如何在作文中运用浪漫主义的表现手法？

作文运用浪漫手法首先你不禁要有多愁善感的情感还要有一定的文学功底。你可以以蒙太奇的效果表现。善于想像十分重要，并且对环境描写要得当（非常重要）通过不同环境表现不同情境，不同人的心里感受。

（一）《西游记》以积极浪漫主义的创作方法，为我们创造了一个神奇的丰富多彩的幻想世界，开拓了我国古代长篇神话小说创作的新领域。

（二）神话人物的塑造突出的特色是把社会化的个性，超自然的神性和某些真实动物的特性结合起来，既反映了社会的真实，又有着神奇色彩。

（三）幽默、诙谐的艺术风格。《西游记》把善意的嘲笑，辛辣的讽刺和严肃的批判结合起来，鲜明地表达了作者的爱和憎。

艺术特征：《西游记》描写的幻想世界和神话人物,大都有现实生活作基础,同时在神奇的形态下体现了作家与人民的某些美好愿望。八十一难,七十二变,各种神魔的本领都充满幻想色彩;五花八门,奇光异彩的宝贝,显然是人们为了征服自然或战胜敌人才假想出来的。

《西游记》

构成了浪漫主义的基本艺术特征。

　　（一）专题作业：

　　1、与《诗经》中的《蒹葭》相比，《湘夫人》在构思和描写手法上有何异同？

　　答：构思上的相同点：1、两者都是抒情诗；

　　2、都反映了现实生活中人们的爱情生活，尤其是对美好理想的追求，取材于现实而又超越现实；

　　3、都写到了情人间因各种阻碍而欲见不能的高潮部分；

　　4、两首诗的感情发展近似

　　构思上的不同点：1、《蒹葭》写青年男子与女子秋水相隔，旨在抒发诗人思念伊人而终不得见的思想感情，是写人的恋爱来表现现实；而《湘夫人》表现的是神与神的爱恋，写湘水男子与湘水女神的生死恋爱，以候人不来为线索，在惆怅中向对方表示深长的哀怨，但是彼此间却是忠贞不渝；2、《蒹葭》有现实色彩，而《湘夫人》具有神话色彩；

　　手法上的相同点：1、都是以景现情，寓情于景，情景相生。

　　2、都有极其丰富的想象和联想

　　手法上的不同点：1、《湘夫人》从情感结构角度看，一召唤的方式呼应期待视野，该诗还有明暗对应的双层结构方式，抒情对象即可实指又有象征性，诗中用反常的比喻，形象地描绘湘君哀怨，忧愁，爱慕，怀念等复杂的内心感情，把抽象的东西形象化，富有表现力，诗人善用“香草”等高阶雅致事物来寄托情感，描摹理想

　　2、《蒹葭》在结构上重复叠句，烘托气氛，既做到了一唱三叹，使诗人的感情得到充分的表达，又使诗里行间富有变化而重复呆滞的之感，该诗还运用了赋比兴三种变现手法。

　　2、浪漫主义的表现手法是如何体现的？屈原浪漫主义的创作方法对后代诗人有何重要影响？

　　答：1、用古代神话和传说，通过极其丰富的想象和联想，并采取铺张 描叙的写法，把现实人物，历史人物，神话人物交织在一起，把地上和天国，人间和幻境，过去和现实交织在一起，构成了瑰丽奇特，绚烂多彩的幻想世界，产生了强烈的艺术魅力；

　　2、运用赋比兴等表现手法，把抽象的意识品质复杂的现实关系生动形象地表现出来；

　　3、用大量的铺陈华美的，色泽艳丽的辞藻，比兴手法，赋予种种自然界的事物以人的意志和生命，以寄托诗人的思想感情，又增加了诗歌的美感；

　　4、浪漫主义有审美主体强烈的抒情和自我意识的张扬，瑰丽而神奇的审美对象，大胆而超凡的想象夸张。

全诗将幻想与现实交织在一起，具有浓郁的浪漫主义色彩。采用山鬼内心独白的方式，塑造了一位美丽、率真、痴情的少女形象。

《九歌·山鬼》是战国时期楚国诗人屈原的作品。此诗是祭祀山鬼的祭歌，叙述的是一位多情的山鬼，在山中与心上人幽会以及再次等待心上人而心上人未来的情绪，描绘了一个瑰丽而又离奇的神鬼形象。全诗把山鬼起伏不定的感情变化、千回百折的内心世界，刻画得非常细致、真实而动人。

《九歌》的思想内容：

《九歌》之＂九＂概言其多，共有11篇作品，《东皇太一》写天神之尊，《云中君》写云神，《湘君》与《湘夫人》写湘水配偶神，《河伯》写河神，《山鬼》写山神，《大司命》写主寿命的神，《少司命》写主子嗣的神，《东君》写太阳神，《国殇》写人鬼，为悼念楚国阵亡的将士而作，最后《礼神》是送神曲。

《九歌》中有一部分是人们对天神的热烈礼赞，如《东皇太一》、《云中君》、《东君》诸篇，类似《诗经》中礼赞神明的＂颂＂诗，但《九歌》中的颂诗主要是赞颂自然神，表现出人们对大自然的热爱和歌颂，同时也凝聚着人们在现实生活中的一些美好愿望。

