想问问什么叫浪漫时期

浪漫时期是不是有分音乐的浪漫时期和别的浪漫时期

浪漫时期绝对唔关爱情事，是战争，革命的唔关2月14事嫁~~ 浪漫主义 Romantici 18世纪后期到19世纪中叶 浪漫主义Romantici 为强烈的诉求个人在美感、奇特、情绪上的艺术作品，不满现实而又热情，更对异国的 世界响往。 欧洲艺术发展到了十八世纪中叶，出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，浪漫主义Romantici 的倾向于是露出了端倪，并且继续发展，到了十九世纪初，终于汹涌澎湃成为席卷欧美的艺术风潮。 浪漫主义主张创作自由、强调表现艺术家的个性、重视想像和感情，在许多方面，与新古典主义 Neoclassici 艺术形成了鲜明对照。新古典主义艺术家不强调清晰的个人风格，而是寻求表现永恒的有效真理；浪漫主义则追求将自身的情感、信念、希望和恐惧，以各种形式表现。浪漫主义画家不强调素描和严谨的外形而是强调激越的情感和极端个性化的表现。 浪漫主义排除单一风格的发展，它并不反对前期的风格，所以在浪漫主义盛行之时，新古典主义的理念仍旧可以发展。西方艺术史上所谓的「浪漫主义时期」，应将新古典主义、浪漫主义、写实主义Reali 以及自然主义全部包括在内。因为它们的精神是一直贯穿、绵延不断的。所以在一些写实主义或自然主义作品里，可见浪漫主义的气质。 浪漫主义的重要艺术家有法国的杰利柯Theodore Gericault、德拉克洛瓦Eugene Delacroix，英国的布雷克William Blake，和西班牙的哥雅Francisco de Goya，德国的腓特烈Car David Friderich及美国的宾汉Gee Caleb Bingham。 抽象表现主义 在欧洲的说法是"无形式艺术"(Art Informel)。 这名词早在1920年就出现了，1946年，美国的媒体正式使用这名词描述当代的绘画。1940年代，当大部分的欧洲陷入二次大战的烽火中，而美国承担了继续发展艺术的大任。"抽象表现主义"即是第一个在美国本土发展出来的艺术流派。当时美国优秀的艺术家们聚集在东海岸，特别是纽约，正好与来美躲避战火的欧州艺术家们互相学习，观摩。这些欧州艺术家其中包括了：麦克斯．恩斯特(Max Ernst)，皮耶．蒙德里安(Piet Mondrian)等人，他们影响了美国当时的艺术风格，所以"抽象表现主义"可以说是一个"欧裔美系"的艺术潮流。 细分"抽象表现主义"，我们可以类分为： "爆发表现派" "书法表派" "记号表现派" "几何表现派" "单色表现派" "音乐表现派" 所以，"抽象表现主义"所表现的并不是一种特定的绘画风格，而是一种对于艺术的态度。此派的画家的作品主题常常带有沈重的悲剧性与道德感，这与当时社会与生活的现况恰成对比。此间的画家多具有叛逆的精神与自由的信念，他们重视个性的表达与即兴的创作，传统的主题与风格已无法满足他们的创作欲，风格已不是他们注重的课题。 抽象表现主义所受到现代艺术各流派的影响包括了：梵谷的表现主义，康丁斯基的抽象，马谛斯对明亮饱满的色彩运用，米罗的有机造型，一直到超现实主义的潜意识的心理幻象。 目前"抽象表现主义"(AE or Ex)这名词在美国已是家喻户晓，它影响了战后的艺术创作，包括了摄影，雕塑，陶艺，与设计，而"行动绘画"(Action Painting)与"美国风格 "(American-style)也成为了"抽象表现主义"的代名词。 二十世纪最初的新绘画运动，如将理论推到极端将变成抽象绘画。抽象绘画发展循着两个形态进行的：古典和浪漫；冷和热抽象；几何形与表现抽象。二次世界大战后，抽象绘画在美国与超现实主义结合，产生了「抽象的表现主义」。抽象绘画主要观念：艺术作品是形与色这两个单纯因素的构成。 抽象绘画形成的三部分 一抽象绘画的前身 印象派忽略主题，专心描写光和色。 二广义的抽象绘画 立体派解体形象，注重平面的造形结构。 奥菲斯派破坏形象注重画面律动。 末来派破坏形象强调主题的运动感觉 三狭义的抽象绘画 结构主义关心几何形体的组织。

