故事，或者说明状物的；另一种是描写一种情绪或者气质的。比如，纪实，风景属于前者，抽象的微距往往属于后者。但是要注意的时候好照片的主题往往是兼顾这两方面的。比如通过人物表达喜悦，通过风景表达肃穆的气质等等。但是照片要表达的东西要明确，虽然不一定容易描述。

确定主题的时候不能贪多，一个就够了。

确定了主题后就可以选择相应的拍摄技巧了，构图，曝光等等。

曝光三要素对于单反相机光线从镜头进入依次通过光圈，快门，最后落到感光元件（胶片，CCD 或者 CMOS 等）上。曝光就是一个感光元件感受光照的过程。落到感光元件上的光线多少就是我们说的曝光量。

说白了就是个水龙头放水过程，放出来的水就是光线。准确的曝光是说要把龙头下面那个杯子放满水，不要溢出来，不要不满。

曝光控制刨去感光元件差异，有 3 个要素，快门，光圈，感光度。

快门打开的时间长短就是水龙头开多久，光圈打开的大小就是水龙头开多大，感光度就是把杯子尺寸大小。快门单位是秒，很容易理解。一般为了防止手的抖动导致相片模糊，设定值都小于等于所用镜头焦距的倒数，比如用 105mm 镜头的话，快门一般不慢于 1/100 秒。但是这个安全快门最慢不能慢于 1/30。当然，有铁手大侠可以到修炼到 1/20，甚至于 1/10。另有防抖镜头常说可以降低 X 档快门其实也就是说可以让人手持使用更慢的安全快门。

光圈标识有点复杂，相机上的标了 F 值，但是和光圈大小相反，光圈越大，F 值越小。比如 F4 的光圈<F28 光圈。常用光圈，人像28~56，风景 8~22。

感光度一般用 ISO 值表示。

ISO 值越大对光线越敏感。

也就是说 ISO 越大，杯子就越小，越容易被灌满。晚上光线量少，用个小杯子，很快就灌满了。白天用这么小的杯子一下子就溢出来了。高 ISO 有个副作用，会有导致比较多的噪点。

一般情况下尽量使用较低的 ISO 设定。当然也有牛人说用高 ISO 拍黑白有纪实感，但个人认为这个可以在后期制作中加入。

不过这个 ISO 对胶卷特别重要，要注意了。

1 选择合适的光线拍摄对于一般头像拍摄最好选择光线比较均匀，并且光线条件比较好的地方拍摄。而到室外利用自然光拍摄是相当不错的一个选择。因为室内的光线条件一般较差，或者采用人工光源来照明，从光线的强度和均匀度来说对于拍摄头像照片来说都不是很合适，因为非常容易因为快门速度不足引起画面的模糊，或者使面部产生大面积的阴影，对于初学者来说，室内复杂的光线条件并不好把握。并且由于色温的原因，也就是因为是采用日光灯或者钨丝灯等光源照明，所以可能照片的色彩会偏向于**或者绿色等色调。这样在后期的处理中都会带来一些难度。而室外的光线不仅亮度比较高，并且色温对于数码相机来说比较容易正确的确定白平衡，这样拍摄出来的照片色彩会比较真实。不过需要注意的是，尽量选择非直射阳光的条件下拍摄，即使在阳光下拍摄，也尽量避开中午的阳光直射时间，因为直射的阳光照射角度会带来面部的阴影以及被拍摄者面部表情的不自然。所以阴天其实是拍摄头像的一个不错的时机2 选择合适的背景拍摄。

尽量选择色彩比较单一的背景拍摄，这样对于头像的后期处理会非常有好处。而复杂的背景只会加大后期制作的难度，并且影响整体的拍摄效果。

3 拍摄头像的构图技巧在拍摄头像的时候，除了拍摄一些比较活泼的个性神态之外。一张比较正规的类似证件照风格的照片肯定是必不可少的。拍摄这种照片一方面可以打开一些相机内置的网格功能，做到横平竖直，这样拍出来才能够显得比较正规。

