文艺水彩插画意境-日本画水彩的画家有哪些（风格非常清新，很有意境）

有没有有意境的古风？

古风,凄美,意境,沉静,清新,自然,回眸一笑百媚生,优雅到极致了简直。

[水彩画中运用光营造意境浅析]星空枫叶水彩画教程

意境是中国传统美学思想的重要范畴,绘画是通过塑造直观的具体的艺术形象构成意境,为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限,画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。水彩画是光色的艺术,且色是光的衍生,在水彩画中应该更好地利用光,在绘画平面上创造自然、绚丽变幻的效果。扩展水彩画技法表现领域,丰富画面的表现效果,增强水彩画的艺术表现力,营造意境空间。在绘画中依据画面的需要,有意识地选择与组合光,通过对这种语言的有效运用从而达到营造意境的目的。

一、设计不同的光源色营造意境

同一物体遇到不同光源将呈现不同的色彩,不同光源的物体必然受其影响而出现不同的色彩,光源色是统一画面色调的重要因素。色调往往给人以鲜明的第一印象,起着关键性作用。色调在情调的渲染和情感的表达方面能够迅速地触及人们的心灵,使人受到感染。

色调的冷暖表达不同的意蕴,画家常会选择不同的色温来作为光线色彩,不同色温的光源色笼罩下的物体也就会呈现出不同的色调,从而使人感觉到不同的情调,如透纳的画是优美的、浪漫的,他一生所致力、追求的是光、雾、蒸汽、太阳、火光、水和反光这些东西在他的画面上统统交织成甜蜜、美好和幸福的肉身与痛苦深刻的灵魂,运动着组成团块和升腾着的焰火,呈现出近乎抽象画的韵律感。明亮的**常常是他描绘光的主色调,如《1834年10月16日国会大厦火灾》,透纳选用橙**为光源色,通过其特殊的技法创造出了一个发光体,与天空的淡蓝形成了对比,使欣赏者能强烈地感觉到那熊熊的大火把河面和天空都照亮了。整个画面是绚丽、热烈的。

大自然中光的情态可以说是多姿多彩,随着时辰和季节的转换,光确定了万物的造型色温和气氛。为使景物沐浴在恰当的光线中,必须懂得如何用光创造出特有的情调,并将其传达给观众。光源色的选择是确定画面气氛的重要一环,笔者认为光源色不一定是本色或发光体的效果的准确记录,而是作者根据画面的需要和所要表达的情绪设计好光源色(即确定主色调),这样才能使作品引起观众的共鸣。

二、设计不同强度的光营造意境

按照审美感知选择性的原理,在美的创造特别是艺术美的创造中,将主体的感知稳定地引向对象,使无意注意转化成为有意注意,使无关的感知尽可能被抑制下去,与特定对象有关的感知高度兴奋起来,在大脑皮层的相应区域的优势兴奋中心,从而获得充分的感受。**之所以有特写镜头,绘画雕塑之所以有突出部分,舞台之所以采用追光,都是为了调动观众的注意力,引导观众进行选择。

不同强度的光能产生不同强度的对比,通过对比和阴影变化来渲染空间的环境氛围,加强画面的空间感。当空间中光线幽暗或空间处于阴影当中时,处于其中的人会感到空间收缩、紧张和压抑,反之,当空间中光线较强时,处于其中的人会感到舒畅、开敞和放松。如果介入空间的光线是点状和线状的话,那么光影的变化、交织将不仅能够赋予空间层次感,也会使空间变得丰富、活跃甚至具有神秘感。在水彩画中明暗、光影的各种组合就能表现出物与物的距离,人与物的距离。通常人们认为离眼睛越近,其明度越高,背景的东西总是很昏暗的,其实相反,前景既是最暗的也是最亮的。也就是说,光影的强烈对比才把轮廓显示得更分明。反之,背景的光影对比则消失了许多,以至整体消失在明亮的灰色里。强烈的光影对比勾勒出物体的轮廓,这就是“实”,色彩对比减弱,明暗反差较小,这就形成了“虚”,通过虚实的对比营造画面的意境氛围。

明暗虚实对比是艺术创作中常用的手段,通过对视觉心理学的研究,已证实亮部比暗部、饱和色比中性色、暖色块比冷色块更容易吸引人们的目光。在创作中,画家常运用光影对画面进行经营设置,来渲染画面的氛围,使欣赏者产生遐想。光影大师伦勃朗最擅长用强烈的明暗对比方法来渲染画面氛围。如《夜巡》,在画中他运用了聚光的效果突出刻画了两位在说话的军官,其余的人都被安排在中景和后景。把精美的细节和模糊不清的整体有机地结合在一起。画面中形成了强烈的明暗对比,给观众强烈醒目又和谐统一的印象,非常具有戏剧性,构成诗意般的动人境界。水彩画是光的艺术,通过光的运用使画面产生虚实对比,通过对比来营造意境。如透纳的《红色的瑞吉》,表现的是大自然的湖光山色。作者巧妙地运用对比手法,尤其是画面中山与水的交界部分,采用了随意自如的用笔,色彩微妙,远景的天空和云彩处理得灵逸洒脱,大面积的红紫色远山含蓄、朦胧。整个画面大实大虚、大明大暗、大冷大暖,有着朦胧、和谐、梦幻的层次变化。如《格里松山的雪崩》是一幅惊险的画面,雪崩从天而降,势不可挡。画面中心明亮的雪崩与前景被折断了的大树根浓重的暗部形成了强烈的对比,显得鲜明突出,更增加了险境气氛。画家用急速的笔触使崩塌下来的雪块产生动态感,表现了大自然运动的生命和壮丽。又如《夕照》,夕阳投射在江面上的一道光影与前景浓重的桌椅形成一种强烈的视觉对比,让人联想到江畔的黄昏,抒情而惬意。就像诗词里描写的美景一样:“一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红”,传达出无尽的意境美。强烈的光影给人以明快强烈的感觉,而柔和的弱对比则给人以朦胧神秘感。这样的例子还有很多,这都是画家在客观的基础上充分运用了对比的方法对自然的表现。作品的艺术内容决定一定的形式,光影对比强弱的选择应该根据具体内容来确定,对于黄土高原雄壮巍峨的阳刚之美,以实为主的强烈对比画法就比较贴切,而面对江南水乡雨雾的那种朦胧、轻灵秀美时,以虚为主的弱对比则更适合。对光影的设计安排使形式与内容达到了完美统一。

三、设计不同方向的光营造意境

光具有线性特征,方向属性突出。依据画面物象受光方向,一般可以分为顺光、逆光、侧光、顶光、底光、散射光等。顺光,从画面前方入射的光,一般有突出物象或加强纵深的作用;侧光,是从画面侧面入射的光,物象影调明显,若很好地利用侧光光影构建画面,能较理想地表现物象的质感、体积,丰富画面层次,增强空间深度;逆光,从画面后方入射的光,往往置物象大部于阴暗中,同时能较明确清晰地勾勒出物象的线条轮廓;顶光,从画面上方入射的光,物象之投影在下;底光,从画面下方入射的光;散射光是一种较柔和的光,无明确方向性。光源的方向在显现一件物体的外轮廓和形状方面至为重要。改变光源的角度通常会使一件平平常常的东西充满魅力。

在绘画中用光的方向影响着画面的构图和气氛的营造。比如表现日出和日落,有许多画家喜欢用逆光,这样的方式可以使画面产生纵向的景深感。如克劳德·洛兰的作品《港》,帆船优美的线条与古典的建筑在日落余辉下投下长长的影子,与水面的反光相互辉映,呈现出完美的动人画面。侧光使人物或物体的体积感更强,更具有立体效果。如伦勃朗常用强烈的侧顶光来塑造人物,运用侧光在脸部形成的明暗对比来刻画人物的表情与特征。

