如何评价莫奈的《睡莲》

莫奈（Claude Monet，1840114-1926125）法国最重要的画家之一，印象主义绘画最具代表性的奠基人，一位将光影和色彩运用到极致的大师。他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达，其艺术成就更为后人展现了无限的想象和探索空间。《睡莲系列》是莫奈重要的代表作品之一。

莫奈喜欢绘制受控状态下的自然，尤其是他在吉维尼的院子及里面的睡莲与桥。43岁的莫奈在吉维尼定居后，在庭院里修了一个池塘，在池塘里繁殖了睡莲，成为他晚年描绘的主要对象。

1890年代开始莫奈开始专注而且持续的以睡莲主题创作。1900年代，莫奈的视力开始出现问题，但他仍继续绘画，而且还在画睡莲，越画越大。1923年，由于在白内障影响下他的画作整体偏红，莫奈决定接受两次白内障手术，以减小白内障症状对其视力的影响。也许如此，他在手术过后可以看见某些常人难以看见的紫外线，影响他观察到的颜色。在手术后，他甚至重新绘制了部分作品，当中的睡莲更蓝了。《睡莲》系列作品，从1897到1926年，莫奈一共画过181幅明确题为《睡莲》的作品，除此之外，还有一部分和“睡莲”意象相关的画，比如《睡莲池塘》、《柳下的睡莲》或《日本桥》等，一共有242幅。

在莫奈看来，“重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受”。在晚年的岁月里，莫奈除了偶尔去英国、意大利进行短期旅游创作，其余的大部分时间，都待在自家的花园里闭门作画。连作《睡莲》是莫奈晚年最重要的一件作品，体现了他最辉煌的艺术成就。

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艺术为生活添色彩。公众号瑞亚子

1、画的立体，来自于它的阴影，人也是如此。——莫奈

　　2、我们选择不拆穿爱情里的谎言，无非害怕失去。——莫奈

　　3、我曾以为，留住光，就可以留住你。——莫奈

　　4、我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画。——莫奈

　　5、我愿永远站在大海面前或波涛之巅。——莫奈

　　6、“我只能爱你一生一世，可这座我种下的花园，他们的生命足够穿越宇宙，伴你永生永世。”——莫奈

　　7、在我心中，梵·高是一个孤僻的、固执的、癫狂的、纯粹的、金色的灵魂。——莫奈

莫奈——打伞的女人 有了您，法兰西不再忧郁 （写给莫奈的话） 不了解印象派，可能很难了解法国。 印象派是反映法国民族性格和生活方式的一个典型阶段的作品。莫奈是印象派最伟大的领袖人物，他的身上似乎传承了法兰西的尊贵血统，引导了法兰西的浪漫主义生活风尚，虽然他出身寒门。欧洲经历了文艺复兴时期，绘画艺术作品对提高民族素质的作用很大，中国也需要再一次经历这样的文艺复兴时期。油画能优化人性，在我不懂得中国诗词之美（诗词也能优化人性）的时候，我曾经是印象派油画的追随者，至今还保留了全套油画工具。 画面《打伞的女人》是莫奈的女儿，画家追求走出户外，与大自然亲近，天空很透明，画中的人物也变得透明，似乎把法兰西民族性格和生活都变得透明了。这幅作品被誉为运用色彩的登峰造极之作，后来的画家都自叹不如，说500年才能出一个莫奈。虽然这里显现的画面颜色有点偏蓝，但还是不能掩盖整体的美感。莫奈善于表现阳光下的色彩，很多作品都习惯系列化，如《草垛》、《教堂》、《树林》、《睡莲》等，好像这些地方都是专门为他准备的，也因为注入了他的气息和色彩而扬名。晚期的莫奈生活比较富裕，作品也趋向贵族的优雅生活格调。《打伞的女人》的女性形象都很优雅、很高贵，有闲庭信步、悠然自得的意境，深受女性喜爱，有好几幅作品，都是传世之作。法国的新生贵族抛弃宫廷的繁缛礼节，追求自由和浪漫主义，走向郊外和酒吧。这时候的法国人与德国人产生了民族性格的对立，法国讲究浪漫，德国讲究严谨，他们终于分化为两个民族（和国家）。印象派的一群画家聚集在巴黎郊外的枫丹白露森林中，也摆脱了宫廷绘画的色彩陈闷，大胆表现光和色，并反映了那个时代的生活方式。他们是一个群体，是一个流派，有一种互相的文化认同，不是中国习惯的个人自由主义。 作为一个艺术家，莫奈的一生是完整的，成功的，不仅用作品征服了世界，也征服了他的祖国法兰西，法国政府不得不为莫奈定居英国而着急，提出为他修建一个纪念馆，邀请他重返法国，想把他的作品留在法国。因为莫奈年轻时得不到认可，被人讽刺他的作品《日出》是“印象”，他提出一个条件，要法国政府把他早年被沙龙拒绝的作品《草地上的午餐》收购，开价30万法郎，这是当时的天价，法国政府还是为他而低下了高昂的头颅，也说明他们真正热爱艺术和尊重艺术，法国在追求走向人性和社会的优化阶段，民族性格和人格在艺术的滋润下趋向完整。 进入数码时代，人们仍然被在莫奈的作品所折服，照相机是表现不出这种美的。

