解析当下流行的9种装修风格

当下流行的9种装修风格解析，一篇说透！

北欧风格

特点

1、北欧风格与装饰艺术风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，北欧风格简洁实用，纯洁浅淡的色彩，对自然材料的欣赏，洁净的清爽感对形式和装饰的克制，以及力求在形式和功能的统一；

在建筑室内设计方面，就是室内的顶、墙、地三个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。

2、在家具设计方面，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具，实际上的家具产品也是形式多样。如果说它们有什么共同点的话，那一定是简洁、直接、功能化且贴近自然，一份宁静的北欧风情，绝非是蛊惑人心的虚华设计。

搭配

北欧风格设计貌似不经意的搭配之下，一切又如浑然天成般光彩夺目。任何一个空间，总有一个视觉中心，而这个中心的主导者就是色彩。

北欧风格色彩搭配之所以令人印象深刻，是因为它总能获得令人视觉舒服的效果——不用纯色而多使用中性色进行柔和过渡，即使用黑白灰营造强烈效果，也总有稳定空间的元素打破它的视觉膨胀感，比如用素色家具或中性色软装来压制。

用材

枫木、橡木、云杉、松木和白桦是制作各种家具的主要材料，它本身所具有的柔和色彩、细密质感以及天然纹理非常自然地融入到家具设计之中，展现出一种朴素、清新的原始之美，代表着独特的北欧风格。

运用色调

色调上以浅色为主：米色、白色、浅木色等

材质要求

以自然的元素，如木 藤 柔软质朴的纱麻布制品等，所使用材质 色彩都可以兼容，而且比重拿捏得当。若想做点装饰变化，亦须掌握重点，使用北欧风格不可或缺的自然元素，再加入一点点其他材质如金属等，然后再考虑颜色搭配是否协调。

现代风格

特点

1、色彩选择搭配，明朗干净，家居色彩的选择上偏向浅色如白色、米色、浅木色。常常以白色为主调,使用鲜艳的纯色为点缀；或者以黑白两色为主调，不融入其它任何颜色。空间给人的感觉干净明朗，绝无杂乱之感。

2、现代简约风格的家具强调功能性，色彩对比强烈，线条简单流畅，前卫时尚不羁。在辅材上大量使用钢化玻璃、不锈钢、烤漆玻璃等时尚感强烈的新型材料，同时与完美的软装相结合，给人全新的体验。

3、现代简约风格不推崇繁杂的装饰，饰品的使用并不多，但每一个都别具一格，而且造型、线条简单，极具个性化。

搭配

现代简约风格主张在有限的空间发挥最大的使用效能。家具选择上强调让形式服从功能，一切从实用角度出发，废弃多余的附加装饰，点到为止，一定要节约空间，让整个房间看起来干净整洁。

用材

家具采用的材料主要有板材、金属、玻璃、塑料等，特点是简洁明快、新潮，另外现代家具非常注重居室空间的布局与使用功能，尤其是在小户型中，结合一些精致的多功能家具，就能让小空间发挥大作用，让整个空间显得高大尚，更有灵气。

运用色调

在现代简约风格装饰中，颜色的搭配主要是明快活力为主，白色、黑色、灰色、等色彩都是现代风格中较为常用的几种色调，更多使用一些纯净的色调及明亮的点缀色调进行搭配。

材质要求

现代风格注重实用性，体现在对设计细节的把握，每一个细小的局部和装饰，都要深思熟虑，并且在施工上要求精工细节，是一种不容易达到的效果。对于材质要求也很高、木质材料一向主流，亚克力、合金、亚麻等都有。

主要是色彩搭配，结构造型简洁大方。从健康考虑，少用胶类的，其他材料都往往能够带来更加舒适的生活体验感。

日式风格

特点

1、日式风格的特点主要：节俭、淡雅、简洁、亲近自然。用清晰的线条勾画出居室的轮廓，有较强的几何感，不推崇豪华奢侈。处身在日式风格的室内，便仿佛是身在世外桃源，远离城市喧嚣。

2、简洁明朗的空间感；日式风格装饰设计注重空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，在空间划分中不使用曲线，立体感较强。

3、多功能的陈设、淡雅的装饰。日式风格装饰主要的装饰品是传统字画、浮世绘、茶具、绿色植物等，有些会直接用和服来点缀室内，色彩清雅质朴，室内氛围纯朴清新。

材料要求

日式风格的室内设计中，从整体到局部、从空间到细节，无一不是采用天然装修材料，草 、竹、席、木、 纸、藤、石等装修材料在日式风格的室内设计中运用自如。

在居室内，从地面到屋顶的装修都采用最天然最朴实的材料，同时尽量保持原色不加修饰，极少用金属等现代化装修材料。这种亲近自然的装修方式展示出一种祥和的生活意境与宁静致远的生活心态。