不同方向的照明可以使阴影的特征不同,阴影对画面氛围的营造极为重要。改变光源的位置或增减光源的强度即刻会对画面的气氛产生极大影响。如胡一川的《开镣》这幅大型油画,人物造型朴素而概括,色彩单纯而热烈,构图严谨而完整,人物的组合关系层次分明。特别是画面洋溢着一种喜悦的气氛,地面上的光源是这幅作品的一大特点。前景左边的解放军战士,手提马灯,从下而上地照亮了地板与人物,特别是画面的中央下方,突出了一个巨大而冰冷的铁镣,它被画家安排在画面的这个位置,是想揭露反动势力的阴冷和残酷。翻身解放本来是一件喜悦和值得庆贺的事情,但狱中革命者的遭遇和所受到的磨难又使人产生悲戚和沉重的感觉。画家所用的光,非常恰当地解决了这个问题。局部的光亮投射在中心人物身上,使画面中暖色调暗示着自由和解放的到来,左侧背景的高墙则渲染了监狱中的恐怖与黑暗。

就水彩画而言,现代意义上的构图是指构组画面的各视觉元素在一定材质平面上的位置性状。如光落实在画面上时的上下、左右、大小、圆缺、侧正、轻重、亮暗等及其由此衍生出的疏、密、呼应、均衡等形式状态。水彩画对光线的研究基本上是沿着油画研究色彩的道路进行的,即从明暗法到冷暖法,不同方向的光源使画面产生的投影不同,明暗的分布就会不一样,画面的冷暖比例也就不同,那么画面就会形成不同的氛围,或浓重或明亮。如怀斯的作品《女朋友》中光线透过窗户斜照在画中人物的身上,窗棂的影子在人物身上形成有趣的投影,浓重的暗部与处于强光下的人体形成强烈的对比,使画面的人物处于视觉中心,非常具有冲击力。笔者认为这是画家苦心经营的结果,通过对光与影的有序组织,画面的意境得以展现出来。

水彩语言的个性特征是形成作品信息容量的重要因素,也是水彩作品产生艺术魅力和艺术活力的重要原因。水彩是光色艺术,我们可以看到那些优秀的水彩大师对光的运用都有其独到之处,如透纳的绚烂,所以他的画充满动感;怀斯的理智,所以他的画充满了宁静与忧郁。光作为色的媒介,在绘画中准确地运用光,对光进行有意识的设计,作画过程中的随意性就会减少。光具有象征的意义,如生命、光明、理想等等;光可以表现时间:昼、夜、晨、昏。通过对光的设计运用融入作者的理想与观念,可以有效地增强作品的外延。那么融入了作者真挚感情的作品,自然会传达其意境。在水彩画中,光是通过色彩来体现的,对光的设计即是对色彩的选择与搭配。既然说是设计,那么就不是对物象的被动描摹,而是有作者的主观意识的体现。在对光的设计中,作者要考虑光色与光的投射方式、光与影的对比关系、光与影的比例及构图关系,这是对作者观念的全面阐释,这样的作品才有生命力。从对纯自然的光的描绘到具有一定指向性的光的设计,探索光作为一种绘画语言的更强的表现力。正因为如此,选择通过探讨光的设计,改变画面的构成形式以充分表达对意境的追求。在水彩画中对光的设计运用就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法,这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权,打破了特定时空中客观物象的局限,另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地,使作品中有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内涵。

达·芬奇说过:“请看亮光,并思量它的美吧!眨眨眼睛再看它,你就会见到本来并不在那里的东西,而原来在那里的,已不知去向。”光就像魔术师一样创造出意想不到的境界,影子则让这境界出神入化,当尝试着用不同的光影效果去表现同一个主题的时候,会有许多收获,会更深刻领悟到光影在绘画中的分量。

参考文献:

[1]克里斯托夫·欣克水彩画里的色与光[M]董冀平,译,中国青年出版社,1999

[2]艺术概论/中国艺术教育大系[M]文化艺术出版社,2006

[3]李广元色彩艺术学[M]黑龙江美术出版社,2000

[4]保尔·杰克逊水彩画技法光感的表现[M]丁伟,译江苏美术出版社,2002

[5]何政广世界名画家全集:透纳·英国水彩画大师[M]河北教育出版社,2001

作者单位:广东嘉应学院美术学院

(责任编辑:鞠向玲)

日本画水彩的画家有哪些（风格非常清新，很有意境）

椋本夏夜(一向以画风清新唯美著称,其作品都有着典型的21世纪“新式唯美”风格)

伊东杂音(色彩以艳丽见长,却有着一种华丽的透明感充斥其间。描绘的插画线条柔和且色彩鲜明,再加上绘画的少女的动作和装饰物等非常可爱而受到欢迎。)

山本启二(简单而洗练的面部线条,明快而纯净的水彩用色,轻盈而跃动的人物姿态,令人觉得将要融化般的气氛宛如童话世界。)

原田雄一(擅长不加墨线的色块型构图,有着恣意挥洒的写意感。令人有着无法割舍的亲近感。)

西又葵(人物饱满充实,细看她的画作,虽无特别惊艳之处,却有着令人沉醉其间的平凡魅力。)

七濑葵(七濑葵的彩画却是非常出众,使她在美少女形象的创作方面能够独树一帜:华丽唯美又充满梦幻的画作备受推崇。)

椎名优(擅长CG作画,富有透明感和幻想元素的唯美画风为读者和商业界称道。)

问题一：怎么画星空黑板报 100分 感觉很好了，不用再加以任何效果了吧……对着大触我简直说不出话。。。

问题二：星空黑板报怎么画 把粉笔弄碎，放在水里浸泡，然后涂抹在黑板上，会有很好的效果。

问题三：怎样把黑板报画出星空效果 用不同深浅的蓝色或其他颜色，由深到浅一层层的画，再稍微装饰一下就好了

问题四：在黑板报上用水粉画星空怎么画 步骤 最好用海绵与喷壶，水粉笔为辅。喷壶里调好颜料，不要太稀，浓一点点，有深蓝浅蓝白色紫色，，两个海绵，做出喷溅的效果，星星点点闪烁的效果。

问题五：粉笔画星空黑板报教程 用广告色照着图刷着画加上一些亮粉会更好，如果没有广告色就先用粉色蓝色紫色的粉笔的侧峰画满你想要画的地方最好粉色多一些可以提一些亮，然后用手或纸晕匀之后用图上有的颜色照着画要注意过度自然星云的中心部分用白色会很好外部随意之后画上些小白线在星云上再点些小点和大的点，大的中间是白色的外圈要和旁边的星云外圈颜色一致的颜色还可以加一些再大一些的白球类似于拳的大小之后在其中间画个十字要出去的那种画好后就像 一个发光的星星，之后离远看看再改一改瑕疵，之后就随意发挥吧，个人觉得广告色比较好一些，效果更加逼真好看，如果没有请参照以上，画出来的会比较浪漫哦

问题六：求美术大神指点这水彩星空黑板报 一点技巧都没有 就是几个基本的颜色耐心点抹一抹就出来了星星等背景干了后用白色颜料轻轻地点就行了 那个volunteer是模仿英语书上的字体写的 没些好有点歪

这是我在百度黑板报贴吧发现的，要是不合适楼主自己去看看

问题七：《黑板报》请问用粉笔泡水然后画到黑板可以达到星空的效果吗？ 其实直接用粉笔话就行了，泡了水的粉笔涂在黑板上会非常醒目达不到那种夜空中星星的感觉。简单给你推荐几个方法

