阿尔弗雷德·希区柯克主要经历

阿尔弗雷德·希区柯克

阿尔弗雷德·希区柯克（1899年8月13日-1980年4月29日），出生于英国伦敦，导演、编剧、制片人、演员，拥有英国和美国双重国籍。

1920年以字幕设计员的身份进入**界。1922年执导个人首部**《第十三号》。1925年开始独立执导**。1926年自编自导的悬疑片《房客》成为奠定其拍片风格的作品。1929年执导的惊悚片《讹诈》成为英国首部有声**。1935年执导的悬疑片《三十九级台阶》为间谍惊悚片的形成奠定了基础。1938年凭借爱情悬疑片《失踪的女人》获得纽约影评人协会奖最佳导演奖。1939年赴美国发展**事业。1940年执导的悬疑片《蝴蝶梦》奠定其在好莱坞的地位，并获得第13届奥斯卡奖最佳影片奖。1941年拍摄惊悚片《深闺疑云》，影片获得日本**旬报奖最佳外语**奖。1948年独立制作个人首部彩色片《夺魂索》。

1954年拍摄惊悚片《电话谋杀案》，并首度采用立体**技术。1955年凭借悬疑片《后窗》获得第27届奥斯卡奖最佳导演奖提名。1958年自导自演的悬疑剧《希区柯克剧场第一季》获得第15届金球奖电视类最佳剧集奖。1959年执导悬疑片《西北偏北》，该片获得圣塞巴斯蒂安国际**节银海贝奖。1960年执导的惊悚片《惊魂记》标志着心理惊悚片成为恐怖**的一个亚类型。1968年获得第40届奥斯卡奖欧文·撒尔伯格纪念奖。1971年获得法国荣誉军团骑士勋章。1979年获得奥斯卡奖终身成就奖。1980年被授予爵士封号。2007年被英国**杂志《TotalFilm》选为“史上百位伟大导演第一位”。

中文名：阿尔弗雷德·希区柯克

外文名：AlfredHitchcock

别名：阿尔弗雷德·约瑟夫·希区柯克、阿佛烈希治阁、亚佛烈德希区考克

国籍：美国、英国

星座：狮子座

血型：O型

身高：170cm

出生地：英国伦敦莱顿斯通

出生日期：1899年8月13日

逝世日期：1980年4月29日

职业：导演、演员

毕业院校：圣伊格纳修斯学校、伦敦大学

代表作品：后窗、惊魂记、西北偏北、蝴蝶梦、列车上的陌生人

主要成就：奥斯卡奖欧文·撒尔伯格纪念奖

美国导演工会终身成就奖

美国**艺术学院终身成就奖

奥斯卡奖终身成就奖

纽约影评人协会奖最佳导演

宗教信仰：天主教

早年经历

阿尔弗雷德·希区柯克出生于英国伦敦莱顿斯通小镇的一个天主教家庭。他年幼时因为调皮而被警察关进了拘留所，他也因此对警察产生了终身恐惧症。1907年，随家人迁居英国伦敦。

1910年10月，在伦敦圣伊格纳修斯学校开始为期三年的学习生活。1913年，从伦敦圣伊格纳修斯学校毕业。1914年12月12日，在工程航运学校接受短期培训，期间学习机械、电力、动力和航海。

1915年，在亨利电讯公司工作。1918年，希区柯克进入一家电报公司担任工程师，并在伦敦大学进修艺术课程。1919年6月，在公司创办的企业杂志上发表短篇小说《麻醉剂》。

演艺经历

英国时期

1920年，阿尔弗雷德·希区柯克以字幕设计员的身份进入**界；同年，自荐进入美国拉斯基明星公司设在伊林斯顿的一个制片厂，并从字幕设计员升到主任的职位，进而开始指导拍摄无对白场景。

1922年，阿尔弗雷德·希区柯克师从美国导演乔治·菲茨莫里斯，并向其他**技术人员学习**制作方面的技巧；年底，开始执导个人首部**《第十三号》，但因为资金链的断裂而未能完成**的拍摄；同年，担任爱情片《女人对女人》的编剧、美术设计、副导演和助理导演。

1923年，成为格雷厄姆·卡茨的助理导演；同年，参与执导剧情片《永远告诉你的妻子》。1924年，参与制作默片《白影》，并担任影片的助理导演、剪辑师和制作设计师。1925年，拍摄犯罪题材的**《欢乐花园》，该片是希区柯克独立执导的首部作品，并让他获得了去德国UFA制片厂学习**制作的机会；同年，执导犯罪题材的**《恶棍》。

1926年5月，执导的惊悚片《山鹰》在德国上映；同年，拍摄悬疑**《房客》，并在片中首次运用了罪孽转移法；作为希区柯克执导的首部悬疑片，该片的摄影角度、化妆布景、光影构图都受到了德国表现主义风格的影响，这部**也成为奠定希区柯克个人风格的作品。

1927年，担任惊悚片《下坡路》的导演，该片延续了德国表现主义的风格；同年，与英国国际影业公司签约；此外，他还担任剧情片《指环》的导演和编剧，并在拍摄该片时采用了写实主义的风格。1928年，执导浪漫风格的喜剧片《农家妇》，这也是他执导的首部喜剧**；同年，拍摄剧情片《水性杨花》。