运用色调

主色调：浅原木色、米白色、浅灰色

地板：浅木色为主，墙面留白，家居颜色；浅原木日式风格在颜色上采用比较单一，以白色和原木色为主色调，无处不透露着自然清新的环保基调。

家居饰品与背景色调一致，避免繁琐的搭配，一切从简，造型多为直线，豪华的色彩几乎不可能出现在日式的主体色中。

美式风格

特点

讲究简洁、单一为主、注重实用、讲究氛围。由于风格较为简约，家具一般选用胡桃木或枫木家具，这样更能突出木质的本身特点，在不同角度上产生不同的光感，使得美式家具比金光闪耀的欧式家具更耐看。

搭配

美式风格色彩搭配较为单一，没有过多的靓丽的色彩，整体给人感觉非常的明亮，让人一眼看上去非常的温暖。在浅色条件下，可以选择一些深色装饰品来装饰。布艺是美式家居的主要元素，尤其是美式乡村风格中，布艺可谓是灵魂。

以本色的棉麻材质为主，上面往往饰有色彩鲜艳，体形较大的花朵图案，看上去充满自然和原始的感觉各种繁复的花卉植物、靓丽的异域风情等图案也很受欢迎，体现了一种舒适和随意。

用材

美式家具，多以木质家具为主，并且占绝大比重。木材尤以桃花木、樱桃木、枫木及松木制作为主。木质家具，以及泛黄的装饰，做旧的设计，好像一幅乡村风景油画。

它的最迷人之处，在于造型、纹路、雕饰和色调细腻高贵，耐人寻味处透露亘古而久远的芬芳。

材质要求

美式家具常会选择那种自然朴素的质感，所以说就会选择那种原木、皮质、藤、棉麻等这种给人看起来自然舒适的材质。还会采取一种做法就是做旧的工艺打造家具的历史感，这样给人看起来更加富有生活气息。

中式风格

特点

中式风格特点主要是将现代的一些元素和传统的中式风格有机的结合起来，用现代的一些审美方法来营造出传统的韵味和感受。

中式风格特点里面还是大量的使用对称布局，用以营造清幽雅致的生活情调。

搭配

讲究对称，重视文化意蕴。配饰用字画、古玩、卷轴、盆景，精致的工艺品加以点缀，更显主人的品位与尊贵，木雕画以壁挂为主，更具有文化韵味和独特风格，体现中国传统家居文化的独特魅力。

用材

为顺应时代，设计师将传统文化与现代文化相结合，以现代人的审美观念打造富有传统韵味的中式家具。但木材市场上种类太多，中式家具常见的木材有：榆木、白蜡木、黑胡桃、橡木、乌金木、红木等。

运用色调 

在中式风格的装修里面中国民族之风是不可以缺少的，特别是在色调上，朱红、绛红、咖啡色等等的大量应用。就是说庄重的色调是占主导地位的。

混搭风格

特点

混搭≠随意搭配

空间风格不超过三个元素，极富有个性、具有层次感、随意性、自主性，混搭风格的较大魅力就在于它打破了其他风格装修的单一性和固定性，从而显得千变万化。

搭配

混搭风格的色彩虽然可以出其不意，但搭配的前提条件依然是和谐，比如窗帘是绿色系，地毯、床品的颜色最好是白色、**等与之相配的颜色；

另外，虽然对比色也是混搭风格的常用配色，但需要注意如果家具和配饰是古典风格，各类纺织品就一定不能选择对比色。

用材

在混搭风格的家居中，材料的选择十分多元化，能够中和木头、玻璃、石头、钢铁的硬，调配丝绸、棉花、羊毛、混纺的软，将这些透明的、不透明的，亲和的、冰冷的等不同属性的东西层理分明地摆放和谐，就可以营造出与众不同的混搭风格的家居环境。

运用色调

色彩混搭：所谓的色彩混搭，指的是将不同色系运用于同一空间之中，使得多重色彩完美契合的设计手法。相比于同色系的叠加运用，这样的配色更具视觉冲击力和挑战性。

材质要求

材质混搭：多重材质在同一空间之中实现融合与冲撞，总能带出不同以往的视觉效应。与其独自美丽，不如携手并进，创造出更具个性的美学感知。

欧式风格

特点

欧式风格家居装修装饰装潢设计理念独特，欧式风格线角变化丰富，家具及灯饰都略显欧式特色并有一定的文化氛围。现代欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。

搭配

欧美风格设计底色大多采用白色或淡色为主，家具多用白色或深色，但一定要成系列，风格要统一。

用材

古典奢华风格的欧式装修是欧式装修的精髓，主要采用名贵的柚木，桃花心木，沙比利木，樱桃木来制造室内木艺和家具。

在家具的选用上，名贵的全实木家具是首选。大量使用罗马柱，浮雕，采用彩绘描金等奢侈装饰工艺，富丽堂皇，金碧辉煌是欧式古典装修的主要特征。

运用色调

白色、金色、**、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。整个空间显示出华丽温馨的感觉，主次分明，让整个空间色调更加的高雅和谐。