1 因为黑板是黑的所以直接拿白粉笔画圆点

2不要特意画出星星的样子，有园点就可以达到效果

3**绿色蓝色适当插入作为点缀按比例要比白色少很多

r(st)q同学，你记住无论如何千万不要刻意，随意的点上几笔，各种圆点有大有小自然就有很好的效果了

问题八：水粉画星空的步骤如何点缀星星 慢慢撒上

      我的理想优秀作文(精选65篇)

      每个人都有自己的理想,为了实现理想,需付出很多,承受很多,顶风冒雪,排除万难,向着理想的顶峰迈进。以下是小编给大家整理的我的理想优秀作文,喜欢的过来一起分享吧。

我的理想优秀作文 篇1

      每个人都有自己的理想,有的想当要一名医生,救死扶伤;有的想当一名老师,教给学生们知识;还有的想当一名军人,保卫我们的祖国。 当我看到四川人民因强烈的地震而牺牲生命的时候;当我看到许多人因重病而离开人世的时候;当我看到汽车因没油却没有加油站的时候,一个理想在我的心里油然而生,我的理想就是当一名科学家,发明出一些有用的东西为人们解决难题。

      我先要发明一种“地震感应器”,当地震将要来临的时候,它会迅速发出警报,并测量出地震的等级。这样,人们就不会因为没时间躲避而牺牲了宝贵的生命。

      我还要发明出一种能医治百病的“神奇药丸”,当人们生病的时候,只要吃下一粒“神奇药丸”,无论什么病,都能治好,让人恢复健康。

      我也要发明一种“光能汽车”。它不仅能吸收太阳光,还能吸收普通的电灯灯光,只要将灯光照在车上,它就能立刻转化为能量。方便快捷,省油省电。

      为了实现我的理想,从现在开始,我要认真学习,天天向上,向我的理想而奋斗!

我的理想优秀作文 篇2

      每个人都有自己的梦,因为有了梦,才有梦想,有了梦想,才有理想,才有为理想而奋斗的人生经历。

      雪野茫茫的小草,寒冷孤寂中怀抱着“理想”取暖;征途迢迢南飞的大雁,因为“理想”才不停地往前飞。我的理想,但只是目前的理想,就是考上重点。这个理想并非遥远而不可即,我锲而不舍地勤勉学习,为了应付目前的挑战,这最大的挑战就是战胜自己。

      志向是人生前进的动力,那么理想是希望和梦想的灵魂。我挑战自己,在学习上多找问号,懂得不耻下问,因为学问是打开理想之门的钥匙。我奋斗、挣扎、超越,就是打破无知的道路,走向理想的殿堂。

      司汤达的忘却警言和理想,是遭人鄙弃的。我两者都没有卸,我树立了自己的理想,坚信自己就能实现。理想是事业的大门,是登堂入室的旅程,这个旅程的尽头,就有成功在等待着,来庆祝我努力的结果。为了实现我的理想,我毫不懈怠,因为我知道:没有理想等于没有灵魂。我要证明我拥有理想,拥有灵魂。我的理想,是重点。我不质疑自己的能力,我要超越自我,实现理想。

      太阳总在有理想的地方升起,月亮也总在有理想的地方朦胧。理想是永恒的微笑,我的理想不尽,我要理想之花永不合拢,为了梦,那遥远而真实的理想,我会努力前行

我的理想优秀作文 篇3

      理想,仿佛是颗颗璀璨的珍珠,光耀古今。试问,古今中外的名人,哪个没有理想

      我并非伟人,但也拥有理想。

      三岁时,我的理想是幼儿园的老师,每天都能笑眯眯地表扬我;六岁时,我的理想是能遇到一个和蔼可亲的老师;八岁时,我的理想是每次都能得到一张奖状;十岁时,我的理想是每次集体活动都有我的身影。现在,我的理想是将来能考上一所好的初中。

      也许,我的理想与其他人相比,是那么的微不足道。但是,我甘愿为之而奋斗。我并不认为我的理想平庸,因为理想本身就具有伟大的意义。童年故事,随着一个理想的实现,下一个理想也接踵而至。同时,在这个过程中,我不断提高、完善自我。

      当然,理想对每个人的一生都是十分重要的。平凡的人没有理想,只能更加平庸;而成功者没有理想,则会日渐平凡,最终走向失败。

      理想的实现需要付出。我为了得到老师的表扬和一张张奖状,牺牲了自己的娱乐时间;我为了考上一所好的高中,好好学习,这难道不是付出吗

      理想是路标,让我们不用在人生的十字路口久久徘徊。伟大的人生需要理想,就如猫需要鱼一样;实现理想需要奋斗,就想鱼需要水一样。因此,有理想的朋友们,努力奋斗吧!没有理想的,请尽快明确自己的目标,确立理想,使自己的人生更加充实!

我的理想优秀作文 篇4

      理想是石,敲出星星之火;

      理想是火,点燃生命的灯;

      理想是灯,照亮夜行的路;

      理想是路,引你走到黎明。

      我们每个人都有自己的人生理想,因为没有理想的人,必定是行尸走肉。理想是崇高的,只有不断地为理想而奋斗的人生才会完整,无憾;也只有实现了人生的理想,我们的生命才会有价值。而我的理想就是_

      当一名优秀的教师!

      我要是是一名老师的话,我一定会为我的学生们尽心尽力地付出、着想,使学生的心中有我这样一个老师。我还希望在教师节时,能收到学生们的祝福,那我就心满意足了。

      当一名老师能使自己的学生们学到更多的知识,更多的人生哲理;在看到自己亲爱的学生在认真地举起他们的小手时,当老师的是多么的快乐啊!

      我的理想好像很难实现,但是这是我的理想,所以我必须去奋斗下去,努力实现这个理想。既然我有了理想,那么,我就将我的理想作为我学习的动力,鼓励我向前进步。

      相信我这样努力,一定会成功的!为了我的理想,我要奋斗,向我的目标前进,为我可爱的祖国作出贡献!

我的理想优秀作文 篇5

      “如果不献身给一个伟大的理想,生命就是毫无意义的。”我也有理想,我的理想是当一名医生。

      当医生这个理想在我小的时候就已经在我心中萌芽了。小时候,就想当医生,因为看着他们穿着白大褂,带着听诊器,特别酷,给人开药方的时候,这种药几颗、那种药几颗地,感觉特别好玩。并且看着墙上挂着的锦旗,感觉他们特别光荣。长大后,我知道了,医生是一个神圣的职业,救死扶伤,用自己神奇的双手,变魔术般的治好病人、战胜病魔。而且,姥姥得了病,后脑勺长了肿瘤,要做开颅手术。我想当医生就是想给家人治病。

      不过,我也知道,当一个医生,是有要求的:懂医术是必不可少的,只有懂医术,这样才能为当医生这个理想打下基础。除了最平常的会医术;还有的就是要有责任心,当医生必须有责任心,要对病人的病情关心、负责。并且,还要认真,比如,在做手术时,如果不认真,有一点差错,就会关系到病人的一生。高超的医生,还要理解病人,这样好在病人丧失信心的时候,给予他们活下去的希望以及战胜病痛的信心。而且我还要学会坚持不懈,因为作为一名医生在做手术的时候,每一次轻易的放弃便是一个生命的离去。

      所以,我现在就要多看一些医书,积累医学知识。并且培养我的责任心。还有就是干什么事的时候都要认真,以养成认真的好习惯,还先要在学习上做到坚持不懈,长大后做医生时才能做到坚持不懈。

      我相信“有心人,天不负。”会回想着我这个理想去努力学习,去实现我的理想,去实现我的人生价值!

我的理想优秀作文 篇6

      我的理想,让黑夜有了星光;我的理想,让树木有了果实;我的理想,让大海有了小鱼;我的理想,让我有了翅膀!

