芬兰最伟大的民族主义音乐作品也许就是《芬兰颂》：一首用芬兰民歌和故事以及忧伤的旋律组成的音诗，它的作曲者就是伟大的芬兰人西贝柳斯。
1899年夏，处于沙俄统治下的芬兰人民不满于统治者的压迫和独裁政治，掀起了一场捍卫芬兰的自由和维护宪法权利的运动，人们为了声援被迫相继停刊的报界，组织起为新闻记者募集资金的义演活动，在义演最重要的一次晚会上，展示了以芬兰神话和历史主题组成的在当时最受欢迎的一系列生活画面，这个节目称作“历史场景”。西贝柳斯为这一“历史场景”所写的配乐，包括一首总的序曲、每一场的前奏曲，为诗朗诵而作的柔和伴奏，以及一首最重要的总结性音诗《芬兰颂》。
《芬兰颂》这首举世闻名的杰作，曾对芬兰民族解放运动起过很大的推动作用。它在向全世界诉说位于北极圈的这个小国为生存而进行的殊死斗争，并使全世界确信芬兰并不是沙俄独裁统治下的一个附属国，所起的作用比千万本小册子和报刊论文都重要得多。它被誉为芬兰的“第二国歌”。
整个乐曲由若干个性格突出的主题动机及其展开构成。音乐一开始的铜管合奏有力地呈现出主题，粗犷、强烈而沉重，被称为“苦难的动机”，表达出一种受禁锢的人民所蕴藏的反抗力量和对自由的强烈渴望，音乐的进行突然加快，在低音弦乐器阴森森的背景的衬托下，铜管乐器和定音鼓带出的一个极其刺激的节奏型，把听者带入了充满紧张的戏剧性冲突的战斗场面，掀起了一个强有力的高潮，后来，音乐在低音乐器简单反复的音型中，传出了一曲胜利的颂歌，这支旋律从铜管乐器的战斗呐喊中发展出来，但它的纯朴明朗，就像是一支具有舞蹈性节奏的欢快民歌。紧接着，木管乐器呈示出的充满必胜信心的斗争动机，和胜利颂歌的主题交织在一起,形成了一个气势磅礴的斗争场面。 后来，乐曲出现了颂歌主题，曲调庄严舒缓，渗透了人民热爱祖国的崇高而神圣的感情。 这首交响曲，E小调，OP．39，作于1898—1899年，1899年4月 26 日在赫尔辛基首演。此曲未显示西贝柳斯的个性，更多受柴科夫斯基影响。却不失为是一首很有味道的作品。共4个乐章：
1．不太快的行板，导人部，独奏单簧管奏哀怨又带有冥想的旋律，成为重要动机，由单簧管微弱的表现引人快板主部。先在第二小提琴节奏上，第一小提琴奏G大调第一主题，中提琴。大提琴以模仿作答，双簧管。低音号、圆号将其扩大，长笛、小提琴、小号推向高潮。然后在弦乐与竖琴升C小调和弦上，长笛、圆号奏安详的动机过渡后，双簧管奏升F小调第二主题，木管以对位缠绕。这种优美被低音所奏短小的动机破坏，最后以弦乐拔奏尖锐的3个B音结束呈示部。发展部幻想性地发展各动机，单簧管先以B大调奏导人部动机，以G小调、E小调转调发展；2把小提琴以升G小调奏第二主题，各乐器接替形成充满不安的低音弦乐的半音阶性动态后，第一主题后半部旋律以G人调出现。进人再现部后，第一主题以G大调，第二题以E小调再现。管乐以断奏奏E小调叠句后，进人结尾部，以E小调和弦结束。
2不太慢的行板转广板，降E大调。第一小提琴与大提琴，先在圆号和单簧管和弦支持下，奏抒情的民歌主题，速度减慢后，以卡农进行G小调旋律，形成高潮。主题旋律大提琴回想后，4把圆号以降A大调奏新旋律，木管应答后，圆号用慢板再现主题，小提琴、大提琴以降E小调奏悲歌。转为降C大调，在乐队狂热发展中，以主题动机推成高潮，减速后，以降E大调再现主题而结尾
3．谐滤曲，快板、C大调，三段体。在中提琴、大提琴拨奏上，小提琴奏主题，木管以快速音群对比作答，轻快的C大调旋律有第二主题功能。长号与木管对话后，由广板而进人E大调中段，中段有巧妙的和弦处理，圆号与长笛对话，回归C大调谐谑曲，第二主题以C大调重现，在粗野的狂热中快速结束。