可以把眼镜的水平线，耳朵的水平线，以及嘴巴鼻子作为参照物来调整。并且在拍摄的时候，可以把取景框尽量的放大一点，多留出一些背景，这样为后期处理留出更大的余地。

a给相机一个良好的支撑，对构图有一定的计划性。

由于是自拍，所以先要给相机一个支撑，如果有三脚架可以使用三脚架。

如果没有可以考虑用桌子，柜子以及窗台等物体充当支撑物。

这样以保证画面不抖动，提高清晰度。由于是自拍，所以必须在拍摄前就确定好构图。可以考虑在背景和地面上做记号。以确定自己站立的地方。不过多拍几张试验一下确实是最简单的办法。b尽量使用遥控器，或者自拍功能。

如果使用的数码相机有遥控器，可以使用遥控器来拍摄，这样可以随时掌握拍摄的时机。

如果没有遥控器，则可以考虑使用自拍功能，不过这样就需要预先确定自己需要呆的位置。才能够顺利的拍摄。c和镜头保持一定距离，避免变形和对焦失误。

很多数码相机的镜头在广角状态下近距离拍摄都会产生不可避免的透视畸变，最简单的说法就是相机拍出来的照片人物的脸都已经变形了。这对于人像的拍摄来说是大忌，所以您需要和相机保持一定的距离，第一条当中的给相机寻找一个支撑也是为了更好的使用自拍功能。而近距离的自拍可能还会产品一些不必要对焦失误情况，因为您距离相机的距离过近，可能已经小于这台数码相机的最近对焦距离了。这样拍摄出来的照片自然是模糊的。

d 尽量不要使用闪光灯拍摄数码相机的闪光灯可以在光线不足的情况下作为补光光源来使用，但其实机内闪光灯或者外置的机顶闪灯的拍摄效果都不是很好，近距离的人物拍摄肯定会显得闪光亮度过高，引起脸部的过度曝光，以及其他一些问题。使得最终得到的照片效果不自然。所以在光线条件不好的情况下拍摄，可以考虑找张大一些的白纸或者泡沫板作为反光补光来使用，效果要比直接使用机内闪光灯强制闪光好的多。

或者结合目前数码相机的性能，提高感光度，不用闪光灯直接拍摄。

而近距离的人像拍摄使用闪灯可能也会产生一些紫边和红眼等情况产生。所以选择一个光线较好的场景，直接使用数码相机关闭闪光灯来拍摄，能够取得相当不错的画面效果。

e 采用翻转屏幕的机型拍摄会带来方便。

翻转屏幕是一些品牌数码相机特色功能，使用这些机型最大的好处，就是可以在拍摄自己的同时看到自己在画面中的情况，以及最终拍摄一瞬间的表情状况。作为拍摄参考来说很合适。不过这里所说的翻转屏幕机型只是针对那些液晶屏幕可以 180 度旋转的机型 (1)照相时如何摆姿势？有几个原则：一般不宜使被摄者的四肢，躯干正对镜头，因为镜头的透视会使这些肢体产生非常不舒适的视觉效果。特别是女性，其手指，脸部，胸部，胯部和脚尖都指向镜头的话，就容易在画面上显得体态臃肿；当被摄者的肌肉受到某种挤压时，会出现很不雅观的形体变形，要避免；应该将躯干看作构图主线，四肢特别是上肢看作构图辅助线，协调主次关系。

姿势应与被摄者服装，气质，性格相协调。

(2)光和影比较侧重于摄影或绘画：用明、暗的表现正是东方绘画表现的特点，单线平涂并不是不要光，实际上也在表现光，表现物体固有的色度。在生活中可以看到不少场合对象是处在明暗的情况下，中国绘画的表现追求的不是瞬间光，而是正面受光、逆光或者是散光。

“以为画若能进明暗浓淡的表华，即已尽了貌色的能事，知所赋之色原为假定色，似与不似实无关系要旨，可以不予关注，但求调似即以明暗浓淡的调子相似就够了”《中国画法研究》。光影是欧洲文字复兴以后在绘画上追求的艺术表现特点，像巴洛克、洛可可艺术、古典主义、浪漫主义，十九世纪的俄罗斯艺术以及十月革命以后的苏联绘画等都充分体现了光影的特色，契斯加柯夫的素描教学体系，把受光的对象分成五个调子，即高光、中间色、背光、反光以及投影，正是体现了光影这种表现的特点。