1929年，担任爱情片《孟克斯人》的导演，并在片中融入了纪录片的纪实元素；同年，完成了悬疑惊悚片《讹诈》的拍摄，该片也成为英国**史上首部有声**，并入选英国杂志《TimeOut》评出的“影史英国**100强”榜单。

1930年，担任剧情片《裘诺与孔雀》的导演和编剧；7月31日，执导惊悚悬疑片《谋杀者》在英国上映；同年，参与歌舞片《爱尔斯特的呼声》的部分导演工作。

1931年2月26日，自编自导的剧情片《骗局》在英国上映；3月，执导惊悚悬疑片《玛丽》；同年，在爱情喜剧片《奇怪的富翁》中担任导演和编剧。1932年，希区柯克执导了惊悚片《十七号》；此外，他还担任了爱情片《一代红颜》的导演；同年，他辞去在英国国际影业公司的职务。

1933年，执导爱情喜剧片《维也纳的华尔兹》；同年，受聘于英国高蒙影业公司。1934年，担任惊悚悬疑片《擒凶记》的导演。1935年，拍摄惊悚悬疑片《三十九级台阶》；该片具有希区柯克美国时期**的风格特征，并让麦格芬手法在**界获得关注；此外，该片还入选英国**杂志《帝国》公布的“影史最伟大的100部英国**”榜单。

1936年5月，执导的爱情惊悚片《秘密间谍》在英国上映；12月，拍摄的惊悚片《破坏》上映；同年，加入盖恩斯巴洛制片公司。1937年，拍摄犯罪题材的**《年轻姑娘》。

1938年7月，与独立制片人大卫·塞尔兹尼克签定合同；11月1日，执导的惊悚悬疑片《失踪的女人》在美国上映；这部**融合了喜剧、悬疑、惊悚等**元素，成为奠定希区柯克惊悚**风格的作品；该片除了获得第4届纽约影评人协会奖最佳影片奖外，还入选了英国**杂志《帝国》公布的“影史最伟大的100部英国**”榜单，而希区柯克个人则凭借该片获得第4届纽约影评人协会奖最佳导演奖；同年，执导犯罪片《牙买加客栈》。

美国时期

1939年3月，移居到美国洛杉矶；同年，受邀进入好莱坞拍摄**；9月，执导其在好莱坞的首部**《蝴蝶梦》，他在拍摄该片时放弃了惯用的剪辑技巧，转而着重刻画人物的相互关系，而在影片风格上则采用了哥特式风格；这部**不仅开启了希区柯克与大卫·塞尔兹尼克的合作模式，同时也成为希区柯克**从英国风格转向美国风格的开端；此外，该片还入选了英国**杂志《帝国》公布的“影史最伟大的100部英国**”榜单。

1940年，执导具有黑色幽默风格的悬疑片《海外特派员》。1941年，执导的悬疑片《蝴蝶梦》获得第13届奥斯卡金像奖最佳影片奖，而希区柯克个人则凭借该片获得奥斯卡金像奖最佳导演奖提名；1月31日，执导的爱情喜剧片《史密斯夫妇》在美国上映；同年，担任惊悚悬疑片《深闺疑云》的导演，该片获得日本**旬报奖最佳外语**奖；此外，他还参与了战争纪录片《今晚的目标》的后期剪辑制作。

1942年，自编自导惊悚片《海角擒凶》。1943年，执导黑色**《辣手摧花》，同年，担任历史剧情片《天长地久》的导演。1944年1月11日，执导的战争片《救生艇》在美国上映，该片维持了希区柯克的悬疑风格；同年，在伦敦执导法语短片《马达加斯加历险记》；此外，他还拍摄了战争题材的短片《一路顺风》。

1945年，执导以精神分析心理学为主题的悬疑片《爱德华大夫》，并将弗洛伊德精神分析学说中的释梦理论引入**中，从而开创了精神分析**的先河；影片上映以后最终票房达到4700万美元，并于次年获得第18届奥斯卡金像奖最佳影片奖提名，而希区柯克个人则凭借该片获得第18届奥斯卡金像奖最佳导演奖提名；同年，参与拍摄反映纳粹罪行的纪录片《夜幕会降临》，并担任总导演。

1946年，希区柯克担任爱情片《美人计》的导演、编剧以及制片人，他运用了麦格芬手法来设计悬念，并将悬疑、喜剧以及间谍片的风格融入片中，影片上映后被BBC选为“影史100部最伟大的**”；同年，他为了不受大卫·塞尔兹尼克的控制，在英国与西德尼·伯恩斯坦合作建立独立的制片公司。1947年，为大卫·塞尔兹尼克执导最后一部影片《帕拉事案件》。

1948年，希区柯克独立制作的悬疑惊悚片《夺魂索》问世，这也是他执导的首部彩色**；他不仅在片中尝试一镜到底的拍摄方式，还对使用环境声音来凸显现实主义风格的表现手法做了探索。1949年，自导自演剧情片《历劫佳人》；同年，开始与华纳兄弟娱乐公司合作拍片。

1950年，担任惊悚片《欲海惊魂》的导演和制片人，并在片中尝试使用倒叙的手法来叙事。1951年，执导黑色**《列车上的陌生人》。1953年，执导惊悚片《忏情记》。