4．终乐章，幻想曲似的，行板转极快的快板。导人部行板先奏情意绵绵的E小调旋律，此旋律来自导人部动机，但把它改变成灰暗的悲剧性。2支长笛奏优雅的旋律，低音弦的叹息加定音鼓引出快板主部。木管奏E小调主题，弦乐奏另一主题，两个主题以木管表达为中心发展，形成高潮后转行板。在C音上持续，小提琴奏充满表情的C大调旋律，充满憧憬。铜管接替后，向抒情高潮发展，快板主题作赋格发展，乐队咆哮后，回复行板，形成B大调颂歌，最后以E小调和弦结束。 《D大调第二号交响曲》完成于1902年，虽然有受到勃拉姆斯《第二交响曲》(也是D大调，而且配器几乎相同)和贝多芬《第五交响曲》的影响，但西贝柳斯在音乐语言上，却有鲜明的个人色彩，尤其偏好踏步一般的旋律架构和音阶和声，赋予音乐一种明显的庄严感。就情感层面而言，《第二交响曲》和其他交响曲截然不同，乐曲中洋溢着变化多端的芬兰民族精神，能快速地在乐观和悲观两极之间转化。
第一乐章的田园心境很快地变得混乱。旋律有些只是零星的音符，而不是成熟圆满的主题，似乎是杂乱地攀升，又散乱地消失。在漫无章法的背后，是微妙连贯的承续，乐章的所有内容若不是来自两个在开头以弦乐与木管奏出的重复音符主题，就是来自木管和铜管的沉思。而在回到一开始那种轻柔温和前，有一段波澜壮阔的高潮。在行板乐章，西贝柳斯在两个相竞争的不同调性主题之间，制造强烈的冲突。第一个主题以挽歌般的d小调(表情标示为“悲哀地”)，以八度音的巴松管配合忽隐忽现的低音大提琴拨奏，而木管和铜管则制造攀升的高潮；第二主题是弦乐二部演奏的虚无飘渺的升F大调，传递出一种柔和、怯懦的精神，充满痛苦与救赎的希望。西贝柳斯的手稿原就标明了死亡和基督这两个主题，但乐章到结尾时仍充斥着混乱，而且缺乏慰藉，似乎意味着胜利者仍是“死亡”。
谐谑曲乐章表现出机关枪一般的弦乐装饰音，因而产生显著的活力。虽然三重奏中木管充满田园风味的主题大多以重复的单一音符为主，但却代表极强烈的对比。依循着贝多芬《第五交响曲》的先例，直接经由华丽装饰音的桥梁，导入终乐章；该乐章传承了浪漫主义的传统：在单调的节奏上配以恢宏的旋律，使D大调从沉重的d小调中脱颖而出。西贝柳斯再次像贝多芬那样，重现转调的乐句。因此，大调的胜利听起来别有一番风味。之后他以赞美诗般的旋律来总结全曲。这是西贝柳斯最后一次的仿古之作，在后来的作品里，他将专注于追求形式上的简洁，以及使这首交响曲的前两个乐章别具特色的自我表现方式。 小提琴协奏曲，D小调，OP47，作于1903年，修改于1905年。1903年版1904年2月8日由诺瓦切克(Novacek)主奏首演，1905年版该年10月19日由哈里尔（Karl Halir）主奏首演。
第一乐章：中庸的快板，D小调，第一、二小提琴先分成四个声部，奏1)小调主和弦，主奏小提琴奏哀伤的第一主题，单簧管模仿主题开头后，主奏小提琴再将主题动机加以发展。呈示华丽动态、18世纪风格短小华彩后，单簧管以扩大五度下降动机结束第一主题部。在定音鼓持续D音上，先由大提琴、低音管为第二主题铺垫，低音管才呈示完整的第二主题，单簧管模仿，主奏小提琴予以对位。主奏小提琴奏降E大调上行琶音后转为降D大调，复弦奏第二主题，单簧管、低音管、中提琴对位。进入很快的快板，在木管与低音弦乐和弦上，小提琴齐奏降B小调第三主题，变为长笛柔和旋律后，由单簧管承接。主奏小提琴再出现转为确实的中板，G小调，华丽地展开华彩。然后再现前面三个主题，变为中庸的快板，低音管先以G小调奏第一主题，主奏小提琴承接。第二主题先由单簧管再现转为D大调，主奏小提琴承接发展终止于单簧管、低音管、中提琴予以对位。转为活泼的极快板，中提琴先以D小调再现第三主题，主奏小提琴装饰后，以第一主题动机而成尾奏，以八度音程奏华彩的开头快速音群，以强力主和弦结束。