侘寂风格

特点

“侘寂”美学的特点，可以归纳为：

呈现自然、苍凉和厚重；呈现光阴流逝的沧桑感；呈现不完整、缺陷。侘寂主张在平静空间里窥见极简生活美学，强调事物与时间的关系。是一种简单质朴却精致隐奢的美！

侘寂风以自然为基础，将生活与禅学艺术做了融合，在空间装饰中，传递出干净纯质的理念。

侘寂主张在平静的空间里窥见极简生活美学，强调事物与时间的关系。是一种简单质朴却精致隐奢的美。

用材

1、素水泥素水泥的色彩一直是家装设计的宠儿，工业风也常常见到它的影子，它本身独特的肌理变化，有种素洁，和极致的简约效果。

2、原木

原木（尤其是年头比较久远的那种）、藤编元素、亚麻制品，都是很适合侘寂风的元素。手工的质感，虽然很多是机械制品，有回归自然的感觉。

3、手工制品

侘寂风最重要的装饰元素，就是手工制品质朴的陶瓷、藤编手工和木器，精细的打磨、独特的纹理，让每件作品都散发出耐人寻味的温度。

运用色调

1、素净的色调

侘寂风是一种比性冷淡还冷淡的风格，基本不会有很鲜艳跳脱的色彩出现，没有繁杂的线条装饰。常用浅灰色系的棕色，灰白，米白，大地色为基础用色。

2、斑驳的视觉观感

这是一种残缺的美，斑驳的墙面，带着人们一种非常规的视觉享受。

台式风格

URBANE，意集都市化与温文尔雅于一身的设计风格，音译珥本。原珥本风来自中国宝岛台湾一家设计公司，这只是一种设计方式，后被很多设计论坛广泛转载，走红于家装，形成了珥本风格设计流派

特点

台式风格的作品，都会有这样一种感觉，实木元素的充分调用，和扑面而来的现代雅，民族文化的开放性就是要让很多的艺术都散发出自己的魅力，简简单单的感觉也可以打造出很有质感的家。

注重室内空间简约、自然感，没有纷繁复杂的装饰，用质朴的色彩加上线条感极强的设计手法，简约几笔便能勾勒出很有质感的空间。

用材

1、大块石材的运用

粗犷、不刻意琢磨的大块石材，像是从大自然中直接搬入室内，试图让室内环境与户外接轨。

2、实木元素

台式风多会利用自然温暖的木素材作调节，不仅增加设计的变化性，也可添加人文质感的舒缓效果。

3、黑铁的灵活运用

在台湾的室内设计案例中，经常可见黑铁与其他异材质结合的作法，有时是与玻璃结合为隔断、或是墙上的层架、或是门上的造型、也可以是楼梯的骨架等等，是常见、不可或缺的材质之一。

运用色调

低饱和的配色，实现视觉上的稳定和舒适，没有繁杂的雕饰，没有过多的镂空设计，大方又气定神闲，氛围宁静、气质优雅，颇具中式神韵的颜色。

印象派又称为「外光派」，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫内创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是「印象派」，印象派由此而得名。

目录 [隐藏]

1 特点

2 参看

3 代表画家

4 外部连结

[编辑] 特点

印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。同时印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。

印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此称为外光派。一般来说这样的画派属于早期的印象派。

印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程式。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不再重要。,今天的我们很难想像，在十九世纪的美术沙龙展中，印象画派作品所掀起的轩然 ；观众与艺评哗然大笑，而拿破仑三世的妻子鄂珍妮皇后甚至还曾经用马鞭刺穿了一幅画！

要等过了一百年，人们总算才承认，印象派的画家以他们所呈现的现实面貌颠覆了我们看世界的方式。一个不再只有英雄的世界，只有平凡的人与他们的私密生活场景；一个充满日常生活现实，劳动与娱乐并存的世界；一个充满感官，其美感既可来自一幅海滩风景，也可来自被人类手迹变动过的大自然，甚至还可来自工业都会的景观。

时期:十九世纪(1960之后)

画题:多以乡间景色﹑城市景色的风景画为主

风格特点:强调色彩,印象派的画家强调必须在户外作风景画,这样容易去掌握景物在阳光的照射下,捕捉景物色彩的生动性。

代表的画家:印象派之父(塞尚)﹑印象派之母(莫内)﹑毕莎罗﹑马奈﹑雷诺瓦和梵谷等等。

2006-11-18 11:24:42 补充：

印象派又称为「外光派」，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫内创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是「印象派」，印象派由此而得名。

2006-11-18 11:25:26 补充：

印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。同时印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。

2006-11-18 11:25:41 补充：

印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此称为外光派。一般来说这样的画派属于早期的印象派。印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程式。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不再重要。

