德、奥等国的宫廷历来崇尚意大利歌剧、继而是法国歌剧，直到19世纪，德奥的歌剧院舞台和重要职位仍被外国剧目和意大利作曲家所占据。韦伯立志改革并创作德国自己的歌剧，当时德国的民族歌剧仍是“话剧加唱”的歌唱剧，德国的有识之士对这 种状况十分不满，韦伯力主在艺术上德国人应该与意大利人有同样的权利，他的学生马施奈也畅想过，组织创作出一批德国歌剧再集中进行演出。
早在18世纪下半叶，德奥作曲家就在探索自己的民族歌剧，尝试利用已有的德语歌唱剧形式写作，莫扎特是罕见的艺术天才，他所创作的歌剧无论是意大利风格还是德国风格，都达到了十八世纪末期欧洲的最高水平，甚至预示着十九世纪音乐戏剧的前景，《后宫诱逃》和《魔笛》是其中最成功的例子。在他去世以后一段时间内的十八世纪末至十九世纪上半叶，无论是德、奥，还是意、法这些主要产生歌剧的国家，很少能很少能产生思想高度和艺术水平都与莫扎特的歌剧相近的作品来。除了路德维希·冯·贝多芬（1770——1827）的《费德利奥》 的德语对白及人道主义主题，使它成为德国民族歌剧的财富，可称为不朽之外，其他几位伟大的作曲家如弗朗兹·舒伯特（1797——1828）、 罗伯特·舒曼（1810——1856）、菲利克斯·门德尔松（1809——1847）等人尽管在交响乐、室内乐、钢琴音乐和艺术歌曲方面为世界文化作出了重大的贡献，但在歌剧方面却没有值得一提的业绩，只有门德尔松写了几部杰出的清唱剧。在歌剧方面作出突出成绩者只有卡尔·玛丽亚·冯·韦伯（1786——1826）这位德国浪漫主义歌剧的杰出代表和瓦格纳乐剧的先驱，他以病弱之躯在短促的一生中为世人贡献了十部歌剧，还有大量的器乐作品。其中最著名的要推《魔弹射手》（1821）和《奥伯龙》（1826）。
真正属于19世纪浪漫精神的歌剧，要举1816年在柏林上演的《翁迪妮》(Undine，又译《水妖》)，E．TA．霍夫曼(Hoffmann，1776 —1822)的这部歌剧预示了德国浪漫主义歌剧的萌芽，它的音乐虽属传统风格，但选材却促使韦伯萌发写作《魔弹射手》的念头。《翁迪尼》取自中世纪的德国民间传说，充满了神奇与魔幻，由德国浪漫诗人弗里德里赫·富凯(F．Fouque)写词。德国文学诗歌受浪漫主义的影响，对超自然的神怪现象备感兴趣，因为其中的直觉感受具有情感的刺激性。当时所搜集到的德国民间故事，无论是格林兄弟的童话集，还是中世纪的传说《尼伯龙根尼伯龙根指环》，都是活跃在德国阴暗浓密森林里的神怪故事，这与18世纪古典主义的审美观有很大区别，法国或意大利歌剧总是以希腊、罗马神话或圣经故事作为题材。
同年(1816)在布拉格首演的施波尔(Ludwig Spohr，1784-1859)的《浮士德》(Faust)，歌剧题材与同时期歌德的韵文诗剧相同。浮土德这个传说中的人物，早就以民间木偶剧的形式为德国人所熟知，浮士德与魔鬼定约，以自己的灵魂为代价去换取世间的幸福，这是德国基督教文化中的永恒主题：上帝与魔鬼之间的较量，通过世间的人物体现出肉 体与灵魂、物质与精神、诱惑与被拯救的对立和斗争。德国童话中《冷酷的心》、韦伯的《魔弹射手》、瓦格纳《漂泊的荷兰人》甚至《汤豪塞》的的主题都与此有关。施波尔的歌剧除去题材的选择，还尝试歌唱剧的形式，并利用和声手段增加其戏剧性，这对韦伯以至后来的瓦格纳都有影响。
因此韦伯的歌剧《魔弹射手》与其说受莫扎特、贝多芬的影响，不如说是继续走霍夫曼、施波尔的路，它不是英雄性的现实主题，而是来自德国古老的民间传说。韦伯选取了条顿民族的传说故事为题材，而不是像意大利歌剧常在古希腊、罗马的故事中寻找素材，德国的观众对此感到亲切。在音乐方面，韦伯在德国民歌和民间舞曲的基础上再吸收意大利歌剧擅长旋律的优点，加上德国器乐曲结构严谨、配器丰富等等长处使自己的歌剧音乐比前人大有提 高。和当时那种卖弄歌唱技巧、追求华丽辉煌效果的意大利和法国式歌剧形成了强烈的对比，使德国人民备感清新、亲切。1821年6月，他的歌剧《自由射手》（Der Freischütz）也叫《魔弹射手》(Freischutz)在新建的柏林大剧院首演，获得巨大成功。这是他的10部歌剧中，最具有代表性的。这部歌剧艺术形象及音乐语言都来自于德国民间，富于浪漫主义气质，被公认为德国的第一部民族歌剧，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。很快就风靡整个德国，引起了巨大的反响。一时间，韦伯的名字和《自由射手》成为街谈巷议的中心，甚至连小学生都会唱《出嫁时的花圈》(《自由射手》插曲)，还出现了“自由射手啤酒”和“自由射手女装”等时髦物品。韦伯几乎成了民族英雄！
《魔弹射手》是弗莱德里克·金德根据阿佩尔和劳恩合著的《灵书》中的故事编的剧，剧中主要人物有山林官首领库诺、库诺的女儿阿加特和她的表妹安馨、青年山林官马克斯和猎人卡斯帕尔、魔法师萨米尔，奥托卡王子等。故事发生在十八世纪故事发生在十八世纪中叶的波希米亚。歌剧讲述了一个美丽动人的神话故事，青年猎人马克斯必须夺取射击比赛的冠军，才能和自己的恋人阿加特结婚，并成为未来的守林官，因此接受了猎人卡斯帕尔的诱惑，去密林狼谷炼造魔弹；而卡斯帕尔早已将灵魂出卖给森林凶神萨米尔。最后马克斯的怯懦所带来的噩运，由于阿加特纯洁的爱情和善良隐士的帮助才得以解脱。这种超自然的神怪力量与人的善良:爱情之间的争斗的题材，实际上正是德国浪漫主义所迷恋的典型主题。