参考: kidsartidv/fineart6

浪漫时期？是不是音乐的浪漫时期？ 西方音乐发展粗略来说始于中世纪的宗教音乐，那时音乐是修士的鬼玩意。然后到了「文艺复兴」时期，音乐不断发展，进入了「巴洛克」时期以及百花齐放的「古典时期」，后来的两个世纪里，钢琴键数被定为八十八个，管弦乐团的编制成形，管弦乐法及交响诗等出现；交响曲、协奏会、奏鸣曲等断渐趋成熟，而歌剧的发展亦一发不可收拾。就是这个辉煌的年代，人们称它为「浪漫时期」。　在此之前，音乐是宗教的一部分，是哥颂上帝的途径，可以说是以神为主，但是在浪漫时期出现了转变，音乐以人为主，人们懂得以音乐歌颂大自然，歌颂生命。「浪漫主义」一词颇为多意，在音乐上我们把它定义为狂想、创造、想像力、传奇故事等。在文学或绘画上亦属同意。「浪漫时期」的狂想，、创新与「古典时期」的平衡，对称形成了最鲜明的对比，在十八与十九世纪之交，浪漫时代接替古典时代，也就是说「浪漫时期」是在两者的比较下而被突出的，而「古典时期」亦突显了它在某种意义上的价值。　浪漫主义与古典主义之间最显著的分别在于表现与形式。「古典时期」强调形式规则与方法，「浪漫时期」则以表现和内容先入为主。在古典音乐的乐曲中，我们可以听到乐曲的清晰结构，在个人的自觉意识上，我们仿佛可以预先推想到乐曲的进行与发展。任何事件触发的情感表达，都可以在乐曲的结构中找到。在「浪漫时期」的乐曲中，我们会感受到旋律中表达的情感表现，这些情会通过和声或旋律，在某个巧妙的时刻出现。感情表达的手段以各种新思想的冲击，比形式更为重要。浪漫主义艺术家更往往把形式作为一种本质上的存在而接受，并令其更加动人，在古典的传统形式内注入了出人意表的变化。　　贝多芬为古典时期书上了句号，亦是浪漫时代的开拓者，在此之后，作曲家们在十九世纪中不断创造出连串的经典。舒伯特、白辽士、门德尔松、萧邦、柴可夫斯基、德伏扎克、艾尔加、李斯特、威尔第，还有更多。他们的笔下出现了不少家传户晓的乐曲小品，例如李斯的「爱之梦」，威尔第的「茶花女」，布拉姆斯的「匈牙利舞曲」，艾尔加的「爱的颂赞」，萧邦的「夜曲」，德伏扎克的「幽默曲」……这些浪漫时期的作品都被收入了世界音乐的宝库，值得一听再听。

　　我是多么想念你，多少次的日夜里都是你，从前是我做了许多冲动的事情，现在不会了，可是却再也没有人因为我而伤心，也再也没有人因为我而好心提醒，也没有人愿意和我一起面对那些风风雨雨，时光不只带走了我们曾经，也麻痹了我现在的神经。下面是分享给大家简短的高级情话，希望你能喜欢~

　　一 现在放在心上的人以后也要放在床上，住进眼里以后也要住进家里。

　二 多想一不小心，就和你白头到老。

　三 你就站在那里，什么都不用做，我就满心欢喜。

　四 犹记当初，你回眸莞尔，一笑倾城百日香。

　五 咱们彼此相爱着就是愉悦，如此简单，如此难。

　六 不敢说会陪你一辈子，但只要我在一天，你的身边一定有我。

　七 想用漂亮的话哄你，想来想去，最漂亮的却只有你。

　八 明明灭灭的人生，我愿作一盏灯，温暖你的寒冷，关照你的一生。

　　九 我和时间做了笔交易，用我来世，换得你今生相伴。

　十 年四季想陪你度过，世间琐事都想与你做，此生也只想同你尝尽烟火。

　十一 一个人，一场梦，此心不二;两个人，一台戏，此生唯一。

　十二 从今以后，咱们只有死别，不再生离。

　十三 我心太窄了，心眼太小了，见不得你跟别人好。

　十四 下一站，未来村。幸福大街。

　十五 凡事不必太在意，一切随缘随心，缘深多聚聚，缘浅随它去。

　十六 我不相信永远的爱，因为我只会一天比一天更爱你。

　　十七 如果真要说我有所图谋的话，我可能是贪图你的心吧。

　十八 你是车停那刻炙热的微风，点燃了我心底爱情的燥火。

　十九 不管时空如何转变，世事如何变化，老公，我还是愿意为你祝福和守侯。

　二十 你若一直在，我便一直爱。

　以上就是简短的高级情话，你是我繁华人生中唯一让我如此心动的男人，你便是我漫长生命里的所有。

《浪漫主义的根源》第一章是典型的“正题—反题—合题”的逻辑架构，伯林以此架构，意在对浪漫主义研究树立一种新的范式——文学思想史研究。在全书的开篇伯林就提出了一个问题：浪漫主义的定义是一个陷阱。随后，他开始从正反两方面详述这个陷阱：正题关涉浪漫主义的重要性，它使西方主导思想模式发生根本性转变，起源于德国，意在对个体精神的颂扬；反题则指出，这一概述并不能掩盖浪漫主义多元的表象，它被认为是无法定义的。伯林在以上论证的基础上，提出了自己的观点，即合题：浪漫主义的中心概念需要从思想史的角度进行考察。

简介：威尔第一生专注于歌剧创作。他的管弦乐队的表现力也大大超越了前人以及同辈音乐家。作为后浪漫主义的代表人物，他的作品在浪漫主义基础上融入了现实主义精神，作品中的主角都鲜活到足以引发观众的共情。而情绪复杂、旋律优美、难度极高的经典唱段，更是在三部歌剧中随处可见。

惠特曼是美国十九世纪最杰出的浪漫主义诗人，他的诗作显露出一种个性分明的美国特征，反映了时代精神。他的《草叶集》标志着美国十九世纪浪漫主义文学的最高成就。

李白在诗歌史上有崇高的地位，他将屈原开创的浪漫主义风格推向高峰，成为古代诗歌史上最伟大的浪漫主义诗人，为表现他的叛逆思想和豪放性格，为表现盛唐激昂的时代精神，他以火热的感情，神奇的想象，极大地拓展了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义表现手法，并在一定程度上体现了浪漫主义与现实主义的结合。李白对后世巨大影响更多的是他人格魅力和诗歌艺术成就。