      我的理想是当一名天文学家和一名考古学家,那种可以颠倒日夜来观星的天文学家,那种会去世界各地考察的考古学家。我之所以想要当天文学家和考古学家,是因为我在一次偶然的机会,看到了关于埃及金字塔的一些说法,金字塔塔高×l0亿=地球到太阳的距离、金字塔底周长x2=赤道的时分度我便对金字塔产生了浓厚的兴趣,自此以后,我确定了我的理想:我要揭开浩瀚星河与未解之迷的神秘面纱!在从前,我只是一个爱上星空的孩子,单纯的喜欢仰望星空,对着星空指指点点。只不过是恋上流星的凄美、月亮的冷艳、黑夜的深邃,从没有这样的坚定,这样的执着。虽然以后,浪漫的星空幻想马上变成了数学、物理、计算机这样的复杂功课,但是,天文,是我永远的爱好!雅典娜、宙斯、维纳斯,已不再是我喜好考古的理由。从前,我只是迷恋着那些美丽的神话,信仰着金苹果、潘多拉、欧罗芭。而现在,我想知道,是谁建造的金字塔,谁设计的金字塔。我越来越沉迷于考古的魅力,复原逝去的历史成了我其乐无穷的光荣使命。

      探索,那尘封的历史,那未知的前方也许,我实现这一切很难很难、很辛苦很辛苦,不过,我敢肯定,不管遇到什么困难、什么磨难,我是不会放弃的!就算是伤痕累累,也没有关系。我的理想给了我一双隐形的翅膀,我一定能够展翅飞翔!我的理想,指引我未知的前方 我的理想优秀作文 篇7

      有些人的理想,是成为歌星,在灯光璀璨的舞台上大展歌喉;有些人的理想,是成为一名大老板,每天指派工作,视察工作。而我,想成为一名美术教师。

      从小,我就对美术充满了热爱,经常在白纸上,画下一道又一道“美丽的色彩”。大些了,我便对美术开始了思考,手的姿势怎样才能画得自然眼睛怎样才能画得真实嘴唇是加上,还是忽略鼻子怎样画的才显得好看这些问题一直不停地在我的脑海中回荡。我便开始了行动,我搜集了一大堆真人照片与画,观察人物的脸。呵!不看不知道,人物鼻子的表现方法真不一样!有些画下了一整个鼻子,有些只画了一个“小顿号”。我挑选出喜欢的,加以改善,便知道了画法。一幅画看上去很普通,实则凝聚了十年功。五官的画法,在一个人物里表现出来。不论春夏秋冬,我都要画画。

      随着年龄增长,我画画的方式也在增加。色粉、水彩、素描、速写、画画。每一种都如此有趣,每一种都拥有自己的独特韵味。但是,素描课占去了两个小时,整节课都在画画。手要抬高,手腕不要动,通过胳膊的摆动在白纸上擦下一笔一画,画错便频繁地擦掉,下课后手臂酸痛,连抬起来的力气都没了,我渐渐对美术失去了兴趣。但是,看到一些好看的图画,我还是不由自主地拿起笔,抽出纸,画了起来。随着画笔的移动,我那颗美术心又被钩的蠢蠢欲动,水墨渲染,唤醒了美术的欲望,我的美术之路有甩开大步,走了起来。

      我的理想虽然不是那么巨大,但是成为一个美术教师我很快乐。再多的钱,也换不来快乐。但我不能散了心,仍需好好学习。尽管我只是一位小园丁,但我仍需培养出大花朵,装点祖国的美丽花园。

我的理想优秀作文 篇8

      每个人都有属于自己的五彩斑斓的理想:军人、医生、画家等等,而我的梦想就是当一名舞蹈家。

      舞蹈家是普通,也是不平凡的。就拿杨丽萍来说,她是著名的孔雀女王,他的名誉家喻户晓,但是她的成功不是一句虚的口号,而是她多年来的努力。每当看到他占到舞台上舒展着婀娜的身姿是时,我都忍不住发出一声声赞叹。

      所以我要为我这个理想而付出实际的努力。在学舞的过程中,我总会遇到突如其来困难,但是在不确定中生活的人,才能经受磨练,锻炼出一颗独立自主的心。我们要面对突如其来的困难。虽然在平时练功的时候,有大把大把的泪珠从头上滴落下来,但是不正可以洗个澡么在学舞的过程中,我体会到了挫折的味道,但我却在挫折中不断成长,不断的进步,因为我每当表演的时候都会体会到快乐的味道,体会到了幸福的味道,体会到了喜悦的味道,这些味道使我忘记了伤心的泪水,忘记了疼痛,忘记了失败的痛苦。

      有的时候,我想要放弃,但是我只要一想到只要有恒心,铁杵磨成针。还有果戈里的名言:艺术家的一切自由和轻快的东西,都是用极大的压迫而得到的,也就是努力的结果。我就付出了最大的努力。

      如果将来我有了学生,我就会教导他们:遇到困难时,我们要勇往直前坚持不懈,在哪里跌倒的就在哪里爬起来。

      一个没有崇高理想的人,就好像是在没有星辰的黑夜里行走,她的生活中没有促使她奋斗的目标,这样她的一生将永远碌碌无为,在空虚、无聊中度过。一个人要想有所作为,就必须先确定自己的目标,并为之去努力、去奋斗。只有这样你才能有幸品尝到成功的喜悦。

      我为我的理想感到骄傲感到自豪。希望在以后的道路上我能坚持到底,为了我的理想继续拼搏!

我的理想优秀作文 篇9

      每个人都有自己的理想。

      但是,我却不同。我希望世界是五彩的,花花草草都是五彩的。那该多好啊!我们的房屋是五彩的、花园是五彩的、校园是五彩的可是,我希望有一盏灯不是五彩的是明亮的。它代表我们是幸福的、快乐的。

      每个人都有自己的理想,如警察、医生、大明星,或有更远大的理想,如科学家、天文学家、地理学家等。而我却想成为一个导演拍**。导演可不是一般的职业,虽然在这个**里没有他的踪影,但出现的演员的每个动作都要过导演这一关。如果演的好就继续下去,如果在中间出现了一点儿差错,“咔”!导演就会说出这个字,整场**就会暂停下来。这个理想在我心中已经存在了两年,在两年前我看到一部电视剧,这个里面主要放了导演是怎样指导演员演**的,看着他的威风劲儿,我的心里也痒痒的。

      我曾经痴迷我的理想:我站在录影机旁,观察演员的一举一动,即使他有出神入化的演技,但也是有失误的时候。我依然一脸严肃的态度,马上叫了一声“咔”。虽然当一个导演离我还有一段距离,而且还要出资很多钱。我曾经在电视上看见了一个广告,他说有一部**所有的出资花费总共加起来有3亿元。我见这广告并没有气馁,心里依然想,我只要好好学习,将来一定能赚够钱,拍一部真正属于自己的**。

      为了实现这个理想,我购买了《导演的自我修养》和《演员的自我修养》等,我把它们都倒背如流,也懂得了很多道理。正所谓“世上无难事,只要肯登攀”,我有信心冲破所有难关,去追求我的理想,实现我的理想!