2006-11-18 11:26:13 补充：

印象主义 Impressioni 一八七四年四月，一群画家在巴黎举行了一次展览，这个展览得到的评价不高。也因为其中有一幅莫内的油画作品，名为「日出印象」，而被艺评家讥讽为「印象派」，他们不但不加以反驳，反而从此干脆以印象派画家自居了呢！

2006-11-18 11:26:45 补充：

新印象派(Neo Impressioni )新印象派又称点描派(Pointilli )或分割派(Divisioni ) 新印象派是一群将印象派的理论用科学的方法发挥到极致的画家 依据印象派的理论, 太阳光的颜色是由分光镜所分析出的七色, 所以印象派的画家多用那七色作画 可是, 新印象派的画家不但只用七色作画还将七色原原本本的用点描在画布上 若只是将画的一部份放大来看, 只是重叠的色点可能大家根本看不出来画什么东东, 但距画一定的距离来看, 所有的色点把您的眼睛当作调色盘, 所呈现出来的耀眼, 清新不是其它画法所能比拟的,印象派", 1997年，一个罗浮宫与故宫合办的印象-巴黎使许多不曾去过美术馆的人第一次走进了美术的天地 说起印象派的确是继十四世纪文艺复兴后, 另一次艺术思想的大跃进, 这一个新的观念不但与文艺复兴时期一样影响全欧, 这一次, 更穿国越洲的影响了全世界 1874年, 巴黎的一群不受学院派拘束的先进画家, 开了一次画展 当时的环境是: 古典主义, 浪漫派相继落没, 写实主义与装饰派无法支撑大局, 印象派当时在法国遭在英国的拉菲尔前派和唯美主义的夹击, 印象派的画家们了解照相术的发明及普及, 在走写实路线已无前途, 在当时莫内, 塞尚, 秀拉, 雷诺亚, 高更, 及马奈的展出中, 莫内画了一幅"日出-印象"另当时参观的人大为吃惊 当时的美术记者Louis Leroy在报导中嘲笑他们的话如同画名"印象"一样, 作画只凭印象, 因此称这派的人为"印象派" 印象派拜光线为导师, 他们认为一件物体会随光线的变化而不断的变色, 变形 莫内对着干草堆及卢昂大教堂同一件物体画了一系列的画作, 幅幅不同 总之, 印象派的画家看黑不是黑, 看白不是白, 他们认为黑是深紫, 深绿, 靛青三色调成 印象派由科学分析得知绿, 橙, 紫为

Pierre Auguste Renoir

On the Meadow, 1890, oil on canvas, Metropolitan Museum of Art, New York

光学的三原色, 而不是过去画家认为的红, 黄, 蓝 所以太阳光是白色还是**那要依当时的时间而定 不同太阳光照在不同颜色的物体上, 自然显现不同的颜色出来 难怪近代写实主义之父-高培尔(Gustave Dourbet)在看莫内作画时不解的问: 为什么不画 莫内说: 我在等太阳 高培尔说: 你可以先画背景啊! 莫内却不同意 可见印象派的画将作画的层次变广, 变深 光不是白色, 影子也不黑, 他们都是内藏色彩的, 用这个角度看世界是多么的色彩缤纷啊!

当然, 这个改变几千年来绘画游戏规则的印象派也细分了几个派别:

印象派(Impressioni )

此派特指那些领导这个革新运动的初始画家 他们特别注意阳光的变化, 所以喜欢到户外写生, 又称为"外光派"

印象派的代表画家有:

印象派的开山鼻祖 马奈(Edouard Ma)

印象派米勒 毕沙罗(Camille Pissarro)

外光派首席 莫内(Claude Mo)

快乐的女孩 雷诺亚(Pierre Auguste Renoir)

芭蕾舞画家 戴伽斯(Edgar Degas)

风景画家 西斯勒(Alfred Sisley)

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Gees Seurat

Sunday Afternoon on the Island of la Grande Jatte

1886, Art Institute of Chicago

新印象派(Neo Impressioni )

新印象派又称点描派(Pointilli )或分割派(Divisioni ) 新印象派是一群将印象派的理论用科学的方法发挥到极致的画家 依据印象派的理论, 太阳光的颜色是由分光镜所分析出的七色, 所以印象派的画家多用那七色作画 可是, 新印象派的画家不但只用七色作画还将七色原原本本的用点描在画布上 若只是将画的一部份放大来看, 只是重叠的色点可能大家根本看不出来画什么东东, 但距画一定的距离来看, 所有的色点把您的眼睛当作调色盘, 所呈现出来的耀眼, 清新不是其它画法所能比拟的

新印象派的代表画家有:

短命的新印象派宗师 秀拉(Gees Seurat)

新印象派的推销员 西捏克(Paul Signac)

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Paul Cezanne

Le Chteau Noir, 1900-04,

National Gallery of Art, Washington DC

后期印象派(Post Impressioni )

