古人称为幻境是指当

浩浩荡荡的长江水，自唐古拉山奔涌而出，一路高歌猛进，奔流入海，滋养了传承千载的华夏文明，也描绘出一副唯美壮阔的山河画卷，这其中自然包括“中国最值得一看的景观”——三峡。所谓三峡，是指瞿塘峡、巫峡、西陵峡三大峡谷，它是著名的世界大峡谷之一，以壮丽河山的天然胜景蜚声中外。这里有“万仞山，千丈水”的雄浑壮美，有“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”的凄美悲壮，还有“千里江陵一日还”、“轻舟已过万重山”的诗意浪漫。

幻境(huàn jing)指充满了美女和琼浆玉液的一个令人陶醉的幻境虚幻的境界。

1余音袅袅（yú yīn niǎo niǎo）

解释：形容音乐悦耳动听，令人沉醉。

出自：宋·苏轼《前赤壁赋》：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。”

示例： 那些乐曲是如此的美、余音袅袅，使人感到心灵平和。

2美轮美奂（měi lún měi huàn）

解释：本多形容建筑物雄伟壮观、富丽堂皇。现在也用来形容雕刻或建筑艺术的精美效果。

出自：《礼记·檀弓下》张老曰:"美哉轮焉，美哉奂矣!歌于斯，哭于斯，聚国族于斯。”

示例：他的日子越来越美轮美奂了。

3别有洞天（bié yǒu dòng tiān）

解释：比喻另有一番境界。

出自：唐·章碣《对月》诗：“别有洞天三十六，水晶台殿冷层层。"

示例：各处尽是画栋雕梁，珠帘绮户，那派艳丽光景，竟是别有洞天。

4雕梁画栋（diāo liáng huà dòng）

解释：指有彩绘装饰的十分华丽的房屋。

出自：元·郑廷玉《看钱奴》第三折：“这的是雕梁画栋圣祠堂。。”

示例：正面五间上房，皆是雕梁画栋，两边穿山游廊厢房，挂着各色鹉画眉等雀儿。。

5琼楼玉宇 （qióng lóu yù yǔ）

解释：琼：美玉；宇：房屋。指月中宫殿，仙界楼台。也形容富丽堂皇的建筑物。

出自：宋·苏轼《水调歌头·丙辰中秋兼怀子由》词：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”

示例：我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

6巧夺天工 （qiǎo duó tiān gōng）

解释：夺：胜过。人工的精巧胜过天然。形容技艺十分巧妙。

出自：晋·郭璞《葬书》：“微妙在智，触类而长，玄通阴了，巧夺造化。"

示例：堑也能飞渡，人力巧夺天工。

7活灵活现 （huó líng huó xiàn）

解释：形容神情逼真，使人感到好象亲眼看到一般。

出自：郁达夫《皋亭山》：“凡此种种，以及香灰疗病，娘娘托梦等最近的奇迹，他们都说得活灵活现。”

示例：他忽然把个乐正子又请出来，说的活灵活现，倒也有个意思。

8鬼斧神工 （guǐ fǔ shén gōng）

解释：象是鬼神制作出来的。形容艺术技巧高超，不是人力所能达到的。

出自：晋·潘岳《秋兴赋》：“登春台之熙熙兮，珥金貂之炯炯。”

示例：这种编织技术，给人以“浪漫主义手法”、“鬼斧神工”的印象。

9旖旎风光 （yǐ nǐ fēng guāng）

解释：旖旎：柔和美丽。柔和而美丽的韵致风采或自然风景。

出自：清·李宝嘉《官场现形记》：“一霎时局已到齐，真正是翠绕珠围，金迷纸醉，说不尽温柔景象，旖旎风光。”

示例：湖水凝蓝,春花红火,好一派旖旎风光。亦作“风光旖旎”。

10景色宜人（chūn guāng míng mèi）

解释：形容景色优美，适合人们居住、生活、欣赏等。也可以说美丽的景色让人心旷神怡。

出自：出自《三顾茅庐》。

示例：大理四季如春，景色宜人，是旅游观光的好地方。

唐朝是中国历史上综合国力最强的王朝之一。唐代在政治、经济、文化、艺术、军事等方面都取得了辉煌的成就。

唐朝的文化正处在一个东西方文化大交流、大融合的时期，唐朝在向周边国家输出文化的同时，也汲取了外族文化，这些文化的交流使得唐代在文学、美术、舞蹈等各艺术领域都站在了世界之巅。