1954年，担任惊悚片《电话谋杀案》的导演和制片人；他在影片的叙事手法上采用了凝练的风格，并在片中首度使用立体**技术；同年，希区柯克在法国南部开始拍摄爱情惊悚片《后窗》；他在片中再次运用了弗洛伊德精神分析原理，并采用窥视者的视角进行拍摄；该片上映后获得第8届英国**学院奖提名，并被美国**学会评选为“影史十佳悬疑**第三名”，此外该片还入选美国导演协会评出的“80部最佳导演作品”。

1955年8月3日，希区柯克执导的爱情悬疑片《捉贼记》上映，影片的整体风格趋向于诙谐风趣，并获得第20届威尼斯**节金狮奖提名；10月，执导的悬疑剧集《希区柯克剧场第一季》首播，并于次年凭借该剧获得艾美奖剧情类剧集最佳导演提名；同年，执导完成电视片《报复》。

1956年6月1日，执导的惊悚片《擒凶记》在美国上映，该片是希区柯克将其1934年上映的同名**加以重拍的作品，影片上映后获得第9届戛纳国际**节金棕榈奖提名，而希区柯克个人则凭借该片获得美国导演协会杰出成就奖提名；同年，担任悬疑片《伸冤记》的导演和制作人，并在创作该片时采用了纪录片的纪实手法。1957年，自导自演悬疑剧《希区柯克剧场第三季》；9月30日，执导的悬疑剧集《深闺疑云》首播；同年加入美国籍并保留英国国籍。

1958年，执导的悬疑剧《希区柯克剧场第一季》获得第15届金球奖电视类最佳剧集奖；同年，担任惊悚悬疑片《迷魂记》的导演和制片人，他除了运用麦格芬手法来设计悬念外，还首次使用快速调整远近镜头的摄影技术来拍摄晕眩的场景；该片被英国**杂志《视与听》评选为“影史十大影片”第一位，被美国**学会评选为“十佳悬疑**”第一名，此外，还入选了美国导演协会评出的“80部最佳导演作品”榜单。

1959年，希区柯克担任了悬疑片《西北偏北》的导演和制片人，他采用了蒙太奇剪接风格拍摄影片，并在片中融合了悬疑、黑色幽默等元素；该片上映后不仅获得圣塞巴斯蒂安国际**节银海贝奖，还被美国**学会评为“十佳悬疑**第7名”，并入选美国导演协会评出的“80部最佳导演作品”榜单，而希区柯克个人则凭借该片获得美国导演协会杰出成就奖提名；同年，自导自演悬疑电视剧剧集《希区柯克剧场第五季》。

1960年，参演悬疑剧《希区柯克剧场第六季》；同年，担任心理惊悚片《惊魂记》的导演和制片人，并在片中运用了弗洛伊德精神分析学中的俄狄浦斯情节以及无意识学说；影片上映后不仅取得超过1500万美元的票房成绩，还对恐怖片的题材和风格产生了影响，使得心理惊悚片正式成为恐怖**的一个亚类型；此外，该片还入选了美国导演协会评出的“80部最佳导演作品”榜单，片中女主角在沐浴时被杀的镜头则被英国**杂志《TOTALFILM》选为“最惊悚死亡镜头第一名”，而希区柯克个人则凭借该片获得美国导演协会杰出成就奖提名、第33届奥斯卡奖最佳导演提名。

1961年，自导自演的悬疑剧《希区柯克剧场第七季》播出。1962年，制作并主演了悬疑剧集《希区柯克长篇故事集》。1963年，拍摄惊悚片《群鸟》，并在片中采用了黑色幽默的处理方式以及超现实主义风格；同年，与环球影片公司签约。

1964年，执导并参演了惊悚片《艳贼》，并再度将精神分析法引入**中。1966年，投拍惊悚悬疑片《冲破铁幕》。1967年，获得美国**艺术与科学学院颁发的欧文·撒尔伯格纪念奖。

1968年，获得美国导演协会终身成就奖；同年，被加州大学授予名誉博士学位。1969年，执导犯罪片《黄宝石》，并凭借该片获得美国**评议会最佳导演奖；同年，当选为法国文人协会理事。

1971年，被授予法国荣誉军团骑士勋章；同年，获得美国金桂冠奖最佳导演制片奖。1972年，获得第29届美国金球奖塞西尔B戴米尔奖；6月21日，希区柯克执导的惊悚片《狂凶记》在美国上映，他在拍摄影片时采用了写实主义的风格；同年，获得哥伦比亚大学名誉博士学位。

1973年，执导的惊悚片《狂凶记》获得第30届美国金球奖最佳影片提名，而希区柯克个人则凭借该片获得第30届美国金球奖最佳导演奖提名。1975年，希区柯克开始受到疾病的困扰，同年，执导惊悚片《奇案》，这也是他执导的最后一部**。

1978年，开始筹划拍摄纪录片《短夜》。1979年3月，获得美国**艺术学院终身成就奖；同年，因健康不佳而放弃工作。1980年1月1日，被英国女王伊丽莎白二世授予爵士封号；4月29日，因肾功能衰竭在美国洛杉矶逝世。