我的理想优秀作文 篇10

      第三节课后,我静静地坐在座位上,在休息的时候读故事书。突然,一个故事话题吸引了我:我的理想。读完全文后,我不禁想:我的理想是什么科学家建筑师舞者歌手太多了。哪个更合适突然,一道光闪过我的脑海,我想起了一件事。

      我记得在我七岁的时候,妈妈带我去“美心蛋糕房”订蛋糕。做蛋糕的叔叔问我想要多大。我指着一个小圆盒子说:“就是它!”叔叔看了一眼蛋糕盒,立刻从抽屉里拿出一个同样大小的圆形底盘,上面放着一台奇怪的机器。这台机器类似于以前用来研磨的磨盘。如果你沿着边缘轻轻地移动你的手,他会很快转过身来。我很好奇。我一直在问我叔叔这台机器的功能。我叔叔温柔地告诉我,“我的小朋友,这个东西是用来切面包的。把面包切整齐,蛋糕就会变得漂亮。”切完面包后,叔叔把黄油均匀地涂在干净的面包上。下面发生的事情让我感到更加神秘。我看见蛋糕师傅拿起黄油袋,轻轻地把它推下来。一朵美丽的白花在我圆圆的眼睛下诞生了。然而,白花太单调了。叔叔拿起一个类似喷雾器的东西喷了一下。哇,这蛋糕看起来像个害羞的孩子。他的脸上渐渐出现红色。当我揉着眼睛空时,我叔叔拿起另一个“铁笼”,在“铁笼”上涂了几次黄油,在它下面插了一个类似小松脆管的东西,然后轻轻地拉出铁笼,一盏**的灯笼就展示在我眼前!哇,老婆太棒了!我这样看了大约半个小时。龙吃香蕉的奇怪景象并没有出现在我的梦里,而是出现在蛋糕上。我趴在地上闻了闻。嗯,闻起来不错!当我叔叔打包蛋糕时,我小心翼翼地拿着它,急切地走回家。

我的理想优秀作文 篇11

      理想与现实,能够无限远,也能够零距离。但理想终归是理想,现实终归是现实,虽然它们能够没有距离,但它们依然会有差距。

      我原先从未经历过理想与现实零距离的时候,但它真的来到时,我还真的难以适应。在理想中,我能够把有的人想的十分完美,但现实中的她真的能像我想象中那样吗答案是否定的。也许我真的很失望,因为在我的脑海中她不是那个样貌,但她毕竟不是一个完美的人,她不是只为我而活,她有着自己的人生目标,自己的生活习惯,自己的个性,这些都是我无法决定的,我务必尊重这些客观事实。也许我真的无法理解这样的现实,但它确实是发生了,既然发生了就要去应对,我会应对的,但我需要时间。

      我很实际,很理性,很客观。但我有时真的缺少感性,缺少激情。我就是这样一个人,我需要在感性和理性间找到一个平衡。有的人和我走的路完全不同,有的人不可能成为我一辈子的朋友,这就是现实,虽然和她在一齐时我可能有过短暂的快乐,但以后也许不再有。现实中的她对我真的有那么重要吗仔细想想,我最喜欢的还是理想中的她,真的,理想中的她太完美了,既然这样就让她活在理想中好了。把理想与现实转成零距离真的有那么重要吗现实与理想之间的差距所带来的失落感真的让我一时无法理解,所以算了吧,让理想回归理想,现实回归现实,而我的心去憧憬完美。

      我的心还在失望,还在失落,但我还有高兴的地方,还有完美的回忆。这些完美的记忆都是我无法忘却的,虽然其中带有很多遗憾,但这才是生活。过去的就让它过去吧,也许这些失望和遗憾会让我很快的成长,会让我在今后的人生中少犯些错误。行了,别想不高兴的事了,想想完美的东西,这些完美的东西才是你这一辈子最值得回忆的!

　　意境是中国传统美学思想的重要范畴，绘画是通过塑造直观的�具体的艺术形象构成意境，为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限，画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。水彩画是光色的艺术，且色是光的衍生，在水彩画中应该更好地利用光，在绘画平面上创造自然、绚丽变幻的效果。扩展水彩画技法表现领域，丰富画面的表现效果，增强水彩画的艺术表现力，营造意境空间。在绘画中依据画面的需要，有意识地选择与组合光，通过对这种语言的有效运用从而达到营造意境的目的。

一、设计不同的光源色营造意境

同一物体遇到不同光源将呈现不同的色彩,不同光源的物体必然受其影响而出现不同的色彩,光源色是统一画面色调的重要因素。色调往往给人以鲜明的第一印象，起着关键性作用。色调在情调的渲染和情感的表达方面能够迅速地触及人们的心灵，使人受到感染。

色调的冷暖表达不同的意蕴,画家常会选择不同的色温来作为光线色彩，不同色温的光源色笼罩下的物体也就会呈现出不同的色调，从而使人感觉到不同的情调，如透纳的画是优美的、浪漫的，他一生所致力、追求的是光、雾、蒸汽、太阳、火光、水和反光……这些东西在他的画面上统统交织成甜蜜、美好和幸福的肉身与痛苦深刻的灵魂，运动着组成团块和升腾着的焰火，呈现出近乎抽象画的韵律感。明亮的**常常是他描绘光的主色调，如《1834年10月16日国会大厦火灾》，透纳选用橙**为光源色，通过其特殊的技法创造出了一个发光体，与天空的淡蓝形成了对比，使欣赏者能强烈地感觉到那熊熊的大火把河面和天空都照亮了。整个画面是绚丽、热烈的。

大自然中光的情态可以说是多姿多彩，随着时辰和季节的转换，光确定了万物的造型色温和气氛。为使景物沐浴在恰当的光线中，必须懂得如何用光创造出特有的情调，并将其传达给观众。光源色的选择是确定画面气氛的重要一环，笔者认为光源色不一定是本色或发光体的效果的准确记录，而是作者根据画面的需要和所要表达的情绪设计好光源色（即确定主色调），这样才能使作品引起观众的共鸣。

二、设计不同强度的光营造意境

按照审美感知选择性的原理，在美的创造特别是艺术美的创造中，将主体的感知稳定地引向对象，使无意注意转化成为有意注意，使无关的感知尽可能被抑制下去，与特定对象有关的感知高度兴奋起来，在大脑皮层的相应区域的优势兴奋中心，从而获得充分的感受。**之所以有特写镜头，绘画雕塑之所以有突出部分，舞台之所以采用追光，都是为了调动观众的注意力，引导观众进行选择。

不同强度的光能产生不同强度的对比，通过对比和阴影变化来渲染空间的环境氛围，加强画面的空间感。当空间中光线幽暗或空间处于阴影当中时，处于其中的人会感到空间收缩、紧张和压抑，反之，当空间中光线较强时，处于其中的人会感到舒畅、开敞和放松。如果介入空间的光线是点状和线状的话，那么光影的变化、交织将不仅能够赋予空间层次感，也会使空间变得丰富、活跃甚至具有神秘感。在水彩画中明暗、光影的各种组合就能表现出物与物的距离，人与物的距离。通常人们认为离眼睛越近，其明度越高，背景的东西总是很昏暗的，其实相反，前景既是最暗的也是最亮的。也就是说，光影的强烈对比才把轮廓显示得更分明。反之，背景的光影对比则消失了许多，以至整体消失在明亮的灰色里。强烈的光影对比勾勒出物体的轮廓，这就是“实”，色彩对比减弱，明暗反差较小，这就形成了“虚”，通过虚实的对比营造画面的意境氛围。