之后的印象派画家们了解到,印象派太注重光影变化, 新印象派忽略主题本身的形与色 再加上照相术的日益精进, 印象派那种客观的绘画法, 只要彩色相片加上网线和布纹纸, 绘画实在不是其对手 第二点影响后期印象派画家的是1862年伦敦举行的世界博览会, 在博览会中他们对东方绘画的简洁明了留下深刻的印象 尤其是中国人的山水画家加上画家的主观见解, 把复杂的形体简化, 使画面更加含蓄, 生动, 有韵味 这种主观的作画方法正好成了这些思变的法国画家模仿的对象 之前印象派的马奈, 莫内常把东方话挂在墙上参考 到了后期印象派的画家塞尚, 梵谷, 高更进而想临摹东方画的精神 尤其是梵谷, 在梵谷"卧室"(The Bedroom) 作品中(梵谷颇喜欢"卧室"一画, 他曾说过"When I saw my canvases again after my illness, the one that seemed the best was The Bedroom" 一般认为画中的卧室就是他在35岁时, 迁居至南法的亚耳城(Arles)时的睡房)挂在床头的, 就是一幅日本画 总而言之, 后期印象派的特色是, 修正印象派太注重光影变化及新印象派忽略主题本身的形与色, 掺入东方画家的主观观察, 最后创造出一个脱离文学, 宗教, 哲学等绘画无关的东西, 纯粹的表现眼睛所看到物体的形与色 这些反思与再思考使得后期印象派的画家成为了印象派的精华

后期印象派的代表画家有:

现代绘画之父 塞尚(Paul Cezanne)

大溪地之王 高更(Paul Gauguin)

绝对的热情 梵谷(Vincent Van Gogh)

穿梭于红磨纺的画家 罗特列克(Henri de Toulouse Lautrec),印象派又称为「外光派」，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫内创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是「印象派」，印象派由此而得名。

特点

印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。同时印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。

印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此称为外光派。一般来说这样的画派属于早期的印象派。

印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程式。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不再重要。

印象主义 Impressioni

一八七四年四月，一群画家在巴黎举行了一次展览，这个展览得到的评价不高。也因为其中有一幅莫内的油画作品，名为「日出印象」，而被艺评家讥讽为「印象派」，他们不但不加以反驳，反而从此干脆以印象派画家自居了呢！

印象派的画家提倡走出户外，直接在阳光下写生，特别重视光线在物体上造成的阴影和变化。否认物体有固定的颜色，认为阴影不仅是黑色或褐色，阴影也是有 彩度的，只是彩度比较低而已。他们描绘自然风光、平凡的生活，表现出光和色彩交融的美；有时甚至因太过追求光线灿烂的感觉，而使形体溶入背景显得模糊不 清。他们也受到日本「浮世绘」东洋画色彩和线条的影响。

1860到1880年代而集中于法国

印象主义Impressioni 由莫内Claude Mo的画作印象．日出Impression Sunrise而来，在那次的展览会，美术评论者卢洛瓦Louis Leroy嘲笑批评的用语。从法国开始，用光与自然的方式运用到绘画上，补抓「光」的变化，而自然的看法和基础是起源于柯洛Corot及法国的写实主义 Reali 者。

印象派艺术家的气质和造诣各不相同，追求的理想也各自有异。印象派绘画不同于其他绘画之处，在于借助光与色的变幻来表现作者在瞬间捕捉到的印象。印象派画家认为在表现光的过程中，他们也就找到了绘画艺术的一切。

印象主义绘画技法的基本原理是色彩分解，即只用光谱中的七种纯色作画，像这样在画布上只并列不同纯色而让观者凭自己的视觉自行加以调合的做法，可以保持每一种纯色的新鲜和光彩，从而创造出更强烈的发光度。

印象派画家的风景画，把过去被忽略的许多现实的色调变成为主角，这无疑是印象主义作出的巨大贡献。但是由于艺术家的全部注意力都集中在光线和空气对色彩的影响，使得画布上所描绘的受光物变得越来越不重要了。印象派画家不关心作品的思想性，是一个根本性的缺陷。

自称不属印象主义者的马内Edouard Ma，却是印象主义Impressioni 的深厚影响者，核心份子有莫内 Claude Mo、雷诺瓦Pierre Auguste Renoir、希斯里Alfred Sisley，另有，法国的毕沙罗Camille Pissarro、窦加Edgar Degas、摩里索特Berthe Morisot、卡玉伯特Gustave Caillebotte，美国的惠斯特James McNeill Whistler、卡莎特Mary Cassatt、哈山姆Childe Hassam。