第二乐章：很慢的慢板，降B大凋，浪漫曲表情，自由的三段体。单簧管奏导入动机，双簧管承接，主奏小提琴奏主要主题，弦乐予以装饰。第一段以降B大调结束后，中段弦乐奏导入部动机，长笛、小号变形模仿，再产生新的旋律，构成三重交错。第三段重现发展第一段。
第三乐章：不太快的快板，D大调，回旋曲式。在定音鼓与低音弦乐节奏上，主奏小提琴呈示回旋主题，高八度反复后，主奏小提琴把顽固音型发展成快速音群，经降B大调、G小调，在D大调属七和弦结束回旋主题。第一、二小提琴、大提琴齐奏G小调第一插句，圆号持续D音与弦乐震音将这个上题分化，主奏小提琴以三连音型向前发展，单簧管以强音奏回旋主题动机，引出回旋主题再现。单簧管以D小调再引出第二插句，主奏小提琴以泛音对应，合奏再现回旋主题，主奏小提琴华丽地发展，第二插句缠绕后发展至高潮变为D大调。主奏小提琴以复弦奏跳跃的旋律，小提琴群与中提琴以齐奏反复第一主题节奏动机，圆号与低音弦乐反复节奏尖锐的D音后，华丽地结束。
钢琴：
《Kiss The Rain 雨的印记》（Yiruma） a
《Tears眼泪》（The Daydream）
《YOU&ME》（The Daydream）
《天空之城》钢琴版 Carrying You
《Merry Christmas》 MrLawrence（坂本龙一）（最近发现湖南台周笔畅的勇往直前的广告背景配乐就是这首）
《流动的城市》林海
《月光边境》林海
《迷失》林海
《远方的寂静》林海
《Canon In D》帕海贝尔
《鸟之诗》钢琴版
小提琴：
《流浪者之歌》萨拉萨蒂
《天空之城》久石让
《小百合》（《云之彼端 约定的地方》中的曲子）
《Ave Maria圣母颂》舒伯特
《D大调卡农》帕海贝尔
《斗牛士之歌》萨拉萨蒂
《D大调第一华丽波兰舞曲》维尼亚夫斯基
《24首随想曲》帕格尼尼
《G小调恰空》维塔利
大提琴
《天鹅》圣桑 （优雅的天鹅）
《G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》巴赫（很经典）
《降B大调第九大提琴协奏曲》博凯里尼
《西西里舞曲》福雷（非常有旋律性，好听的曲子啊）
单簧管
《单簧管波尔卡》波兰民谣
《浪漫曲》圣桑（温柔的）
小号
《亚麻色头发的少女》德彪西
《双鹰旗下进行曲》瓦格纳（进行曲）
《阿莱城的姑娘之法朗多尔》比才（较有气势）
《行星组曲之木星》霍尔斯特（温馨，却又有点忧伤的感觉）
《小夜曲》舒伯特（小夜曲，浪漫啊）
《歌之翼》门德尔松（充满着阳光的味道）
长笛
《a小调无伴奏长笛组曲》巴赫（这首曲子被认为是最不像长笛组曲的长笛组曲）
《沉思》马斯涅（浪漫的法国风格）
《培尔·金特组曲之第一组曲晨景》格里格（清新优美的小品）
《阿尔比诺尼柔板》阿尔比诺尼（忧伤、沉重）
以上就是自己很喜欢的好听的曲子哦，其中有古典的，也有现代的（我累啊）
不过真的非常好听。另外喜欢古典乐的话可以去看TV动画《金色琴弦》，很多著名的曲子里面都有，超喜欢的。
单簧管波尔卡(经典)
帕米尔之音（悠扬，缓慢）
A大调协凑曲（庄重）
韦伯第二协奏曲（有一点点难）
引子、主题与变奏（有些激昂）
小步舞曲（优雅）
祝生活愉快！ O(∩_∩)O哈哈哈~
聚餐当然要用一些比较舒缓高雅的音乐，这方面可以选择《梦回欧罗巴》《卡农》（卡农选小提琴最好了）。
抽奖和小游戏可以用一些比较欢快的音乐《龙凤迎春》《金蛇狂舞》《八段景》《Episode》。
年度先进颁奖当然要用《豪勇七蛟龙》《santorini》，这两首经常出现在颁奖大会上，或者你可以选择《夜莺》（雅尼的）。