明暗虚实对比是艺术创作中常用的手段，通过对视觉心理学的研究，已证实亮部比暗部、饱和色比中性色、暖色块比冷色块更容易吸引人们的目光。在创作中，画家常运用光影对画面进行经营设置，来渲染画面的氛围，使欣赏者产生遐想。光影大师伦勃朗最擅长用强烈的明暗对比方法来渲染画面氛围。如《夜巡》,在画中他运用了聚光的效果突出刻画了两位在说话的军官，其余的人都被安排在中景和后景。把精美的细节和模糊不清的整体有机地结合在一起。画面中形成了强烈的明暗对比，给观众强烈醒目又和谐统一的印象，非常具有戏剧性，构成诗意般的动人境界。水彩画是光的艺术，通过光的运用使画面产生虚实对比，通过对比来营造意境。如透纳的《红色的瑞吉》,表现的是大自然的湖光山色。作者巧妙地运用对比手法，尤其是画面中山与水的交界部分，采用了随意自如的用笔，色彩微妙，远景的天空和云彩处理得灵逸洒脱，大面积的红紫色远山含蓄、朦胧。整个画面大实大虚、大明大暗、大冷大暖，有着朦胧、和谐 、梦幻的层次变化。如《格里松山的雪崩》是一幅惊险的画面，雪崩从天而降，势不可挡。画面中心明亮的雪崩与前景被折断了的大树根浓重的暗部形成了强烈的对比，显得鲜明突出，更增加了险境气氛。画家用急速的笔触使崩塌下来的雪块产生动态感，表现了大自然运动的生命和壮丽。又如《夕照》，夕阳投射在江面上的一道光影与前景浓重的桌椅形成一种强烈的视觉对比，让人联想到江畔的黄昏，抒情而惬意。就像诗词里描写的美景一样：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，传达出无尽的意境美。强烈的光影给人以明快强烈的感觉，而柔和的弱对比则给人以朦胧神秘感。这样的例子还有很多，这都是画家在客观的基础上充分运用了对比的方法对自然的表现。作品的艺术内容决定一定的形式，光影对比强弱的选择应该根据具体内容来确定，对于黄土高原雄壮巍峨的阳刚之美，以实为主的强烈对比画法就比较贴切，而面对江南水乡雨雾的那种朦胧、轻灵秀美时，以虚为主的弱对比则更适合。对光影的设计安排使形式与内容达到了完美统一。

三、设计不同方向的光营造意境

光具有线性特征，方向属性突出。依据画面物象受光方向，一般可以分为顺光、逆光、侧光、顶光、底光、散射光等。顺光，从画面前方入射的光，一般有突出物象或加强纵深的作用；侧光，是从画面侧面入射的光，物象影调明显，若很好地利用侧光光影构建画面，能较理想地表现物象的质感、体积，丰富画面层次，增强空间深度；逆光，从画面后方入射的光，往往置物象大部于阴暗中，同时能较明确清晰地勾勒出物象的线条轮廓；顶光，从画面上方入射的光，物象之投影在下；底光，从画面下方入射的光；散射光是一种较柔和的光，无明确方向性。光源的方向在显现一件物体的外轮廓和形状方面至为重要。改变光源的角度通常会使一件平平常常的东西充满魅力。

在绘画中用光的方向影响着画面的构图和气氛的营造。比如表现日出和日落，有许多画家喜欢用逆光，这样的方式可以使画面产生纵向的景深感。如克劳德・洛兰的作品《港》,帆船优美的线条与古典的建筑在日落余辉下投下长长的影子，与水面的反光相互辉映，呈现出完美的动人画面。侧光使人物或物体的体积感更强，更具有立体效果。如伦勃朗常用强烈的侧顶光来塑造人物，运用侧光在脸部形成的明暗对比来刻画人物的表情与特征。

不同方向的照明可以使阴影的特征不同，阴影对画面氛围的营造极为重要。改变光源的位置或增减光源的强度即刻会对画面的气氛产生极大影响。如胡一川的《开镣》这幅大型油画，人物造型朴素而概括，色彩单纯而热烈，构图严谨而完整，人物的组合关系层次分明。特别是画面洋溢着一种喜悦的气氛，地面上的光源是这幅作品的一大特点。前景左边的解放军战士，手提马灯，从下而上地照亮了地板与人物，特别是画面的中央下方，突出了一个巨大而冰冷的铁镣，它被画家安排在画面的这个位置，是想揭露反动势力的阴冷和残酷。翻身解放本来是一件喜悦和值得庆贺的事情，但狱中革命者的遭遇和所受到的磨难又使人产生悲戚和沉重的感觉。画家所用的光，非常恰当地解决了这个问题。局部的光亮投射在中心人物身上，使画面中暖色调暗示着自由和解放的到来，左侧背景的高墙则渲染了监狱中的恐怖与黑暗。

就水彩画而言,现代意义上的构图是指构组画面的各视觉元素在一定材质平面上的位置�性状。如光落实在画面上时的上下、左右、大小、圆缺、侧正、轻重、亮暗等及其由此衍生出的疏、密、呼应、均衡等形式状态。水彩画对光线的研究基本上是沿着油画研究色彩的道路进行的，即从明暗法到冷暖法，不同方向的光源使画面产生的投影不同，明暗的分布就会不一样，画面的冷暖比例也就不同，那么画面就会形成不同的氛围，或浓重或明亮。如怀斯的作品《女朋友》中光线透过窗户斜照在画中人物的身上，窗棂的影子在人物身上形成有趣的投影，浓重的暗部与处于强光下的人体形成强烈的对比，使画面的人物处于视觉中心，非常具有冲击力。笔者认为这是画家苦心经营的结果，通过对光与影的有序组织，画面的意境得以展现出来。

水彩语言的个性特征是形成作品信息容量的重要因素，也是水彩作品产生艺术魅力和艺术活力的重要原因。水彩是光色艺术，我们可以看到那些优秀的水彩大师对光的运用都有其独到之处，如透纳的绚烂，所以他的画充满动感；怀斯的理智，所以他的画充满了宁静与忧郁。光作为色的媒介，在绘画中准确地运用光，对光进行有意识的设计，作画过程中的随意性就会减少。光具有象征的意义，如生命、光明、理想等等；光可以表现时间：昼、夜、晨、昏。通过对光的设计运用融入作者的理想与观念，可以有效地增强作品的外延。那么融入了作者真挚感情的作品，自然会传达其意境。在水彩画中，光是通过色彩来体现的，对光的设计即是对色彩的选择与搭配。既然说是设计，那么就不是对物象的被动描摹，而是有作者的主观意识的体现。在对光的设计中，作者要考虑光色与光的投射方式、光与影的对比关系、光与影的比例及构图关系，这是对作者观念的全面阐释，这样的作品才有生命力。从对纯自然的光的描绘到具有一定指向性的光的设计，探索光作为一种绘画语言的更强的表现力。正因为如此，选择通过探讨光的设计，改变画面的构成形式以充分表达对意境的追求。在水彩画中对光的设计运用就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法，这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内涵。

达・芬奇说过：“请看亮光，并思量它的美吧！眨眨眼睛再看它，你就会见到本来并不在那里的东西，而原来在那里的，已不知去向。”光就像魔术师一样创造出意想不到的境界，影子则让这境界出神入化，当尝试着用不同的光影效果去表现同一个主题的时候，会有许多收获，会更深刻领悟到光影在绘画中的分量。

参考文献：

[1]克里斯托夫・欣克水彩画里的色与光[M]董冀平，译，中国青年出版社，1999

[2]艺术概论/中国艺术教育大系[M]文化艺术出版社，2006

[3]李广元色彩艺术学[M]黑龙江美术出版社，2000

[4]保尔・杰克逊水彩画技法光感的表现[M]丁伟，译江苏美术出版社，2002

[5]何政广世界名画家全集：透纳・英国水彩画大师[M]河北教育出版社，2001

作者单位：广东嘉应学院美术学院

（责任编辑：鞠向玲）

　　水彩画作为绘画艺术的一个重要类型，在高等院校美术专业中是重要的专业基础课之一。在以往的教学中，水彩画的学习大都以临习传统为主。然而时代在进步、社会在发展，如何在教学中体现贯穿当代艺术的美学精神，使水彩画这种舶来的画种在中国的土地上呈现出其时代性，这是高等院校美术专业师生共同关注的问题。

