关于秋天的色彩的介绍，100字左右（简洁明了），美术课用！！！！！！急急急急急急急急急急急急！

秋天的色彩是多彩的，因为是多彩的，所以秋天是个色、香、味俱全的季节。

　　色，要说的则有金。金色的原野，饱满的稻实，随风飘荡，凝成了金色的波纹。啊，不只是原野，连无限的大地也披上了金色的风衣。朝阳不再鲜红了，他的光线成了耀目的金色了。这就是金。

　　下面，介绍两种色彩：蓝、白。初秋的天空瓦蓝瓦蓝的，洁净得好像刚洗过的蓝宝石。深秋的天空像大海一样湛蓝，好想用秋雨洗刷过，朵朵白云犹如扬帆起航的轻舟，慢悠悠地漂浮着，这是使人秋高气爽的蓝与白吗？

　　呀，**怎么也来了。看那，着不是黄的吗？是呀。那写傲霜怒放，生机勃勃，高洁淡雅的秋菊是多么的迷人。在加上一排排的桂花树正盛开着一簇簇的桂花，隐隐约约，多么像**正在闪闪发光的星星呀。看来，这**也不赖。

　　色彩的秋美是成熟的、理智的―它不像春那么羞涩、妩媚，也不像夏那么内向、含蓄。但它―同春一样可爱、同夏一样热情，同冬一样迷人。这就是色彩的魅力！

　“小班美术活动教案：秋天的树”是为了让幼儿积极尝试运用各种色彩的叠加进行自由的表现。下面快随我来看看吧。

　 小班美术活动教案：秋天的树

　 教学目标：

　1、欣赏秋天树的造型、色彩。

　2、根据自己对秋天的认识以及在欣赏的过程中的收获，表现秋天大树的特征。

教学准备：

　1、电脑制作有关秋景的flash。

　2、幼儿已积累有关秋天色彩的经验。

　3、白纸和油画棒人手一份。

　4、幼儿已学唱《小树叶》的歌曲。

　 教学过程：

　1、观察flash，回忆相关经验。

　（1）教师：小朋友们，这是什么季节的景色？你是从什么地方看出来的？（幼儿根据自己的观察和自己的经验进行讲述，如这是秋天的树，树叶变颜色了，有的变成了红色，有的变成了**；树上结了果子等。）

　（2）小结：对了，这是秋天的大树，你们看，树叶有许多漂亮的颜色呢，有红色的、**的、棕色的、咖啡色的，当然也有的是绿色的；大树还结了许多果子，有红红的苹果，黄黄的梨子，橘红色的橘子，橙子和柿子等等，秋天真美丽。（教师着重请幼儿根据自己观察和日常观察的经验，说说有关秋天树木的色彩以及各种相关常识）

　2、教师引导幼儿讨论绘画的方法

　（1）教师：你想画什么样子的大树呢？（幼儿根据自己的想象进行讲述，教师引导幼儿用描述性的语言讲述秋天大树的样子。）

　（2）绘画方法参与

　a、落叶树画法：先用深色的油画棒画出粗粗的树干，在树干上画出稍细一点的树枝，树枝像手臂一样向上向前伸出；在树枝上用**、红色、紫色和咖啡色等颜色画出片片树叶。

　b、果树画法：先画出树干，再画出树冠的轮廓，在树冠中间画上许多漂亮的水果（红色的苹果、**的梨子和橙色的橘子等等），用绿色将树冠部分涂满。

　3、引导幼儿自由绘画

　（1）教师交代绘画的内容

　a、教师：秋天真美丽！今天，我们大家就来画一画秋天美丽的大树吧！

　b、教师：先想好画什么样子的大树，是画大树落叶还是画果树；画许多落叶树就成了树林，画许多的果树就成了果园；除了画树以外，还有哪些秋天的景色，请你也画出来。

　（2）幼儿绘画，教师指导幼儿完成作品。

　4、引导幼儿相互欣赏同伴的作品。

　教师和幼儿共同欣赏每个幼儿绘画的特点。

　5、播放歌曲《小树叶》，幼儿随音乐做动作走出活动室，到户外观赏秋天的景色。

　　秋天来了，一起来看看可以发什么朋友圈文案吧~

　太阳直射在赤道上，向南回归线移动，从此黑夜长于白昼。

　今日秋分，宜相思。

　你是空山新雨后，是晚来的秋。

　行走在时间里的人，不妨停一停，与世界，平分一场秋色。

　愿夏天所有的遗憾，都是秋天惊喜的铺垫。

　天骤然凉了下来，月亮也从浊黄变成冷白，不知名的秋虫长叫一声，像个秋天了。——余秋雨

　寄给你这片小小的银杏叶，它什么也不暗示，因为秋天了。

　人间朝暮，叶落惊秋。——唐 • 刘言史

　路边全是高高的杨树，风过处无数落叶就如一场黄金两从天顶飘落。我心里一荡，一些诗句涌上心头。——王小波

　白日渐短，白日梦渐长。

　层林尽染，丹桂飘香；蟹肥菊黄，昼夜均长。

　将昼夜对折，一半给山间月，一半给赶路人。

　时间，权衡和解；万物，各安其分。

　深山藏万境，秋一半，闲一半。

　院中桂子落，香气带微凉。

　一分秋意一分凉，野外繁露披衣裳。

　昼夜相半，温暖陪伴。

　时光对折，一半是月色，一半是秋色。

　萧萧秋分，点点秋思。

　只要心中有光，无惧昼短夜长。

　人生忽如寄，剪一段秋光，凡事都来得及。

　山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。

　秋日过半，秋意渐浓。

　一场秋意浓，风动桂花香。

　人间烟火，温柔了岁月；一抹秋色，柔软了时光

　人生海海，岁月岸边，蓦然回首，山河半秋。

　云天收夏色，木叶动秋声。

　秋水长天，岁月无恙；时光如初，你我如故。

　一轮明月，半个秋天，和相爱的人，揽一池灿烂的星河如梦。

　天亮之前写一封信，把今晚的明月、秋风、相思，一起邮寄给远方的亲人。

　站在秋的中央，把你细细思量。

　叶知秋，一夜至秋。

　夏天让人想喝酒，秋天让人想生活。

　故园应露白，凉夜又秋分。

　秋日正好，去人潮人海里拥挤，不如去山野之间放空。

　花还在盛放，秋还在芬芳。

　作为一名无私奉献的老师，总归要编写教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。如何把教案做到重点突出呢？以下是我为大家收集的中班美术教案9篇，欢迎阅读与收藏。

中班美术教案 篇1

　 活动目标

　1了解秋天的具体特征,秋天有多彩的树,开放的菊花和丰收的果实。

　2能够合理构图，画出秋天美丽的景象。

　3感受作品成功带来的喜悦，增强对秋天的喜爱之情。

　 活动准备

　物质准备：彩笔每人一盒，画纸每人一张，课件《我眼中的秋天》，歌曲《秋》。

　经验准备：观察来幼儿园路上的风景。

　 活动过程

　 一、观察秋天的美景，了解秋天的特征。

　1播放课件《我眼中的秋天》，出示一张秋天景色的。

　2提问：现在是什么季节(秋天)你眼中的秋天是什么样子的

　3播放多彩的树,开放的菊花和丰收的果实课件,引导幼儿观察树，菊花和果实的样子。

　：秋天有多彩的树，有开放的菊花，还有丰收的果实。

　 二、交流讨论绘画方法，能够画出秋天美丽的景象。

　1出示秋天的作品，引导幼儿观察秋天是怎样画出来的。

　2提问：作品里秋天美丽的景色都是用什么样的线条，形状画的。你想画什么表现美丽的秋天(如我想画秋天的树，树上的叶子有绿的、有黄的，有的在空中飞舞，有的在飘洒在地上，树叶是两条弯弯的线条连在一起，树干长长的，像长方形)

