春夏秋冬四条屏书法作品

许云花鸟四条屏《春夏秋冬》书法作品如下：

春有百花开，富贵牡丹自为王。夏荷出泥，清气爽，谁能与其争光茫。秋菊艳秋，无人敌，菊花满天彩纷飞。冬梅傲冬，雪里红，光芒四射耀九州。

春夏秋冬四条屏，是用了四个节气中盛开的花卉，春为牡丹，夏为荷，秋是菊花，冬是梅。也可为富贵，清廉、高洁、坚强。是寓意非常健康，积极向上的画作。这也是为什么这种题材的画作深受收藏家、书画爱好者喜爱的原因。本文作品《春夏秋冬》四条屏，作画用的纸张尺寸，也为现代审美的一种尺寸，是一张四尺整纸四裁分为四条。

中国画不仅是画面的艺术，也是形式艺术，这种形式有创作的纸张尺寸、形状、颜色等几种。也是构图的艺术，他的构图也不仅是画面的布局，还包含落款以及印章。这些种种促使中国画成为了一种艺术哲学。

花鸟画是中国画的一种，其因为可创作的元素众多，深受画家的喜爱，也因花鸟本身具有的自然之美，画面的呈现也格外的富有情调。因为这种高雅的情调也促使花鸟画成为中国画收藏市场以及装饰市场的热捧。

作者简介

许云，中国美术家协会会员，淮北市美术家协会秘书长、安徽省美术家协会理事，淮北市巾帼书画协会会长，中国女画家协会会员、安徽省女书法家协会理事、曾研修于中国美术学院花鸟写生创作首届高研班、清华大学美术学院少数民族惠安人物写生班。

厦门大学美术学院重彩、岩彩学术研修班、中国文化部现代工笔画创作院、北京人民大学唐秀玲导师研创班。擅长工笔重彩、小写意花鸟、兼善人物及书法。作品多次在国家和省级展览中获奖，并被海内外政要、博物馆及著名企业收藏。

画家许云，是花鸟画界的翘楚，其创作的作品高雅脱俗又雅俗共赏。其用色靓丽但不失清雅。看似画面简单无华，但是画面却墨韵十足，意境深远。她画的牡丹自带富贵典雅；她画的荷花，出于淤泥而不染的意境“未品自溢”；她画的菊花，在画面中能看到纯真的爱情，看到真挚的友谊；她画的梅花，虽没风雪，却能感傲骨，生生不息的生命力在画面应然而生。

中国画的精髓就是写意，写意的精髓就是画家通过自己丰富的学识和修养借用物象本身具有的意义来讲述自己的感悟和认知。画家许云所创作的作品无不透露着写意的精髓含义。一幅画一个故事，一幅画一个人生的记述，一幅画一个思辨过程，一幅画一个这个时间的自己。画家许云画的是写意花鸟，讲述的是自己的写意人生。

作品鉴赏

笔写千秋字，墨涂素宣黑。

唐诗宋词间忘忧，笔尖落宣里痴迷。

一点一横舞落优雅，一竖一撇尽成狂野。

线条揉就心中之美，素宣染成脱庸之心。

坦然红尘喧噪，淡然虚名沉浮。

天马行空间让情怀飞扬，高山流水里把心境放飞。

一字皆人生，一笔亦世界。

作者简介

徐国平，笔名：北石，男。旅欧知名书法家、诗人。1961年出生，浙江青田人，毕业于武汉交通学院。90年代初移居意大利。

现为世界华商书画院院士、香港国际名师名家名人联合会理事、香港国际名联书法家协会副主席、香港左龙右虎国际诗书画研究会副主席、名师名家名人坛副主编，21世纪名人网-书画名人专栏主编。《国际诗书画交流网》副总编、联合国生态组织《世界生态》杂志顾问委员会顾问。自由撰稿人。

曾获浙江省交通系统书法作品大奖赛第二名，2018中华正气文化艺术国际巡展诗书银奖、第五届中国诗歌春晚三等奖等。浙江新闻丽文大咖秀栏目专题介绍其书法与散文作品。《世界家苑文化网》、《世界华商经济网》、《中国食品建设文化网》专题报导。其作品收录于《百度》、《谷歌》、《搜孤》、《网易》等网媒。2018年入选《当代名师名家名人选集》，《华人文艺家》大辞典。