一、对传统的反思

最初的水彩画出现于古埃及时代，起初是画在纸莎草纸上作为地形画。18世纪后半叶，在英国浪漫主义艺术家的努力下，水彩画在英国达到了全盛时期，这时的画家用透明颜料把自然景观的原貌表现出来。后来，水彩画很快传到了美国和欧洲其他国家，此时出现了一批优秀的水彩画家如萨金特等人，他们多数以写实风景为主，描绘的是对自然风光的热爱。水彩画传入中国已近百年，在过去百年里，出现了一批优秀的水彩画家，如老一代水彩画家李铁夫、古元、李剑晨等，新一代水彩画家周刚、赵云龙等，他们的作品都有良好的文化背景支撑。过去的水彩画的一百年是辉煌的一百年，现今的水彩画发展，需要一个或一群能扭转乾坤或引领时代潮流的画家。这种重任首先就落到了高等院校美术专业师生的肩上。

那么，高等院校的师生们以及当代水彩画家怎样才能创造出富于时代气息的作品呢？笔者认为，首先应该了解时代背景。在经济全球化、信息网络化的背景下，中国人的价值观、生存方式、行为方式、感觉方式等都发生了前所未有的变化。中国水彩的当代性是在全球性的艺术当代化的迅猛浪潮中发展的，质疑、颠覆、批判、解构和构建成为主调的时代背景，促使中国水彩界产生一些针对性的思考。中国水彩当代性必须扎根于中国文化内部的自觉，而不是挪借欧美的当代艺术。中国水彩艺术的当代性发生必须经过机缘催熟的过程。中国水彩艺术的当代性，应更多地以丰富人的心灵生活为目的，而不是为躲避而解构崇高和理想。如果缺乏艺术的当代性，必然将精神的张力引向荒芜。

正如贡布里希在谈到艺术的时代性时所说，“美的观念是随时间和地点而变化的，这说明艺术中所有的规范都是主观的。一个永恒不变的完善世界的观念，在艺术中和宗教中一样都是梦想，艺术家所剩的唯一价值就是对自己忠诚。”①当代画家应对自身观念不断更新，以此来实现自身的价值，而当代画家要实现自身的价值目标，应该对自身的观念进行更新。当代水彩要实现其当代价值，应该在当代语境下进行重建。21世纪以来，水彩画因其语汇的宽泛性、通融性、简便性等特征，正在被世界各种不同的文化所接受，并演绎、焕发出新的生命和活力。

二、当代性语境的确立

由于后现代艺术是后工业社会文化矛盾冲突涌现出的新思潮，是信息时代的文化衍生体，因此，它所呈现出的艺术主张是兼容的美学观，可以借用历史上任何一种表现手法，有宽广的自由选择的权力。当代性一方面标示出当代的时间一维性角度，同时，又显示出文化多元的多维指向性。没有当代艺术文化的辐射和浸染，作品是不容易呈现出当代性的。

相对于现代主义的超越与升华，当代性的深层意义在于，当代的发展是人类解放的期望。重新发掘人的潜能，继续解放人类的文化智性。当代水彩画要想获得当代的发展，必然要体现艺术的兼容性，更要集中体现后现代艺术的多元化特点。王维新先生在《世纪之交中国水彩画的现状和趋势》中说到：“画种的特性有其时代的相对性，在发展的进程中，画种和画种之间的交融和渗透作用，是随时代和科学进步而不断出现能为画种拓新的观念和媒材，并不断派生出新的画种来，这种发展的自然规律不以人们的意志而转移。”②当代水彩画家肩负着革新水彩艺术的使命，也必然要将水彩画材料的创新和交融带入当下新文化语境。而这种语境的确立，应是以当代意识的形成、当代语言的探索和当代体制的建立和完善为前提的，应紧跟时代步伐、捕捉时代特征、把握时代脉搏，从而体现人文关怀。纵观几届水彩美展，中国当代水彩艺术所呈现出的面貌虽比早期更加丰富多彩，在一定程度上对中国水彩的当代性有了概念性触及并形成共识，但真正能体现当代性的作品较少，很多人都是在语言上套用油画和国画的方式，运用的是纯技法的表现。和当下的艺术发展潮流相比，水彩画当代性的现状则不容乐观，许多问题值得深思。

在艺术风格、样式多种并存的时代，当代艺术追求的更多的是艺术创作思维的不断深化和艺术形式的开放性探索。水彩画要获得当代的发展，是历史的必然，必然要面对当代社会和当代人。只有正视这样的现实，以积极的状态去面对，才会取得较大的发展。

结语

在当代水彩画教学与创作实践研究中，首先，水彩画技法与形式研究应多样化、风格化、个性化。其次，营造学术氛围，加强国内外学术交流，促进水彩画教学全面发展。最后，提升理论修养，使理论更好地为教学实践服务。不断地从内涵上丰富和强化水彩语言，从外延上拓展其范围，当代水彩的审美特征才会得到更大的展现。相信当代水彩在高校美术专业师生及艺术家的共同努力奋斗下，必将迎来其繁荣辉煌的未来。

注释：

①贡布里希理想与偶像――价值在历史和艺术中的地位[M]范景中，译上海：上海人民美术出版社，1989：204

②王维新世纪之交中国水彩画的现状和趋势[G]王维新作品集香港：香港心源出版社，1999

作者单位：大庆师范学院

（责任编辑：轩蕾）

个人资料∶

姓名∶eithne ni bhraonain

(其姓在盖尔语中的意思是"brennan唯一的女儿")

出生年月日∶1961年 5月 17日

星座∶金牛座

出生地∶gweedore(在donegal县, 坐落于西北爱尔兰的, 一个爱尔兰的语言的主要的棱堡)

最喜爱的作曲家∶拉赫玛尼诺夫(俄罗斯)"那些钢琴旋律,太美了,太美了"

爱好∶除了音乐,最大的爱好就是旅行坐上飞机的感觉好极了,在全球的宣传活动会让她兴奋不已

最喜爱的**∶"rebecca(蝴蝶梦)","all about eve"

最喜爱的颜色∶蓝色,尤其是自然的天蓝色,那是一种特别得可以有上千种不同色调的颜色喜欢凝视著天空发呆

性格∶相信人死后会继续存在个人"非常非常"情绪化,容易感到沮丧,爱哭,极敏感在充满激情的工作室中总是在争论

恩雅形容自己的三个词∶"完美主义者,诚实,浪漫"

1961年5月17日出生於爱尔兰西北方donegal,gweedore的dore村庄的恩雅,原名叫做eithne ni bhraonain,在九个兄弟姊妹中排行老四,爸爸leo是爱尔兰著名走唱乐团slieve foy band的团长,恩雅在学校主修的是钢琴与古典音乐。

1980年，在经纪人fachtna o'kelly的建议下,加入mary、kieran、paul兄妹与patrick、noel duggan叔叔所组成的clannad(克兰纳德家族合唱团)担任键盘手,clannad是一支以爱尔兰传统为主轴,同时具有美国音乐节拍、爵士并融合新世纪感觉的音乐队伍,clannad一字在家乡方言即是有家族之意,恩雅先后参与『crann ull』、『fuaim』两张专辑,除了合声,也秀一下电子钢琴与电子合成器的功力。