韦伯的歌剧运用了多方面的手段，突出这个德国民间传说的民族性和浪漫特征。1821年歌剧首演的舞台布景与服装，是德国森林狩猎区的房屋、猎人们带羽毛的帽子和乡村姑娘的花边裙，展示的是简朴的德国乡间生活情境。歌剧音乐中充满浓郁的民间生活情调：猎人雄壮的进行曲、农民粗犷的兰德勒舞蹈、村姑的民谣式合唱以及女伴安馨的短歌。歌剧最诱人之处是营造出浪漫主义虚幻色彩的“狼谷”一场(第二幕)，在舞台上显现出阴暗茂密的森林与野兽出没的山谷，伴着各种管乐器、定音鼓、弦乐震音及尖锐不协和的和声，音乐细腻而形象地描绘出马克斯和卡斯帕尔制造7颗魔弹的全部过程，管弦乐队音色的充分发挥，烘托出大自然神秘诡谲的气氛，门德尔松因此而赞叹韦伯的音乐“像一个浪漫主义的武器库”。
这部歌剧另一个突出的成就是它的序曲。过去的歌剧序曲常常只起“开场锣鼓”的作用，即使是如《费加罗的婚礼》那样的艺术精品，其序曲在音乐形象上与后面的歌剧音乐也没有必然的联系，甚至在《魔弹射手》前五年上演的罗西尼的《塞维里的理发师》序曲竟是张冠李戴的作品，是作者从他另一部歌剧《英国女王伊丽莎白》那儿移来的，只是因为情绪比较相符，人们便接受了。在序曲中将典型的音乐主题贯串全剧，也是从韦伯开始作得完善、规范的。韦伯有意识地运用主题、调性、和声、织体、音色等多方面的对比手法，使这首序曲具有浓烈的浪漫主义色彩，并将逻辑严密的奏鸣曲式结构与歌剧的剧情结合起来，让幕前序曲预示全剧的冲突和结局。慢板引子暗示出两个世界，利用圆号的音色表现幽静的森林景色，定音鼓与黑管、大提琴低音区阴暗不祥的动机，即歌剧中萨米尔每次出现时的象征；呈示部也基本是两个形象、两种材料的对置，主部和连接部与受到诱惑的马克斯相连，主部主题来自第一幕马克斯冲动而绝望的咏叹调：《是什么阴暗的力量把我缠住》连接部用第二幕“狼谷”中炼造第7颗子弹，就是最后射向白鸽(阿加特灵魂)子弹的音乐材料，副部和结束部与纯洁真情的阿加特相连，副部主题采用第二幕阿加特虔诚的祈祷，结束部用的是同一段音乐的后半部分，即阿加特的激情倾诉：“我的心潮汹涌澎湃”；展开部篇幅不长，基本是第一类材料的展开，象征阿加特的材料微弱而影绰地显现；再现部进行了特殊的变化处理，萨米尔动机代替副部出现，似乎印证最后一幕开启时的善恶未决，突然休止之后引入阿加特激情的主题作为结束部，象征歌剧的光明结尾。序曲中c小调属于萨米尔的世界，而阿加特与降E大调及尾声 的c大调相连。歌剧序曲与剧情联系如此紧密是韦伯《魔弹射手》所独有的，而且序曲里运用了“主导动机(Leitmotiv)”手法，以特殊的减七和弦象征萨米尔的魔力，并将这种动机含义贯穿整部歌剧。
韦伯在歌剧音乐方面的一大成就便是主导动机的运用。他将一些有典型效果的音乐短句代表剧中主要人物形象或特定的戏剧环境，只要它一出现就能引起观众对这人物或戏剧环境的联想。另外，在歌剧乐队方面，韦伯也将乐池中的声部排列作了更合理的调整，同时他也是现代歌剧指挥法的创始人。在以前，歌剧演出的指挥常常由作曲家本人坐在乐池中执行，他一面弹奏古钢琴伴奏宣叙调，一面指挥全体乐队的演奏及舞台上的演唱，当年亨德尔、莫扎特都这样做过，在罗西尼早年与歌剧院签订的合同中甚至还写着：“创作某某歌剧并担任古钢琴伴奏”。但是这种指挥方式，对于浪漫主义及 其以后的乐队编制愈来愈庞大、感情变化幅度更激烈的歌剧，就难以控制全 局了。尽管韦伯本人的键盘演奏水平很高，他也决心把自己从琴凳旁“解放”出来而站在乐队前边，面向舞台以便呼应自如，统帅全局，而起初拿在手中 挥动的一卷乐谱，也逐渐演化成为今天小巧、美观的指挥棒了。
德国的歌剧艺术家们一向比较重视作品中音乐、戏剧甚至舞台美术等各种因素的全面合谐统一，实际上从格鲁克、莫扎特的创作实践中便开始体现 了，到了韦伯的时代便更加发展完善，并且有了明确的理论概括。他在评论 E·T·A·霍夫曼的歌剧《女水仙》时便写着：“对于歌剧——当然是德国人希望的歌剧，是一种自觉的完整的艺术作品，在其中相关的合作的方面揉合 在一起、消失，并在消失中形成新的天地。”韦伯的理论与实践成了日后瓦格纳所倡导的“全面综合的艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的先驱。
这三个代表人物是罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂。
根据查询瑞文网显示，罗西尼他的歌剧充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，同时吸收了同时代作曲家贝多芬的创作手法，用管弦乐来取代原来仅作音高提示的古钢琴伴奏，罗西尼在意大利歌剧史上是一个交叉点，通过他，意大利歌剧和法国歌剧开始了交流。
贝里尼以歌剧创作的完美无瑕而著称，作品的音乐和剧情融合程度极高，专门创作了美声唱法的歌剧，作有歌剧《海盗》《凯普莱特永与蒙泰古》等，是意大利歌剧史上最重要的作曲家之一。
唐尼采蒂也是浪漫主义歌剧的代表作曲家之一，其中《爱之甘醇》是一部具有典型意义的意大利喜歌剧，也是唐尼采蒂的代表作品和最受人喜欢的一部作品，内容主要体现了爱国情感与英雄主义。
经常唱歌吗？我不知道你说的第一个。我知道有一个像卡拉斯的艺术，为爱情“。
我的爱和生活艺术人生相信在神
教堂充满了虔诚的祈祷神
圣默默崇拜佩服每天花
为什么啊，我最悲伤的神
我无情地抛弃
这是一个19世纪意大利作曲家家普契尼歌剧“托斯卡”中的歌曲抒情女高音咏叹调。经常听到这首歌所唱的卡拉斯“爱”的艺术，总是会有她的演唱会充满了疼痛，震颤，阿里亚斯实际上是一个生活的真实写照。卡拉斯。
卡拉斯出生于纽约，1923年12月2日，当男孩的父母的愿望卡拉斯的出生，母亲曾拒绝收养她。