  其书法作品自成风格，兼容书画之䪨，极具艺术性。诗词随笔散文文笔优美，情感细腻。书法作品曾被中央部委领导及海内外众多书法爱好者收藏。其诗词随笔散文散见海内外刊物。

《母亲的思念》

文/北石

千帆过尽的凝望

曾经的港湾何觅

痴迷在路的远方

母亲晚归的方向

几遍春夏秋冬的望断

几遍万千江河的涸封

依然可闻摇蓝的轻调

依然可梦温柔的晚香

旧日的云彩

未老

旧日的吟声

也远

街口的老屋依然

熟悉的背影不在

还有

慈祥的笑

温柔的手

相思如雪

飘落一江红尘的盼念

飘落一世时光的潮落

多少月光倾城

泪染相思

多少千结 念念

散落素䇳

染了一纸的墨渍

染了半案的残泪

心殇的岁月

思念涂成诗行

在期盼的心间

画成旧的熟悉

描成新的哀托

只恨孤灯风摇

相思不散

只恨素笺难载

相思厚重

那些岁月您的故事

那些岁月您的浅笑

写在母亲节

《旧日》  文/北石

那个时候的早晨

风滑过空间

湿的石板路上

子规鸟开始了远行

杜鹃花的红色

穿透路面的影子

飘浮的叶

长过时光

孤独，寂静

糟糕的记忆

把人拉到够不到的地方

笑声，柔性

别言离殇

期实

当雨开始吻着青草

当阳光抚摸着坠云

我已经记不起来了

太鹤山前走过的梦

南明湖畔落下的念

还有秋雨打着黑夜

遗下的那枚忧伤

只有水岸边

温存的眼神

依稀，刺进心里

只有暮夜前

坠落的残云

再度，点燃疯狂

《走远了、彼此的灵魂》

文/北石

陌生了

遗忘了

如过客擦肩

如枯叶腐蚀

你的名字

静静地躺在手机的深处

寻寻觅觅

屏幕里找不到笑的踪迹

物欲横流的时光

飘移了曾经的净真

大浪淘沙的岁月

掏空了曾经的单纯

原来

生命里出现的

总有留不住的友情

原来

岁月里荡漾的

还有可遗忘的旧人

青葱年华

风雨里笑哭

阳光下率真

岁月把我们变老

时光将我们势俗

尘染的思维

在虚伪里爬行

初心的厚重

在庸俗中迷离

丑陋支配了彼此头颅

逆行重返初交的陌生

我们走远了

彼此的灵魂

13052019草稿

四月、走在布达佩斯》 丨北石（意大利）

河水飘浮着蓝色

忧郁把时光静止

塞切尼铁桥的珍珠

坠落在多脑河的波动中

闪着精灵的眼睛

藏在涛声里轻呼

古老的精灵

在岸的这边徘徊

东方的墨客

在岸的那边停留

国会大厦的奢华

诉说着奥匈帝国的没落

千帆竞发的繁华

飘在蓝色多瑙河的尽处

这个春天

在多河边

呼吸着历史的尘息

江堤的铁鞋

诉说着生命的远去

英雄广场的雕像

见证着布达佩斯的不屈

格丽特桥闻着犹太人的不幸

蓝色的河水祈祷哀伤的远离

这个春天

我在布达佩斯听花语美

纽约咖啡馆的奢华

诠释着美丽的不老

流金辉光中的高雅

闪着岁月里的沉香

这个春天

我在布达佩斯寻找

梦中的幸福

心中的宁静

13、04、2019草稿

《剑气书香赋》 文/北石

大漠戈壁孤烟直，剑气书香苍穹飘。

铁骑走，尘满飞。

书生戈壁刀丛赋，将军沙漠马上狂。

千骑踏破万山水，一诗吟蔽百烽火。

越王剑，勾践忍。

会稽城里尽风云，越王府中百裙摇。

卧薪尝胆君王笑，浣沙夷光媚夫差。

芒山道旁斩莽首，三尺龙泉池中芒。

起舞京都公孙娘，剑挥气贯关山月，

儒雅羽扇诸葛计，一介书生挡万军。

谈笑灰飞尽烟灭，金戈铁旗退司马。

玉门关上剑如虹，长安城里书飘香。

长歌剑气书香赋，道尽儒狂遗千古。

语樱 

文/北石

我梦想，岁月走过

风雨里，留着一片青翠的水岸

看坐莲在岸边婉约

红尘中

岁月将青丝染白的路上

落下洒脱的风情

留住一行诗句的优雅

看忧伤在天边云卷

当情与爱渐渐苍老

当春与花慢慢离去

卑微中，留住高贵

渺小里，不失伟岸

我梦想，流转年华

霞光中，摘下一朵长天的流云

听落樱在云中成语

春风里，夜光把陌阡画成白雪

遗下扣指的落影

唤醒半世缠绵的脚步

让思念在时光里流浪。

当风吹起岁月的华丽

当雨吹落一江的生命

清波中、荡漾美丽

俗尘间，破蛹成蝶

《春潮》 文/北石

江南烟雨黛

斜阳与春争

正是江南好风景

时节春醒又逢君

君言旧相识

依稀绕指柔

背靠黄昏笑鹭惊

面戏晨光指横舟

潮行沙浪踏痕去

云卷残霞落影长

情浅情深尘埃俗

杏浓雨打半院愁

一茶浮杯醇双唇

半酒欲饮留红晕

道是相思长相依

春秋四时效文君

从此凡俗无再念

渔舟晚唱与君知

樱泪清波东流荡

返身藕花舴艋醉

      24052019草

《孤独的雨夜》 文/北石

雨，灯，脚步声

落地的影子，长长的

撕裂了安宁

思维被雨水刷成空白

樱花，夜下，

飘落一地的雪

掩埋了落泥的紫丁花

那季

疲惫的躯体

停留在打湿的青石板上

转角的咖啡厅

张着黑黑的眼晴

落水的花叶，逐流远去

没有港湾