恩雅在1982年2月的欧洲巡回演唱后退出clannad并迁往都柏林北方的artane,与来自贝尔福斯特的尼奇与萝玛雷恩(nicky & roma ryan)共住一处,尼奇曾在clannad早期担任音响工程师,后来因fachtna o'kelly转为the boomtown rats的经纪人,尼奇全面接掌clannad,尼奇在自宅建构aigle录音室。fachtna o'kelly虽然不再担任clannad的经纪人,他倒是建议恩雅投身为**谱奏音乐,萝玛将恩雅的卡带送给「火战车」的**制片大卫普特南(david puttnam),普特南听过之后,就请恩雅为**「青蛙王子」(the frog prince)谱写60年代的浪漫梦幻感觉,恩雅经常用roland juno 60电子合成器或德国制的kurzweil取样器谱奏音乐,然后在加入钢琴与声音,而由尼奇作最后的制作工程,在进入新世纪音乐意境之前,恩雅对爱尔兰的居尔特音乐与民族音乐就有著浓烈的兴趣。

1986年，恩雅为bbc电视网所制播的一部详实记载居尔特2700年来的文明的纪录片『the celts』制作音乐,花了十个月完成的音乐深获bbc的喜爱,bbc决定独立发行成一张定名为『enya』（1992年正式更名为『the celts居尔特人』重新发行,曾打进英国金榜top 10）的专辑。

专辑『enya』於1986年发行后,跃登爱尔兰排行榜亚军,仅次於u2的专辑「the joshua tree」。作品中,恩雅独立创造出80种个性的灵性音色,用水性阴柔的梦呓般音符,浮雕著大地的意境与情怀,以轻盈剔透的催眠曲式洋溢温馨情感,宽广辽阔视野更见细腻到犹如不受惊扰的美感经营,谱创出根植於爱尔兰地理景致的神秘传奇乐章,尼奇与萝玛担任联合制作人,音乐中除了居尔特语外,也有威尔斯语及拉丁文,唯有三段乐章借助於乐师之力,助阵的乐师包括曾与yes团员steve howe合作过的古典小提琴手patrick halling、planxty乐团创始团员兼风笛手liam o'flynn、van morrison的吉他手arty mcglynn。忙完『enya』后,恩雅为女歌手辛妮欧康诺（sinead o'connor）专辑「the lion and the cobra」献声。

在赢得华纳音乐的赏识后,1988年推出入主国际市场的首张专辑『watermark水印』轰动全球,跃登英国金榜top 5,勇夺billboard新世纪音乐专辑榜冠军,此专辑长红魔力绵延好几年

『watermark水印』连续在92、93两年盘踞billboard新世纪音乐专辑年终榜第5名与亚军的席次,并首度获得葛莱美奖最佳新世纪音乐专辑的提名,单曲orinoco flow蝉连英国金榜3周冠军,若说『the celts』是源自爱尔兰的地理传说,那麽『watermark』则是一则关於水的诗情传奇,一波波似水柔情的涟漪,为心湖画上荡漾生命彩衣,恩雅的音乐创作在空间感、清澈度的掌握外,潺潺流动的人性情怀,由淡渐深,由省思到豁然,从潜伏到悸动,将源自非洲古文明_对水的谜样传说,化作水与人的知性互动,体现静态美的动容情感,专辑荣获滚石杂�4颗星高评。orinoco flow泛起一段探索大地之水的雀跃礼赞,音乐录影带的水彩式动画影像视觉一新耳目,而watermark、storms in africa、river纷纷成为杰哈德巴迪厄与安蒂麦道威尔主演的**「绿卡」的部分**音乐,显见恩雅旋律中清澈入_的情境广度,也能成为影像传动的情感代言。尽管各种新世纪天后的称号无所不用其极的冠在恩雅身上,但恩雅并未急於推出新作,反倒二度为辛妮欧康诺冠军专辑『i do not want what i haven't got』跨刀。

1991年11月初发表的专辑『shepherd moons牧羊人之月』发行首周即登上billboard流行专辑榜第17名,勇夺新世纪音乐专辑榜与英国专辑金榜的后冠,专辑在美国、加拿大、西班牙、日本获颁白金唱片,全球销售冲破千万张大关

同年10月底，恩雅踏上全球巡回宣传旅程,12月11日的首度宝岛行,超脱世俗的气质让台湾吹起一波新世纪音乐风潮,专辑泛著蓝色心情的月夜传奇,忧郁的蓝伴著踌躇的心境,若静似动的意境铺陈较『watermark』更深更广、益加丰沛,彷若将古典音乐精致情感催眠成新世纪音乐的意象。英国nme杂�在乐评中打趣认为caribbean blue与orinoco flow营造出矿泉水广告最需要的感觉,足见恩雅对於用器乐创造水波流转的意象画面的敏锐触感。

1992年被汤姆克鲁斯主演的**「远离家园」选作片尾曲的book of love豪迈情怀在钟鼓的依偎下无限延伸,深具激励人性潜能之效。

1992年11月，『watermark』在台湾创下四白金销售量，『shepherd moons』更缔造七白金佳绩。

1994年选作马丁史柯西斯执导、薇诺娜瑞德主演的**「纯真年代」的音乐片段marble hall亦古亦今的优美气质衬出影片雍容华贵的气氛,恩雅音乐之中的古典精致特质在此得到极佳的佐证。

专辑『shepherd moons』为恩雅夺下首座葛莱美奖最佳新世纪音乐大奖,也获得全英音乐奖的国际艺人项目提名,专辑蝉连billboard新世纪音乐专辑榜冠军后座超过一年半,更在榜上前五名徘徊达四年之久,连著92、93两年入主新世纪音乐年终专辑榜冠军,直至94年都还是该年终榜的亚军。

1994年底，恩雅以单曲『how can i keep from singing』歌颂一个不一样的圣诞佳节，她以爱尔兰文演唱传统个曲silent night，营造一个脱俗出尘的圣诞梦境

至1995年8月止，『watermark』已在全球创下八百万张销售量，『shepherd moons』更达850万张

经过四年的酝酿,1995年11月发行的专辑『the memory of trees树的回忆』发行首周即登上billboard流行专辑榜第9名,振奋心神的anywhere is在探寻谜样人生伦常的词意之中,将神秘一股脑豁然抛开,整张专辑开启了恩雅之於天地万物的情怀,将心底最深处的感触带到天际最远处,清澄的音质随著光阴沉淀出一份深沉的感触,再从遥远的天际伴著祈祷关爱的情绪返回心底最深处,最终在on my way home的歌声中引领众生万物重返性灵的归处,堪称恩雅最具性灵穿透力的创作,。此张蝉连billboard新世纪音乐专辑榜冠军后座的作品,再次为她赢得葛莱美奖最佳新世纪音乐专辑奖的喝采

1997年发行的精选辑『paint the sky with stars星空彩绘』,除了历年畅销作,外加only if与同名标题曲两首年度创作,全球销售逾900万张,英国音乐杂�更予以5颗星满分推崇

同年，另行以精致盒装限量发行的精选特辑『a box of dreams恩雅的梦幻音乐盒』,将恩雅的创作分以「oceans」、「clouds」、「stars」归类成3张cd,予以最精准的意象汇整。

扣除为97年精选辑『paint the sky with stars』所作的宣传，恩雅花了两年时间埋首於都柏林城堡，虔心完成2000年发行的专辑a day without rain，这张专辑仍由制作人尼奇雷恩与词曲创作家萝玛雷恩这组夫妻档协力雕琢，这一次，恩雅以钢琴展开一些随想，完全是三人亲自动手包办，营造出当今乐坛最欠缺的温暖度。推出单曲包括有同名标题曲a day without rain、wild child，而有著无由哀愁的only time，在全美哀掉911罹难者时竟成为最佳见证曲，此曲在2002年的echo音乐奖更获得一座最佳国际流行单曲奖。

2002年3月，她为**魔戒the lord of the rings: the fellowship of the ring所写的主题曲may it be入围第74届奥斯卡最佳**原著歌曲，这也是enya第一次受邀在奥斯卡奖颁奖典礼上表演。