4岁，小卡拉斯总是喜欢坐在我旁边的钢琴很长一段时间，不时演奏和唱歌，看她的女儿，所以喜欢的音乐。母亲隐约的野心 - 将她训练是最伟大的歌手世界。他的母亲买了小玛丽亚第一张专辑的曲目的咏叹调普契尼的“托斯卡”爱的艺术“这似乎是的安排，上帝，谁知道的歌曲”艺术为爱情“实际上是伴随着卡拉斯整个戏剧性的一生。
岁，卡拉斯的“鸽子”，奠定了基础，将来成为一个伟大的歌手。
17岁那年，第二次世界大战中，火焰烧伤希腊，意大利士兵搜查她家时，她演唱的意大利士兵“作为一个热爱艺术，他的演唱被遗忘的搜索，即使在离开之前，在钢琴上最稀少的食物。
战争结束后，卡拉斯在此期间，人的个性成熟，从他的表现可以发现在“纯希腊血统的女人，拥有迷人的自然 - 激活和高表达的奉献精神和热情的事业。
卡拉斯的艺术生涯的辉煌，但爱，但是生活是充满了悲剧的第一次婚姻破灭了她的世界船王奥纳西斯的恋情，两人相识，她很青春和活力，使他的生活打破了明亮的火花，尤其体现在“托斯卡”的歌声中，她的诗艺术升华到一个更高的境界爱的咏叹调，和音乐创建一个新的身体动作。更令人印象深刻的是，卡拉斯“作为一个热爱艺术的一个组成部分，整出歌剧中的咏叹调从一个普通的演奏家歌曲到年集中体现了人物的心，即使是身体在发生微妙的变化。
/> 1977年9月16日，一代歌剧女王，是二十世纪最伟大的女高音玛丽亚 - 卡拉斯在巴黎的公寓的心脏攻击孤独地死去，当他54岁。
在葬礼上，数百Mingkalasi眼泪像雨注，崇拜者打破了在棺材里，停在教堂门口时，她的眼泪，人们沉浸在喊：好了，玛丽喽！！，卡拉斯！在这一刻，就好像卡拉斯是还活着，仍然面带微笑接受的人奉献给她的花朵
在1979年的春天，代表希腊政府，希腊文化部长，海军舰队护航，卡拉斯的骨灰伴随着花慢慢被扔进了爱琴海从那以后，玛丽 - 卡拉斯永远不会配备在她的爱海。
在这种情况下，人们的耳边仿佛又响起熟悉她的歌声和悲怆：“我热爱生活的艺术我最悲哀的，为什么我的上帝，你无情地，我放弃了
威尔海姆·理察·华格纳，1813年5月22日生于萨克森王国莱比锡，德国作曲家，著名的浪漫主义音乐大师。
他是德国歌剧史上一位举足轻重的巨匠。前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查·施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。
基本介绍 中文名 ：威尔海姆·理察·华格纳 外文名 ：Wilhelm Richard Wagner 国籍 ：德国 民族 ：日耳曼 出生地 ：萨克森王国莱比锡 出生日期 ：1813年5月22日 逝世日期 ：1883年2月13日 职业 ：作曲家 毕业院校 ：莱比锡大学 主要成就 ：德国歌剧史上承前启后的人物 将浪漫主义歌剧推至巅峰 代表作品 ：《特里斯坦与伊索尔德》《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《汤豪舍》《罗恩格林》《尼伯龙根的指环》 逝世地 ：义大利王国威尼斯 类别 ：浪漫主义 人物生平,主要作品,人物评价, 人物生平 华格纳1813年5月22日生于莱比锡小官吏家庭，出世6个月，在警察局当职员的父亲就去世了。幼年喜爱文学、戏剧、绘画。1831年在莱比锡大学攻读哲学并学习作曲理论。他母亲不久改嫁给一个演员兼剧作家。不久全家就搬到继父工作的德勒斯登。华格纳在继父关照下，受到了最初的艺术薰陶，他对戏剧和音乐十分感兴趣。1827年，全家又迁回莱比锡。在莱比锡布商大厦剧院，他第一次听到贝多芬第九交响曲，深受感动。1831年，他进入莱比锡大学学习作曲，一年后，他创作了贝多芬风格的《C大调交响曲》。 青年时期的华格纳 1832年，经他哥哥介绍，到维尔茨堡任合唱指挥。同年他创作了他的第一部完整的歌剧作品《仙女》。之后，他又先后在马格德堡和柯尼斯堡担任音乐指挥。 1833年起，先后在一些中小城市的歌剧院任指挥和音乐指导。丰富的演出实践对其歌剧创作和歌剧改革思想的形成，起了积极作用。 1836年第一次结婚，次年前往当时俄国的里加任一家歌剧院的音乐指挥。1839年因为债务，乘船逃往伦敦。1840年至1841年在巴黎度过。1842年返回德国德勒斯登，任萨克森王国宫廷乐队指挥。 1842年，德勒斯登歌剧院上演其歌剧《黎恩济》获成功，被任命为该院指挥。后受巴枯宁影响，参加资产阶级革命。事败后流亡瑞士，转向妥协，信奉叔本华的悲观哲学。 1849年在德勒斯登参加五月起义，失败后被通缉，此后12年在巴黎等地流亡。在巴黎期间，认识了李斯特，后来娶了李斯特的女儿柯西玛为妻。1861年通缉令解除后，回到德国，住在威斯巴登的布里希镇。 1864年应巴伐利亚国王路德维希二世之召，返慕尼黑。1870年代为实践其歌剧改革的主张，在拜罗伊特自建歌剧院，上演其歌剧《尼伯龙根的指环》等。他所作歌剧还有《漂泊的荷兰人》、《汤豪舍》、《罗恩格林》、《歌唱大师》、《帕西法尔》等。主张歌剧改革应以福州为题材，戏剧与音乐须组成有机的整体，交响乐式的发展是戏剧表现的主要手段。他运用不间断的音乐结构的主导动机手法、半音和声体系和配器效果，丰富了歌剧的艺术表现力，对欧洲专业音乐的发展有深远影响。 1865年开始，得到了巴伐利亚国王路德维希二世的赞助。 1883年2月13日，在前往威尼斯避寒旅行期间，因心肌梗塞病死于威尼斯的温德拉敏宫中。 华格纳的儿子齐格弗里德·华格纳也是作曲家。 逝世 1879年以后，因为健康关系华格纳连续四个冬天都是在义大利度过的。1881年春，华格纳赴柏林参加《诸神黄昏》的公演， 在一片喝彩声中他突然脸色苍白，急忙退入休息室。