到郊外的森林去，到金色的海滩去，法兰西人的血液注入了浪漫元素。 莫奈则是法兰西浪漫生活的代言人，不过他不是用几句口号，而是以笔代言，用他那支沾着法兰西精神的画笔，走在民族生活转折的最前沿。莫奈喜欢选择“打伞的女人”，上图依旧是阳光照耀的外景，逆光下的人物，空气弥漫着透明的感觉……

　　莫奈是一个印象派的画家，他的努力与追求促进了艺术的发展。在他的影响下，越来越多的人关注大自然，注重画作色彩的搭配。下面是我蒐集整理的，希望对你有帮助。

莫奈在1840年的时候出生在巴黎地区，因此是一个地地道道的法国人，在五岁的时候他的家搬迁到了诺曼底地区的勒阿弗尔，并在此开了一间杂货店，也是在诺曼底的海边上，他和当时伟大的艺术家欧仁·布丹相识了，这是一个对他十分有影响力的人，不仅成为他的好朋友，而且还教会了他如何绘画油画。在此之后他又去往了卢浮宫，从此后就开始专心发展绘画事业。

法国是一个充满了艺术气息和浪漫气息的国家，因此也是艺术家们最为向往和最为喜欢的地方，在莫奈生活的那个年代，法国也出现了许多伟大的艺术家，而莫奈则是其中最为出色的人物之一，从他创造出印象派开始一直到1886年，法国曾经举办过八次关于印象派的展览，就连毕沙罗都对莫奈的画作赞不绝口。法国对于莫奈来说非常特殊也非常重要，他在这个巨大的艺术殿堂中创作了众多优秀的作品，而他的作品也为法国带来了莫大的荣耀。

莫奈的影响

当谈到莫奈的影响，被提到最多次的就是印象主义，对于莫奈的影响主要从精神、理论和实物三个方面来进行分析。

　　首先从精神方面来谈一下莫奈的影响。莫奈是一位举世闻名的画家以及艺术家。他在画画方面的造诣极高，他的画作可以说是自成一派，他将自己的一生都投入到了画画上，他这种忠于自己爱好、穷极自己一生钻研艺术的精神，以及他对于画画的痴狂精神对人们产生了很大的影响，被许多人膜拜与学习。他的这种精神也给很多人带来了力量，所以，这是莫奈不可忽视的影响之一。

其次从理论方面来谈一下莫奈的影响。在理论方面用一句话来总结就是莫奈是印象主义的创始人。对于当时的西方来说，人们的各种想法是有所限制的，包括在画画方面也是如此，当时占据主导的画画思想是保守的，然而通过莫奈和一些画家的努力，对保守的画作创作思想产生了冲击，并突破了保守思想的限制，这对当时画界产生了异常重要的影响，也是后来一些画家创作的营养来源。

最后从实物及相关技术方面来谈莫奈的影响。实物方面指的是他本人的极具收藏价值的画，他一生之中有很多有价值的作品，这些作品无疑为西方乃至整个人类的艺术界提供了很棒的参考价值。在技术方面来说，他对于光线以及色彩的掌握方面为后人提供了很好的方法和参考。

莫奈的成就

莫奈是一个印象派的画家，他的努力与追求促进了艺术的发展。在他的影响下，越来越多的人关注大自然，注重画作色彩的搭配。

莫奈的作品给人以美的享受，而且他的画，完美地将光、色结合在一起，这种与众不同的创作形式，在很大程度上激发了人们对美不一样的追求。莫奈成就之一在于他的不同的绘画方式给了作品不一样的生命，也让更多的人看到这种创作方式，并将其发展下去。