　 三、自由绘画，能够合理构图，表现秋天的美丽景象。

　提示幼儿注意在画面上表现物体的大小、远近、遮挡关系，大胆运用色彩指导幼儿丰富画面内容。

　 四、作品展示，感受秋天的美丽。

　1幼儿展示作品，分享自己眼中的秋天。

　2提问：你还觉得谁画的秋天也很美和自己眼中的秋天不一样

　3课后继续观察秋天的变化，在美工区画己最近观察到的秋天。

　：我们的眼中都有一个美丽的秋天，现在秋天才刚刚开始，我们接下来继续观察秋天，看看它有什么变化，发现秋天的美。

中班美术教案 篇2

　 活动目标：

　1、学习用团、搓、捏等方法制作水果——香蕉。

　2、能用完整的语言讲述香蕉的特征。

　3、喜欢泥工活动，体验活动的快乐。

　 活动准备：

　1、彩泥。

　2、情景布置“水果店”，张贴各种水果，实物香蕉若干。

　 活动过程：

　一、情景表演：水果店。

　师：小朋友看，这是哪里？我们的水果店今天又要开张营业了，可是一早老师发现，水果都卖完了。请你们看，什么水果没有了？（香蕉）香蕉都卖光了，怎么办呢？（幼儿帮忙想办法）师：今天，老师要教小朋友用彩泥来做一些香蕉，你们想来试一试吗？

　二、欣赏实物香蕉，观察香蕉的外形特征，讨论制作方法。

　师：看，老师这里有一只香蕉，我们来看看它是什么样子的？什么颜色的？长的像什么？

　师：香蕉是弯弯的、粗粗的，有的是黄黄的，有的是绿绿的，有的是黑黑的。

　三、幼儿尝试制作香蕉。

　1、香蕉怎么做呢？（自由讨论）

　2、教师示范教师以儿歌的方式示范。

　教师边念儿歌边做香蕉：小泥团，手中拿，团一团，变圆球，搓一搓，变小棒，弯一弯，变小桥，捏个柄，变香蕉。

　2、幼儿尝试制作香蕉，教师观察幼儿活动情况，并适时进行指导。

　3、幼儿交流制作的过程，请制作成功的幼儿介绍制作方法，鼓励幼儿大胆讲述制作的方法。

　师：你们做成功了吗？谁来介绍一下。

　4、再次观察实物香蕉与泥工香蕉进行对比，幼儿修改自己的香蕉。

　四、展示作品：送到水果店。

　师：我们的香蕉做好了，让我们一起把香蕉送到水果店吧。

　五、游戏：买水果，水果品尝会，体验活动的快乐。

　师：水果店又可以开张营业了，让我们一起去买水果吧！

中班美术教案 篇3

　 活动目标：

　1、通过欣赏服装表演，找出服装图案的排列规律，初步运用点、线、图形进行装饰。

　2、培养幼儿初步的合作意识。

　3、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

　4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

　5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

　 活动准备：

　1、用挂历纸做的装饰不同的衣服（有规律的，无规律的，没有图案的）

　2、剪好的小饰物（太阳、蘑菇、花。）

　3、幼儿操作材料

　4、胶水、油画棒、头饰、磁带

　 活动过程：

　1、小动物服装表演，激发幼儿学习兴趣今天小动物要举行服装比赛，请小朋友们来当评委！

　2、引导幼儿找出服装装饰规律，教师师范装饰他们的衣服谁的最漂亮？（小兔的最漂亮）那些地方最漂亮？这些图形有什么特点？（形状，颜色都一样，排列有规律很整齐）

　小鸭的为什么不漂亮？我们来帮帮它吧！你会用什么图形装饰？

　3、交代要求，幼儿作画，教师巡回指导

　小朋友们帮小动物把衣服变漂亮了，他们真高兴，请小朋友们也去参加服装比赛！

　幼儿分组操作，一组粘贴，一组画装饰物。

　提醒幼儿注意颜色的搭配和排列的规律

　4、幼儿作品展评

　幼儿穿装饰好的服装随音乐进行服装表演

　 活动反思：

　对此活动产生极大的兴趣，制作衣服简单易学适合中班幼儿的年龄。充分发挥了幼儿的自主性，但对于一些幼儿的引导还不够，她们除了能画一些老师画过的一些图案，没有进行自我创造。教师可以多画一些图案供他们参考。

中班美术教案 篇4

　 活动目标

　1、培养幼儿对家的喜爱和对美的感受能力。

　2、幼儿能用纸折好房子，粘贴在纸上，并添画出花、草、树等其他物体。

　3、通过折房子让幼儿知道房子的结构，有屋顶、墙面、门、窗。

　4、培养幼儿的技巧和艺术气质。

　5、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。

　 活动重难点

　重点：学习用正方形的纸折房子。

　难点：折出房子两边的尖角，并能发挥想象添画景物。

　 活动准备

　1、正方形彩纸每人一张、胶棒每人一支(26张)，水彩笔、油画棒若干支，装笔小筐六个。

　2、折好的房子一个，二幅完整的折、贴、添加景物的画，(一块黑板，一块布、六块磁铁，课前将范画贴好｝

　 活动过程

　一、引出课题，激发幼儿兴趣：

　1、老师用神秘的表情和语气吸引幼儿的注意力，“今天园长妈妈用纸折了一个礼物要送给我们30班的小朋友，你们想知道是什么吗

　2、请小朋友看看这像什么(老师出示折好的一间房子，引起幼儿的兴趣)。!来源:屈老师教案网!这个房子就是园长妈妈的家，好看吗那么你们想不想也折一个小房子，当作自己的家呢

　3、瞧，这是园长妈妈的家，漂亮吗(出示范画给幼儿欣赏折、贴、画自己的家)。园长妈妈画了些什么呢(幼儿边看边说)你们想不想也把自己的家画出来呢

　4、现在我先来教小朋友折一个房子，变成自己的家好吗等一会小朋友再把自己的家添画上美丽的风景好吗

　二、讲解示范：

　1、先用正方形纸折出小房子。(教师讲解示范，幼儿跟折)

　把正方形纸边对边对齐折;再横着对折后打开，折出中心线;把两边的纸向中心线折;用手指伸进去折出房子两边的尖角。

　2、我们把折好的小房子在反面用胶棒涂抹，贴在纸上，然后再请小朋友添画自己家小区的风景，比比谁的家最美丽。

　三、幼儿作画，教师巡回指导：

　1、提醒幼儿先折好房子，再将折好的房子粘贴在纸上，然后添画各种风景和物体。

　2、鼓励幼儿大胆涂色，使画面色彩鲜艳。

　四、讲评：幼儿互相参观，说说谁的家最漂亮。

　 反思：

　幼儿在活动中大部分能够参与进来，个别有自主创新意识，还能够做出别的作品。

　每个幼儿都有自己的特点，根据他们不同的性格设计出不同的应对方案。促进幼儿最大限度的发展。

中班美术教案 篇5

　 教材分析

　印染画色彩丰富，具有神奇多变的艺术魅力。活动中我们结合纸的吸水性的特点，选用宣纸为印染载体，裁剪出各种花朵的轮廓，并引导幼儿将花朵形状的宣纸进行反复折叠，并通过自主大胆探索印染的方法，发现在印染中的问题，然后带着问题看教师进行示范点、蘸等印染的方法，能够引发幼儿进一步探索印染方法的兴趣。同时，通过在印染过程中感受色彩和图案的变化，进一步激发幼儿感受美、表现美的兴趣。