一阵阵的心脏剧痛威胁着他的生命。华格纳顽强地活下来了，但从此健康状况日益下降。1882年，华格纳重返拜罗伊特，在那里参加了《帕西法尔》的首演，在最后一场演出中他还亲临指挥。随后，华格纳又回到威尼斯休养，终因心脏病复发，医治无效，于1883年2月13日死于威尼斯。 华格纳的遗体经慕尼黑运往拜罗伊特。2月16日下午二时，运有华格纳及其家属的专车从慕尼黑开出，沿途每一个车站都有无数的人汇集在那里默默祈祷。晚上，在慕尼黑车站上，有数千名华格纳的崇拜者，手持火炬在等待，当车子开出站时，数百面吊旗垂下。奏出华格纳的巨作《诸神的黄昏》中的葬礼进行曲。当列车抵达拜罗伊特时，巨大的哀哭声淹没了整个车站。每一户人家门前都拴了黑色吊旗，街灯也包上了布。一支巨大的送葬行列从街道上缓缓而过。华格纳死去的讯息很快传向全世界，吊辞从四面八方飞来。威尔第得知噩耗后悲痛万分，他在给朋友的信中写道：“悲！悲！悲！华格纳死了！！！大人物已消失，在文化史上留下伟大痕迹的那个名字！！！”雕刻家奥克斯达用石膏为死者拓取了遗容。华格纳的妻子柯西玛肝肠寸断，剪下一柬金发放到灵柩中永陪丈夫。 主要作品 仙女（Die Feen 1833-34，首演于1888年） 禁恋（Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo 1834-36，首演于1836年） 黎恩济（Rienzi, der Letzte der Tribunen 1837-40，首演于1842年） 漂泊的荷兰人（Der Fliegende Hollaender，1843） 汤豪舍（Tannhaeuser，1845） 罗恩格林（Lohengrin，1850） 崔斯坦和伊索德（Tristan und Isolde，1865） 纽伦堡的名歌手（Die Meistersinger Von Nürnberg，1868） 尼伯龙根的指环（Der Ring des Nibelungen，1876） 莱茵的黄金（Das Rheingold，1854） 女武神（Die Walküre，1856） 齐格弗里德（Siegfried，1871） 诸神的黄昏（Goetterdaemmerung，1874） 帕西法尔（Parsifal，1882） 管弦乐改编 格鲁克歌剧《依菲格尼亚在陶里德》序曲 重新配器 C大调交响曲 浮士德序曲 5首魏森东克的歌 人物评价 值得一提的是华格纳在他的乐剧中所表现出的对女性的崇拜。多年来，华格纳一直认为女性身上有救赎和毁灭两种特性。这种矛盾性使他创造的女性形象通常都是复杂的、怀着巨大痛苦的英雄女高音。表现在他的乐剧中，如《汤豪舍》中的伊莉莎白，《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德，《尼伯龙根的指环》中通过对爱情献身来拯救人类的布仑希尔德和《帕西法尔》中寓言式的女性孔德里。华格纳的音乐手法与剧场观念，深深影响了二十世纪的各种艺术。尤其是**艺术受到华格纳的启发最多。值得一提的是，以色列一直因为华格纳的反犹太主义思想以及纳粹的原因，一直有一非正式的禁令，以色列国内从不上演华格纳的作品，不过这些年来稍有松动。 理察·华格纳 在华格纳生活的时代，德国人普遍认为德语不够雅致，宫廷内外盛行义大利与法国的歌剧，偏重音乐技巧上的华丽而忽视戏剧的内容。华格纳提出“乐剧”的口号，提倡以音乐跟戏剧并重为目的来创作歌剧，建议作曲家亲自参与剧本的创作，并认为歌剧的题材应只适宜于音乐处理。他将过去只在前奏或序曲中出现的管弦乐队的地位提升到了极致，使其成为统一全剧的支柱。另一明显的改革在于他乐剧中的主导动机。其实无论过去还是现代，作曲家都会在自己的作品中运用到主导动机。但华格纳不同于他们，他系统的运用主导动机，并通过复调来组合几个主导动机。可以说，由极端集中的情节编制出的主导动机之网覆盖全剧，使文字语言与音乐语言完美的结合，是一种精确而单纯的潜台词。除此之外，他的乐剧中几乎没有分曲，铜管乐的运用更加自由灵活，感情的意义由乐队以旋律及和声的方式表达，人声声部浮动于管弦乐流的表面，宣叙调与咏叹调之间没有明显的区分。华格纳的歌剧改革主要开始于《特里斯坦与伊索尔德》，这部歌剧1865年在慕尼黑的演出标志著西方世界音乐语言中一种新方言的开始，调性体系开始瓦解的标志。从此以后，“华格纳风格”成了歌剧或一般音乐中“先进”及非传统的代义词。为了实现自己在歌剧改革方面的理想，并将这一切呈现于世人，华格纳特地筹建了拜罗伊特音乐节演出自己的作品。而这个音乐节到现在一直都吸引著世界音乐爱好者的眼光。 据说希特勒曾叫人在拜罗伊特为他专门演出华格纳的作品，当时他感动得流泪，恨不得与这位上个世纪的天才执手亲谈。很多人在听华格纳音乐的同时要提到他的思想。无可否认音乐家本身的性格与思想对其创作作品有着很大的影响。华格纳的青年时期，其思想主要倾向于“德意志”，他受到费尔巴哈和巴枯宁的影响，写过许多狂热激进的文章，甚至参加过德勒斯登的革命。 1848年欧洲资产阶级革命失败以后，华格纳逐渐接受了叔本华的悲观主义论调以及尼采的超人论等思想，以及后来戈比诺（Arthur de Gobineau）的雅利安种族主义理论。晚年的时候，华格纳也受到宗教神秘思想的影响。华格纳与尼采曾是关系很好的朋友，他们的友谊维持了十年。当尼采与叔本华的关系决裂后，又因为华格纳还是叔本华的信徒，所以尼采也就与他的友谊自然而然的决裂了。 1878年1月3日，华格纳将《帕西法尔》赠送给尼采，尼采写了最后一封信给华格纳，并回赠自己的新书《人性，太人性的》。