用明暗光影划分绘画构图上两大体系要比用其它因素来划分更讲的清…… 一．使摄影变得有趣的 4 个要因随着单反照相机的开发与进化，可换镜头也极为普及。单反照相机的构造是很适合使用可换镜头的。能够使用可换镜头，更进一步说正是单反照相机的魅力所在。另外，为了使还不知道单反照相机和可换镜头有趣所在的人便于理解，我还是先说说摄影的趣味性。

摄影有各种各样的魅力，笔者把它们分为 4 个： 1．被摄物——拍什么才有趣首先就是选择拍摄题材。照片的世界里，选择拍什么最关键。诸如自己发现的拍摄题材、自己制作的拍摄题材、自己关心的拍摄题材等等，能拍出好照片的人往往是那些有着欲罢不能拍摄题材的人。富士山、樱花、红叶等每年有很多的摄影家在拍。

2．器材——操作才有趣第二点就是照相机、镜头、胶卷等我们常说的器材。作为工具的照相机自发明以来就是吸引人的器物。以前对机械的精巧着迷的人有，但是现在由于微处理器在照相机上的应用照相机实现了多功能化，可以自在的使用各种技巧。镜头的精细描写也得以提高，照片的画质也有了质的飞跃。

也有成天只摆弄照相机就很高兴的发烧友（mania）。

3．摄影技巧——提高的快乐第三点是摄影的技巧，说得便于理解一点就是拍摄方法。面对相同的拍摄物，由于拍摄方法的不同拍出的照片也完全不一样，也可将此说成是魔力。决定照片好坏的基准就是摄影技巧。技巧的提高会令我们体会到愉快！ 4．心智力——创作才有趣第四点笔者称为心智力（是指心灵和精神方面，所以我译为心智力 ——译者注）。就是心和精神的意思。照片是表现的手段。所谓的表现就是用心去想，把感受到的东西溶入作品中传递给人们。照片在此方面可以十足的发挥其优势。换句话说第四点就是创作照片的乐趣。照片的趣味性有在哪？什么题材适合自己？打算今后开始摄影的读者应当自问自己。一旦明白了摄影的整体含义，就取决于你所具有的知识积累了，在大脑中进行整理也就和提高水平联系起来了。并不是说你什么都要学，关键是要弄明白要学习摄影的哪个方面？搞明白此点了水平提高就离你很近了。二、好照片 90%取决于拍摄题材（拍摄物）的选择 1．发掘好的题材，发掘过程的有趣是第一魅力摄影如果没有被摄体就无法拍摄。没有被摄体的照片是不存在的，但（心灵类照片等）不是我们今天主题

做喷绘照片的泡沫板属于KT板，是一种由PS颗粒经过发泡生成板芯，经过表面覆膜压合而成的一种新型材料。主要成分为：聚苯乙烯。

KT板体轻盈、不易变质、易于加工，并可直接在板上丝网印刷（丝印板）、油漆（需要检测油漆适应性）、裱覆背胶画面及喷绘，广泛用于广告展示促销、建筑装饰、文化艺术及包装等方面。在广告方面的用途一是用于产品宣传信息发布的展览、展示及通告用装裱衬板，另外就是被大量应用于丝网一次印刷，特别适合用于大范围统一宣传活动使用。尺寸：从09m到12m宽都有，一般是24m长。

kt板板芯的颜色常用的有白色和黑色，其实也有红色、蓝色、**、绿色等颜色。不过一般国内没有需求所以没有厂家会去生产。不过出口kt板中会有这些彩色的kt板。

海洋学家利用破碎的深海压力，制作装饰、收缩的泡沫塑料杯作为纪念品，并进行科学宣传。由Diva Amon提供）上周，

海洋科学家在Twitter上将其压碎，分享了高度装饰和非常压扁的泡沫塑料杯的照片，

研究人员在探索海底时，经常携带泡沫塑料物体（通常是杯子，也有人体模型头或其他雕刻的泡沫模型），并将它们附在潜水器上。杯子上通常装饰有永久性标记的和装饰花饰，或印有探险队的名字、日期和其他细节。