莫奈成就还包括在莫奈的艺术生涯里，他创作了许多成功的作品，其中有2000多副油画、500多副素描等等。单从数量上来说，就足以让人惊叹，更别说这些作品对艺术的影响了。他的一生专注于自然的写实，通过观察不同时候光线的特色，同时利用色彩的搭配，创作出有名的作品。

从莫奈的作品可以看出不一样的人生，因为其每一个作品的创作，都有不一样的生命。而这些生命是莫奈赋予它们的，莫奈对事物的探寻，有效地形成自己的风格。最主要的是，在他的影响下，许多的画家也走上了这一条道路，他们为艺术增添了更多的风采。

莫奈成就归结起来，可以从两方面说明。第一：莫奈创作了许许多多的作品，而这些作品时至今日仍受到众人的欣赏、学习，可以说是永恒的成就了。第二：莫奈的创作风格受到众人的学习，引领了一条新颖的艺术之路。所以莫奈成就颇丰，就是到了今天，莫奈仍受到外界的赞扬。

一、个人简介

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。

他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

二、作品介绍

1、《日出·印象》

《日出·印象》（英语：Impression Sunrise；法语：Impression,Soleil levant）是法国印象派画家克劳德·莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。

该画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色，以及画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。

该幅作品突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，是莫奈画作中最典型的一幅，也是日后最具声誉的经典画作，是印象画派的开山之作。

2、《卢昂大教堂》

十九世纪末叶法国印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》连作，创作于1893年。

就是依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁面上的投射效果、精微观察写生的。莫奈为了把握光与色的无穷变幻，他追踪阳光，同时张起数块画布，每当光线偏移，就立即在另一幅相应的画面上作画。

3、《维特尼附近的**花田》

《维特尼附近的**花田》（Champs de coquelicots pres de Vetheuil）作于1879年，当时莫奈的生活相对稳定。

画中的人物是画家的妻子卡米耶和他们六岁的儿子让。母子俩在田野里采集鲜花，尽情享受着阳光，完全陶醉在大自然中。

《维特尼附近的**花田》中的人物给人以轻柔的、富有节奏的动感，然而画中那一片片鲜红的斑块才是这幅作品的要旨，是画家对映入眼帘的光和色所做的如实描绘。

尽管这些斑块的形状具有**的特征，却不是具体的，它们有的重叠在一起，有的被随意摆放，有的为了表现是在后面而被缩小，然而晦暗、单调的背景更加突出了鲜亮明快的暖色调。

4、《睡莲》

《睡莲》是莫奈于1904年所画的作品，八十年前由莫奈的儿子卖给一个法国家族。自1936年以来，这幅画从未公开曝光。

2014年5月6日，纽约春拍，《睡莲》被一位中国买家通过电话委托方式以2,400万美元的价格（含佣金的价格为2,700万美元）拍走。

5、《干草堆》

《干草堆》是法国印象主义画家克洛德·莫奈于1890年创作的一系列绘画作品。这些作品都以“干草堆”为主题，其中主要作品有二十五幅，均为布面油画。

2016年11月16日，《干草堆》将亮相佳士得纽约拍场，预估值约为4500万美元。

——克劳德·莫奈

是世界公认的印象派之父，

法国著名艺术家；

他用光影和色彩

把这个世界变得迷幻又浪漫。

莫奈的画作几乎都价值连城，

比如他的《睡莲》系列作品，

每幅的拍卖成交价都达数千万美元。

莫奈生活在16到18世纪的欧洲，当时社会正处于欧洲资产阶级革命的大变革时期，是新兴资产阶级的资本原始积累和资本主义兴起的时期，是文艺复兴到近代科学转变的时期。

中文名：克劳德·莫奈

外文名：Claude Monet

别    名：莫奈

国    籍：法国

出生地：法国巴黎

出生日期：公元1840年11月14日

逝世日期：公元1926年12月5日

职    业：画家

毕业院校：夏尔·格莱尔画室

主要成就：印象派代表人物和创始人之一

代表作品：《日出·印象》《卢昂大教堂》《维特尼附近的**花田》

莫奈所关心的是整个大自然，在莫奈的画中人和大自然和谐地融为一体，他们融合在景色、阳光和空气中，而这一切又融合在画家特有的灿烂、艳丽、却又像乐曲般和谐的色彩之中。色彩就是描绘壮丽的自然交响乐的音符！莫奈研究色彩，入迷到了在守护病中妻子时竟下意识地去观察搜索死亡在她面孔上引起褪色的迹象，看到的是蓝色、**和灰色的细微变化。他曾说过：“当你去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。只是想这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条**，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状。直到它达到你最初的印象时为止。”