　 活动目标

　1学习按花朵形状纸的不同形状有规律折叠，能用点、蘸等方法印染漂亮的花朵。

　2能大胆操作，尝试在花朵形状的纸上印染出不同的图案。

　3感受印染画的神奇与美妙，激发幼儿进一步探索印染艺术的兴趣。

　 活动准备

　1提前收集具有印染工艺的裙子、手绢等。

　2提供各种大小、形状不一的花朵形状的宣纸若干，教师示范用的花朵宣纸。

　3每两人一组的调好水的彩色颜料、棉签、抹布等。

　 活动过程

　一、观察手绢、花裙等印染实物的，初步了解印染画，感受印染的神奇与美妙。

　提问：看了这些手绢和花裙上的图案是怎么做出来的？这些物品上的色彩和花纹有什么不一样的地方？

　小结：这种手绢和裙子上的图案是特殊的染色方法-----印染做成的。将容易吸水的布轻轻的蘸到颜料上或用工具把颜料点到布上变成的漂亮图案就是印染画。

　二、出示印染材料，学习按花朵的不同形状有规律折叠及点、蘸的印染方法。

　1出示用宣纸剪出的花朵轮廓图，引导幼儿自主探索印染的方法。

　（1）提问：这是什么纸？遇到水会怎么样？（知道印染画要用吸水性强的纸）运用什么方法印染才能让花朵变漂亮？（引导幼儿说一说纸应该怎么样折叠、怎样蘸颜料等）

　（2）幼儿初步尝试印染，探索印染的方法。

　（3）个别幼儿交流印染的作品。

　提问：你是怎样印染花朵的？在印染的时候发现什么问题？（引导幼儿发现在印染的时候沾颜料的方法，边和脚怎么印染，没有印染到的地方应该怎么办等问题。）

　2教师示范印染的方法，重点示范蘸、点的方法。

　（1）教师边朗诵儿歌边示范印染的技能

　花朵折一折，花边对花边；花边、角儿轻轻蘸，空白的地方点一点，绽放美丽的小花朵。

　（2）教师展示印染作品。激发幼儿探索印染的兴趣。

　提问：老师的作品好在哪里？（提示幼儿说一说颜色的运用、蘸染的方法等）还可以怎样折叠花朵轮廓图？

　小结：折叠的形状不同、蘸染料的区域和多少不同，印染的花纹也不同。

　三、幼儿印染作画，尝试印染出不同的图案，探索印染的规律，体验印染画的乐趣。

　1提出要求：

　（1）提醒幼儿印染时要把握好蘸颜料的量，不要将纸长时间浸在颜料里。

　（2）燃料要及时的用抹布擦干净

　（3）印染好的作品要打开晾干

　2幼儿作画，教师巡回指导。

　四、分享交流，引导幼儿感受印染画的神奇与美妙。

　1把幼儿的作品展示在大版面上，布置“花儿朵朵开”情景。

　2引导幼儿互相欣赏、评价同伴的印染作品。

中班美术教案 篇6

　活动目标:

　1了解石拱桥的结构，感知石拱桥的多样性及从不同角度欣赏的效果。

　2探索石拱桥、砖块及阴影的表现方法，体验作品给自己带来的成就感。

　活动准备:

　1、在班级的墙壁上布置有关桥的，丰富幼儿的表象经验。幼儿知道桥的结构(有桥面、桥身、桥墩)；幼儿欣赏过石拱桥，了解石拱桥的特征。

　2、各式石拱桥的，如赵州桥、卢沟桥等结构明显且有特点的。

　3、水粉颜料，水粉笔，颜料盘，黑卡纸，蜡笔。

　活动过程:

　1、谈话导入活动，引导幼儿回忆欣赏过的不同的桥。

　(1)教师：前两天我们欣赏过各种各样的桥，谁来说说都有些什么样子的桥这些桥是怎样的结构

　(2)教师：我们看过的有铁索桥、吊桥、木桥等，桥的结构有桥身、桥面、桥墩。

　2、出示多幅，引导幼儿发现石拱桥的不同造型。

　(1)通过提问，让幼儿进行针对性的观察，发现石拱桥的造型特征。

　教师：今天我又带来了另外一种桥的样子，它叫石拱桥。你们来看看，它是什么样子的我们为什么叫它石拱桥呢(用石头砌成，桥身像一个拱门)

　(2)提醒幼儿关注桥拱两边的对称特征。

　教师：你们最喜欢哪座桥这座桥像什么它的桥身是什么样子的有几个拱在拱的两边你们还发现了什么

　(3)引导幼儿有意识地观察桥拱细节。

　教师：每座桥虽然都有桥拱，但为什么看上去都不一样呢(因为拍摄的角度不同，有的桥拱像门一样，有的会有一些阴影)

　3、自由讨论并找出困难的地方，幼儿创作。

　(1)教师：在画之前你们觉得什么地方有困难

　(2)教师：你想画一座怎样的石拱桥桥身是什么样的有几个桥拱

　(3)介绍操作材料，提出任务与要求。

　教师：看一看，桌子上有哪些材料你想怎么用这些材料先做什么然后做什么

　1)桥拱的立体面比较难画，教师应给予幼儿局部示范。

　2)提醒幼儿在涂色时，水粉的颜料要厚，可以一块一块地垛在桥身上，做出砖块的感觉。

　4、展示幼儿作品，集体欣赏、交流。

中班美术教案 篇7

　为了加深孩子对树叶的认识和感知，进一步提高孩子的绘画能力，培养孩子的仔细观察力和审美情趣。为大家设计了中班树叶的美术教案，希望对老师的教学有帮助！

　 设计意图

　秋风吹，树枝摇小树叶离开了大树妈妈。为了更深入仔细地观察不同叶子之间的微小差别，培养幼儿丰富的想象力和动手操作能力，因此设计了这节《树叶》活动。

　 活动目标：

　1．在欣赏中初步学会用点、线、面来装饰树叶。

　2．在创作中体验黑白装饰画的乐趣，能较细心地完成作品。

　 活动准备：

　1．黑白树叶装饰画。

　2．记号笔、画纸。

　 活动过程：

　 一、欣赏黑白装饰的树叶画，感受装饰画的多种与丰富。

　1．教师：今天老师带来了一张奇特的树叶画，看看画上的叶子是什么形状的？叶子里面又有什么？

　2．教师：像这种用点、线、面装饰的画你还在哪里见过？

　 二、介绍自己喜欢的叶子，帮助幼儿构建树叶的外形轮廓。

　1．教师：前一阶段小朋友收集过许多树叶，还有不一样的形状的叶子？你说的这些形状可以用什么线条来画？这些线条像什么？

　2．教师根据幼儿的介绍，对不同的线条加以归纳和描述。

　 三、教师和幼儿共同讨论制作过程。

　1．提出设想

　教师：今天我们也用有趣的点、线、面来装饰自己最喜欢的一片叶子，然后用它们来打扮我们的活动室。

　2．教师：闭上眼睛想一想，你准备画一片什么样的树叶？怎样来装饰这片树叶？先做什么再做什么？

　3．操作建议：先用记号笔画出轮廓，注意叶柄画的明显些，叶面画大一些。用线条分出块面。用点、线、面进行装饰，然后剪下。

　 四、幼儿操作，教师巡回指导

　提醒个别幼儿在绘画时细心的装饰。

　 五、教师和幼儿共同装饰活动室。

　 活动反思

　“看，天空非常大，有一颗流星‘唰——’的飞过，留下了长长的一条线。（大树叶中间的叶脉）在旁边有一架飞机也来凑热闹了，看，它出发了，它走到线的那头，又返回来了。（树叶画完）咦，天空里留下了一片大大的树叶。原来呀，流星和飞机它们也是小画家，它们喜欢在大大的天空里作画。这样呀，它们就能将树叶画大，地上的人才会看到，那你们想不想作一位这样的画家，让很多的人看到你们的画呀？”孩子们的回答当然是肯定的了。因为孩子们对流星呀、飞机呀，都是特别向往的，在孩子们的眼里“流星、飞机”也能作画当然是非常神奇的，平时当他们在夜空看到流星“唰——”的飞过，一刹那的时间，那他们作画时画这条线时肯定也是干脆的毫不犹豫的从“天空”（画纸）这头流向那头。他们用这样的形式作画，他们不会感到枯燥，至始至终他们都是在游戏中作画，无拒无束的畅游在“天空中”。这样的话，他们想画小都难了。

　在接下去引导孩子用点、线、面、来装饰树叶时，我同样运用了这种方式，我说：“流星和小飞机他们俩真是个调皮的画家，看他们两把这片大大的树叶变成了一片神奇的树叶了，你们觉得，这片树叶神奇吗？神奇在什么地方？（引导幼儿主动发现树叶上许多密密麻麻的小图案）。孩子们的情绪非常高涨。