找不到栖息的草屋

陌生与熟悉，相互嘲笑

冰冻的思维，在梦乡里

找不回童年的儿歌

还有妈妈的温柔

旧日的渡口

相思的足迹，滑露水面

渔灯依旧，风笑依旧

扣指的梦

却不再依旧

《秋晨瓯水赋》 文/北石

晨，

雨后瓯江，寒露锁秋，气清水黛。

行江堤，

垂柳入影，鸥鹭点波。

观远峦，

雾绕翠山，共天一体。

水面静清，山映碧黛。

蒙蒙欲碎，胧胧轻摇。

入眸心怡，触景忘忧。

江岸桂叶，花香雅淡，

雨珠沾滴，视若滴金。

堤间枫叶，红艳如血。

缀饰其间，红黄缠绵。

偶鸟啾啾，欢欢无忧。

山野秋水，无弦奏舞。

晨鸟秋叶，谱曲长歌。

一泓清黛，鱼跃溅珠。

半池镜面，一舟自行。

此时此境，桂花香浓。

红叶醉，念写秋晨，思伴云天。

君音妙妙，情愫切切。

十月旧岁，扣指江南，缱绻秋景。

语韵笑，嗔娇含心。

玉出丽水，金生青田。

相思如水，重遇千年。

三生石上，种种无缘。

银河边上，遇遇陌生。

苍穹月明，星稀寥寥。

秋阳暮坠，水天霞金。

晨霜叫寒，秋风弄愁。

芊芊于昔，柔柔耳鬓。

唇间一笑，眸子清清。

瓯水岸边，笑为坐莲。

秋月之下，不离卿卿

《活 着》    文/北石

睫毛下的时光

依然

足迹间的影子

延伸

触手

握不住的碎阳

迈步

苍桑中的人生

不去问天

愁舒愁展

不去奢望

风轻云淡

如沙

微卑下的顽傲

如水

软弱里的不屈

不闻古道瘦马铃声

不言晋文唐诗宋词

笑笑

活着

《写给自己的一首歌》

  文/北石/

轮回春秋

光阴绘成心中标本

尘埃中写成五十七页

诗与平凡

光芒与歌

一滳墨里

清冷 孤傲

念着夜与昼的追逐

念儒雅与狅野的语

荆棘里笑着

抓起满手尘息

该了 未了的

高傲 贱卑的

一棵草的顽强

一粒沙的隐忍

水流的日子

白光从黑暗里堕落

青白 暗香

温润了生命风走的脚印

旧乡 青涩

异域 飘萍

剩下的暮霞

冬天的落雪

凭栏穿过时光的凌乱

母亲的眼神

遗脱成晚香玉

明亮的欣慰

笑泪里的苦难

走吧 枝蔓问的跨越

走吧 拂腰过的尘息

燃烧的墨渍

醉香的灵魂

还有

取暖的字 清香的茶

还有

远方的花语 春笑与秋水

疲倦的春秋

散落的温柔

晨暮窜起的乐曲

跳着岁月的音符

灵魂瓢过五十七道

生命的点滳

笑的 哭的

盼的 忘的

恨的 爱的

《五月、许你一季倾城》 文/北石

  走在五月，舞一曲花艳霓裳，让浪漫随风，把相思尽染，将心恋放歌。

  这一季，

翠浓正滴，侠蝶破蛹，呢咛尘俗；

顽蝉放诗，歌呜长情，情倾阡陌。

  临水照花，心生悦暖。

莲池尖荷飞彩蜻，一季尽欢缱卷，半季染尽缠绵。 

这一季，春阳夕光，移动着变幻的舞姿，涂彩天边。

  放飞的情感在栀子花间浸染。把四月的情怀揉入五月的蝉声里，跌在雨滳的芭叶上。  紫陌倾情。

四月陌上邂逅，五月幽情漫舞。

把遇见写在绿叶间，把恋眷柔在阳春里，将流水镶入高山，把生命填满空白。

只为念三千红尘擦肩，只为念相视浅呡一笑。

这季，只愿在云端为你画一朵坐莲，脱尘如雅於你。 

只愿将星星轻柔眉间，婉约成一世灿然。让脚下的足印不会孤寂，  在渐行渐远的时光里，握流云轻盈成诗，拈华霞揉就春花，写下一首天边心恋，缱绻永恒。

  这季，磨一砚五月浓墨，涂一段时光不老。在栀子花黄间流连，在黄昏的怅惆里微笑，叶随风荡，心随春眠。

  五月，满季啬薇正冲刺着生命最灿烂的一段时光，笑傲春风，坦然，张扬地绽放着一季的绚烂。

  带刺的枝蔓捻一缕风舞，拨响着凡夫俗子的心中琴弦，流泻出这季的红肥绿瘦。

  榴花映着明月的清辉，点点灿红，艳了紫尘。

一花一世界，一叶一情愫。

  这季，倚在云端，倾情陌间，只闻眸前君笑，不思尘间俗庸，痴苍穹流星沉浮，恋千帆尽头灯闪。 

春柔里，为谁痴迷，丢失了月光，红尘中遗忘了千山万水，柔风里望尽了咫尺天涯，相思碾过。 

五月，榴花翠红，萤火点点 。

繁星下，天涯 望尽，红尘间，若懂，把思念的篝火点亮…… 。

  春风清心间，只祈，用四月的深情写下五月的牵念，用眼眸的柔澄画成水央的湖心，用薰衣草的浓紫染成厚重的牵挂。

  漫行五月。

将四月的心恋，在岁月阡陌的深处，蘸一抹五月的浓阳，写一首相遇的诗，涂一幅泼彩的画。

若知，和一曲凤求凰与你心间，吟一卷相如赋于你眉尖。

红尘时光，品一茗浅浅新茶，让浮香留你齿唇。 

这个五月，挽一袭薄衫伴你优雅，摘一颗星星，伴你天涯，在髙山，在水间，在云端，在心念……               

              03、05、2019草

三月，只愿花开有声，红尘温柔文/北石

桃之夭夭，灼灼其华。

三月，十里桃花正浓，千里春风含羞，雨润草青帯情，阳点樱花落醉。

扣指阳春，簇拥腮红，只恋春媚。忘了二月乍暖还寒，春雪落银时光。

在这个花艳的日子里，不遗尘息烦烦忧忧，不念时光云卷云舒。