个人生活

家庭情况

阿尔弗雷德·希区柯克在家排行第三，他的哥哥是小威廉·希区柯克，姐姐是爱琳·希区柯克。阿尔弗雷德·希区柯克的父亲威廉·希区柯克是一家蔬菜水果店的老板，血统来自英格兰天主教派。1914年12月12日，威廉·希区柯克去世。阿尔弗雷德·希区柯克的母亲艾玛·简拥有爱尔兰血统。1942年9月26日，艾玛·简在英国去世。

感情生活

1921年，阿尔弗雷德·希区柯克在拉斯基明星公司工作期间与**剪辑师艾尔玛·蕾维尔相识并相恋。1924年，阿尔弗雷德·希区柯克与艾尔玛·蕾维尔订婚。1926年12月2日，两人正式签字结婚。1928年7月7日，两人的女儿帕特里夏·希区柯克在英国伦敦肯辛顿出生。

主要作品

导演作品

编剧作品

制片作品

美术设计

剪辑作品

布景作品

艺术指导

参演**

家庭阴谋-None

狂凶记-1972

谍魂-None

冲破铁幕-1966

艳贼-None

群鸟-None

惊魂记-1960

西北偏北-None

迷魂记-1958

擒凶记-1956

伸冤记-1956

怪尸案-1955

捉贼记-1955，导演格蕾丝·凯利

后窗-1954

忏情记-None

列车上的陌生人-1951

欲海惊魂-None

历劫佳人-1949

夺魂索-None

凄艳断肠花-1947

谍网情鸳-1946

爱德华大夫-None

辣手摧花-1943

史密斯夫妇-None

深闺疑云-None

海外特派员-1940

蝴蝶梦-1940

贵妇失踪案-None

天真与无知-1937

三十九级台阶-None

谋杀者-None

None-1929

水性杨花-1928

房客-None

参演电视剧

欧洲**史-1996，饰演Himself

None-1978，饰演Himself

None-1962-09-20，饰演Himself

None-1961-10-10，导演阿尔弗雷德·希区柯克

None-1960-09-27，导演阿尔弗雷德·希区柯克

None-1959-09-27，导演阿尔弗雷德·希区柯克

None-1958-10-05，导演阿尔弗雷德·希区柯克

None-1957-10-06，导演阿尔弗雷德·希区柯克

None-1956-09-30，导演阿尔弗雷德·希区柯克,

希区柯克剧场第一季-1955-10-02，饰演Himself

获奖记录

人物评价

阿尔弗雷德·希区柯克特是一位伟大的导演，同时也是闻名世界的**艺术大师。他富于幽默、擅长制造悬念的拍摄手法不仅风靡世界影坛，更被众多后辈导演争相模仿。早在无声**时期，他就为英国**艺术做出了巨大的贡献。进入美国好莱坞发展后，他充分发挥个人天赋与才华，不仅留下了许多传世之作，还成为悬疑惊悚片的代名词。他擅长制造银幕上的紧张气氛，并通过巧妙的处理让观众也参与到影片的情节中。他在**的悬念技巧设置、审美效应等方面都做出了很大程度的变革。此外，他还积极探索**的叙事语言，引入弗洛伊德式的精神分析，甚至在特效制作上也引领风气。（詹姆斯·斯图尔特、凤凰网、网易、《**评介》、东方网、《**新作》、《**文学》、时光网评）。

阿尔弗雷德·希区柯克是一位非比寻常的天才。他在恐怖片和悬念片这两个领域里都是当之无愧的开拓者，对于**事业的发展起到了巨大的推动作用。作为世界公认的恐怖大师，他创造了“惊悚文艺片”这一**类型。他把惊悚、悬疑等元素融进纯粹的恐怖之中，再通过剪辑、音画配合等手段把恐怖片提升到了艺术**的高度。作为悬念片大师，他一生都在致力于悬念**的创作，并在这个类型片领域里开辟出广阔的通途。作为心理悬疑**的奠基人，他突破好莱坞制片制度的束缚，创造并完善了制造悬念的艺术。（蒂比·海德莉、史蒂文·斯皮尔伯格、安德烈·巴赞、《东方早报》、《百姓生活》、时光网、《**文学》、人民网、凤凰网评）

作为一名**技术高手，阿尔弗雷德·希区柯克对于**技巧的运用达到了登峰造极的巅峰。他的很多**技巧不仅是学院派的必修课，也成为商业**的典范。他巧妙的设置作品的结构，形成一种故事结尾曲折惊险、但又不乏黑色幽默场面的“希区柯克模式”。作为一位**意识敏锐的导演，他从不因追求某种观念而淡忘了**语言多元化的功能。他在**中经常运用的元素包括金发女郎、悬念、窥视、性虐待、罪孽转移、婚姻危机、黑色幽默、线索道具、楼梯、阴影以及麦格芬，因此他也有着“世界**技术专家”和“技巧百宝箱”之称。在**叙事方面，他不仅对悬疑**的叙事手段进行了探索与开拓，还丰富了悬疑**的表达方式，使得**叙事在避免漏洞的同时又能有所创新。在影像设计方面，他是一位运用视觉语言表现悬念的天才。他通过剪接艺术处理暴虐镜头的手法不仅具有突破性和先锋性，还体现了其鲜明的个性。（《**评介》、新浪网、《文汇报》、《人民公安》、《**艺术》、《新闻晨报》评）