　一个再完美的活动设计对孩子的发展作用不大，或者说不符合孩子的特点，不能改变他们以往一些不好的习惯的话，那实施下来的意义就不大。从绘画的结果来看，果然不出我所料，孩子们的每一片树叶都那么大，大的纸都有点放不下的感觉，有的孩子的叶柄都没法画了，焦急的'问我怎么办？我鼓励着说，我已经看到了你画的叶柄了呀！只是这天空（画纸）不够大，下次让你们在更大天空里画好吗？孩子们就欣喜而自信的答应到“好好好”再看孩子们在对叶子的装饰时，虽然他们的装饰还不够仔细、严密。但里面还是充满了神奇，有着许许多多的图案。

中班美术教案 篇8

　 设计意图：

　这次同课异构教学活动，我们中班年级组围绕民间故事《马兰花》这个主题分别进行了教学活动的设计，我从美术领域对这主题进行了自己的设计。孩子都喜欢色彩鲜艳又丰富的东西，在秋天这个季节，在她们的周围到处都是漂亮的色彩，多彩的颜色调动着孩子观察的兴趣、求知的欲望，给孩子们美的感受。孩子在寻找、观察、比较、操作的过程中会惊喜地发现大自然、大社会的万事万物是那么的美丽，色彩是那么的丰富，她们会感受世界是那么的五彩缤纷。《纲要》中明确指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”所以我从马兰花入手，让幼儿尝试用点画的方式在墙壁上作画，最后抓住文中幼儿非常感兴趣的咒语设计了充满趣味性的游戏——咒语变变变，也是活动中的隐性目标，从而促进幼儿对色彩的认知、情感等多种能力的发展，让幼儿将故事内容和实际生活联系起来，将养成教育内容和操作常规结合。

　 活动目标：

　1、欣赏与感受大师的作品，在尝试创作的过程中，欣赏色与色交融所带来的色彩变化之美。

　2、学习在墙壁上用点画的方式作画，体验玩色活动的乐趣。

　3、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

　4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

　5、培养幼儿的欣赏能力。

　 活动准备：

　课件、各种朋友色颜料、抹布、排笔等

　 活动过程：

　一、谈话引出主题

　师：你们还记得马兰花的故事吗？

　师：故事里的这朵马兰花非常的神奇，它能让勤劳的人实现愿望！在马兰山上，开满了这些神奇的马兰花，风儿轻轻一吹，马兰花儿飘了起来，它飘啊飘，飘到了天空中，飘到了树林里，美丽极了！有一位名叫几米的画家，把这样的美景画了下来，我们一起来欣赏一下。

　二、播放课件，幼儿欣赏作品

　师：几米画家的画是怎么样的？你看到了什么？你觉得像什么？

　师：几米画家画的就是飞舞的马兰花。

　师：老师在画里面还发现了好朋友色，你们看见了没？除了**和橘色是朋友色，你们还知道有哪些颜色是朋友色？

　师：那你们知道这幅画是怎么画出来的？

　教师引导幼儿感知点画特点，请个别幼儿上前尝试点画。

　师：今天我们也来学着几米画家画一画马兰花，谁想来点一点试一试？

　师：这种画画方式叫做点画。

　三、教师讲述操作要求，幼儿操作，教师巡回指导

　师：今天作画和以往不同，是画在走廊墙上，请小朋友自己找朋友商量，三人一组，用点画的方式合作画墙壁画。

　幼儿操作，教师巡回指导。

　四、游戏环节——咒语变变变

　师：故事里面的马兰花可是一朵神奇的花，你们还记得里面的咒语是怎么念的吗？

　师：老师我来念一念咒语，请你们和马兰花一起帮我实现愿望吧！

　师：“马兰花，马兰花，风吹雨打都不怕，勤劳的人在说话，请你现在就开花。请所有的女孩子都蹲下来！”我数一二三！一。。。二。。。三！

　师：真的帮我实现愿望了！那我再许一个愿望。“马兰花，马兰花，风吹雨打都不怕，勤劳的人在说话，请你现在就开花。请帮我把所有的画笔都放回桶里！”我数到五，一。。。二。。。三。。。四。。。五！

　师：收拾得真干净，“马兰花，马兰花，风吹雨打都不怕，勤劳的人在说话，请你现在就开花。帮我把所有材料都放回指定的纸箱里！”我数到十，一。。。二

　师：我许的愿望都实现啦，你们想来试一试吗？找自己的同伴来念一念咒语吧！

　 活动反思：

　在活动中本着开放性的原则，在创意美术教学活动中，我为幼儿创设开放的环境，教师通过设计开放性的提问，鼓励幼儿根据提问进行思考、回答，教师要充分尊重幼儿独特的想法，开放性的接纳他们的意见。快乐的原则。我在活动中应本着让幼儿在活动感受快乐的宗旨，所以整个活动设计都是比较轻松愉悦的，营造快乐至上教学氛围。

　但在活动中仍有很多需要改进。首先是，在幼儿作品呈现效果来看，幼儿点画，点分布较散，目标中“色与色交融”没有很好的完成，所以在幼儿示范环节，教师应该拓展幼儿经验，给幼儿“重叠”的知识经验，“花瓣飘下来，会不会两片重叠在一起？有的花瓣飘啊飘，孤零零落在角落。”还有就是，操作前规则要求讲述不够明确，幼儿一开始画到了另一面墙。

中班美术教案 篇9

　 活动目标：

　1、在拼贴过程中享受创造的乐趣。

　2、能用蛋形拼出老鼠的不同动态，并进行简单的添画。

　3、根据色彩进行大胆合理的想象。

　4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

　5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

　 活动重难点：

　活动重点：通过操作创作老鼠的不同动态。

　活动难点：老鼠耳朵的部位和头部动作的对应。

　 活动准备：

　1、物质准备：纸、笔、操作卡片、双面胶、教师示范用大卡片。

　2、经验准备：看过有关老鼠的动画片，对老鼠的动态已有一定的了解。

　 活动过程：

　一、初步认识老鼠的外形特征。

　师：今天我要用这两个蛋形来变个魔术，瞧，大蛋和小蛋是一对好朋友，总喜欢在一起。小蛋在前引路需要眼睛，小头画上小鼻子，大头画上大耳朵；再画两根长胡子；大蛋画上四条腿和一条细细长长的小尾巴，小老鼠就变好了！

　（教师边讲述边演示，并添画上老鼠的四肢和尾巴。）

　二、感知老鼠的各种动态。

　1、通过变化老鼠头部方向，感知鼻子和耳朵的正确位置。

　2、游戏“小猫抓老鼠”，丰富老鼠更多的动态。幼儿在游戏中变化老鼠造型，教师即时用摆出相应造型。

　三、幼儿作画，教师巡回指导

　要求：1、摆弄卡片变出老鼠造型，粘贴后并添画五官、四肢和尾巴。

　2、鼓励幼儿大胆作画，画出老鼠的不同动态。

　3、画好之后，说说你画的老鼠在干什么？

　四、评价

　1、动态评价： 在幼儿作画的时候，教师及时引导、评价。

　2、将作品张贴在展示板上，请个别幼儿讲述：“你画的老鼠在干什么？”

　 活动反思：

　本次活动体现了幼儿在玩中学、学中玩的教学理念，使学习美术成为一种乐趣。幼儿能积极参与整个活动，在整个活动中我都是强调以幼儿自主参与活动为中心，寓教于乐，培养了幼儿的兴趣，充分发展了幼儿的理解智力和接受智力。

秋分的美术作业名称这样写好看：

1、秋分之境——展现秋分季节的景色和氛围，可以画树叶、果实、秋天的晴空、薄雾等。

2、中秋与秋分——中秋节和秋分都在秋季，这个作业可以结合中秋和秋分两个节日，展现秋天的美丽风景。

3、秋分的瑰丽——这个作业可以展现秋分季节的瑰丽景色，如落叶、金黄的稻田、晴朗的秋日天空等。

4、秋分的符号——秋分是中国传统节气之一，有着深厚的文化内涵，这个作业可以以秋分为主题，展现关于秋分的文化符号，如秋千、桂花、龙眼等。

5、秋分的怀念——秋分是白露之后，秋季的入口，这个作业可以以“怀念”为主题，为秋分季节赋予一些情感元素，如对逝去的时光的怀念，对丰收的感恩等。秋分，是二十四节气之第十六个节气，秋季第四个节气。斗指酉；太阳达黄经180°；于每年的公历9月22-24日交节。秋分这天太阳几乎直射地球赤道，全球各地昼夜等长。