心倚春风，竹轩听雨，逐泉煮茗，逐字䁔心。

把三月写成春天的一首诗，把三月谱成心中的一个梦。

三月，携春风而约。忘清波泼浆的瓯江渔火，走进春寒素妆的罗马城。

一春两季，一季两景。

伴着三月春媚，挽着春暖花开。

三月罗马，花艳草青，阳媚雨润，鸟鸣啾啾，流云袅袅。

三月原野，风带柔情，云笑羞言，嫣红呈翠，柳岸雨烟。

日前寒空千花舞，一场春雪，荡然无痕。

  只在草径小道清清晨露，依稀尚记春雪坠飘。

只有落在大地上的记忆，会让人想起曾经银妆素颜的飘逸与美丽。

  曾给凡夫俗子带来的惊喜与快乐。曾在春暖时遗留的一丝春寒，徒忆曾落的飘柔的银栗。

罗马的春阳总是那么灿烂。

阳下，微风过，仍存寒意。

罗马的晨，却是惬意的。

晨间的空气，带着青草味的那缕清新与点缀散落的绿红，提醒着众生们；此刻，正与春在同一苍穹下相拥而依。

那春风、那春阳、那春露、那春花、那春雨，浪漫成柔。

已亥二月仲春，旅居于罗马，念其天鹅湖樱花不忘，逐约伴皆往赏之。

想丁酉仲春曾居罗马，往观樱浓之盛，曾作小文《醉花醉、三月春媚嫣然泪》以记之樱花之美。

今往，观落樱如雪，风拂过，飘逸如雨白雪成泪，心成惜美之情，欲落笔而无语，多惆怅之态。

奈何，故寻之旧文微改，以记如年樱花醉落之美，以记花之无奈任零落之不舍。

                          ——  题记 ——一

樱花醉  三月春媚嫣然泪

文/北石

樱花醉

三月春媚嫣然泪

樱雨尽

一曲相思为君碎

    丁酉三月，闻罗马EUR天鹅湖畔樱花正浓，簇拥如雪，樱雨飘然。心生向往。

遂与友相约春暖，走一场樱花树前观浪蝶，粉浅丛间狂蜂舞之行，以不负三月春暖花开之美；以不负三月春阳柔之媚；以不负一季樱花嫣逸之舞。

    二月仲春，阳光柔美，时光恰好，正繁花宠争之季。

    坡间野地灿烂盈然；陌上垄间蝶吻蕊心，露润清新，鸟鸣桠枝。

  这季，带著一颗俗心走进春阳正媚的三月，美了眸间，醉了尘心。

    这季，不思纤尘俗事，只惦美丽。

    这季，漫步春风十里，赏尽樱花若雪柔美。，

    这季，只为读一读樱花之洁雅!，将一颗素心与花中仙子缠绵暖春，让心无俗，或也不失为是一份俗间的儒雅，一种时光的偷闲和惬意。

樱花飘

十里白雪奈低吟

樱花落

花映湖心花为殇

    阳光下的天鹅湖，白云下，静谧如处子，含羞似嫁娘。

    沿湖畔行，曲径通幽，眸及草坪染黛，樱花树百态千姿，风骚各领。

  绕行湖岸，樱花簇拥相连，尽遮曲径。眸及，若沿波流动之云，浅粉浅红。观之，粉得烂漫、粉得淡雅、粉得圣洁。

  沿湖处，樱花树，树树多姿；枝枝含情，朵朵柔美。

  树间草坪落英缤纷，点如星月。

  赏樱之人，或站，或卧，或醉或痴……

  徐步环湖小径，微风轻拂，浅粉缱绻，婉成水墨。

  迎面，香随风飘，浅浅幽香如缕，淡淡弥漫于心，清新淡然，如梦如幻，与人入心境之淡泊，入眸前之繁华……

仰面，樱之飞舞，朵朵花瓣皆似在燃烧着一季的灿烂。

  迎舞的朵朵花瓣，又似在诉说着奢华燃尽的无奈与灿灿後的一份寂然。

  让人哀之幽幽伤感与凄美怜惜……

  伫立樱花树下。

  风过，吹落一地的花瓣。

  片片浅粉浅红的花瓣在空中无力地随风，翻转着轻盈的生命。

  落土，化做春泥化着烟，让心颤抖唏嘘，生命与美丽的短暂。

  油生愁浓于心；人生亦然若这樱花？花开花落，终不能拥有那美丽，灿烂旳久远。

樱离殇

是心伤

书尽相思

爱到备疲泪成行

殇落风里入清溪

相思一夜窗前梦

人前花愁肠

    曾几何时，我总为樱花的昙花一现而婉措，我总为樱花灿烂时的凋零而心憾。

    美丽，为何总是如此短暂？灿烂为何总是如昙花而过？……。

  其实，生命不也如这美丽的樱花吗？灿烂美丽而短暂？

  不是吗？

  我们总是在时光的迈步间，消逝着青春的美丽，在岁月的路上，青丝染成白发，只为在生命的路上留下时光走过的一份灿烂，优雅，而归於尘土。

  总是在岁月间，消逝着骨子里先天生就的爱恨情仇。

  如樱，从灿烂走向烟灭……

  轮回的俗尘间，书写着伤与痛的故事，书写着爱与恨的诗行。

    苍桑流年，如樱，婉约飘逸成美，灿烂过后後寂然，但却遗几多柔美留迹又何负韶华岁月？只记：灿烂曾留岁月，辉煌曾于时光。

  樱花如雪而美于雪，樱花如云而洁于云。

  读它，灿然寂静里的优雅。

  懂它，短暂一生书写的纯洁。

  学它，灿烂时侯的悄然隐退。

  用一季的柔美诠译着短暂的生命。

  来过，美丽过，就是不变的初念。

送给老师的四字书法作品：海纳百川、璞玉浑金、春华秋实、厚德载物、厚德载福、宁静致远、上善若水、紫气东来、鸿运天成、惠风和畅、宠辱不惊、天赐鸿福、海纳百川等。

“海纳百川”出自晋袁宏《三国名臣序赞》：“形器不存，方寸海纳。”李周翰注：“方寸之心，如海之纳百川也，言其包含广也。”