《山鬼》的浪漫主义表现手法：：全诗将幻想与现实交织在一起，具有浓郁的浪漫主义色彩。在刻画女神形象时采用人神杂糅的艺术手法，诗中的女神既有神的身份和生活习惯，又有人的容貌体态和七情六欲，人神融为一体。

《山鬼》采用山鬼内心独白的方式，塑造了一位美丽、率真、痴情的少女形象。全诗有着简单的情节女主人公跟她的情人约定某天在一个地方相会，尽管道路艰难，她还是满怀喜悦地赶到了，可是她的情人却没有如约前来。

风雨来了，她痴心地等待着情人，忘记了回家，但情人终于没有来；天色晚了，她回到住所，在风雨交加、猿狖齐鸣中，倍感伤心、哀怨。

创作背景

此篇为祭祀山神的颂歌。至于诗中的“山鬼”究竟是女神还是男神存在争议。宋元以前的楚辞家多据《国语》《左传》所说，定山鬼为“木石之怪”、“魑魅魍魉”，而视之为男性山怪。但元明时期的画家，却依诗中的描摹，颇有绘作“窈窕”动人的女神的。

清人顾成天《九歌解》首倡山鬼为“巫山神女”之说，又经游国恩、郭沫若的阐发，“山鬼”当为“女鬼”或“女神”的意见，遂被广泛接受。郭沫若根据“于”字古音读“巫”，推断于山即巫山，认为山鬼就是巫山神女。楚国神话中有巫山神女的传说，此诗所描写的可能是早期流传的神女形象。

李白一直是以诗仙的形象活在人们的心目中的。他渴酒“"天子呼来不上船“"；他作文“"曾令龙巾拭吐，御史调羹，贵妃捧砚，力士脱靴“"；他五岳寻仙，浪迹山水，就连他的出生和逝去也染上神奇色彩。李白诗自然隽永，雄奇飘逸，布满着超尘脱俗的浪漫主义情调。然而现实生活中的李白并非人们所想象的那般风流倜傥。他有“"济苍生，安黎民“"的远大抱负，但每每受挫。李白诗中展示的精神翱翔，大多是建立在现实的苦闷之上。他亲眼见到了封建官场的黑暗和宫廷生活的糜烂，这使他原来具有的对政治理想的追求和对建功立业的渴望一下子化为泡影。"安能摧眉拆腰事权贵，使我不得开心颜！"这是一声大彻大悟者的呼喊，这是一个从旧营垒里出来的判逆者的心声。

李白是一个让时代因其而幸运的人。活着让时代因他而骄傲，死后让时代因他而光荣。李白的时代无论怎样简化，这个人都将以一种最基本的元素的形态被保留下来，最终成为时代的标志。李白以自身的存在，昭示着一个汉语诗人所能达到的高度。这个人是一个用母语写作，最后又超越了母语的人。盛唐已经风流云散，而李白却在时代的灰烬中，以诗歌打造的金身岿然屹立，当仁不让地成为中国以至世界的一道非凡景观。李白是星光灿烂的大唐夜空中一颗另类的星辰。冰心老人曾经公布过一个公式：“成功的花儿，人们只惊慕她现时的明妍，哪知她当初的芽儿，浸透了艰辛的汗水，洒满了牺牲的血雨。”李白作为一个基本元素的现身过程布满了血腥。

“天生我材必有用，千金散进还复来。”这是后世多少仕途失意者的之辞。但在唐代，李白初进长安，确实对自己的前程布满信心。这在他的《行路难》略有表现： 金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱，停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。 /欲度黄河冰塞川，将登泰行雪满山，闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。 /行路难，行路难；多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

在这首诗中，想“渡黄河”、“登泰山”，无奈巨冰塞川，大雪满山，要奔赴前程，可谓举步维艰啊。但并没有心灰意冷，相反，他还从姜子牙（曾辅佐周文王）和伊尹（曾辅佐商汤）身上看到自己的影子，行路虽然困难，但终究有长风破浪之时，到那时便可“直挂云帆济沧海”。

“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。李白面对滚滚东流的黄河水，不禁悲从中来。啊！黄河，来自天上的黄河，我看到了你，就感到宇宙的无穷，人生的短暂。想我李白，满腹经纶，有子牙之材、伊尹之能，谁料竟落得如此下场：年过半百，青丝成雪，浪迹江湖，一事无成。也罢，“人生自得须尽欢，莫使金樽空对月。”

李白怀用世之才，本当位列卿相，治国安邦，却“抱利器而无所施”，而碌碌之辈反窃居高位，安享富贵。心理怎能平衡？说“富贵不足贵”决不是李白的由衷之言，而是他失望忧愤之极的反语。他在《江上吟》中说：“功名富贵若长在，江水也应西北流。”在《梦游天姥吟留别》中怒喊：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”都是这种愤愤“不平”心理的反映。

“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。” 李白与酒难舍难分的传世佳作更是俯拾即是，如： 《月下独酌 》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人” 、《客中作》 ：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀香。但使主人能醉客，不知何处是他乡”、《宣州谢朓楼饯别校书叔云 》：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”。自古以来，中国文人不是饿了才喝酒，多半是愁了才喝酒。为何愁？多得很，仕途失意，功业未成，思妻念子，一言概之，就是生活不如意。杜甫不赞成李白饮酒过多，曾写道：“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。”

你好！

《离骚》里大量使用美人香草做喻，大量引用上古神话传说，辅以夸张、象征等手法。

极富浪漫主义气息。

这即是它浪漫主义艺术手法的表现。

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