在数百英尺深处，水压开始压缩这些轻量物体。在更大的深度，它们被挤压得更加剧烈，被挤压到原来的一小部分。科学家的照片显示，当这些彩色杯子最终回到表面时，它们比开始时要小得多，密度也更高。[信息最高的山到最深的海沟]

从周五（6月8日）开始，一条推特帖子出现，研究人员分享了他们装饰过的泡沫塑料物体的照片。伦敦英国自然历史博物馆（NHM）的一名研究助理Regan Drennan在推特的“从5公里深的地方”推着缩小的装饰的照片时，把事情搞糟了。（大约3英里）。

海洋生物学家和科学传播者Skylar Bayer随后提出了“缩小”的标签，NHM的深海科学家Diva Amon，一位研究员，呼吁其他研究人员在他们缩小的杯子上发布“令人惊奇的艺术品”的。

Amon的挑战很快就被接受了当拜耳迅速在推特上发布了一张照片，显示她2007年远征东太平洋海隆（太平洋的一个火山山脊）时，29个缩水的杯子被送到了地表以下15英里（24公里）的深处。拜耳在一封电子邮件中告诉《生活科学》杂志，她把杯子装饰成“明信片的替代品”，她说：

“我当然保留了一个，但剩下的我送给了家人、朋友，甚至是我当时照看的两个小孩，”拜耳说，

放在一个杯子上，拜耳把它送给了一位教授，这位教授考虑到她可以请假远征，她写了一封信，感谢他让她错过了五周的课，让她参观了海底。

“他喜欢它，”她说。

的工作原理

泡沫塑料杯是用一种叫聚苯乙烯的塑料制成的珠子，珠子是用空气吹起来的。在潜入海洋的过程中，水的累积重量会增加，压力会增加——每33英尺（10米）的深度约为每平方英寸147磅。美国国家海洋和大气管理局（NOAA）研究船Okenos Explorer的指挥官马克·韦茨勒（Mark Wetzler）上尉在2017年的一份任务日志中写道：“随着压力的增加，它会挤压出聚苯乙烯泡沫塑料物体中的空气。这种压力的惊人之处在于，它在杯子表面的分布是均匀的，所以杯子不会破碎或变形泡沫塑料杯在放入海洋中时会均匀收缩，气泡也会被压出。

但是即使杯子表面的深海压力是一样的，杯子里的小塑料泡也不一样大；如果是这样，所有被压扁的杯子看起来都和原来的杯子完全一样，只是华盛顿州海鸟科学的资深物理海洋学家Kim Martini在一封电子邮件中告诉Live Science。

“由于气泡不均匀，一些部分会先于其他部分变形，导致一些收缩的杯子出现畸形，”马蒂尼解释说，

将纸巾塞进杯子中，然后再将其体面地帮助确保在压力下不会向内皱缩。（Courtes）来自美国国家海洋和大气管理局海洋探索和研究办公室的y，在Twitter上发现了深海：探索遥远的太平洋海洋保护区

，科学家们很快就效仿了拜耳的做法，发布了他们在海洋探险中打碎杯子的照片。其中一些来自海底超过13000英尺（4000米）的深处，如爱尔兰科克大学生物、地球与环境科学学院的博士研究生Maria Garagouni提交的这份五颜六色的报告。

“Before”和“after”深海生态学家在推特上发布的照片而科学教育家、海洋科学与保护网站Southern Fried science的经理Andrew Thaler展示了这些杯子在访问深海时的收缩程度。

这是该大学水土科学系研究助理教授Julie Meyer分享的一组杯子在佛罗里达州，代表了几次深海潜水：东太平洋上升，西加勒比海中部开曼群岛脊，以及俄勒冈东北部太平洋东北部的轴向海山。“KDSPE”“KDSPs”“KDSPE”“KDSPs”巧妙地设计了收缩的聚苯乙烯泡沫塑料头，由海洋生物学家Craig McClain推特。路易斯安那大学海洋联合会的执行董事认为，被压碎的物体也可以用“缩水的海象”来代表。麦克莱恩在一封电子邮件中告诉《活着的科学》，这些头颅在墨西哥湾大约6600英尺（2000米）的深度上嘎嘎嘎嘎地缩小，“KDSPE”“KDSPs”“KDSPE”“KDSPs”麦克莱恩和两位同事在把它们送到深处之前，花了几个小时用锐利的工具装饰头部。麦克莱恩说，作为他们在研究船上闲暇时的一个艺术项目，