#课件# 导语课件制作本身就是作者综合素养的一种体现，它显现出制作者对教育、教学、教材改革方向的把握，对课堂教学的理解，对现代教育技术的领悟。因此教师在设计课件时一定要吃透教学内容，设计出符合教学的方案用于课件。下面是 整理分享的小学美术课件，欢迎阅读与借鉴，希望对你们有帮助！

1小学美术课件

　活动目标：

　1、关注周围的事物在秋季的变化，感受秋天的美。

　2、大胆尝试在纸筒上绘画，合理布局画面表现秋天的美。

　3、积极表达自己的感受，体验创作的快乐

　活动准备：

　、纸筒、黑记号笔

　活动过程：

　一、谈话导入，引起兴趣。

　师：一年中有哪些季节？现在是什么季节？（关注事物在秋天的变化）

　二、欣赏，引导学生谈论“我知道的秋天”

　1、出示，引导学生欣赏美景。

　提问：图上画的是什么？你觉得哪里好看？

　2、提问引发思考，秋天是什么样的。

　提问：你们心中的秋天是什么样子？

　（学生大胆介绍“我知道的秋天”）

　三、画一画我知道的秋天

　1、出示纸筒。

　我们一起把看到的多彩的秋天画出来吧！不同的是我们今天要把秋天画在纸筒上。

　2、出示纸筒画，学生欣赏，激发创作的兴趣。

　3、学生尝试拿纸筒作画的动作，教师小结并示范。

　四、学生自由作画，教师指导。

　1、鼓励学生大胆表述。

　2、根据个别学生的情况及时给予帮助

　五、展示作品，相互欣赏。

　请学生介绍自己的作品，评价并相互欣赏。

　活动延伸：

　学生根据纸筒画的内容创编故事，鼓励学生大胆想象。

　

2小学美术课件

　教学目标：

　1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。

　2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。

　3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

　教学重、难点：

　认识抽象的基本特点。学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。

　教学准备：各种线材、板材、块材

　课时安排：一课时

　教学过程：

　一、导入阶段：

　1、欣赏抽象雕塑

　师问：看了这些形体，有什么特点吗为什么

　2、导入课题：《抽象雕塑》

　二、发展阶段：

　1、抽象的特点：几何形体

　2、《抽象雕塑》的特点(学生讨论找规律)

　欣赏雕塑作品等。

　师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的(学生讨论)

　三、拓展阶段：

　1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。

　2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

　3、制作步骤(教师示范)

　四、学生作业：

　设计、制作一件抽象雕塑作品。

　五、学生练习，教师巡回辅导。

　六、作品展示：

　1、小组单位展示、评述学生自己的作品。

　2、学生代表向全班同学展示作品

　3、展示并评述自己的作品。

　七、收拾和整理：

　收拾并整理好自己的桌面。

　八、教学延伸与拓展：

　抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。

　

3小学美术课件

　《彩线连彩点》

　教学目标:

　1、用点、线大胆组合成一张完整的画面。

　2、运用不同的点线，自由表达自己想象中的画面。

　3、引导学生把生活中常见的建筑、人物以及各种自然物体、用点、线、面概括成完整的画面。

　教学重、难点：能否用点、线、面组合成一张完整的画面。

　教学过程:

　一、导入

　1、教师出示多种工具描绘出的各种点、线、面。

　A、你觉得这些点、线、面有趣吗？

　B、你在什么地方见过他们呢？

　2、揭示课题：彩线连彩点

　师：你觉得彩线和彩点连在一起会是怎样的呢？

　二、欣赏作品

　1、教师展示大师康定斯基的作品：

　师：你从画中看到了那些东西？他们是怎样组合排列在一起的？

　2、展示儿童有关于“彩线连彩点”的绘画作品和手工作品。

　三、造型和表现

　1、请学生思考：

　A、你想用点、线、面来表现画面吗？

　B、想一想，你准备用他们来表现哪些东西？

　2、分小组尝试运用点、线、面来表现自己想表现的画面。

　采用单线、涂色及剪贴等各种形式来表现自己对事物的感受。进一步了解线的组细、点的大小、色彩的变化、画面的构图……

　3、组织小组之间相互学习，并对创作的难点重点“画面要完整”进行进一步讲解。

　4、教师出示相关的作品帮助学生理解。

　四、练习和评价

　1、提出本节课练习的要求。

　学生练习，利用手中的工具和喜欢的形式表现彩线连彩点的形象。

　2、组织学生进行自评、互评。

　3、教师适当评价，对课堂表现好的同学进行表扬和鼓励。

　4、组织学生作好课堂结束的收拾和整。

　五、收拾整理

　

4小学美术课件

　教学目标：

　1、培养创造能力

　2、学习标志的一般知识

　3、掌握标志的设计知识方法

　教学重点及难点：

　1、标志的意义和用途，标志的表现形式和设计过程

　2、怎样设计简明、传递信息准确、独特完美的标志

　电教、教具、学具准备：投影仪、投影片，标志范画

　教学过程：

　一、导入新课

　出示图案范画数幅，简单归纳图案设计的方法和表现形式，使学生加深对图案设计方法的印象。

　二、观察比较

　出示三幅范画：静物素描、色彩风景、标志，比较三幅图后，标志和图案一样是平面的，它不但有优美的艺术形象，完整的构图，还能起到传递信息和识别形象的作用。

　三、观察、欣赏解释

　（1）出示投影片，观察、欣赏标志范画。

　（2）通过观察和欣赏后归纳

　标志：是人类社会中识别和传递信息的视觉符号。

　用途：识别示意、传递信息，用一个符号代表一个事物。

　种类：交通标志、生活标志、体育标志、商业标志。

　要求：设计意念新颖，主题表达明确；形象简练、概括、美观、易识别，有一定的寓意性。

　四、教师演示设计和绘制过程

　1、构思

　2、起稿

　3、着色

　五、学生设计，教师巡回指导

　六、作业

　

5小学美术课件

　一、教学目标。

　1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。

　2、用深浅不同的颜色作一幅画。

　二、教学重点。

　认识色彩明度变化。

　三、教学难点。

　作画时明度对比的利用。

　四、教学准备。

　绘画工具：颜料、毛笔、铅笔。

　五、教学课时。

　此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制；第二课专门练习色彩的装饰应用。

　六、教学过程。

　（一）导入。

　今天我们一起学习画单色画

　（二）新授。

　1、复习学生的色彩知识。

　（1）让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。

　（2）出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。

　2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。

　3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。

　（1）加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）

　（2）问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜色。

　4、教学生调色，提出要求。

　（三）学生练习，教师巡视指导。

　学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。

　（四）讲评学生作品。

16世纪下半叶，随着文艺复兴时期大师的相继去世，欧洲画坛出现了纷繁复杂的局面。在意大利，首先出现了样式主义，紧接着是波仑亚学院派、那波里画派和巴洛克美术……这些流派各有各自的主张，也各有各自的风格。

以卡拉瓦乔为首的那波里画派（也称卡拉瓦乔画派），兴起于意大利南部的那波里地区，曾受到了尼德兰绘画的影响，它反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华；追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式；以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，以前所未有的朴实无华的作风为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。