阿尔弗雷德·希区柯克具有独特的风格，被外界誉为“作者导演”的先驱。他既能接受别人创立的美学思想，又能创造性地运用到自己的作品中。在他的作品中，表现主义与蒙太奇这两种技术都脱离了原先的源流，但却更具张力。希区柯克对于**艺术的贡献不仅仅在于技巧方面，他还是一位对于人类精神世界高度关怀的艺术家。作为一位擅长洞悉观众心理的导演，他娴熟的运用镜头语言将悬疑剧情、心理科学以及对现实社会的个人思考融入**中，因此他不仅仅是心理大师，更是**中的哲学大师。很少有人能够像他那样深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱。在希区柯克的精心设计之下，他的**是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，因此他也被誉为“**界的弗洛伊德”。（《**艺术》、《**评介》、《华商报》、搜狐网、网易评）

后世纪念

1980年月3日，英国威斯敏斯特大教堂为阿尔弗雷德·希区柯克举行安魂弥撒。2003年，美国发行了一套印有希区柯克画像的邮票，并于同年举办了希区柯克**回顾展览。

2009年，美国发行了希区柯克版的纪念邮票；同年，第12届上海国际**节向大师致敬单元举行希区柯克**回顾展。

2012年，英国**协会用三个月的世界集中放映了阿尔弗雷德·希区柯克的影片；6月至10月，英国**学院举办了纪念希区柯克的活动，并将他执导的**《下山》重新配乐；11月23日，为纪念他而拍摄的传记片《希区柯克》在美国上映。

2013年，第16届上海国际**节向大师致敬单元举行希区柯克无声影片修复展；6月，为了纪念希区柯克，上海**博物馆与英国大使馆文化教育处、英国**协会共同举办《敲诈》专场放映会。

张艺谋的导演风格相对来说是比较丰富的。因为张艺谋的**不仅能够拥有民族文化，而且也能够拥有比较创新的风格。

张艺谋作为知名导演一直都被很多观众进行喜爱与支持。甚至对于很多观众来说，都认为张艺谋导演的影视剧作品是非常优质的。所以在这种情况下，张艺谋导演的每一部作品都可以获得比较好的口碑和比较高的热度。

张艺谋被聘请为北电教授。

首先根据最新消息显示的内容，我们可以了解到导演张艺谋已经正式被聘请为北京**学院的特聘教授。而且在从今往后的校园生活中，张艺谋也会选择通过自己的知识去教育自己的学生。所以在这种情况下，有很多网友都认为张艺谋能够成为北电的教授。相对来说是一件特别值得让人骄傲的事情。与此同时也认为北电学校的**艺术一定能够拥有更高的提升。

张艺谋的导演风格比较丰富。

其次就是我们每一个人基本上都会观看过张艺谋导演的作品。比如说张艺谋导演的《红高粱》、《菊豆》、《满城尽带黄金甲》、《长城》、《十面埋伏》以及《影》多部影视剧作品。然而这些影视剧作品相对来说每一部都会拥有不同的风格。但是总体上来说这些影视剧所拥有的风格不仅拥有民族文化，而且也能够拥有一种比较创新的风格状态。

我比较喜欢观看张艺谋导演的作品。

最后就是我个人一直都特别喜欢张艺谋进行导演的作品。因为我觉得张艺谋导演的每一部作品，都能够让我在观看的过程中感受到剧情的精彩。而且影视剧所拥有的背景也处理得非常细腻。因此会让我产生强烈的代入感。所以我认为张艺谋真的是一位非常优秀的导演。

中国**导演的分代不是一个严密的学术概念，而只是一种约定俗成的说法。一般来说这样划分：

1、第一代导演(默片时期的**导演，大致活跃在上世纪初叶到二十年代末，人数约100人)代表人物郑正秋、张石川，1905年到30年代初：

中国第一部故事短片《难夫难妻》、现存最早的中国影片《劳工之爱情》、第一部较成功的长故事片《孤儿救祖记》、第一次武侠神怪热 《火烧红莲寺》、第一部有声**《歌女红牡丹》。

夏衍开始了左翼**创作，代表作：《狂流》30年代 “诗人导演”孙瑜拍摄了《大路》《野玫瑰》等作品，在抒情浪漫的艺术风格上达到成熟30年代新秀导演吴永刚《神女》袁牧之《马路天使》《儿女风云》《桃李劫》(《马路天使》一经问世，即被誉为**史上的一朵奇葩，它也为中国**达到第一个高峰画上了圆满的休止符。)

2、第二代导演(继承中国**叙事传统发展)代表人物蔡楚生、费穆，1934-1949左右：

蔡楚生和郑君里合拍了《一江春水向东流》(影片成功地运用了中国**传统的形式—家庭人伦的悲欢离合故事来透视社会，该影片代表了中国现实主义影片的杰出水平，它的出现即是1947年度的最佳作品，也是中国**艺术成熟的标志。)

沈浮《万家灯火》，费穆《小城之春》石挥《我这一辈子》。

3、第三代导演代表人物谢铁骊、郑君里,1949-1976左右：

谢铁骊的作品《早春二月》、《包氏父子》、《红楼梦》等都是编导合一。水华是第三代导演中艺术精致的追求者，他的作品只有7部，但基本都是精品：《白毛女》《林家铺子》《土地》《革命家庭》《烈火中永生》《伤逝》《兰色的花》。