一个特殊的发泡胶创意帽子尖送给了深海潜水员和艺术家卡伦·罗曼诺·杨，他的泡沫顶帽曾经适合成人的头部，但现在在美国海军潜艇阿尔文号上进行深海旅行后，非常适合海鸥木偶目前在伍兹霍尔海洋研究所和世界上最早的深海潜水器中使用。

为科学家们纪念远征

，这些独特的纪念品捕捉并纪念他们海洋事业中的里程碑时刻，“就像一个玩球的人，麦克莱恩告诉《现场科学》：

“我的第一次潜水已经缩小了杯子。”。我20多年前的第一次海洋航行。我作为首席科学家的第一次海洋航行。“我第一次去南极海域，”他说我甚至有一个杯子，一个以前的大学生送我作为一个新的博士生，在她进行了她的第一次热液喷口潜水。她把它寄回来是为了感谢你把她介绍到深海。

缩小的杯子也可以是教非科学家海洋学的极好工具，马蒂尼说。

“缩小的杯子可以帮助人们真正用自己的眼球看到在极端压力下发生的事情，”她补充说这有点超出了我们的想象，因为我们自己从来没有经历过这种压力。

“我在与公众进行的几乎每一次深海拓展或教育中都会用到它们，”阿蒙在一封电子邮件中告诉《生活科学》它们是解释随着深度的增加而产生的巨大压力增加的完美方法。

虽然还不清楚杯子收缩的传统是什么时候开始的，但考虑到研究人员是一个好奇和好奇的群体，只要泡沫聚苯乙烯杯子能被科学家们用于深海，它就可能一直在发生马蒂尼说：

“人们在压力下把很多奇怪的东西放下来看看会发生什么，”她说，并补充说，“我们是科学家-我们尝试一些东西。”

是关于生命科学的原始文章。

说出来我都不敢相信，“巨肺小天后”邓紫棋的那些情歌背后，都暗藏着一个个动人的爱情故事。

2021年的愚人节，邓紫棋发布了自己的新歌《超能力》，MV一出来，就引起了不小的骚动，歌好听不好听是其次，主要是歌词和MV画面，别有一番味道。

其中的歌词“例如发现你没多单纯，我却有多愚蠢”，“说谎才能全部都不留痕迹”，“biu，biu，biu”，总是让人听着是那么陌生而熟悉，很快就有网友分析出了其中的内涵，这首歌是在diss华晨宇。

理由有三：

第一，新歌歌曲名字叫《超能力》，MV中她是特工，任务就是消灭外星人，要知道华晨宇在参加《快乐男声》时，演唱了一首无字歌，被称为“火星弟弟”，因此华晨宇粉丝叫火星人。

第二，歌词中“biu，biu，biu”和“代表月亮消灭你”。别小看，那可是华晨宇的专属表情，曾在《王牌》中就出现过。

第三，MV中的外星人是个绿色，绿色是什么颜色，不用多解释了吧，而且还有一个拦车抓小三的桥段，此处省略三千字。

其实，这不是邓紫棋第一次公开以唱歌形式对华晨宇喊话，之前也有过，关于他俩的故事，咱们放着后面详说。

先来看看，邓紫棋早年间的那些故事。

邓紫棋的童年就不说了，不说天生就是音乐奇才，但也是身在一个音乐世家，因为家境原因，邓紫棋很早就爆发了音乐潜力，而且出手都是力压全场那种。

然而，音乐细胞迸发的同时，情窦也顺利地被打开，14岁那年，还在读书的邓紫棋，暗恋了一个声音很美的学长，于是，情到深处，为他写了一首《睡公主》，希望能在梦中感受爱情的甜蜜。