《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作，据史料考证，这是美术史上的第一幅静物画。这明晰而结实的轮廓；这单纯而质朴的光线；这鲜明而实在的苹果、葡萄、柠檬、无花果、竹蓝、叶子、干枯的叶子，以及这如实刻画的苹果上的虫子眼；不仅标明了静物完全可以成为独立的绘画主题而存在，也标明了卡拉瓦乔与当时追求理想化时尚格格不入的率真与求实精神。在他看来，不论是静物，是人物还是其他实物，都是自然的客体，因此，他总是以自然本身为依据，如实地反映自然，而把前人的一切规范和模式抛在一边 充满戏剧性暴力气氛的《强劫留西帕斯的女儿》（是巴洛克风格的典型作品。“巴洛克”(Baroque)一词源于葡萄牙语Garcia da Orta，是指形状不规则的东方珍珠。后来词义变宽，意为粗糙、不规则、不整齐、扭曲、任意、独特的意思。巴洛克艺术风格在17世纪至18世纪席卷欧洲，它深入到从文学到造型艺术的各个领域，影响深刻。巴洛克风格在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有着明显的区别，“人间戏剧”是巴洛克绘画的重要要素，巴洛克风格的绘画真情实感和观赏性并重，通常是以极具表现力的夸张动态、具有强烈明暗对比的绚丽色彩达到这种效果。它突出了喜悦，促进了激情，以壮观的游戏加强了对感官的刺激和诱惑。巴洛克绘画的构图不同于均衡稳定的古典式，而喜欢用剧烈的扭转、动感较强的S形、波浪形或放射形，常使人眼花缭乱。

巨作《强劫留西帕斯的女儿》长宽达两米多，讲述了希腊神话中的英雄卡斯托耳与波吕克斯抢掠留西帕斯的两个女儿的传说。卡斯托耳与波吕克斯都是丽达的儿子，其中波吕克斯是丽达与宙斯所生，两子从不分开，他们一个善骑，一个善战，都英勇无敌，是古罗马骑士的保护者。他们爱上了迈锡尼国王留西帕斯的两个女儿，可是她们已经许配给另外一对孪生子了，于是两兄弟便强行把她们掠走为妻。画面上表现的正是两个黝黑的壮汉把两姐妹从睡梦中劫走，正在强行拉上马背。画面上，四个人和两匹马交错穿插，激烈撞击，纠结在一起的形象占据了整个空间，造成了强烈的动势。近乎方形的构图，本应是稳定的，但这些形象却以X形切割画面，构成了极不稳定的动乱感。马头、人手、马脚、人脚一切成分依照着S形曲线的旋律持续涌动着。两匹马旁，各有一个长着翅膀的小爱神牵着缰绳，他们暗示这里既是暴力的抢掠，又是一种充满愉悦的游戏，是爱情的暴力。

作者彼得�6�1保罗�6�1鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577－1640）是17世纪法兰德斯最杰出的画家，是巴洛克绘画风格的典型代表。他的艺术融合法兰德斯和意大利的传统艺术，对欧洲绘画的发展有重大影响。他偏爱巨幅作品，他的绘画，在构图上，动势很大，形象不论是男是女，都造型结实饱满，表现得壮健有力，色彩饱满热情，透着几欲爆发的精力，甚至是强烈的肉欲。

在这幅典型的巴洛克风格的作品中，鲁本斯充分展现了他刻画人体的擅长，在两个男子黝黑皮肤和扬蹄直立的骏马的衬托下，两姐妹的丰满的身姿呼之欲出。画家或重叠，或薄涂的笔触引人入胜，扭转运动的用笔和肌肉的隆起暗暗相合。红色披风与绿色风景对比，金黄的丝巾做蓝色天空的映衬，整幅作品奏成疾风骤雨般的狂热交响。绘制这幅作品时，鲁本斯刚好40岁，在最能体现巴洛克风格的热情气息中，他尽情的歌颂着生命的愉悦和光荣。 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日－1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗的顶峰之作当属肖像画包括自画像以及取自圣经内容的绘画。他被称为“文明的先知”。由Jannik Johansen 导演的伦勃朗**；描写伦勃朗的文章 维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。他的画光线并不是太多，却给人以明亮的感觉，虽然缺乏深刻的社会内容，但是画中这种平实的情感起到了净化人类心灵的作用。

　　德尔夫特街

　　维米尔在作品《德尔夫特》的右侧绘出了鹿特丹城门，它由高大的主楼和双塔桥头堡组成，城门的前面一座双拉索桥把观者的视线引向右侧远处斯希河旁的船坞。维米尔把斯希丹城门放在画面的中心，斯希丹城门的左侧是凯瑟尔（Kethel）城门，穿过城门便是斯希丹码头。在维米尔所生活的年代，斯希丹城门的双塔已经绝迹，主体建筑中唯有城门得以幸存。城墙由红砖砌成，砖层中镶嵌着沙岩石（这种建筑用的石材由当地生产，从外地进口十分昂贵）。在主城门后的左面，我们看到军械库的屋顶。今天，这些房子仍然矗立在那里 梅因德尔特·霍贝玛 Meindert Hobbema （Hobbema，Meindert，1638～1709），荷兰画家。1638年10月31日受洗于阿姆斯特丹，1709年卒于同地。早年从师Jvan雷斯达尔学画风景画。作品多描绘乡村道路、农舍、池畔等，代表作《林荫道》、《磨坊》等，真实地表现了自然界多变的景象，其精确的透视为人称道。 西班牙画家。1599年6月6日生于塞维利亚，1660年8月6日卒于马德里。早年在老埃连拉画室学画，后拜在画家F帕里切科门下。早期绘画《卖水人》、《煎鸡蛋的老妇》形 象真实，有浓郁的生活气息。1623年进入马德里宫廷为国王服务 ，但受到原在宫廷服务的保守派画家的排斥和贬低。1627年他和保守派画家按同一命题作画，进行了一场艺术竞赛，结果大获全胜，巩固了他在宫廷的地位。两年后完成的油画《酒神巴库斯》(又名《醉汉们》)，表明他将泥土的芳香终于带进了宫廷。1629年他获得机会出访意大利，在威尼斯、罗马、那不勒斯等地看到了文艺复兴诸大师的绘画原作，特别着重研究了威尼斯画派的色彩与用光，回国后创作的作品色调更加柔和、晶莹，形象塑造更加生动、细腻。这期间最杰出的作品是《布列达的投降》（现在一般翻译为《勃鲁达的投降》），它是一幅大型历史画，作者以公正不阿的态度描绘了西班牙和荷兰战争中双方人物的复杂心理状态：西班牙虽是胜利者，但凶狠、傲慢，给人一种不快之感；荷兰人失败了，但没有失去尊严。他的大量肖像画都坚持写实原则，并且注重刻画人物的精神面貌。可惜的是画面的气氛过于和平，与史实有明显的差别，但这并没有影响这幅作品的价值。对统治阶级的代表人物如《腓力四世像》，重在表现其虚伪、冷漠和浅薄，决不阿谀奉承。对于朋友和处在社会底层的劳动者，如《拿扇子的妇人》、《矮子安东尼奥》，则被描绘得平易近人，有的还具有社会批判色彩。1651～1660年是他生活的最后10年，由于当局在对他授勋问题上有争论，使他情绪极不愉快，但仍创作了不少好作品。代表作《宫娥》（又名《宫女群》）和《纺织女》，被认为是17世纪欧洲少见的现实主义代表作，也证明他虽然长期担任宫廷画家，但始终未失去平民的本色。

　　委拉斯贵支的另一个中文译名是“委拉斯开兹”。 弗朗西斯科·戈雅戈雅是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。早期喜欢画讽刺宗教和影射政府的漫画,贪婪的修道士,偷盗,抢劫,接生婆,全部被他画成魔鬼的样子他的画集曾被制成扑克牌他粗俗但充满真理的画风很受广大观众的喜爱并为他招来各种审判但他的修道士雇主一直袒护他曾著有裸体的玛哈,曾将皇后容貌的缺点画出来

　　1792年,拿破伦侵略西班牙时,戈雅耳聋了,他同时改变了画风,将题材转向讽刺拿破仑的假仁义和伪道德,批判战争的愚蠢借口 阿尔贝·勒布伦 （Albert Lebrun，1871年—1950年）法国政治家，法兰西第三共和国的最后一位总统（1932～1940）。