郑君里代表作：《林则徐》(特点是在矛盾冲突中塑造人物形象，在叙事造型上呈现浓郁的民族特色)、《乌鸦与麻雀》。　李俊代表作为《农奴》、《归心似箭》等。

谢晋代表作为《女篮五号》(中国第一部彩色体育故事片)、《红色娘子军》等；谢晋的“反思三部曲”《天云山传奇》、《芙蓉镇》、《牧马人》。

4、第四代导演代表人物吴贻弓、张暖忻，1978-1982左右：

吴贻弓在70年代末期导演的《巴山夜雨》中已经体现了散文化表现和诗意塑造的风格特点。除此之外，他还有代表作《城南旧事》。郑洞天代表作《邻居》、《鸳鸯楼》、《台湾往事》。

张暖忻是第四代导演中女性导演的代表，其代表作为《青春祭》、《沙鸥》(本片在表演手法上有了很大的变化，例如用非职业演员担当主角，大量使用实景拍摄，较多运用长镜头，探索**新语言，注重人物内心情感的描绘等)。颜学恕代表作为《野山》。

5、第五代导演代表人物张艺谋、陈凯歌：

张艺谋代表作：《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《英雄》、《十面埋伏》等;

陈凯歌代表作：《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《霸王别姬》、《风月》等;

黄建新代表作：《背靠背，脸对脸》、《求求你，表扬我》、《说出你的秘密》、《埋伏》等;

霍建起代表作：《那山，那人,那狗》、《赢家》;

田壮壮代表作：《猎场扎撒》(1985年)、《盗马贼》(1986年);

吴子牛代表作：《喋血黑谷》(1984年)、《晚钟》(1988年);

冯小刚是世界交接时期都市影像表现有成就者。擅长商业片制作，被誉为贺岁片之父。代表作《天下无贼》、《甲方乙方》、《手机》、《一声叹息》、《非诚勿扰》等。

6、第六代导演代表人物贾樟柯、陆川：

贾樟柯：《小武》《小山回家》《山河故人》等;

陆川：《可可西里》《寻枪》等。

吴宇森

吴宇森，1946年9月22日出生于广东省广州市，华语影视导演、编剧、监制、演员。

1968年担任剧情片《死节》的编剧，从而进入**圈。1973年执导个人首部**《铁汉柔情》。1977年开始以喜剧片为发展主线。1983年加入新艺城**公司。1986年执导的枪战片《英雄本色》奠定其暴力美学的**风格，并获得第6届香港**金像奖最佳影片奖。1988年创办了香港**导演会。1990年凭借动作片《喋血双雄》获得第9届香港**金像奖最佳导演奖；同年出演动作片《勇闯天下》。1993年赴美国好莱坞发展。1997年凭借动作片《变脸》获得全美华裔艺术基金会金环奖。2000年执导的谍战片《碟中谍2》获得全球**年度票房冠军。2004年获得香港政府颁发的铜紫荆星章。

2006年回归华语影坛发展，并担任动作片《天堂口》的监制。2009年6月，获得上海国际**节华语**杰出贡献奖；同年凭借战争片《赤壁》获得第13届中国**华表奖优秀境外华裔导演奖。2010年获得第67届威尼斯国际**节终身成就奖。2015年获得第28届东京国际**节武士奖。2016年执导动作片《追捕》。

中文名：吴宇森

外文名：JohnWoo

国籍：中国

民族：汉族

星座：处女座

血型：A型

出生地：广东广州

出生日期：1946年9月22日

职业：导演、编剧、演员

经纪公司：CAA

代表作品：变脸、喋血双雄、赤壁、碟中谍2、英雄本色、发钱寒

主要成就：第9届香港**金像奖最佳导演奖

第23届台湾**金马奖最佳导演奖

第13届中国**华表奖优秀境外华裔导演奖

第12届香港**金像奖最佳剪辑奖

第12届上海国际**节华语**杰出贡献奖

第67届威尼斯国际**节终身成就奖

早年经历

1951年，吴宇森随家人从广州移居到香港；由于他的父亲患有肺结核不能工作，因此吴宇森一家人在贫民窟生活。1953年，吴宇森的家园在石硖尾大火中被烧毁，由于一家慈善机构的捐赠，他和家人得以迁往另一所屋子居住。中学毕业后，吴宇森到台湾念艺术专科，并尝试拍摄实验**。

演艺经历

1968年，吴宇森担任剧情片《死节》的编剧，这也是他编剧的首部作品。1971年，签约邵氏影业公司，并跟随导演张彻学习拍摄**。1973年，执导个人首部**《过客》，该片在拍摄完成后由于过分暴力而遭到禁映。

1975年，吴宇森对《过客》做了修改，并且将**更名为《铁汉柔情》，他的导演处女作得以正式上映；同年执导动作片《女子跆拳道群英会》。1976年，担任剧情片《帝女花》的导演和编剧，该片在香港的年度票房超过300万港币；同年，赴韩国拍摄功夫片《少林门》；并拍摄了八百多英尺拳师出招的纪录片。

1977年7月29日，执导的喜剧片《发钱寒》在中国香港上映，该片以500万港币的票房成绩获得香港**年度票房亚军。1978年，自编自导爱情片《哈罗，夜归人》；同年担任喜剧片《大煞星与小妹头》的导演。