莫奈很重视笔触，它成为色彩表现的灵魂，不同的笔触能表现出事物不同的质感和动势，他运用不同的笔触充分表现色彩以符合自然的本来面貌。在他29岁时开始和雷诺阿共同在塞纳河上写生作画，他们为水面上闪烁和晃动不已的光所激动，为迅速变幻的丰富色彩所迷惑，于是自然而然产生了迅速疾驰粗犷的笔触和灿烂斑驳的色块。他们在迅疾挥毫中获得了捕捉瞬间即逝的印象的有效方法。

尽管“印象派”一词最初就来源于莫奈的名作《日出印象》，可我觉得在说他的这画之前还是要先谈谈印象派。

其实关于印象派，我的理解就简单的一句话：就是与现实主义相对的，不在乎其实质的，只描绘其眼睛看到的东西（简单一句话，就是好看），这种所谓的印象派跟摄影有点类似，注重光与色，扑捉瞬间，所以我常想，印象派画家如果能去搞摄影，水平一定都非同凡响的。

莫奈活了八十六岁,画了两千多张油画,五百多张素描,可谓精力旺盛,浩如烟海而他作画精益求精,近于苛刻,亲手毁掉的自己的作品比十九世纪任何一位大画家都多"日出印象"并不是他最典型最杰出的,但是印象派的名称就由这幅画而来,所以它青史垂名,地位特殊当年,一个摇唇鼓舌的评论家在冷嘲热讽以莫奈为代表的一批新兴艺术家时,引用了这幅画并贬称以"印象派",没想到歪打正着,这个名称流传下来,成为人类绘画史上最著名的流派

拂晓时分,一轮红橙橙的太阳缓缓升起,挣扎着冲出平静的水面,奋力地划破浓浓的晨雾,露出自己的面目 朝阳,染红了天空,染红了云彩,染红了水面,染红了画布,染红了我们的视觉

"莫道君行早",三艘小船,早已扬帆,摇曳缓进,沿水而行,由远及近,慢慢行驶出重雾,渐渐淡入到前景,静悄悄的,好像不忍惊醒远方还在沉睡的港都,隐约约的,好像不敢干扰眼前正在凝视日出的观众

日出而作,日落而息,新的一天开始了

这就是三十二岁的莫奈给我们的日出印象静谧的,朦胧的,深邃的,富有韵律,富有节奏的一种素描的风格,一种诗的意境

有谁没见过日出许多人在专门的地点,专门的时节观看日出为了看得清,他们选择金秋季节,天高气爽为了看得远,他们登高爬山,披荆斩棘他们身穿厚衣,全幅包装,提前一个几个小时,席地而坐,翘首以待,耐心等候,全为的是捕捉红太阳"跳"出地平线那一刹那

本人也有过若干次这样的经历

一直看到朝阳高挂,金光夺目,一直看到寒气退去,周身燥热,感慨着,兴奋着,激动着,回味着,那种情绪和看日落时的伤感,失落,惆怅完全不同

观看日出给我们带来了人生感慨,而对艺术家是好的表现题材红日冉冉上升,阳光由柔而强,大地迎来光明,一个个连续的变化的瞬间组成了动态的画面,由他们构思自己的图画,让他们表现自己风格

而印象派绘画的最重要的特点之一,就是捕捉动态大自然的一瞬间,把它定格,将它画出

不再把自己关在画室里闭门造车,不再重现虚构的传说故事,他们带着折叠式手提画架,背着木制颜料盒,搭起遮棚,要着干粮,到野外去写生作画,把亲眼看到的搬到画布上,把实际发生的记录在作品中,把室内绘画变成户外艺术

有人顾名思义,以为印象派就是凭想象,记忆或虚构作画,其实错哉谬矣,印象派画都是取材于实实在在的现实世界,反映着真真切切的社会生活这是他们对传统的绘画,追求理想主题的浪漫主义也好,追求绝对真实的现实主义也好,发动的一次革命

在印象派画家中,雷阿诺以画裸女出名,德加以画芭蕾舞女著称,莫奈和毕沙罗是风景画家而莫奈的风景画经常离不开水,他画河,画海,画水塘,画海滨,画船,就是画日出,三分之二也是水