1888年，尼采写作《华格纳事件》和《尼采反对华格纳》正式的表述出自己对这位昔日好友的看法。巴伐利亚国王路德维希二世一直是华格纳最重要的支持者和保护人，华格纳有多部作品是献给他的。而路德维希二世也是华格纳狂热的崇拜者。他以华格纳歌剧的内容为主题，修建了宫殿新天鹅堡，其内部有齐格弗里德屠龙的金像，描绘《特里斯坦与伊索尔德》故事的挂毯，以《汤豪舍》故事设计的山洞和节日大厅，而且他计画将这一城堡作为礼物献给华格纳，当作歌剧《帕西法尔》的背景。他资助了华格纳修建拜罗伊特节日剧院，并且作为贵宾出席了开幕演出。 艺术成就 ① 对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧（Das Musikdrama）。 ② 创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。 ③ 扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。 ④ 建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦” ，对20世纪音乐观念产生了重要影响。
对于沈腾相信大家并不陌生，他是中国首位200亿票房**明星，有很多代表作品，参加过许多综艺节目，并多次参加春节联欢晚会，沈腾可以说算得上内地高人气喜剧演员，年轻时自嘲是校草，看着沈腾年轻时的照片，不难看出她真的很帅，但是看到沈腾的姐姐沈娜我们有可能很难想象他们居然是亲姐弟了。
沈腾的姐姐沈娜是我们在中国十大女高音之一，也是一位特别杰出的女歌唱家，她给我们带来了“图兰朵”，“西子”，“霸王别姬”和“国王”等知名歌剧作品都给无数人留下了深刻的印象。由于她的实力，她不仅得到了国内业内人士的认可，而且在国内外都赢得了许多大大小小的奖项，并且在国际舞台上也享有很高的声誉。尽管他们的兄弟姐妹是两位在不同领域发展的艺术家，但他们都具有一个特征，即他们在各自领域中达到了极致，并成为各自领域中的佼佼者之一。
前军艺的校草沈腾别看现在的沈腾已经进入中年，成为一个油腻的叔叔，但他不是一个年轻人，20年前，沉腾还是一个合适的帅哥，被评为军事艺术学校的草，最重要的是，脸上没有痕迹的皱纹，活脱脱一个小鲜肉，连杨洋都是沈腾走了之后才入选新一轮校草的。
实际上，一开始，许多网民并不相信前沈叔叔是学校草，直到他的姐姐沈娜在他年轻的时候张贴了一组他的照片，那时的沈腾很青涩，还是小鲜肉，不仅穿着时尚，一头的棕发放到现在也是很流行。可惜的是，几年来都是杀猪刀，而如今已经40岁的沈腾已经是一个油腻的叔叔，这确实给人留下了深刻的印象。还有很多网友表示自从听了沈腾说自己是校草，然后才是杨洋后，仿佛看到了几十年后的杨洋，有点慌……
沈家的艺术细胞更令人惊讶的是，沈腾的姐姐沈娜，中央歌剧院的女高音歌手，并不简单。她不仅是谁唱“图兰朵”，她也被评为中央电视台在2012年“中国十大女高音”，与幺红、孙秀苇等一起当选。看看这份闪闪发光的简历，姐弟俩都毕业于军事艺术，而姐姐现在是军事艺术的客座教授。果然啊，艺术细胞都是祖传的。
姐弟之间的相爱相杀沈腾和姐姐的相处模式，跟万千姐弟一样：相爱相杀！姐姐“黑”起弟弟来，那是绝不手软。基本上，沈腾的绝密“丑照”，都在姐姐手里。
姐弟俩的相爱相杀，从小就开始了。沈腾曾经讲过一个故事，讲述他姐年轻时用一碗粥压制他的故事。 每当沈腾有点自恋小苗头时，第一个解决这个问题的人肯定是姐姐沈娜。看他们姐弟互动，就跟看段子似的，欢乐一家人。幸福的家庭。沈腾讲了一个关于给姐姐生日的礼物卡的故事，但该卡是两个月前由姐姐送给他的。这个弟弟绝对是亲的。
沈腾亲姐沈娜近况沈娜2013年在林肯中心演出，获得美国政府奖，颁奖见证人是诺贝尔基金会的诺贝尔先生，沈娜被誉为“歌剧女王”，主演过《图兰朵》、《西施》、《蝴蝶夫人》、《霸王别姬》和《国王》等国内外知名歌剧。
最近，有网友在社交媒体上发布了沉腾姐姐沉娜的照片。她的外表和身材都不是一般的高，属实是把大家都惊艳到了。明明沈娜是沈腾的亲姐姐，47岁的她看起来却一点都不显老，比沈腾年轻多了，真不知道她是怎么保养的。有趣的是，沈娜称呼沈腾为“沈叔叔”。沉腾姐姐，沉娜，这是逆向增长！比沉腾大5岁，她出生于1974年，今年47岁，从微博上发布的自拍照来看，她看起来像沉叔叔的侄女！
沈腾沉腾曾经在一次采访中说：我姐姐自小就一直是这个家庭的骄傲。那时，我姐姐考入了军艺，他是因为姐姐才跟着考了军艺的。我为沈腾的父母感到非常自豪，他们可以为两个孩子培养出如此杰出的才能，从而在各自的领域中脱颖而出，从任何方面看都是一家人呀！
导演、舞美设计：皮耶·阿里
个人简介
皮耶·阿里，出生于佛罗伦萨，在当地学习建筑。他的职业生涯开始于担任“大毒蛇”戏剧剧团的导演。他所设计的戏剧制作非常前卫，而且经常在最负盛名的国际戏剧节上演，如南锡，阿维尼翁，华沙，加拉加斯，弗罗茨瓦夫，阿姆斯特丹（荷兰艺术节）等。
主要成就
从1982年开始和阿诺德·勋伯格合作，包括 在斯卡拉歌剧院合作的音乐剧和歌剧，后又与萨尔瓦多·夏礼诺合作《范尼塔斯》和《罗恩格林》等两部作品。其中《罗恩格林》被认为是现代音乐戏剧的杰作，并参加了阿维尼翁和柏林的艺术节。
1983年至1985年，在威尼斯凤凰剧院，他设计了多尼采蒂的“爱之甘醇”，在维琴察奥林匹克剧院设计了布里顿的《寓言》和莫扎特的《西庇阿的梦》。
1986年，结合爱伦坡的著名的文本与德彪西音乐，创作了歌剧《厄舍古屋的倒塌》，并于秋季斯卡拉剧院的德彪西音乐节首演。这是他第一次将**作为剧作舞台上的一个基本要素，对以后的舞台语言表达有决定性意义。