大海容得下成百上千条江河之水。比喻包容的东西广泛，数量巨大。海纳百川有容乃大，就是说要豁达大度、胸怀宽阔，这也是一个人有修养的表现。

人们都把那些具有像大海一样广阔胸怀的人看做是可敬的人。同时，海纳百川还有包罗万象的意思，常常用来形容事物壮阔雄奇。

开阔心胸书法国宾礼书法家观山行书书法作品《海纳百川》

老师是我们人生道路上的重要引路人，上学几十载，每个人都会遇到对自己影响深远的老师，每逢过节送老师一份礼物，表达自己的敬意，是每个学子的情愫。送老师字画礼品不仅显得有品位上档次，而且其实用性越来越强，装饰客厅、办公室都非常合适。

送给老师的成语书法内容选择观山先生的这幅《海纳百川》书法作品，挂在家中客厅、书房或者办公室里可自勉，提升档次，彰显主人胸怀，是您的理想选择！

写古文书法是一种非常高雅的艺术形式，如果你想写一些适合给女朋友的古文书法，以下是一些建议：

1 爱情诗词：选择一些表达爱情的诗词，如《长恨歌》、《离骚》、《庐山谣》等，这些作品具有浓郁的文学气息，可以表达你对女朋友的深情厚意。

2 经典名句：选择一些经典的名句，如“执子之手，与子偕老”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”等，这些名句寓意深刻，可以表达你对女朋友的承诺和坚定信念。

3 书法作品：选择一些著名的书法作品，如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《多宝塔碑》、柳公权的《玄秘塔碑》等，这些作品具有很高的艺术价值，可以展现你的书法造诣。

4 篆刻作品：选择一些精美的篆刻作品，如“心心相印”、“情比金坚”、“爱无止境”等，这些作品可以表达你对女朋友的深情厚意。

无论你选择哪种古文书法形式，最重要的是要用心去写，让你的女朋友感受到你的爱意和真诚。

关于卢中南先生，在 《卢中南老师 楷书临欧阳询〈黄叶和尚墓志铭〉》 和 《他的小楷舒展自如，清俊秀美》 已经有过介绍，这里就不须赘述了。在当代楷书大家中，卢中南和田蕴章是我非常喜欢的书法家。他们的作品，今后我会陆续的推出，和我一样喜欢书法，特别是喜欢楷书的朋友可以一起学习借鉴，互相交流。

下面这幅楷书书法作品，就是卢先生书写的曹操的四言诗《观沧海》。

建安十一年（206年），乌桓攻破幽州，俘虏了汉民十余万户。同年，袁绍的儿子袁尚和袁熙又勾结辽西乌桓首领蹋顿，屡次骚扰边境，以致曹操不得不在建安十二年（207年）毅然决定北上征伐乌桓。后来在田畴的指引下，小用计策。大约在这年八月的一次大战中，曹操终于取得了决定性的胜利。这次胜利巩固了曹操的后方，奠定了次年挥戈南下，以期实现统一中国的宏愿。

这首《观沧海》正是曹操在北征乌桓得胜回师，途经碣石山登山望海时所写，曹操用饱蘸浪漫主义激情的大笔，所勾勒出的大海吞吐日月、包蕴万千的壮丽景象；表达了诗人以景托志，胸怀天下的进取精神。借大海的雄伟壮丽景象，表达了自己渴望建功立业，统一中原的雄心伟志和宽广的胸襟。

观沧海

汉 · 曹操

东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。

陈刚是我国知名书法家，书法造诣颇深，他的作品是大家都喜欢的书法作品。下面是我为你整理的陈刚书法作品，希望对你有用!

　陈刚书法作品1

　陈刚书法作品2

　陈刚书法作品3

　陈刚书法作品4

　费新我论书法的分布

我习字之初，只知追求架子站得住，结体匀称而好看。后来才知道一点一画也有井究，就是用笔要有质量。再后来学书了，又渐渐知道写一篇还得有个整体感。就是写成一件作品，不论是少则两个字三个字或者多则几十字几百字，都得有个整体感，最好有个整体美。一个字安排得好就有了“小章法”，一篇字安排得好，就有了“大章法”。“大章法”也叫“分行布白”，简称“分布法”。

尝读古人关于书法的著作，持论有些很高深的，专论分布的不多。我就谈谈这方面的想法和探索。

我在摸索“分布”中，自己作出一个小结，初步归纳为四点：1、必须继续进行平正的基本功夫，免致流于浮滑。2、须渐渐养成“贯气”的工夫。3、摆脱堆砌、安排、做作，渐趋于自然。4、写行书的分布应该字字行行都要有变化。但怎样变化，怎样来提高就有了问题。我就想试向姊妹艺术汲取养分。

我是学过西画与摸索过国画的，深知绘画一直重视章法的，书法分布既然也叫章法，那就有了可通的地方。绘画章法，不外乎“分宾主”、“主题突出”、“分虚实”、“以虚衬实”、“虚实相生”……这些与书是可通的。但绘画的章法尽可由作者自山发挥、变化多端，如国画只画一枝花或一个人物占地甚小，空处或落一个款或写上一大篇小字，仍可称画。书法一篇，总得一字一字一行一行把内容挨次写出来，写完再落款，有了局限性。再如匾额、对联，其局限性更大，这就和绘画的章法不可通了。日本人作片假名书幅早已跳出这个排满的圈子，有了长短行，上不并头，下不齐脚，浓淡粗细也随意应用。但我觉得这种布局法，我们不一定要去模仿。日本人写汉字书轴，则还是中国格式。他们有一幅只写一个字的，大都放在字幅中间。