莫奈选择他观察日出的地点,不是一望无际的原野,不是山峦起伏的高原,而是他生活了多年的勒阿弗尔港口他熟悉这里的海岸景色,他脊恋这里的水上生活,他甚至敏感这里的气候变化,所以这幅风景画充满了生活气息,人文的踪影水光相应,烟波渺渺几叶扁舟画龙点睛,给画带来了生气,船上的人若隐若现,给画赋予了灵魂

在朦胧的晨雾中,天和水的界限模糊了在鲜艳的朝阳下,实物和倒影的界限模糊了在远方的混屯之中,右上方工厂的烟筒大船上的吊车也是模糊的

莫奈把本来应该他在调色板上做的事,让观众在自己的视网膜上完成了

这是对十九世纪法国化学家舍夫勒在牛顿"光谱色"原理上建立起的"色彩调和理论"高明的应用

绘画不是摄影照片是原封不动地反映外在世界,每一个细节,不管放大多少倍,都绝对真实,都忠于生活而一幅好的画,却能做到高于生活,用独特的表现手法,经过观众自己视觉的参与,更加栩栩如生,更加活灵活现

这就是我们常说的,不求形似,而求神似

可惜我们多数人看画,还是偏爱形似的作品看一幅画好不好,总是以画的像不像为标准对一幅作品爱不爱,往往以画的细不细作评判

我们常常更喜欢传统的经典的绘画,喜欢那匀和的色彩细腻的笔法,喜欢那维妙维肖,细致入微的表现其实这往往是把绘画和摄影的功能混为一谈而印象派,是对传统手法的反叛,小笔触,色彩分割的画法,近乱而远和,近粗而远匀,这开创了现代艺术的先河此后,后印象主义,表现主义,立体主义,超现实主义,抽象主义风起云涌,争奇斗艳,画家越来越注重于绘画的形式,而忽略甚至脱离它的情节内容一直到了现代的抽象派,绘画成了纯粹的色彩组合,而其内容已经无从可知了

这一切都起源于莫奈,他不愧为印象派之父,首先把自然的真实性降低于色彩表现形式之下,把理想化的主题排斥在绘画目的之外,他为着运用色彩去作画从此艺术不再是描绘对象的附庸,而有着独立的品格和自主的权利

印象派解放了色,莫奈是一个善于运用色的大师,不既如此,他还是一个善于运用光的大师

现代科学告诉我们,物体的颜色是和光分不开的,是由物体对光,特别是太阳光的吸收和反射决定的

太阳光线的影响是动态的一天不同时分,一年不同季节,太阳的光线千变万化,同一个对象也就有了千变万化

早晨的阳光经过晨雾的过滤,变成了橙红色而在阳光没有照及的地方,处于阴影中的物体,则是它的互补色--蓝色这种处理是一个了不起的创举在经典的画法里,迎光处都画成白色亮色,阴影都画成黑色暗色,莫奈的高明果然不同凡响冷色和暖色的对比,明色和暗色的交融,都来自清晨阳光的作用

如果太阳升起的高度不同,如果日出的季节不同,如果当时的气候不同,太阳的颜色,物体的颜色,水中倒影的颜色,也就完全不同了

历史上没有一个画家,象莫奈那样自觉地运用这样的原理,针对同一主题,专门描绘不同季节,不同光线和不同天气状态下的色彩变化,这类作品被称之"连作"他画干草垛,画白杨树,画卢昂大教堂,画泰晤士河畔眺望伦敦,每个主题都要画几幅,十几幅,甚至几十幅他会在同一地点支上几幅画架,每天在依次特定的时间在特定的画架上作画,周而复始,来捕捉同一对象在不同时间下的不同色彩

比如他画白杨树系列,每当阳光从一片特定的叶子移开时,他就要转向画下一块画布了

他的最伟大的杰作,是在晚年买下住宅对面的一片地,自己设计,建造了一座日本式的水上花园,有拱桥,有池塘,有睡莲,旁边还有一个二百平米椭圆形的大型画室他的最后二十年,深居简出,闭门作画,甚至和印象派的朋友们也断绝了联系严重的白内障带来的失明危险,年老体衰带来的行动不便,都不能阻止他他全力以赴,聚精会神,不画任何其他主题,只描绘这些睡莲,不同光线,不同季节,不同时辰,形成一个连续的整体,悬挂在椭圆大厅,这就是那震惊世界无与伦比的"睡莲"系列

最后,他把这组壁画献给了法国政府,但是要求它们存放在他的画室里

你可以删减一些！

祝你成功！

O(∩_∩)O哈哈~