印象主义风格迄今仍被广泛运用，同型而变化则另称之为后期印象主义 Post-Impressioni 。

"印象派", 1997年，一个罗浮宫与故宫合办的印象-巴黎使许多不曾去过美术馆的人第一次走进了美术的天地 说起印象派的确是继十四世纪文艺复兴后, 另一次艺术思想的大跃进, 这一个新的观念不但与文艺复兴时期一样影响全欧, 这一次, 更穿国越洲的影响了全世界 1874年, 巴黎的一群不受学院派拘束的先进画家, 开了一次画展 当时的环境是: 古典主义, 浪漫派相继落没, 写实主义与装饰派无法支撑大局, 印象派当时在法国遭在英国的拉菲尔前派和唯美主义的夹击, 印象派的画家们了解照相术的发明及普及, 在走写实路线已无前途, 在当时莫内, 塞尚, 秀拉, 雷诺亚, 高更, 及马奈的展出中, 莫内画了一幅"日出-印象"另当时参观的人大为吃惊 当时的美术记者Louis Leroy在报导中嘲笑他们的话如同画名"印象"一样, 作画只凭印象, 因此称这派的人为"印象派" 印象派拜光线为导师, 他们认为一件物体会随光线的变化而不断的变色, 变形 莫内对着干草堆及卢昂大教堂同一件物体画了一系列的画作, 幅幅不同 总之, 印象派的画家看黑不是黑, 看白不是白, 他们认为黑是深紫, 深绿, 靛青三色调成 印象派由科学分析得知绿, 橙, 紫为

Pierre Auguste RenoirOn the Meadow, 1890, oil on canvas, Metropolitan Museum of Art, New York

光学的三原色, 而不是过去画家认为的红, 黄, 蓝 所以太阳光是白色还是**那要依当时的时间而定 不同太阳光照在不同颜色的物体上, 自然显现不同的颜色出来 难怪近代写实主义之父-高培尔(Gustave Dourbet)在看莫内作画时不解的问: 为什么不画 莫内说: 我在等太阳 高培尔说: 你可以先画背景啊! 莫内却不同意 可见印象派的画将作画的层次变广, 变深 光不是白色, 影子也不黑, 他们都是内藏色彩的, 用这个角度看世界是多么的色彩缤纷啊!

当然, 这个改变几千年来绘画游戏规则的印象派也细分了几个派别:

印象派(Impressioni )

此派特指那些领导这个革新运动的初始画家 他们特别注意阳光的变化, 所以喜欢到户外写生, 又称为"外光派"

印象派的代表画家有:

印象派的开山鼻祖马奈(Edouard Ma)

印象派米勒毕沙罗(Camille Pissarro)

外光派首席莫内(Claude Mo)

快乐的女孩雷诺亚(Pierre Auguste Renoir)

芭蕾舞画家戴伽斯(Edgar Degas)

风景画家西斯勒(Alfred Sisley)

