世界名画100幅，谁能推荐几幅世界名画？

导语：梵高是荷兰后印象派画家。其中比较经典的代表画作有自画像系列和向日葵系列等经典艺术杰作。梵高是一个色彩主义画家，他的作品充满天然的悲悯情怀和苦难意识。他的艺术成就很高。下面本站为大家介绍一下梵高十大名画，一起来看看。

梵高十大名画

1星夜

2向日葵

3鸢尾花

4乌鸦群飞的麦田

5罗纳河上的星空

6夜晚露天咖啡座

7夜间咖啡馆

8吃马铃薯的人

9加歇医生

10梵高在阿尔的卧室

1星夜：

这幅画是梵高的知名画作，很多人看见这幅画都觉得很佩服。给人的感觉是又安静又热闹，色调上梵高采用大面积的偏冷偏沉的颜色来打造一个比较安静的夜晚，画中橙色增添了快乐的元素。

2向日葵：

这幅画相信大家都比较熟悉了，这幅画是梵高的象征，很多人看到这幅油画就能想到梵高，把后印象主义的特征表现得非常好，强烈的色彩对比，画中的向日葵花瓣富有张力，颜色鲜艳夺目。

3鸢尾花：

这幅画是梵高比较经典的一部画作了，画中描绘的是鸢尾花，看起来非常漂亮。这部作品创作于1889年5月，目前被收藏在美国加州保罗盖兹美术馆。

4乌鸦群飞的麦田：

这幅画创作于1890年7月，是梵高自杀之前创作的一幅油画作品，画中绿色的小路在**麦田中深入远方，黑暗的天空增添了不安和忧郁的精神状态。

5罗纳河上的星空：

这幅画是梵高梵高十大名画之一，创作于1888年，是在法国南部城市阿尔的罗纳河画的。冷色迷人的夜空，点缀其上的微明星子和倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映能够表现出当时画家澎湃的心情。

6夜晚露天咖啡座：

这幅画创作于1888 年，这幅画能够看出画家作画的热情，画中的**咖啡座和蓝色的星空形成对比，让这幅画显得更美。这幅画更富有色彩，是一个很美的作品。

7夜间咖啡馆：

这幅画是梵高1888年9月在法国普罗旺斯的时候创作的一幅画，这幅画目前被收藏在荷兰的克勒勒米勒博物馆内，是梵高十大名画之一。

8吃马铃薯的人：

这部作品画出了贫穷的一家人辛苦的劳动，晚餐桌子上面就只有土豆吃。这幅画创作于1885年目前被收藏在阿姆斯特丹的梵高博物馆。

9加歇医生：

这幅画创作于1890年6月的一幅油画作品，目前被收藏在 巴黎奥赛博物馆。这是梵高为照顾自己的医生加歇医生画的一幅肖像。目前这幅画是世界昂贵的艺术品。

10凡高在阿尔的卧室 ：

这幅画是梵高 1889年创作的一幅油画，这幅画运用鲜艳的色彩，非凡的透视效果以及比较亲切的主题是一幅比较受欢迎的画作，目前被收藏在巴黎奥赛博物馆。

中华文明在这片土地上发展了几千年，出现了无数的经典名画作品，例如《清明上河图》、《富春山居图》、《送子天王图》、《洛神赋图》、《步辇图》、《千里江山图》、《百骏图》等。这些都是中国传统十大名画之一，具有丰富的艺术特色和极高的艺术价值。其中，我认为最具代表性的有《洛神赋图》、《清明上河图》和《千里江山图》。

一、洛神赋图

《洛神赋图》是东晋画家顾恺之的画作，这是他以《洛神赋》为原本，进行想象创作出来的作品。这个作品由多个故事情节组成，像一个连环画一样。全卷分为三个部分，层次分明，讲述了曹植与洛神真挚的爱情故事。在这幅图中，顾恺之发挥了艺术想象力，将文学作品中的情感表达转嫁到了直观的作品上，形象地表现出了《洛神赋》中提到的浪漫意境。