自1987年起，他开始与博洛尼亚市政剧院合作，指导了全本瓦格纳的《指环》。鉴于在**领域的发展中积累的丰富的经验，他充分利用壮观真是的场景与抽象艺术概念相结合的运动奇观。此作品所获的巨大成功被认为是瓦格纳戏剧中的一个里程碑。在1992年上演的最后一个轮中，里卡尔多·夏伊出任指挥，演绎了《诸神的黄昏》。
他作品当中获得最高赞誉的包括于艾克斯普罗旺斯音乐节上演的莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》（之后也在里昂，尼斯和热那亚复排）和在苏黎世歌剧院威尔第歌剧“游吟诗人”。
从1991年起，他最重要的作品，包括与热内亚卡洛·费力切剧院及威尼斯凤凰剧院联合制作的威尔第歌剧《西蒙·波卡涅拉》，还有斯卡拉剧院新制作的多尼采蒂的《拉美莫尔的露西亚》（1992）和贝里尼的《腾达的贝亚特里切》（1993）。珀赛尔的《赛尔狄多与埃涅阿斯》和在巴勒莫的马西莫剧场演出的蒙特威尔第的《忘恩负义者之舞》。
之后在斯卡拉歌剧院演出萨基博伊托的《梅菲斯托菲莱》，由里卡尔多·穆蒂执棒（与维也纳国家歌剧院联合制作），在热那亚的卡洛·菲利斯剧院新制作费加罗的婚礼，，并在维罗纳爱乐剧院演出一个周期的维瓦尔第的《水仙女》、莫扎特的《善意的谎言》，蒙特威尔第的《忘恩负义者之舞》等。
在1996年又获得巨大成功，他在里尔歌剧院演出的德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》赢得了著名的“音乐的胜利”的荣誉（1996年法国最好的表演），并随后在都灵皇家剧院工作。此外，在1996制作了《莎布兰的玛蒂德》和《滕达的贝亚特里切》。
在1998年至1999年演出季又在华沙市政府剧院演出《西蒙·波卡涅拉》在博洛尼亚和在，在斯卡拉歌剧院演出韦伯的歌剧《自由射手》，在都灵皇家剧院制作莫扎特歌剧《唐璜》，在马切拉塔歌剧节演出威尔第的早期作品《波尼法西奥伯爵奥贝托》。本次演出的成功，确保在2002年在斯卡拉剧院和热那亚卡洛·菲利斯剧院的复排。。再次于博洛尼亚市政剧院演出《佩利亚斯与梅丽桑德》，证实了他作为世界上最重要的舞美设计的大师之一的地位。
2001年在博洛尼亚市政剧院制作了《阿依达》（2002年在卡罗·菲利斯剧院复排），是一部集中体现现代流行演绎元素的作品，无论是对先进舞台机械技术的运用，还是为电脑特技的营造，衍生成为皮耶·阿里的新语言。在同一年，根据新鲜的创作理念，在巴勒莫的马西莫歌剧院制作了《盗贼》，而在2002年在巴卡的卡尔德隆和普拉托的法布里科恩剧院演出的《恒亲王》，被认为是回归剧场的一个重要的作品。此外，在2002年，罗马歌剧院演出的弗拉维奥·斯科尼亚的《失去的记忆》，在那里使用数字投影是剧目更加玄妙多变，呈现出非凡的超前概念。2004年是威尔第的“安魂曲”的由罗斯特罗波维奇指挥的托斯卡尼尼爱乐乐团，为此，Pier'Alli创建一个可视化的较富有远见的设计。同时致力于在斯卡拉歌剧院演出的《滕达的贝亚特里切》的创作工作。
2005年在巴勒莫的马西莫剧场制作了《佩利亚斯与梅丽桑德》和在塞维利亚制作的《西蒙·波卡涅拉》，在帕尔玛皇家歌剧院新制作的《埃尔纳尼》和罗马歌剧院新制作《奥罗·德·里诺》。
在2006年巴伦西亚艺术馆的开馆演出中，由祖宾·梅塔执棒的贝多芬的《费德里奥》，并继续在罗马歌剧院个两部新制作《特里斯坦和伊索尔德》及《卡门》的并获得了巨大成功。这三部作品再一次验证了Pier’Alli新型的创作理念的成功。
2007年的开年之作是在安科纳的阿尔缪斯剧院的贝里尼歌剧《海盗》，与贝里尼音乐产生美妙共鸣也是一个现代版本。此外，在2007年在都灵的皇家剧院和帕尔玛皇家歌剧院Pier'Alli 复排了《埃尔纳尼》，和在瓦伦西亚的洛杉矶歌剧院复排《费德里奥》，以及在巴塞托歌剧院新制作了威尔第歌剧《奥贝托》并参加了帕尔玛皇家歌剧院的威尔第艺术节的演出。在2008年，制作了由乔治·普莱特执棒，在博洛尼亚市政剧院演出的全面和最终版本的威尔第的“安魂曲”。由于在巴勒莫的马西莫剧场成功演出了《清教徒》，博洛尼亚市政厅歌剧院和卡利亚里抒情剧院相继邀请该剧在2009-2010年间上演。由于在罗马歌剧院演出成功后颇受关注，使得塞维利亚的马耶斯特兰萨剧院邀请《特里斯坦和伊索尔德》在当地演出。2010年，他与里卡尔多·穆蒂在罗马歌剧院合作罗西尼的《法老莫伊兹》，并获得辉煌的成功。
在2011年，Pier'Alli在博洛尼亚市政厅歌剧院制作的《清教徒》在日本进行了巡演。，又在瓦伦西亚和毕尔巴鄂分别制作了《费德里奥》和《特里斯坦和伊索尔德》。并在佩扎罗制作了一部新的罗西尼歌剧《勃艮第的阿德莱德》。
指挥：雷纳托·帕伦波
个人简介
雷纳托·帕伦波在热情和对于音乐渴求的指引下，将自己献给了歌唱、配器、合唱指挥、钢琴和作曲的学习，并同时对于歌剧演出的浓厚兴趣，使他在年仅19岁是就在指挥台指挥了《游吟诗人》。
自此，雷纳托·帕伦波就在演绎大作品和与客座指挥国际重要的剧院中开始自己伟大的艺术生涯，如与米兰斯卡拉歌剧院，巴黎巴士底歌剧院，伦敦的科文特花园，巴塞罗那的利赛欧歌剧院，华盛顿国家歌剧院，芝加哥抒情歌剧院，柏林德意志歌剧院、东京、毕尔巴鄂、热那亚的卡洛·菲利斯、卡利亚里抒情剧院、图灵和帕尔玛的皇家剧院、佛罗伦萨五月音乐节、威尼斯凤凰歌剧院、那不勒斯的圣卡洛歌剧院、玛蒂娜·弗兰卡音乐节、罗西尼歌剧音乐节和维罗纳的竞技场。
主要成就
2009年，他在巴里的皮特卢切利剧院的重新开幕演出《图兰朵》中担任指挥。