华托(JeanAntoine Watteau，1684～1721)是一个有文化的建筑商人的后代。在华托快要15岁时，其父母让他跟着一位名声平平的画家学习画画。后来，从1704年起，华托还跟过一位从事剧院装修的画家。正是跟着这位老师，十八岁的华托到了巴黎，并参加了歌剧院的装修。尽管华托只干了几个月而已，但是却令其受益匪浅。画家后来的作品中的舞台感大概就与此有关。1708年，华托有机会接触卢森堡宫中的藏品。鲁本斯的作品给了他极为深刻的印象。同时，他结识了一位擅长描绘喜剧表演的画家。华托后来所画的“游乐画”观念可能由此产生。所谓“游乐画”，描绘的是浪漫而又美轮美奂的聚会，其中盛装的男女在户外花园式的环境中随着音乐优雅地嬉戏、调情。这种画法可以追溯到乔尔乔内以至中世纪的“爱之园”的画作。华托只是接受那些他愿意画的委托件。华托曾经努力想夺取罗马大奖，以便能去意大利亲睹前辈大师们的杰作。但是，他并未如愿。在时不时光顾剧院的过程中，华托开始动手画他的“游乐画”。华托的艺术生涯不过15年而已。他尝试过各种各样的体裁(例如挂毯图样、天顶画、壁板画、扇画、键盘乐器上的装饰画、寓言画、讽刺画、风俗画、军事画、舞台画、宗教画、风景画和肖像画等)、主题和技巧。当然，他倾全力为之的还是“游乐画”，显现出了特别擅长于描绘罗可可时期的那种轻松愉快又不免忧郁色彩的梦幻世界的特殊才华。“游乐画”是别人在无法归类他的作品时临时起的名字。的确，他的“游乐画”堪称其艺术精神的结晶，属于一种新的风俗画，也是他后来获得国际声誉的原因所在。华托是一个非常独立的艺术家，他不随意屈从赞助人或官方的意志，而其作品的创意和清新使得法国绘画与意大利的学院主义拉开了距离，从而确立了直到新古典主义出现才渐渐失去影响的一种名副其实的“巴黎人的”景致。诗人戈蒂埃在《华托》(1838)一诗中显然是用了一种极为赞赏的语调：

　　我长久驻足栅栏门边，

　　凝视华托风格的庭园；

　　细榆、紫杉、绿篱，

　　笔直的小径费修饰；

　　走动间心情又悲又喜，

　　看着看着我心明矣；

　　我的幸福就寓于此。

　　当然，华托的世界是一种极人为的世界，除了爱的场景，他就画那些来自戏剧的主题。在轻浮的底下往往默默流淌着一种忧郁的情感，似乎无时无刻都在提醒人们，一切感官的愉悦均是短暂的。这往往可以为他的作品增加一种特殊的诗的意味。

　　华托作品中的忧郁的意味是与他的生活相关联的。华托从来没有自己的固定住所，总是在朋友和赞助人的家里暂住。他终身饱受肺结核的折磨。1719年，他到英国寻求名医，为后者画了《意大利喜剧演员》。翌年，画家回到巴黎，和艺术商朋友待在一起，并为后者画了《热尔尚画店》。画家临死之前，在一修士的劝说下，毁掉了大量具有情色意味的画作。1721年7月18日，年仅37岁的艺术家辞别人世。

　　华托的画由于大多与贵族有关，因而在大革命期间受到冷落。只是到了19世纪中叶，他的画才又受到普遍的欢迎。德拉克罗瓦和修拉都喜欢华托的作品。不少音乐家据说在欣赏华托的作品时就进入了音乐的氛围。西贝柳斯、拉威尔、德彪西、肖邦等是突出的例子，他们都曾从华托的作品中感受到特殊的灵感。有的艺术史学者甚至认为，华托在色彩处理和对自然的研究方面的建树使他成为了印象派的先驱之一。

　　素描是华托的画中的一个关键因素。画家从不停止手中的笔，一有空就动手画素描，习惯于迅速地为朋友和熟人捕捉住栩栩如生的姿态和音容笑貌。他也常常让模特儿一次次地更换服装和变化姿势。他有时是在一张纸上画下同一模特儿的若干种不同的姿态。华托将这些素描细心地保留下来，供日后的油画构图参考。这样做，是在追随16世纪的大师鲁本斯的风范。不过，与鲁本斯那种强有力的形态语言不同，华托是用一种纤细而又短促的线条构成优雅的造型。《戴帽女士三草图》就是一个很好的例子。其中一个坐着，另两个大方地站立着。右边的那个造型后来就出现在《农民的婚礼》一画中。同时，即使是在草图中，人们就可以看出华托在用粉笔时的娴熟和大气。他用淡红色的粉笔勾线，再用白粉笔强调光的效果，而人物服装的装饰性得到尤为精彩的渲染，其皱褶和肌理跃然纸上。

　　《发舟西苔岛》是一幅与画家同年所作的《朝圣西苔岛》(藏于柏林夏洛滕堡宫)颇为相似的风俗画，即“游乐画”。它是画家经过多年奋斗之后功成名就的一个重要标志。众所周知，爱情从中世纪开始就是法国诗歌中的传统主题，它是所谓“一种使身体健康的心理疾病”。西苔岛据说是维纳斯诞生后不久登陆的地方，当时从海上出生之后，风神就将她送到了西苔岛。因而，此岛是献祭给维纳斯的。在华托的时代，西苔岛成了一个极为流行的主题，从18世纪开始，有不少的芭蕾和歌剧就一而再、再而三地表现了“发舟西苔岛”的主题。此画也是对这一主题的描绘，并从戏剧中获得启示。画面中的一对对恋人穿着舞会上的盛装，有的甚至穿着朝圣用的披肩。但是，他们与其说是在向西苔岛这一传说中的恋人之岛进发，还不说是正依依不舍地离开它。所有人都已经在岛上的爱情之殿中山盟海誓，爱神维纳斯让他们变得无法分离。地上的那些东西被弃而不管是为了突出爱情的愉悦在此时此刻的至高无上。但是，在这种爱意绵绵的情境中却隐含着某种痛苦的情绪。爱情在离开了维纳斯的绿荫庇护之后将会怎样这也是恋人们难以离别西苔岛的潜在原因。画家在表达一种看起来轻松愉快的主题时，却也隐隐约约地平添了一种忧伤的情调。这种永远找不到安身立命的感伤是华托作品中挥之不去的典型意绪。所以，欣赏华托的“游乐画”往往有两个阶段：先是看到其中的快乐、优雅甚至风流；接着则是感受潜在的黑暗或淡淡的悲哀。

　　画中云蒸霞蔚般的背景显然有威尼斯画派的影响。小天使们在恋人们的头上盘旋，营造出一种梦幻与现实相融的情景。至于色彩的运用，有鲁本斯晚期画风的一些特点。不过，华托用的是流畅的、稀释的颜料，不是鲁本斯所用的那种凝重的、厚涂的颜料。有研究者认为，就主题而言，《发舟西苔岛》就是鲁本斯的《爱之园》一画的某种再创造。

　　《威尼斯游乐图》依然是“游乐画”的范畴。但是，有研究者指出，其中右边的风笛手带有强烈的自画像的成分。他是如此的虚弱、憔悴，同时是那么的紧张、焦虑，眼睛又透露出某种的烦躁，因此反而成为内中的忧伤之源。细看之下，人们确实会有些迷惑，画中风笛手以及左侧的画家的朋友为什么视线不是集中在中央的女演员身上或许在表面的舞蹈和闲逸之外还有更多的忧虑画中田园式的背景强调了聚会中沉浸在快乐里的人们已经远离了社会的诸种藩篱的约束，而其中的男女情也是暗示的，而非展示的。因而，在这种具有舞台感的构图中，一切都是变幻的，充满了不可确定的因素。