,参考: zh /wiki/%E5%8D%B0%E8%B1%A1%E6%B4%BE%E7%B9%AA%E7%95%AB,

一、《JAY》2000年11月01日

可爱女人

02完美主义

03星晴

04娘子

05斗牛

06黑色幽默

07伊斯坦堡

08印地安老斑鸠

09龙卷风

10反方向的钟

二、《FANTASY》2001年09月18日

01爱在西元前

02爸我回来了

03简单爱

04忍者

05开不了口

06上海一九四三

07对不起

08威廉古堡

09双截棍

10安静

1 、《Fantasy+Plus(EP)》2001年12月25日

JAY在演唱会上重新演唱过去他写给其它歌手的三首歌

1蜗牛

2你比从前快乐

3世界末日

三、《八度空间》2002年07月19日

1半兽人

2半岛铁盒

3暗号

4龙拳

5火车叨位去

6分裂

7爷爷泡的茶

8回到过去

9米兰的小铁匠

10最后的战役

四、《叶惠美》2003年07月31日

01 以父之名

02 懦夫

03 晴天

04 三年二班

05 东风破

06 你听得到

07 同一种调调

08 她的睫毛

09 爱情悬崖

10 梯田

11 双刀

2 、《寻找周杰伦》EP 2003年11月11日

01 轨迹

02 断了的弦

五、《七里香》2004年08月03日

1我的地盘

2七里香

3借口

4外婆

5将军

6搁浅

7乱舞春秋

8困兽之斗

9园游会

10止战之殇

3 、《J III》MP3 Player 2005年06月26日

1飘移

2一路向北

六、《十一月的萧邦》2005年11月01日

1 夜曲

2 蓝色风暴

3 发如雪

4 黑色毛衣

5 四面楚歌

6 枫

7 浪漫手机

8 逆鳞

9 麦芽糖

10 珊瑚海

4 、《霍元甲》 2006年01月20日

1 霍元甲

2 献世

七、 《依然范特西》2006年09月05日

1 夜的第七章

2 听妈妈的话

3 千里之外

4 本草纲目

5 退后

6 红模仿

7 心雨

8 白色风车

9 迷迭香

10 菊花台

4 、《我很忙》 2007年11月2日

牛仔很忙

彩虹

青花瓷

阳光宅男

蒲公英的约定

无双

我不配

扯

甜甜的

最长的**

6《浮世绘》2008年9月

《子弹时间》曲：周杰伦 词：周杰伦

《我不想说的太清楚》曲：周杰伦 词：方文山

《左右开弓》曲：周杰伦 词：方文山

《无限制》曲：周杰伦 词：方文山

《暴风雪》曲：周杰伦 词：方文山

《停止吧》曲：周杰伦 词：方文山

《钢琴》曲：周杰伦 词：周杰伦

《第感觉》曲：周杰伦 词：方文山

《王子和公主》曲：周杰伦 词：方文山

-《青梅竹马》曲：周杰伦 词：方文山

《绝对零度》曲：周杰伦 词：方文山

5《魔杰座》2008年10月9日

龙战骑士 给我一首歌的时间 蛇舞 花海 魔术先生 说好的幸福呢 兰亭序 流浪诗人 时光机 乔克叔叔 稻香

6《跨时代》2010年5月16日

01 跨时代(主打歌)

02 说了再见

03 烟花易冷

04 免费教学录影带

05 好久不见

06 雨下一整晚

　　07 嘻哈空姐

　　08 我落泪·情绪零碎

　　09 爱的飞行日记

　　10 自导自演

　　11 超人不会飞

6惊叹号2011年11月11号

1《惊叹号》、2《Mine Mine》、3《琴伤》、4《迷魂曲》、5《公主病》、6《水手怕水》、7《你好吗》、8《超跑女神》、9《世界未末日》、10《疗伤烧肉粽》、11《皮影戏》。

7《再见范特西》2012年12月12日

01亚特兰提斯作曲:周杰伦 作词:方文山 编曲:林迈可

02卢森的城堡 作曲:周杰伦 作词:周杰伦 编曲:周杰伦

03热气球 作曲:周杰伦 作词:徐若瑄 编曲:黄雨勋

04岛屿 作曲:周杰伦 作词:徐若瑄 编曲:黄雨勋

05塔罗牌 作曲:周杰伦 作词:黄俊郎 编曲:林迈可

06围巾 作曲:周杰伦 作词:方文山 编曲:蔡科俊

07空穴来风 作曲:周杰伦 作词:方文山 编曲:黄雨勋

08跳出地球 作曲:周杰伦 作词:周杰伦 编曲:林迈可

09圣诞快乐 作曲:周杰伦 作词:周杰伦 编曲:黄雨勋

10幻想曲 作曲:周杰伦 作词:黄俊郎 编曲:林迈可

11池上便当 作曲:周杰伦 作词:方文山 编曲:林迈可

12杜康酒 作曲:周杰伦 作词:方文山 编曲:黄雨勋

1、梵高

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。

到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。

2、毕加索

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他是“立体主义”派画家，立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。

毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。

3、达·芬奇

达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。

壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

扩展资料：

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。

世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。

他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大的人物创造的。

-达芬奇

-巴勃罗·毕加索

-文森特·梵高

　　填空题

　　1立体主义 2浮世绘 3后期印象派 4。马蒂斯 5现代绘画之父 6委拉斯凯兹

　　7文艺复兴 8新浪漫主义 9现实主义 10 《呐喊 》《生命之舞》 《卡尔。约翰街的夜晚》

　　11 清明上河图 12洛可可艺术 13。 跟10重复了 14《大碗岛上的一个星期日》

　　15凡·艾克

　　多选题

　　1,。ABC 2BCD 3AB 4AC 5ACD

　　单选题

　　1B 2A 3A 4C 5A 6A 7D 8D 9D

　　10C

　　简要答题：

　　1文艺复兴

　　文艺复兴是指14世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。

　　2．抽象艺术 抽象艺术源于西方流行的艺术流派先流行于俄国,后传入西欧和美国起始存在于绘画和雕塑,主张艺术可以脱离现实生活,运用抽象画面和离奇构思,去创作艺术品后来繁衍到戏剧和影视作品以抒发作家的精神世界企图歪曲现实生活中真善美的东西从思想上占领艺术阵地,然而不是所有的抽象艺术都是糟伯,应当善于识别

　　3洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。　洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。

　　4 印象派，也叫印象主义，印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现

　　5油画《格尔尼卡》，是立体主义的***毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作，是表现战争题材且具有纪念意义的作品。画中表现的是1937年纳粹德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。作品以强音奏出了悲怆曲，在西方绘画史上第一次单纯的以造型标注经历过的事件，并使我们感到极端的恐惧。我们看到悲剧与诙谐，挖苦与怜悯，生命的颤动与死亡的静止。作品充分表现了法西斯暴行的残酷和人民受难的痛苦。