斯波尔的 <<第一协奏曲>>, 这个曲子很适合一般的小孩 嘿嘿 不过也是很有档次的了 如果是大人物 有足够的时间练习的话 我推荐 <<弄臣>> 《单簧管波尔卡》 〈3首浪漫曲 》 《G大调浪漫曲 》 以上三个都是独奏的。 Le merlo Noir for flute and piano黑鸟 Concerto No7 in E minor for flute and piano协奏曲 Valse di Bravura Op33 for flutes and piano这个我最喜欢，德国杜普勒的华尔兹 只能想到这么多了。 我是学音乐的，器乐，除了要天赋和正确的方法之外，最主要的是勤奋苦练！ 最后，祝你成功，加油！
你是说浪漫主义时期交响乐的乐队编制吗？
若要说管弦乐队编制还是由常规的木管组、铜管组、弦乐组、打击乐组组成，偶尔会有色彩乐器。木管组包括常规乐器长笛、双簧管、单簧管（是移调乐器，比如有A调单簧管、降B调单簧管等）、大管（又叫巴松），偶尔会有短笛；铜管组都是移调乐器，包括小号、长号、次中音号、大号、法国号（圆号）；弦乐组就是小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（贝司）；打击乐组就是定音鼓、三角铁、镲等等；色彩乐器如萨克斯风、竖琴、钢琴等。
浪漫主义时期，很多音乐体裁在巴洛克或古典时期已经确立了，乐器也基本上演化完毕，所以与古典主义时期的乐器大同小异。要说不同的是，晚期浪漫派（19世纪到20世纪之交）为了色彩更为丰富，会在铜管乐器组中加活塞，造成独特的音响效果，毕竟浪漫主义要追求个性解放、自由、尽情表达人的情感。
有什么不明白的继续问啊！哈哈
女生首选钢琴，乐器之王，容易培养气质，
然后是小提琴，乐器之后，但是不好把握，但是也有利于提高气质和内涵，说白了就是更有女人味。
然后是长笛，这是由它的音色决定的，优美飘渺，用途广泛名族乐器首选古筝，容易上手突出古典美。
然后是二胡，不解释，琵琶，中阮和柳琴扬琴也很好但是用处没有上面的那些乐器广泛建议首先确定学西洋乐器还是名族乐器。小提琴浪漫指数五星级难度指数五星级学该乐器想成型登台表演，一般至少10年功夫，拉锯声才能破蛹化蝶成为浪漫悠扬的梁祝旋律。
也因此，习琴者少，人才紧俏，绝对是同龄学生中的一张王牌和羡慕的对象。
单簧管和双簧管是管乐器家族中常见的乐器。虽然它们在外观上非常相似，但它们在音色、演奏方式和应用方面存在明显的区别。下面将对单簧管和双簧管进行详细的比较和分析。
1音色区别
单簧管的音色相对明亮、清晰，音域宽广，可以演奏出高音和低音，同时也有很强的穿透力，常用于管弦乐队中的独奏或是和声演奏。双簧管的音色则相对柔和、深沉，富有表现力，常被用于表现悲伤、忧郁、浪漫等情感。
2演奏方式区别
单簧管和双簧管的演奏方式也有所不同。单簧管演奏时，演奏者用嘴唇吹气，气流经过簧片振动，产生音乐声音。而双簧管则是通过两个紧密贴合的簧片振动来产生声音，演奏者需要将嘴唇放在簧片之间，用舌尖控制空气流动。因此，学习双簧管需要更高的技巧和耐心。
3应用区别
单簧管和双簧管在音乐应用方面也有所不同。单簧管常用于管弦乐队、爵士乐和古典音乐演奏。而双簧管则更常用于管弦乐队、室内乐演奏，也常被用于**配乐等。双簧管通常被认为是一种更为高雅的乐器，因为它通常被用于演奏较为庄重的音乐作品。
尽管单簧管和双簧管在外观上非常相似，但它们在音色、演奏方式和应用方面存在显著差异。单簧管音色明亮、演奏方式简单，常用于独奏和和声演奏；而双簧管音色柔和、演奏方式复杂，常被用于表现情感和高雅的音乐作品。希望这篇文章能够帮助你更好地理解单簧管和双簧管的区别。
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