1979年，执导古装武侠片《豪侠》，该片是吴宇森向恩师张彻致敬的一部**。1980年，吴宇森学习了卓别林对人物形象的塑造及其艺术风格，以吴尚飞之名执导新艺城成立后的第一部作品《滑稽时代》，该片在香港上映后取得500万港币的票房成绩。

1982年，由于嘉禾**公司要求吴宇森继续导演喜剧**，其他片种不要涉及，因此他继续拍摄喜剧类型的**；同年，执导由许冠英主演的喜剧片《摩登天师》。1983年，在结束与嘉禾**公司的合作后，他在徐克的邀请下加入新艺城**公司。

1984年，他遭遇了创作瓶颈，于是转往台湾发展**事业；并在台湾执导了喜剧片《两只老虎》；同年，在枪战片《英雄无泪》中担任导演和编剧；该片体现了阳刚美学的**风格，成为吴宇森从喜剧片时代过渡到动作片时代的代表作品。

1986年，加盟徐克的**工作室；同年，他在徐克的帮助下执导了枪战片《英雄本色》，这部**不仅是他导演生涯的转折点，同时也奠定其暴力美学的**风格；该片上映后以3465万港币的票房打破香港**票房纪录，并获得包括第6届香港**金像奖最佳影片在内的多个奖项，吴宇森亦凭借该片获得第23届台湾**金马奖最佳导演奖。

1987年，执导动作片《英雄本色2》；该片使得吴宇森的个人风格得到巩固；并以2272万港币的票房位列香港**年度票房榜第6名。1989年，执导为了纪念师傅张彻从影40周年的影片《义胆群英》。之后执导动作片《喋血双雄》；该片不仅成为吴宇森暴力美学的代表作之一，同时也为他进入好莱坞发展奠定了基础。这部**拍摄完毕后，吴宇森因与徐克意见不合而离开了徐克**工作室。

1990年，执导越南题材的影片《喋血街头》；该片在香港上映17天后，取得855万港币的票房成绩；此外，他还执导了枪战片《纵横四海》，片中他改变《英雄本色》以来的悲剧基调，而改用喜剧的方式叙事；该片上映后以3339万港币的成绩位列香港年度票房排行榜第4位，并获得第11届香港**金像奖最佳影片奖提名；4月，凭借动作片《喋血双雄》获得第9届香港**金像奖最佳导演奖；同年，参演动作片《勇闯天下》，并凭借该片获得第27届台湾**金马奖男配角奖提名。1992年，拍摄动作片《辣手神探》；该片是吴宇森赴美国发展前的最后一部作品，并且维持了他一贯的枪战风格。

1993年，正式赴美国好莱坞发展；4月，凭借动作片《辣手神探》获得第12届香港**金像奖最佳剪接奖；同年，执导在好莱坞的首部**《终极标靶》；该片在美国的年度票房突破3000万美元，这个成绩不仅使吴宇森成功打入好莱坞主流商业片市场，同时也为他赢得了下一部**的拍摄合同。

1996年，担任枪战动作片《断箭》的导演；吴宇森除了为**设计动作戏，还首次按照好莱坞**的套路拍摄；该片在全球市场的年度票房超过7000万美元，并获得第5届MTV**奖最佳动作场景奖。

1997年，吴宇森开始拍摄好莱坞动作片《变脸》，他在片中维持个人风格的同时，还融合了好莱坞主流**元素；影片在美国上映后获得7月份美国**票房冠军，并被美国《时代周刊》评选为“年度十大佳片”之一，而吴宇森个人则凭借该片获得全美华裔艺术基金会金环奖。

1998年，凭借动作片《变脸》获得第24届美国**电视土星奖最佳导演奖。2000年5月，执导的动作冒险片《碟中谍2》在美国上映，该片延续其暴力美学的**风格，并获得第10届MTV**奖最佳动作场景奖；影片上映以后以545亿美元的票房成绩获得全球**年度票房冠军。

2002年5月，在好莱坞中国剧院留下手印，成为首位获得这项荣誉的华人导演；同年，拍摄动作战争**《风语者》，这也是他执导的首部战争题材的影片，影片在美国上映三周票房突破3300万美元。

2004年，获得香港政府颁发的铜紫荆星章。2005年，执导儿童**《桑桑和小猫》。2006年，结束在在美国好莱坞发展，回归华语影坛并担任动作片《天堂口》的监制。2007年，参与制作科幻动画片《苹果核战记2》，并担任该片的监制。

2008年7月10日，执导的战争片《赤壁上》在中国内地上映，该片上映后的最终票房为312亿元。2009年1月7日，执导的战争片《赤壁下》上映；该片在中国内地的年度票房为251亿元，并获得第4届亚洲**大奖最高票房亚洲**奖；4月，担任日本三国题材的动画《苍天航路》的配音；6月，获得上海国际**节华语**杰出贡献奖金爵奖；8月，凭借**《赤壁》获得中国**华表奖优秀境外华裔导演奖。

2009年10月，担任古装武侠片《剑雨》的监制。2010年9月，获得第67届威尼斯**节终身成就奖，成为首位获得该奖项的华人导演；11月，获得香港政府颁发的银紫荆星章；同年，担任青春时尚片《激浪青春》的监制。