　　华托后期的作品从迷人的西苔岛的神话转向更为平实的现实本身，不再深深地沉迷在梦幻之中。在尝试了若干幅小尺寸的画之后，华托就画了《吉尔》这幅尺寸颇大的作品，以此突出了人物(戏剧中的丑角)的某种孤独感。华托对戏剧是极为痴迷的。因而，丑角成为其笔下的主题是十分自然的。尽管这不是一幅自画像，但是，有的研究者指出，这幅画同样具有相当的自传因素。画中包含了艺术家的某种相当强烈的认同感，委婉表达出一种令人痛苦的情感。也许，这是画家为一个演员出身的咖啡馆的主人所画的招牌画。画中的人也可能是以一个朋友或者一个演员为模特儿的。丑角两眼出神，双臂垂着，一动不动，笔挺地站着，脸上是那种似醒非醒、天真而又庄重的表情。后面是绿叶茂森的、意大利风格的背景，天空中什么也没有。在颇像一个露天舞台的土墩的边上有四个哈哈大笑的人物。他们都是演员，其中有一个是骑在驴上的小丑——他们共同构成了完整的画面，同时增添了戏剧性。与《威尼斯游乐图》不一样的地方在于，吉尔不像那个风笛手那样，脸上有丰富的表情特征，而且吹奏着乐器，而是一身简单的白戏服。月亮状的帽子围绕着一张生动而又严肃的脸，与其身后的人活泼的脸容形成了对比。而且，吉尔似乎与身后的人们完全没有关系：如果说吉尔是闲着的，那么其他的人却是活跃的；吉尔没有笑容，而其他人却是在逗乐；吉尔只是朝着观者的方向看着，而其他人却形成一个群体。画中的情感无疑是多重的甚至复杂尤加，华托通过令人心有所感的形象记录了某种结局而非开局的意绪。这是一种笑不出来的东西，是一种让人微微心酸的寂静。确实，华托在这幅画中体现了自己与装饰味的罗可可的距离了。

　　《热尔尚画店》是画家的最后一幅作品，而且尺幅巨大。它写实地描绘了华托的艺术商朋友热爱画店内的情形。原本此画要用来做招牌的。艺术史学者认为，这是画家笔下最富古典气息、构图最完美的作品。与此同时，这也是晚期的华托在写实与心理探询上的追求。这是一幅华托风格的风俗画，试图描绘出人在日常生活中的位置。与以前的画不一样，这里的爱情的背景不再是那种有天使飞翔的花园，而是变成了巴黎的朋友的画店；社交用的音乐改为了买卖过程。正如有的艺术史学者所指出的那样，此画除了伦理意义外，什么也不缺。在某种意义上说，此画是艺术杰作，也是重要的“文献”，18世纪的艺术家感兴趣的装饰性(那些挂着的画大概是热尔尚从未经手过的，而且画面被一分为二、欺骗眼睛的写实性等尽在其中。人物不再穿那种化装舞会上的礼服，而是时髦的衣服，画家不仅引人入胜地画了衣服上的花边和柔滑的质感，而且也精心描绘了普通的亚麻服装，譬如那个在搬路易十四肖像画的男子的丑角风格的衬衣。所有的人物均无大小主次之别。画中从街上走进画店的少女仿佛要将观者的视线引入店内，她的伴侣风度十足地走前一步，好像是在跳小步舞曲。他们成为华托笔下最后的一对爱侣。店内陈列的有些画作(如右边的圆形画)中的爱情描绘自然是一种印证、强调和渲染。年轻的女店员为顾客展示一面镜子，可是男性们到底是在看镜子还是美丽的少女呢同时，镜子中被映照的是一个目光哀怨的盛装女士的形象。画中尽管没有什么清晰的故事的线索，可是所有的人物却似乎并非只是为了艺术品而来。因而，越看这幅画，越会让人反思人的内心世界。无怪乎有研究者认定，华托的这幅画属于“心理写实主义”，从而完成了华托对鲁本斯的最后敬意和超越。可惜的是，艺术家英年早逝，这种追求未能再延伸和发展 弗拉戈纳尔是弗朗索瓦·布歇（ Francois Boucher，1703—1770）的学生，而且又不断研究夏尔丹，并取得显著进步。他也留学过意大利，三十一岁回巴黎以后，才开始他的真正的创作活动；他的作品手法多种多样，既有豪放恣意画成的，也有精心严谨地描绘的。

　　弗拉戈纳尔的作品风格多变，色彩华丽，充满色情意味。晚年时因绘画风格不合时尚逐渐没落。他的代表作品之一《秋千》，巧妙地运用明暗的变化，以纤细的笔致，描绘出庭院和树林的美，非常精巧。它的纤细的线条，有种类乎病态的魅惑，色彩也淡雅。从这种表现来说，弗拉戈纳尔虽然是天资丰富的艺术家，但他的主题却稍稍有种不严肃之处。从下往上眺望正在打秋千的贵妇人的年轻贵族，也许当时没有遭到非难，但今天看来，就颇有轻佻浮薄之嫌了。对此只能认为弗拉戈纳尔是迎合贵族的轻佻作风。如果说华铎是好的方面的洛可可画家，那么就不能不说弗拉戈纳尔却具有洛可可的浮恶之气，正是由于这一点，应该说他又是最洛可可化的。总之布歇和弗拉戈纳尔都充分表现了路易王朝贵族、贵妇人的轻艳奢侈嗜好游玩的生活、感情和趣味。

　　弗拉戈纳尔的《浴女》构图突兀，女人体似乎同云朵、树木、河流一起在急剧旋转，别致而诱人。《蒂布尔瀑布》更是独造，强光在晒台衣服上造成的点点闪光和丰富层次，甚至可和两个世纪以后的风景画相比。不过，弗拉戈纳最拿手的还是肖像，大块的厚色、飞舞的笔触与传统手法大相径庭。《狄德罗》、《读》、《舞蹈家吉玛尔》等画，至今仍以其潇洒奔放的手法而脍炙人口。

伊萨克·列维坦（Levitan，Isaak Iliich) 1860年8月18日生于立陶宛基巴尔塔，1900年7月22日卒于莫斯科。列维坦是俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。他的写生画的独到之处是：用笔洗练、综合广泛、情感充沛，描绘大自然的状态以及各种精神感受的千变万化，富有沉思、忧郁的特性 门采尔（Adolpyh Von Menzel 1815-1905），阿尔道夫�6�1门采尔是世界著名的素描大师，是德国十九世纪成就最大的画家,也是欧洲最著名的历史画家,风俗画家之一,更是杰出的素描大师。石版工之子。他从13岁开始学绘画。一生共创作了一万五千多幅速写，七千多张素描。这些数量惊人的作品，都是他辛勤劳动的结晶，他不管走到哪里，绘画工具总是随身带着，在大街小巷，乡村田野，河畔山顶，处处可以看到挥笔作画的身影。有人称他得了“缓画狂热症”，他听了很高兴地说：“希望此病是绝症。”精于素描，作有为数众多的速写及素描。画家力求从多方面反映现实生活,画了很多工人及其他劳动者的形象,这在当时欧洲同时代的画家中是罕见的然而我们今天也不能用机械的观点去印证门采尔的政治意识如在我国的某些出版物中,似乎给门采尔作了主观的缺乏时代感的政治加冕正如他画皇帝及统治阶级上层,并经常出入于宫廷参加宴会和各种典礼,而自身并非反动派;他画了大量劳动者,但也不宜说他是为了表现工人阶级的力量和劳动创造世界如同他对色彩和光颇感兴趣,但决非属于印象派一类。他经常 在纸版上作小幅油画，描绘 日常生活景象。他最著名的作品是《轧铁工厂》，是较早反映工人劳动和生活的油画作品。他的创作题材广泛，画有历史画、风俗画及风景画等。作品有历史画《无忧宫的宴会》、《无忧宫音乐会》、《威廉一世加冕礼》，风俗画有《轧铁工厂》、《舞会晚餐》、《柏林波茨坦铁路》、《阵亡烈士葬仪图》等，他凭记忆作画画了5000余幅素描和速写，造型严谨、解剖明确、笔法刚劲、生动自如，被誉为“素描大师”。

秋天的景色作文：秋天到了，农民伯伯们辛劳了一个夏天，终于可以收获了。你看无边无际的稻田里一片黄澄澄的，漫山遍野的玉米金灿灿的，红红的高粱笑弯了腰。农民伯伯看着这一丰收的景像高兴的合不拢嘴。远处的果园里有苹果树、梨树、桃树，苹果红红的、梨香香的，都等着小朋友们去采摘哪。田野里、果园里到处都是笑声，人们沉浸在丰收的喜悦中，啊！秋天丰收的季节，啊！秋天，你给人们带来了欢乐，带来了喜悦。