但也有放在一边的，这却是中国作品中少有的了。“分行布字”都有其局限，只有折扇扇面，前人已有不少长短行的分布法，近代更有发展。变化多了，但总以具有整体美的为合作。我之想以画人书，还有是从国画之有写意画得到启迪的。以为作画既可以不重物形而写其意，有何不可以取画之意来入书呢于是试写虚虚实实，开开拢拢，也用些干溼浓淡之杂凑，以“骨法用笔”来“经营位置”，有些点画不是帖上碑上照搬而来，而是采用一些画画的笔意，久之，也有人说我有了画意了。

我虽不谙音乐，但喜欢听音乐。它除诱人的音色以外，全仗音节之强弱、高低、快慢……组合得好。它和书法有一点相通内容是—循序而进。书法既与绘画同需“整体美”，内又因书法更与音乐同需历时“节奏美”。我就把要写的字一个个不断变化著前进来产生节奏感，经过一个较长的过程，只感到不变的整齐的反不及这些错综的好。有时连写了三个或四个一样大小、粗细排匀的字，好像破坏了节奏而自己难过了。既然称到“节奏”，它的变动，和音乐一样，总不能随便乱来，要具有动听动看的律动!怎样才算好，这就难说了。

有人说书法是静的艺术，也有说是动的艺术，我以为都是的，不妨看古人称王羲之的字为“龙游天门”、“虎卧凤胭”，前一句是称他动美，后一句就称他静美。形容行草书的句子，大都是用动的字眼了，举不胜举的。现在常见的有“笔歌墨舞”、“奔蛇走尴”等句。好像愈来愈多的人在追求它的动美了。

唐代张旭观公孙大娘舞剑器后，丰富了草书艺术性的故事大家都知道的。我们作草书又何尝不可以在观赏现代舞蹈中找些启发呢!舞蹈的情调有悠扬的，有轻灵的，也有奔腾和豪放的，每一支舞蹈有头有尾，都有它的连续性、节奏性和完整性，而且动态与每一刹那的造型又都是美妙的，这对草书分布争取动美确实有启发。我从廿几岁起练过三四十年太极拳后改练“浑元一气功”了，也学过一点少林拳，当然，都是很不讲究的。但竟有人说我的字里有些“太极意味”。

其实，我是把武术一套套徒手架子和一套套刀枪剑戟架子都和舞蹈一样看待，因它们都讲究姿势优美，有起有止，连续前进，与书作同其意趣。目前的武术发展很快，其动作愈来愈激烈惊险，有些是书法所难于企攀了。只有太极拳的从容和缓还可捉摸，一些理论如“曲中求直”、“蓄而后发”、“放即是收、收即是放”、“断而复连”等比较有意义，又和书法相契合，倒不是单单可以揣摹它的动作，还可补充我们书道的理论哩。我还认为如果要发扬书法分布的动态美，没有比揣摹舞蹈更好的了。可不让张旭专美于前了。

尝读梁启超《饮冰室文集》，感到他的文笔如长江大河，浩浩荡荡，洋洋洒洒，莫可端倪。散文到了今天，出色之作，不断涌现，回环生动，引人人胜，有人称之为“名散形散神不散”，其实佳作的形也不散精简紧凑。至若李白、李贺之诗，一个夸张而畅快，一个设想甚奇特，都富有浪漫色彩。多多诵读这些诗文，或可资气势与精赡之助，或可壮任情态性之胆。若说尽可大胆驰骋、不顾一切，尽情发挥，则易人歧途。因为如果放得漫无边际，就一无可取了。后来明白放纵中还得有些约束，无束也无放，两者是相反相成的。来源书法屋，书法屋中国书法学习网。

国画要求有三到：“理”、“气”、“趣”，这个“趣”字，在书法中也用得到。布局生动，也就是一种“趣”。此外，也还有一种偶然拾得的“趣”。一次，我书写“把酒话桑麻”诗句时把“话”字脱了，我懊丧要重写了。旁人说这何必!在斟酌加注中，忽想出四字“酒后失话”，“失话”意同“失言”，这顺势成句，反增加了意趣。这比不脱字似乎更有趣味。还有一次书写东坡《醉中走上黄茅岗》诗，既脱了一字，最后一“狂”字又误写为“怪”字，只能报废了。两个同道说这写得好的，何必废!看你怎样补好它。我就补上两句：“东坡居士醉中诗，新我酒后狂误怪。”脱字也补上，几个同道都说：“这一幅比其他几幅好得多，饶有趣味更难得!”

我五十年前学西画时，学到了美术三个原理，叫“变化而统一”、“对比而调和”、“参差而平衡”，这三个都是先制造矛盾，然后解决矛盾。就是初似失常，但都有制约，也就是随意变幻中有个整体感。我过去作画有时应用它们，到了学书而逢到分布时，又想怎样来应用它们，从姊妹艺术中汲取养料，有时只能意会，自己去“悟”出道理来。我常常想，在学这个帖那个碑时，不免要舍己从人，到了搞分布需要这个那个养料时候，就又想不可无我了。使它们都要为我所利用。怎样能应用得上，这就要自己探索下去。

　在中国文字发展史上,隶书上承篆籀、下启真行草,标新立异,独树一帜,是承前启后、继往开来的重要时期,亦是中国书法发展史上的丰碑。下面我带给大家的是宁静致远 隶书书法 作品欣赏，希望你们喜欢。