2012年，担任战争片《赛德克·巴莱》的制片人。

2013年7月，拍摄战争片《太平轮》。

2014年12月2日，执导的战争片《太平轮：乱世浮生》在中国内地上映，影片上映17天取得195亿元的票房成绩。

2015年10月26日，获得第28届东京国际**节武士奖。

2016年，拍摄动作片《追捕》。

个人生活

1974年，吴宇森与牛春龙相识并相恋。1976年3月5日，吴宇森在美国洛杉矶与牛春龙结婚。1977年，吴宇森的大女儿吴尚方出生；1980年，吴宇森的二女儿吴飞霞出生；1982年，吴宇森的小儿子吴义方出生。

主要作品

导演作品

监制作品

编剧作品

参演**

建党伟业-None，饰演,

建国大业-None，饰演,

野蛮干探-2006，导演,

热血最强-1997，饰演,

None-None

辣手神探-None，导演周润发,梁朝伟

双龙会-None，饰演Priest

豪门夜宴-None，导演曾志伟,

纵横四海-None，导演,

喋血街头-None，导演,

勇闯天下-None，饰演Kwong

今夜星光灿烂-None

英雄本色-None，导演,

横财三千万-None，饰演玲夫

八彩林亚珍-None，导演,

大煞星与小妹头-1978，导演,

少林门-None，导演,

铁汉柔情-1974

获奖记录

人物评价

吴宇森是华语影坛的杰出代表，他不仅在业界具有较高的知名度，同时也为中西方**的交流做出了积极贡献。不论是在亚洲还是在好莱坞，吴宇森都为动作**的表演和剪辑带来了革命性的观念。作为首位成功打入好莱坞主流市场的华裔动作片导演，他不仅让香港**在国际影坛的地位得到了一定程度的提升，同时也让好莱坞认识到了华语**人的创作实力（人民网、威尼斯**节组委会、《信息时报》、中国新闻网评）。

吴宇森是一位个性张扬的作者导演，具有独特的个人风格以及世界观。在他执导的那些堪称杰作的黑帮片和战争片中，他的暴力美学极具原创的诗意化和浪漫主义情怀。他的作品不仅极具戏剧张力，而且具有近似超现实主义的幻想。在他的**中，暴力情景的主旨不再是简单的陈述情节，而是在陈述的过程中不断地改变原有的情节样式，把暴力情节的现实性有意淡化。他在表现暴力情景时，在叙事本文中加入了一系列修辞性的成分：通过升格画面改变影像的叙事时间。他把一种以表现杀戮为目的的**叙事形态演变成为一种以动作表演为目的的舞台化**空间，进而在根本上改变了动作**中暴力的存在方式（大卫·波德威尔、马可·穆勒、《艺术评论》评）。

吴宇森探索与拓展了**艺术语言，造就了吴氏**语言。他善于借物抒情、寓情于物。在暴力这层外衣下，他更注重描写人与人的情谊、人与时代的积极关系，并将人性的暴戾与善良、人物的个人命运与时代风云水乳交融地呈现在银幕上。虽然他执导的**充满了暴力，但是吴宇森式的动作英雄总是既流血又流泪。他创作的影片就是有再凶险的境遇，再残酷的场面，也不会因此失去人性的慈爱与悲悯。在作品中注重体现亲情和仗义的同时，他也接受西方**的审美方式。因此他的作品不仅光彩夺目，而且集合了西部片、黑色**及浪漫通俗剧等各类**的精华（人民网、《艺术评论》、《信息时报》评）。

在世界影坛，总有一些导演是诡异的另类：他们从不拍令人荡气回肠的史诗巨作，也不拍传统意义上温馨抒情的文艺片，甚至不考虑靠商业的媚俗去迎合大众，这种导演永远是少数派中的少数。但他们的诡异另类，他们出人意表的影像效果，反而极其传神地揭示了现实的荒诞，反映了我们平庸生活的真实内涵。 

当吕克·贝松的背影渐渐远去的时候，让-皮埃尔·热内走进了我们的视线。这位被评论界称为不被“好莱坞化”的**人，无疑是继吕克·贝松之后，法国当代**界中最具影响力的导演之一，是法国**在美学与视觉效果创新方面最具地位的先锋人物。

从他早期创作的《黑店狂想曲》至2003年的《爱在战火纷飞时》（又名漫长的婚约），每一部影片的上映，都会掀起一阵狂澜。开山之作《黑店狂想曲》为他获得了恺撒奖的四个奖项，其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。1997年，他受邀到美国拍摄《异形4》，给这部本来“思源枯竭”的科幻恐怖系列片再次注入新鲜元素，将看似终结的噩梦延续了下去。

在这里，不得不提到这位法国“鬼才”导演的另两部超现实主义浪漫风格影片，它们就是《天使爱美丽》（2000年）和《爱在战火纷飞时》（2003年）。《天使爱美丽》上映后，获得空前成功，不仅成为当时法国票房最高的**，且以3000多万美元的票房占据美国票房史上法国**之最。同时，捧红了女主角奥黛丽托图，一个并非绝色佳丽的可爱女子。之后，热内再接再厉，带领《天使爱美丽》的原班人马拍摄了《漫长的婚约》，同样获得巨大成功。