　　6立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

　　详细答题：

　　1“巴洛克”(Baroque / Barock) ，源自葡萄牙文，为“变形的珍珠”之意，隐含有贬抑之色彩，此一术语其后在欧洲艺术史上系指一个时代之标志，即公元1600 年至1750 年间之艺术文化，它上承文艺复兴后期的矫饰主义，下接十八世纪的洛可可式艺术 。巴洛克建筑之风格在于建筑物外貌精美之装饰及雕琢，造就出一种轻盈流畅之动态感，并藉由外在光线营造出一种如幻似真的感受，配合着精美绝伦之工艺技巧，予人一种金碧辉煌之感。巴洛克艺术最早起源于意大利，意大利最著名的巴洛克建筑当属罗马的圣保罗大教堂及其广场，前面曾提及，圣保罗大教堂的圆顶穹窿为文艺复兴式建筑，然紧邻其旁、具有宏伟廊柱之广场及主教堂内部之精美装饰则表现出巴洛克式之风格；然而最具代表性的巴洛克建筑实为法国的凡尔赛宫，凡尔赛宫象征了当时绝对主义之专制王权的权威，将宣扬威望所需的一切雄壮及威严藉由凡尔赛宫的精美装饰而化为实际，可谓为巴洛克建筑一项特殊之风格。

　　2摄影与绘画是两种不同的艺术表现形式，摄影表现更多的是写实的画面，借助写实向氛围转化。摄影可以向绘画借鉴，但却不能像绘画一样自由的表达，很大程度上受到器材的约束，摄影必须借助客观存在去拍摄完成。

　　绘画的门类、画种众多，有写实、抽象之分，有西画、国画之分。即便是写实，也不是完全的描摹现实存在，一个人物、一棵小草、一根线条、一块色彩，都是经过画家的提炼升华，很大程度上是一种主观创造，表现作者的内在精神。绘画可以画没有的东西、可以画未来的东西、可以画过去的东西，这是摄影所不具备的。

　　3这张画最成功的地方在于画中人物微妙至极的表情。无论从哪个角度看，她似乎都在凝视着观者，嘴角微微向上翘起，所反映出来的心理状态更加令人难以琢磨，这也使得500年来人们一直对她的微笑争论不休。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别，但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 画中人物交叠的双手是画面里另一个闪光点。这双柔嫩的手被画得是那么精确与丰满，完全符合解剖结构，充分展示了她的温柔，与神秘的微笑相映生辉，在庄重的坐姿上又增添了几分宁静与安详。 在绘画技巧上，达·芬奇精心处理了画面里所有物体的轮廓，以至于观者很难从中找到一条清晰而实在的边线。相反，在每一处形体发生转折的部位，却可以感觉到无数细腻而微妙的层次过渡。这是一种达·芬奇独创的画法，它如同给画面罩上了一层薄雾，在多少有些混沌的状态中带给人以生动而深邃的感受。　　在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，画中人物就显得更加端庄、稳重。　　人物背后的风景，并非只是人物的装饰或陪衬，而是透露着理解这幅作品的一些关键信息。有学者考证，背景中描绘的是远古时代意大利佛罗伦萨地区的阿诺河河谷的地貌风景，达·芬奇曾对沿河的阿斯卡那地貌进行过深入的研究。这种对自然地理的研究与对人体解剖学的研究，在这幅画中得到完美结合。画面上，人物衣纹构成的弧线与折线同背景中流淌的河水交相辉映，而人物头发细小的波浪则宛如远处山崖瀑布上冲下的水流。更为重要的是，背景中的阿诺河河谷保持了它原始时的状态，而近处的人物也单纯朴素地摘除了所有装饰，除了头上那层薄薄的黑纱，它在当时的意大利含有“贞洁”的隐义。画中人物就像一位集人类众多美德于一身的圣母，端庄地坐于历史的原点之前，打动人心的不仅是她的美，还有一种蕴藏着宇宙感的宏伟壮丽。

　　4《梅杜萨之筏》 ，被看成是浪漫主义绘画的重要代表作，标志着浪漫土义画派的真正形成。 这幅画引起了美术界和舆论界的热烈论战，它所反映的是法国巡洋战舰梅杜萨号在非洲海岸触礁 沉没的事件。1816 年 7 月，载有 400 余人的梅杜萨号，因政府任用对航海一窍不通的贵族为船长 而触礁，船长和高级官员乘救生船逃命，被撇下的乘客、水手在临时搭制的木筏上飘流 13 天，获 救时仅 10 余人。取自现实生活题材的这幅作品，表现了画家对人类命运的关注和人道主义精神， 暴露了无能的法国政府的过失，从而使它具有强烈的政治引喻意义。作品中前倾与后倾的两个三 角形，光和影的强烈对照，把情景表现得怵目惊心，充满了悲剧性的力量；加之翻滚的海浪和云 雾，整幅画与新古典主义画派静止、肃穆的风格迥然有异。它的出现，使得被新古典主义束缚的 法国绘画耳目为之一新。

　　主观答题

　　4一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 通过欣赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。就是在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。