宁静致远隶书 书法作品欣赏

　宁静致远隶书书法作品欣赏1

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　宁静致远

　有位哲人说过：博大可以稀释忧愁，深色能够覆盖浅色。看似单薄而厚实的生命，如月般静静挥洒着清幽的光，似云般默默浮掠着尘世的悲伤。

　宁静以致远。

　正是这一份优雅的心境，把忧愁 雕刻 成永久的历史，把忧郁嵌进古老的屏风;把狭隘衔入流水般的时光，把失落冲散为点点雪花，消融于满怀感激的土地。

　宁静，是一种典雅的气质，一种古朴的情怀，细细品味那句“曲径通幽处，禅房花木深”，就仿佛置身于一个幽静的小院，在挤满花蕾的树下，品一本自己喜欢的书，抒几句深情的感悟，倾听那四季花开的声音。或许在某个苦于孤灯的夜晚，乘着一叶诗的扁舟，摇进那古色古香的荷花丛中，轻吟“留得残荷听雨声”，感受那份纯净似水的清凉与感动。也许这些会让人觉得平凡，但平凡也有高雅的风度。

　宁静，是一种生命的态度。眼前的这个世界越来越光怪陆离色彩斑斓，她灿烂的笑容几乎迷倒了身边所有的人。每个人都在忙忙碌碌马不停蹄地追赶，追赶心中的梦想。就像一位旅人，补充了袋子里所缺的东西之后，又开始了新的旅程。然而，生命的美不在它的绚烂，而在它的平和;生命的动人不在它的激情，而在它的平静。当你失落时，当你得意时，当你快乐时，当你痛苦时，请给自己找一片天空，一片宁静的天空，它会让你忘掉所有的痛苦与失忆，给你带来崭新的一切。“抚长剑，一扬眉，清水白石何历历”的感觉是酒，“宠辱不惊，看庭前花开花落，去留无意，望天上云卷云舒”的感觉是茶，而宁静却是“落日平台上。春风啜茗时”的悠闲安逸，是“雪液清甘涨井泉，自携茶灶就烹煎”的怡然自适，是“夜扫寒英煮绿尘，松风入鼎更清新”的闲情逸致，更是“雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欲”的清旷达观。

　雨打芭蕉，谁都可以拥有的境界。只要有一天，你把心交给一片芭蕉叶和快活的雨滴，浮躁与妄俗一点一点地消去，清逸与纯真却一缕一缕地从纤尘不染的内心流出，红了樱桃，绿了芭蕉，被雨打造过的芭蕉叶，也显得格外灵秀而清新。

　有的人崇尚“鹰击天风壮，鹏飞海浪春”的豁达与豪迈，那是一种生命激越的姿态，然而，“行到水穷处，坐看云起时”的古典与浪漫更能深入人心，扣人心弦，豪放是种美德，含蓄则是种性格。就在这种含蓄的静穆中，那份清幽淡雅的幸福渗透出了生命的悠远和旷达，而这正是宁静以致远的禅机

　横式书法作品非常的适宜观赏，是很多人都喜欢的书法艺术作品。下面是我为你整理的横式书法作品，希望对你有用!

　横式书法作品欣赏

　横式书法作品1

　横式书法作品2

　横式书法作品3

　横式书法作品4

　书法那些事：书法艺术的丑

　《兰亭序》 书写：王羲之 内容思想：写兰亭集会的盛况以突出生之“乐”，阐述了“死生亦大矣”的观点，表达珍惜短暂的生命，热爱美好的生活的思想。行笔基调：轻快、细腻、华美。行笔基调：轻快、细腻、华美。“形、义、情”特色：其书法“点画秀美，行气流畅”，“清风出袖，明月入怀”，“飘若浮云，矫若惊龙”，“遒媚劲健，绝代所无”。书写者王羲之以轻快、华美的笔法(笔画)表达快乐的文字内容，以细腻、华美的笔法(笔画)表达珍惜短暂的生命，热爱美好的生活的思想。文字笔画所赋予的情感与文字内容所蕴含的情感得到了充分的表现，得到后人审美情感共鸣，被誉为天下第一大行书。

　书法艺术的丑， 在书法艺术中，如何区分书法艺术的美与丑。这得从美学理论中去寻找什么是美，什么是丑。美是一个复杂的学问，从美学诞生以来对美是什么，什么是美可谓仁者见仁，智者见智，没有一个人人都可接受的定义。

　每个人的眼中都有自己的美，爱美之心人皆有之。追求美是人的原始本能，美在人们的生活、生产活动中，美和我们天天相伴，美无处不在，并影响我们的一生。

　《祭侄稿》 书写：颜真卿 内容思想：祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明，表达悲愤慷慨的心情。 行笔基调：浑厚、凝重。“形、义、情”特色：书写者颜真卿以自成的书体、厚重的笔画随情挥洒，任笔涂抹，形成了悲愤慷慨、凝重悲壮的意境。通篇波澜起伏，时而沉郁痛楚，声泪俱下;时而低回掩抑，痛彻心肝，堪称动人心魄的悲愤之作。其文字笔画和内容思想双重情感充分地融合统一，渲染了气氛，增加了艺术感染力，成为行书典范，屈居天下第二大行书。

　书法艺术的美在形式上是和谐、匀称、有比例、有秩序，令人产生愉悦、振奋、幸福的事物;书法艺术的丑则是形式上的不和谐、失比例、不匀称、无秩序，令人产生厌恶、杂乱、痛苦的事物。丑与美是相比较、相伴而生、相依而存在的对立事物。

　汉字书法是唯美的的事物，它追求文字书写的优美，即：讲究和谐、比例、结构、端正、统一，反之，则为丑。那么丑书法能成为艺术吗，从丑书法艺术中能够悟出美吗这是值得书法人去探索、研究的一个问题。