那一年，邓紫棋参加联校歌唱比赛，她果断邀请了学长来看，随后在台上深情地唱了那首《睡公主》，然而结果很戏剧，邓紫棋夺得了冠军，学长听完后却跟她说了句拜拜。

于是，这段青涩爱慕之情，就此夭折。

因为和学长属于那种还没开始就已经结束的初情，所以很快邓紫棋就投入了下一段恋情。

这一次，邓紫棋交往了一个声音很像Beyond的杀马特男朋友，名叫邝晨风。

在这段恋爱里，邓紫棋还是很深入的，知道男友喜欢用金鱼嘴挑逗女生，于是从那时起，她每天都反复练习嘟嘴，势必要练成金鱼嘴，就为了哄男友开心。

除了这个之外，邓紫棋与邝晨风在情到深处之时，还玩了一把三天两夜的新婚体验之旅，对于这个小浪漫故事，吃瓜群众都不在所谓的浪漫两个字上，全在臆想两夜里是否有“打扑克”、“堆积木”活动。

当然，邓紫棋对此是坚决否认，毕竟姑娘也是有底线的人。

然而，这段小恋情也没能坚持多久，时间一长，杀马特男友开始腻了，选了一个情人节的晚上，给邓紫棋唱了一首《富士山下》，转身便说了句“拜拜”。

如此浪漫的分手仪式，不得不承认，杀马特的他们，曾经真的很潇洒。

这段感情分手后，邓紫棋还是有些许忧伤，毕竟这是人生的第一个男人啊，哦，不对，是男生。

好在当时年轻，邓紫棋很快就收回了沉沦的心，既然爱情得不到，那就先搞事业吧。

16岁那年，邓紫棋正式进入演艺圈，随后发行首张音乐EP《 GEM 》，其中，这张EP里有一首歌就是那首送给学长的《睡公主》。

没想到的是，这张EP推向市场大受欢迎，还一连夺得了香港乐坛好几个新人奖，一时间，邓紫棋名声大噪，事业有了起色，转身还奔向了台湾发展。

光有事业没爱情，对于邓紫棋来说，那犹如没有灵魂的躯壳，不完整也是不精神的，更重要的是，不恋爱写不出好歌来。

于是乎，美男子林宥嘉出现了。在香港的一个颁奖典礼上，邓紫棋与林宥嘉相识，那是一种一见如故的遇见，兴趣、爱好更是相投。据说林宥嘉很喜欢陈奕迅，邓紫棋也是认识他后也才爱上陈奕迅的。