二、清明上河图

《清明上河图》也是中国十大传世名画之一，它是北宋画家张择端的作品。这是一幅表现北宋生活的风俗画，全作品以长卷的形式，生动记录了中国北宋都城汴京的城市面貌和当时的社会生活，是北宋时期都城繁荣的见证和写照。在这幅画中，张择端绘制了大量的各色人物、建筑、城楼、牲畜，具有极高的艺术价值。如今河南开封的清明上河园景区，就是以《清明上河图》为基础建造的，具有北宋的风格和特色。

三、千里江山图

《千里江山图》是北宋王希孟创作的一幅绢本设色画，如今收藏在故宫博物院。这幅作品以长卷的形式生动描绘了北宋时期烟波浩渺的江河和层峦起伏的群山，还包括街道、水榭亭台、茅屋草、水墨廊桥等。这幅画动静结合，色彩分明，在人物的刻画上细致入微，栩栩如生。这幅画中使用的青绿山水，是用矿物质的石青层曾上色，具有极高的艺术价值。

亲爱的读者朋友们，你们喜欢哪一幅呢？

《陶》，一幅由谢楚余创作的油画，一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。但是，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画，盗版数不少于一百万次。

谢楚余告诉记者，《陶》完成后，先后参加了新加坡、香港及内地的有关画展，在海内外引起了不小的轰动。

1998年11月底，谢老师收到许多朋友打来的电话，恭喜他的作品被某口服液收购并充当其形象**。谢楚余一头雾水，他与某口服液一点瓜葛也没有。怎么回事？

12月初，谢楚余向他的朋友、广州画院的画家李醒滔诉说了自己的莫名境遇。恰好，李醒滔担任即将开幕的“第二届广州国际艺术博览会”的艺术总监，他建议谢楚余在这次博览会上展出原作，以正视听。

这样，《陶》出现在“第二届广州国际艺术博览会”上，同时很快成为会场上的聚焦点。展会期间，这幅画前围着不少观众，在欣赏和体会艺术的同时，也有一些观众感到疑惑。

一位姑娘在画前观赏良久，上前问谢楚余是不是参考了某口服液的女孩形象，因为她在某口服液的广告里也见到这样一个抱陶少女。

谢楚余听罢，指着画对围上来的观众气愤地说：“我把它搬来，就是想告诉大家，我才是《陶》的作者。”当时，某口服液的两位代表也在场，谢楚余转身对他们说：“请你们给大家解释吧！”

迫不得已，谢楚余决定状告侵权者，讨回公道。官司很漫长，足足打了六年多时间，最后以八万元的赔偿告终。谢楚余没有再上诉。作为一名艺术家，他已耗不起这场艺术战争。

这幅原作已被香港一位房地产商收藏了。他几次想回购，收藏者都不愿意。这一直是谢楚余的遗憾。

扩展资料

作者简介

人物生平

谢楚余1962年生于广东汕头市。

1988年毕业于广州美术学院油画系。

1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师。

1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。

1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。

1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。

现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。

主要成就

1989年起，在广州，台湾和新加坡举办五次个人画展。

1993年及2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察，至今已游历了近三十个国家。

多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗练的绘画风格。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

多次参加"中国油画艺术展"、"第八届全国美展优秀作品展"、"中国油画精英邀请展"等大型画展。被《美术》、《中国油画》、《收藏天地》、《艺术家》、《画廊》、《现代画报》等杂志多次介绍并有专题报道。

谢楚余的许多作品，画风流畅和谐，饱满充实，人体形象接近完美无瑕。他的另外一些作品，则让人们感受到画家那种唯美情怀和对生命的追问。《南国少女》、《中国少女》（参加过中国油画艺术展，中国美协收藏）、《青山》、《香销轻梦》、《岁月无痕》、《旅人》、静物作品《木板上的拳套》（参加过第8届全国美展优秀作品展）等，无不耐人寻味。

《谢楚余油画艺术》被列入“中国当代实力派油画精品丛书”，其精美的设计、印刷得到普遍赞誉。难以见到油画原作的读者，可从中一睹谢楚余油画艺术代表作品的本来面目。

-陶