　《丑的美学》(1853年罗森克兰兹)理论产生是有社会背景的，当时，人们厌恶社会的贪婪、凶残、丑恶现象，丑的东西麻木了人们的审美观，就把美看成虚伪、做作、假善。人们以扭曲、逆反、肢解的方式来发泄并表现内心世界的情感，通过艺术地制造丑，透过丑看到了丑背后的美。那时的西方世界出现了抑美扬丑的艺术风潮。在中国书法艺术史上出现了很相似的历史，清朝的科举制以书取人，因为文字书写的丑，把很多有德才的志士挡在了仕途之外。于是有的人，在没有能力达到书写董其昌书法水平的情况下，就以叛逆、扭曲、肢解的书法形式来表达对科举制的不满。有的甚至让自己的小孩、妇人学习董字，以表示那是小孩、妇女都能做到的，却难倒了堂堂大丈夫的一种对科举制的抗议。丑书法开始萌芽了，碑体兴起、书道自然、反书奴倡个性、以倚斜扭曲取代端正等等书法现象充斥了清朝至今日，余毒日盛。堂堂的大丈夫玩不出那雕虫小技的能事，却不如那些妇女、小孩做的事，可谓浮懆，眼高手低。书法虽小技之道，却蕴含着一个人意志品质，没有可上九天揽月，可下五洋捉鳖的精神和头悬梁锥刺股的实干行动，就只能胡涂乱抹了。

　《寒食帖》 书写：苏轼 内容思想：抒写寒食节人生之叹，表达了苏轼惆怅孤独的心情。行笔基调：典雅、清逸、简洁。“形、义、情”特色：作者在苍凉惆怅心情和境况下，有感而出的。一开始心缓笔缓，随后起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓。全篇笔随心境而变化，一气呵成。作者将心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其文字笔画和文字内容情感充分融合，达到极致，堪称“天下第三行书”。

　西方是没有书法艺术的，丑的艺术形式往往表现在绘画、雕塑、建筑、音乐的艺术形式上，不是所有美的事物都能通过丑的东西看到美。书法艺术的丑是看不到美的事物的，扭曲、杂乱、肢解的文字让人读起来无所事从。特别是那些不能识读的书写，就更显得没有文化了。人人都认识这个字、都那么书写，你偏要搞点花样，把它变成了别人不能识读的文字，这是一种没文字文化素养的表现。常常令人产生厌恶、不能识读、无病呻吟的文字书法，不是真正的书法艺术美，同样表现不出书者的哭笑、喜怒、哀乐、善恶的情感来，人们只能从文字表达的内容来解读你的情感，涂鸦只能是丑怪。美学理论认为：中国传统美学独特的审美形态是“中和”。“中和”是居中不偏，兼容两端，中庸平正，、不偏不倚、不过不及，平衡协调，辩证统一，不走极端。丑书法不是逆反，就是走极端，无美可言。

　《淡墨秋山诗帖》(米芾) 书写：米芾 内容思想：表达诗人对于友人的深情和厚爱。行笔基调：绮丽、清雅。“形、义、情”特色：此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖潇洒俊秀，倜傥风流。全文绮丽如秋云织锦，烂漫若春花争荣，精巧、秀丽、清雅。这与诗中诗人与友人“重携手”的情感相融合，文字笔画所赋予的情感与诗的意境、情感完美统一。

　附释文：淡墨秋山尽远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。

　《雁塔圣教序》 书写：褚遂良 内容思想：宣扬和阐述了佛教的哲理，高度评价和赞扬了玄奘法师不避艰险，长途跋涉到天竺(印度)取经，及全力从事佛经翻译工作的精神，还颂扬了唐太宗提倡佛教的政策。 行笔基调：雍容、婉畅。“形、义、情”特色：褚遂良把晋人的韵趣和兰亭的笔法融入端正严格的楷体，在朴茂中加入华丽，在刚劲中渗入遒媚，劲秀饱满，法则温雅，美丽多方，与《雁塔圣教序》求法精神相吻合，与圣教所宣扬的修心养性，圆满人格相一致。文字笔画所赋予的情感与文字内容所蕴含的思想完美统一。

　《砥柱铭》 书写：黄庭坚 内容思想：奉执节励行，远邪佞而近忠义之精神，行清洁而有砥柱之气节。 行笔基调：典雅、清逸、简洁。 “形、义、情”特色：《砥柱铭》为黄庭坚晚年书风成熟时期重要的大字行楷书代表作。笔画锋利、爽劲而又颇具动感与气势，有暴风骤雨、诡异莫测之势。字体舒展而纵横、雄逸而豪迈，奇宕而飘逸，沉着而痛快，给人一种博大磅礴之势。这与《砥柱铭》全文内容奉执节励行，远邪佞而近忠义之精神，行清洁而有砥柱之气节一脉相承，真正做到了形式(书体笔画)、内容思想(意境)、情感审美的完美统一，不愧是道义精神与书法艺术完美结合的产物。

　《长征》 书写：沙孟海 内容思想：表现红军历尽艰难险阻，取得长征胜利的喜悦心情。行笔基调：浑厚、峻险。“形、义、情”特色：此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖潇洒俊秀，倜傥风流。全文绮丽如秋云织锦，烂漫若春花争荣，精巧、秀丽、清雅。这与诗中诗人与友人“重携手”的情感相融合，文字笔画所赋予的情感与诗的意境、情感完美统一。

　《新月》 书写：启功 内容思想：描绘了五彩缤纷月下海滩，表达了游人快乐的心情。行笔基调：清新、隽永“形、义、情”特色：我们再来看看当代大家启功的书法：一钩新月印滩涂，水碧山青世所无，仙景不须求外物，行人步步踏明珠。这是一幅美丽新月下行人游玩海滩的欢乐图。启老采用了清新、隽永的笔画书写，使书写的笔画很好地烘托了诗作的内容思想(意境)，完全做到了形式(书体笔画)、内容思想(意境)、情感审美的完美统一，名副其实成为了中国书法艺术的精品。