两人认识后，果然，没多久就“东窗事发”，2010年二人被媒体拍到在香港约会，于是恋情曝光。

说到这个恋情曝光，这中间还有一个事故，在被偷拍的时候，林宥嘉还和记者起了冲突，场面一度混乱，林宥嘉不希望阿狗爆料，上前就是两三下。

没想到，阿狗也不是好惹的，第二天就让他俩上了头版，还用上了粉红色的大标题，可能是害怕读者看不到吧。

然而，在重重舆论之下，林宥嘉对外竟然坚持否认这段恋情，这让邓紫棋瞬间心如刀割，才发现自己只不过是个玩伴。

于是，在一个深夜里，邓紫棋默默删除了所有与林宥嘉相关的东西。

虽然感情上受到了重挫，但也给邓紫棋带来了灵感，化所有悲愤为力量，创作了一首《泡沫》，也算是祭奠死去的爱情。这首歌后来有多火，估计十个里有十一个都知道吧。

你以为他们就这样断了联系吗？当然没有，邓紫棋的事业蒸蒸日上，林宥嘉也并不想放手，兜兜转转，二人又回到了最初，于是在某红毯上，网友还发现了二人牵起了手。

2013年的金曲奖上，二人再度合体，不仅同走红毯，林宥嘉更是贴心地为邓紫棋提裙子 。

那这是意味着官宣恋情吗？不！林宥嘉再一次否认了。

2014年，邓紫棋参加《我是歌手》，获得总决赛亚军，一度爆红，然而没多久，便传出了与林宥嘉分手的消息。

至于原因，林宥嘉回答得很模糊，然而，邓紫棋铺天盖地的在网上责骂林宥嘉，核心词就是劈腿、出轨，典型渣男。

既然有这样的事情曝光，阿狗自然不会放过，于是在追踪数日后，林宥嘉终于露馅了，原来他和一个叫丁文琪的女人，早已同居。

如此一来，邓紫棋果真是碰到了坏男人。

那段时间，邓紫棋在参加别的节目时，表露出非常伤心，觉得自己一个人快要撑不下去了。

好在事业上的成就，让她多了些许安慰。

送走了林宥嘉，本以为邓紫棋会长点心，在挑选男人身上，或多或少有了经验，然而，她没想到的是，渣男的背后，依旧是个花心男。

2015年，邓紫棋和华晨宇是在一次颁奖典礼上相识，两人兴趣相投，背景相似，很快成为了朋友。这样看来歌手恋爱的开始都是在颁奖典礼，演员的恋爱开始都是在剧组。

邓紫棋曾不止一次的公开在节目上夸赞华晨宇，说他进入工作状态时，就是一个会发光的星，不是，是太阳。

两人还一起参加了户外综艺节目，在其中的甜蜜互动全部被观众看在眼里。

当所有人都觉得他们在恋爱时，然而他们谁都没有开口承认。

华晨宇在采访时，公开表示两人只是好朋友，新闻都是假的。但是两人经常被拍到亲密照片，还有粉丝在广州遇到他们挽着手逛街。

反正娱乐圈明星们对于恋爱的澄清，大家已经不相信了，群众的眼睛是雪亮的，在没在一起观众和粉丝都知道。

两人感情正浓的时候，邓紫棋还为华晨宇写了几首歌，一首《画》最为知名，因为其中有一句歌词是“我把你画成花，未开的一朵花，再把思念一点一滴化成雨落下”。

不仅有“花花”，还有华晨宇的名字的谐音。

除了这首歌，还有《死了都要·爱》《错过不错》等，无一部表达着她对这一份感情的重视和用心。

但是这一段看似美好的爱情，在现在看来却非常的不单纯。

因为在和邓紫棋恋爱期间，华晨宇还被曝出和张碧晨的绯闻，因为他与两位女明星的恋爱时间线有多处重合。

2015年，华晨宇和张碧晨录制《唱游天下》，两人在节目中互动很多，张碧晨给华晨宇贴心倒温水，华晨宇买东西哄张碧晨开心。同样2015年年底，华晨宇被拍到和邓紫棋在广州约会。

另外，2016年3月的时候，邓紫棋陪华晨宇过生日，两人住在一起。《画》这首歌就是在5月份的时候发行的，可见当时两人感情多甜蜜。

2017年，华晨宇就被曝和张碧晨恋爱，并于2018年和张碧晨同居。而这一年，邓紫棋发布了歌曲《错过不错》，来纪念这段感情。

当时，邓紫棋参加了《金星秀》，金星问她到底是否和华晨宇在谈恋爱，她回答“你去问花花”。

然而，华晨宇是不会透露一个字的。

如果不是2021年，华晨宇和张碧晨未婚生子的消息曝光，估计所有人都会被华晨宇所欺骗，到底那时候发生了什么事，至今是个谜。

华晨宇不会说，张碧晨也不会说，邓紫棋更是不会讲。

但不说，不代表没有过，时隔多年，邓紫棋对于这段感情，依旧是难以放下，于是便有了最开头的故事，一首《超能力》送给那个负心的男人。

与华晨宇的感情无疾而终后，邓紫棋在2018年公开新恋情，新男友是造型师Mark。

与新男友在一起后，邓紫棋的造型终于不再被网友吐槽了，看来真的是情人眼里出西施，男友为她找到了最适合自己的风格和打扮。

Mark的背景也被媒体挖出来，是个香港“富三代”，外公是关之琳的前夫。新男友背景好，条件好，长相也好，邓紫棋经常在社交平台上公开“秀恩爱”。

这一次的恋爱她终于不用在躲躲藏藏，可以勇敢做自己了。

但是这段感情也不被粉丝看好。因为Mark被挖出猛料，泡酒吧，打架斗殴，甚至邓紫棋后援会的收款方就是他，还被指利用女友圈钱。

但是陷入恋爱的女人，哪里听得进去这些。

如今两个前男友都已经有了自己的孩子，邓紫棋也找到了自己觉得满意的对象，只能祝福她越来愈好，只希望不要再在男人身上栽跟头了。

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文丨周冰冰责编丨肆月

1月6日，韩庚的妻子卢靖姗在社交平台中晒出一组自己的高清近照，照片中卢靖姗一边泡澡一边自拍，身上甚至看不见一点衣物，她的行为非常大胆，完全没有一点所谓的女艺人包袱。