雷纳托·帕伦波的职业道德涉及非教条主义但饱含对于谱子的绝对尊重的严正态度，并且专注于展示情节剧的戏剧手法以及它在欧洲全局内的发展。从罗西尼到马施纳，从多尼采蒂和贝里尼到威尔第、梅耶贝尔，普契尼和焦尔达诺。在保持同样精神的状态下，他也投入到交响乐音乐的演出中，从维也纳古典主义到马勒、亨德米特，并经过一大段浪漫主义和前浪漫主义的德国作品后到德沃夏克、葛利格和柴可夫斯基。
雷纳托·帕伦波作为指挥的另一个非凡的特质就是将戏剧表演建立在声乐表现的基础上。
由于他的艺术成就，他获得意大利共和国骑士勋章。
孙秀苇 饰演 诺尔玛
个人简介
孙秀苇曾在国家大剧院制作歌剧《图兰朵》中饰演图兰朵，《托斯卡》首轮演出中饰演托斯卡。她是世界著名女高音歌唱家，师从高芝兰教授及意大利著名女高音歌唱家玛拉斯匹娜。1994年底远赴意大利的她一年之内连续赢得包括意大利“威尔第国际声乐比赛”在内的6个世界级歌唱比赛冠军。
代表作品
从1997年首次在《蝴蝶夫人》中扮演巧巧桑的角色后，至今演出近300场，被誉为“世界上最完美的蝴蝶夫人”。她泉水般动听的嗓音和得体优雅的扮相让无数音乐爱好者为之倾倒，旅欧十余年间，她叱咤欧洲与北美各大歌剧院，好评如潮，意大利媒体更是评价她“可与歌剧女王卡拉斯媲美”。
她先后出演了《阿依达》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《托斯卡》、《诺尔玛》、《麦克白》、《命运之力》、《游吟诗人》、《阿提拉》、《修女安杰丽卡》、《沙乐美》、《安德莱·谢尼埃》等歌剧，并先后在欧洲的意大利罗马、维罗那露天剧场、威尼斯、巴勒莫、里雅斯特、马约卡、博洛尼亚、德国的柏林、波恩、亚琛、卡尔斯鲁厄、德意志歌剧院、法国尼斯、瑞士日内瓦、挪威奥斯陆、芬兰赫尔辛基、西班牙毕尔巴鄂、塞尔维亚等地的歌剧院一展歌喉，1999年开始在美国华盛顿、洛杉矶、底特律、费城、加拿大多伦多、南美等世界著名歌剧院演唱，是至今仍活跃在欧洲歌剧舞台上的华裔女高音之一。
莫华伦 饰演 波利翁
个人简介
莫华伦曾主演国家大剧院制作歌剧《卡门》、《蝙蝠》、《艺术家生涯》、《赵氏孤儿》、《图兰朵》和《漂泊的荷兰人》。
主要成就
他是当今歌剧界享有盛名的男高音歌唱家，曾于巴黎歌剧院、罗马歌剧院、悉尼歌剧院、尼斯歌剧院、里昂歌剧院、阿根廷科隆剧院、荷兰国家歌剧院、莱比锡歌剧院、皇家丹麦歌剧院、博洛尼亚市立歌剧院、里斯本圣卡罗剧院、西雅图歌剧院、俄罗斯大剧院、波兰华沙国家大剧院、意大利卡利亚里大剧院、西班牙毕尔巴欧歌剧院、马罗卡的帕玛歌剧院、法国南西歌剧院、挪威伯根歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院、夏威夷歌剧院、纽约卡耐基音乐厅、伦敦皇家艾伯特音乐厅、柏林爱乐大厅及东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心及佛罗里达、布拉格、苏黎士等地的歌剧院中演出，主演了包括《托斯卡》、《艺术家生涯》、《假面舞会》、《阿伊达》、《弄臣》、《茶花女》等剧目，以及60余位经典角色。
作为澳门国际音乐节艺术总监、香港歌剧院创办人和艺术总监，他是中国和亚洲活跃的西方歌剧与音乐推广者，香港特区政府为其颁发荣誉勋章，并被意大利政府授予“团结之星骑士勋章”，被法国政府授予“文化骑士勋章”。
索尼娅·加纳西 饰演 阿达尔吉萨
个人简介
索尼娅·加纳西被视为同代中最负盛名的女中音之一，不断出现在世界各地著名歌剧院舞台上，如纽约大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、马德里皇家剧院、巴塞罗那里赛欧大剧院、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院等。她常与如丹尼尔·巴伦博伊姆、里卡尔多· 夏伊、郑明勋、丹尼尔· 盖蒂、里卡尔多· 穆蒂以及安东尼奥·帕帕诺等顶级指挥合作。她获奖无数，1999年便夺得了意大利最有分量的音乐评论奖“阿比亚蒂奖”。 她在音乐会舞台上也非常活跃，在阿姆斯特丹皇家音乐厅、艾弗里费舍音乐厅以及斯卡拉剧院演唱《圣母悼歌》；在多地演唱威尔第的《安魂曲》，如柏林爱乐音乐厅、斯卡拉剧院（巴伦博伊姆指挥）、罗马圣切契里亚学院（帕帕诺指挥）、那不勒斯圣卡洛剧院（穆蒂指挥）以及帕尔玛剧院（尤里·特米尔卡洛夫指挥）等。 她的演出计划包括马德里和慕尼黑上演的《恶魔罗勃》，慕尼黑和东京的《唐卡洛》，罗马和萨尔茨堡的《纳布科》，巴黎由丹尼尔·盖蒂指挥的《俄狄浦斯王》，马赛、那不勒斯和马切拉塔的《阿依达》，维也纳的《安娜·波莱娜》，里昂、巴黎和塞维利亚的《诺尔玛》，维罗纳的《玛利亚· 斯图尔达》，威尼斯的《凯普莱特与蒙泰古》，柏林的《异国女郎》。
角色（阿达尔吉萨）：杨光
个人简介
1996年毕业于中央音乐学院，同年留校任教。1998年全奖进入美国朱丽亚音乐学院歌剧中心学习，2001年结业并获该院高级表演艺术家证书。2002—2005年签约于美国芝加哥抒情歌剧院青年艺术家培训中心，2005年起至今签约美国哥伦比亚艺术管理经纪公司，成为该公司旗下国际职业歌剧演员。
参演作品
1997年“英国卡迪夫国际歌唱家大赛”唯一大奖（此赛事现更名为“英国BBC国际歌唱家大赛”），2001年“多明戈国际声乐大赛”一等奖。出演过的歌剧主要角色有：《塞尔维亚理发师》中的罗西娜、《修女的对话》中的修女玛利亚、《蝴蝶夫人》中的铃木、《阿伊达》中的安奈丽丝、《唐卡洛》中的爱波丽，《卡门》中的卡门，《乡村骑士》中的桑图扎，《神奇的黄昏》中的瓦尔特罗德等。
主要成就
杨光曾受邀在英国、美国、香港及中国上海举办个人独唱音乐会。她与国内外著名指挥家，如：安德鲁·戴维斯、克里斯托弗·艾森巴赫、卡洛·里奇、严良坤、陈作煌、张国勇等合作在交响音乐会中担任的重要独唱、领唱部分。主要曲目有威尔第《安魂曲》、《马勒第二交响乐》及马勒的《流浪者之歌》和《大地之歌》，《贝多芬第九交响乐》及《黄河大合唱》等。主要合作过的交响乐团有：美国芝加哥交响乐团、英国皇家爱乐交响乐团、法国巴黎交响乐团、美国华盛顿国家交响乐团等。杨光在继续其国内外的演出，同时受聘于上海音乐学院声歌剧乐系任教。
杨燕婷 饰 阿达尔吉萨
个人简介
总政歌舞团女中音，曾参演国家大剧院制作歌剧《奥赛罗》（爱米莉亚）、《茶花女》（弗洛拉）。 她2004年参加河北电视台第七届青年歌手大奖赛，获美声组优秀奖；2008年4月参加意大利贝里尼国际声乐比赛中国赛区选拔赛，获优秀奖；2009年10月参加德国新声音国际声乐比赛中国赛区选拔赛，获优秀奖；2013年3月参加河北电视台第十一届青年歌手大奖赛，获得优秀奖。
田浩江 饰演 奥罗维索
个人简介
他曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》（铁木尔）、《赵氏孤儿》（公孙杵臼）、《塞维利亚理发师》（巴西里奥），以及音乐会版阿依达（朗菲斯）。
田浩江是美国大都会歌剧院唯一连续签约19年的中国表演艺术家，曾与世界各地三十多个重要的歌剧院合作，包括柏林国家歌剧院、德国科隆歌剧院、法国里昂歌剧院、意大利佛罗伦萨歌剧院、维罗纳歌剧院、那波里圣卡洛歌剧院，热内亚歌剧院、西班牙彼尔堡歌剧院，葡萄牙圣卡洛歌剧院、阿根廷科隆大剧院、智利国家歌剧院、美国芝加哥歌剧院、华盛顿歌剧院、加拿大多伦多国家大剧院、以及在荷兰、比利时、以色列、日本、新加坡等地的歌剧院，演出过40多部歌剧，共约1300场次，包括他与世界著名歌唱家帕瓦罗蒂及多明戈合作的十一部歌剧，逾百场的演出，并在北京和上海参加多部歌剧在中国的首演。所有这些演出的实况大都在美欧与亚洲的电视台和电台进行过转播。田浩江合作过的著名指挥家包括小泽征尔、詹姆斯·列文、洛林·马泽尔等。
主要成就
在2010的演出季，田浩江在美国纽约大都会歌剧院演出了《图兰朵》，在香港主演了郭文景的歌剧《诗人李白》，并在广州参加了新建的广州歌剧院的开幕演出。他还在台中洲际棒球场参演了由张艺谋导演的大型多媒体歌剧《图兰朵》，在美国旧金山歌剧院演出《阿依达》，在意大利帕来莫演出《唐卡洛》，以及在香港主演现代歌剧《利玛窦》的世界首演和台湾原创新歌剧《画魂》在台北的世界首演。
田浩江出生在北京的一个音乐家庭。1977年考入中央音乐学院附设的中央乐团声乐专修班。毕业后在中央乐团工作，1983年赴美学习，1987年获美国丹佛大学声乐表演硕士学位，并于2008年3月得到丹佛大学颁发的杰出成就奖，同年获美国格莱美奖的提名。田浩江是美国百人会的会员，他还受邀在大陆和香港、台湾及美国的多所大学及音乐学院举办讲座与大师课，并为许多年轻的中国声乐学生在东西方的学习及歌唱事业的发展提供帮助。
美国的《纽约时报》在报导田浩江的专题文章中写到：“他成功的原因在于他的经历，而他的经历本身就是歌剧”。美国国家公共电视台（PBS）于2009年制作的田浩江专题电视节目《歌剧人生》已经在全美播出。由Wiley出版社出版的田浩江英文自传《歌剧人生》， 作为纽约林肯表演艺术中心的书籍系列，2008年在世界范围发行。
关致京 饰 奥罗维索
个人简介
国家大剧院驻院男低音歌唱家，曾参演国家大剧院制作歌剧《费加罗的婚礼》、《图兰朵》、《艺术家生涯》、《西施》、《赵氏孤儿》、《茶花女》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《假面舞会》、《山村女教师》、《游吟诗人》、《洪湖赤卫队》。 关致京是当今中国最为活跃的男低音歌唱家之一，中国音乐学院考级委员会声乐评委，北京百顿艺术交流中心创办人之一。他曾获文化部第八届全国声乐比赛“文华奖”（政府奖），文化部首届“中国歌剧节”获歌剧表演奖。2005年，他考入世界著名歌唱家卡罗·贝尔冈齐大师班并获奖学金。2013年在意大利的摩德纳，他于近六百名歌手中脱颖而出，并考取政府全额奖学金。他现师从于世界著名女高音歌唱家米雷拉·弗雷妮。他在第一届“金色彼岸之声”新人新作声乐比赛获优秀奖，在第三届中国人唱外国歌电视大赛获水晶奖。 他曾主演的作品：威尔第《安魂曲》，德沃夏克《D大调弥撒》，莫扎特《安魂曲》、《C小调弥撒》、《神州和乐》，罗西尼《圣母悼歌》。他主演的歌剧《江姐》、《原野》、《热瓦普恋歌》、《费加罗的婚礼》、《莎乐美》、《蝴蝶夫人》、《魔笛》、《汤豪塞》、《茶》、《国王》、《图兰朵》、《艺术家生涯》、《西施》、《赵氏孤儿》、《茶花女》、《弄臣》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《假面舞会》等。
歌剧《魔弹射手》。歌剧《魔弹射手》又名《自由射手》，1821年首演于柏林，标志着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始，称为欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作，韦伯也被誉为西欧浪漫主义歌剧的创始人。
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