（开元盛世）

唐朝音乐舞蹈发达，音乐方面以高昌乐为代表，舞蹈上则是健舞和软舞最为出名。唐代的舞蹈则是古代舞蹈皇冠上的明珠。

《霓裳羽衣曲》更是代表了盛唐时期舞蹈艺术最高水准，对后世舞蹈艺术的影响极大。

中国的舞蹈艺术在唐代到达了一个辉煌的时代。盛世之中的唐舞犹如盛开的百花，植根在广阔深厚的沃土上，以海纳百川的胸怀吸纳异域舞蹈艺术精华，是中国古代舞蹈历史的巅峰。

一、盛世欢歌——《霓裳羽衣曲》

《霓裳羽衣曲》是唐代歌舞的集大成之作，直到现在仍是世界音乐舞蹈史上的一颗璀灿的明珠。

《霓裳羽衣曲》

《霓裳羽衣曲》是开元年间唐玄宗的作品，安史之乱后失传，五代时由南唐后主李煜在残谱的基础上按谱寻声，补缀成曲。此曲约成于公元718-720年间，关于它的来历，有三种说法：

第一种是说玄宗登三乡驿，望见女儿山触发灵感而作；第二种说法来自《唐会要》：天宝十三年，唐玄宗改编西域胡曲《婆罗门曲》而成；第三种说法认为此曲前部分是玄宗望见女儿山后而作；后半部分则是吸收印度《婆罗门曲》的音调而成。

（玄宗梦上女儿山）

《霓裳中序第一》描写的是仙乐飘飘、舞姿婆娑的情景，表现了中国道教的神仙故事。全曲分上下厥，歌词为长短句，音调古朴，体现了唐代燕乐侧商调的典型风格。

全曲情调闲雅而沉郁，特别是两处（降7）音与“人何在”、“飘零久”的歌词相配合，更加深了感情色彩。倍受青睐唐玄宗的青睐。玄宗曾亲自教梨园弟子演奏。

（白居易）

白居易、元稹在诗中均描写过《霓裳羽衣曲》的表演，也有不少诗词传世，说明《霓裳羽衣曲》在开元、天宝年间曾盛行一时。

可惜安史之乱使得《霓裳羽衣曲》成为绝唱，虽然后来李煜花了大力气整理并在南唐排演，但由于乐谱残缺不全，已不再是原汗原味的《霓裳羽衣曲》了。

二、《霓裳羽衣曲》为什么是唐代歌舞的绝唱

《霓裳羽衣曲》和印度乐曲《婆罗门》有着分不开的联系，天宝十三年（公元754年），唐玄宗以太常刻石的方式将58首带有胡乐风格的乐曲重新创作、整理、命名，其中就由《婆罗门》发展来的《霓裳羽衣曲》。

霓裳羽衣曲剧照

《霓裳羽衣曲》是中华文化和异域文化交融的产物，带有些西域佛教音乐的风味，吸收了印度佛曲的精华，舞姿上也糅进了西域舞蹈中一些精彩的旋转动作。

“霓裳”、“羽衣”二词具有浓厚的道教色彩。舞蹈起源于宗教，唐朝奉行佛道并用的宗教政策， “以李氏出自（太上）老君，故崇道教”。

道家无为而治的思想，对大乱后的社会经济的恢复有很大的作用。而佛教经过魏晋时期数百年的长足发展，唐代达到极盛，在社会上的影响非常深入广泛。

佛教与道教是当时信奉者最多，影响最大的两种宗教。道教是在中国成长，在吸收古代巫术文化后逐渐形成，其本身无歌舞，但通过舞蹈在宗教活动中弘扬教义，以歌舞渲染了宗教文化的色彩。

（开元时的长安）

艺术源于生活，当时的舞蹈艺术也不可避免的带有佛教和道教色彩。舞蹈艺术是在生产劳动中产生的，反映人们的思想、信仰、生活和审美，既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。

唐玄宗在开元年间励精图治，大唐王朝达到极盛，社会生产力有了很大的发展，政治清明，百姓富庶，国力强盛，呈现出空前的繁荣景象。

唐朝这种博大包容、开放进去的精神，造就了为后世所津津乐道的“盛唐气象”，那是一种兼收并蓄、洋溢着勃勃生机的精神。唐玄宗本人深爱带有道乐清丽淡雅特色的法曲，因此经他加工的《霓裳羽衣曲》也带有佛道混融的色彩。

（丝画中的唐代宫廷舞）

《霓裳羽衣曲》对表演者的要求很高，要求舞者美丽、雅致，讲究服饰淡雅，动作轻盈飘忽，突出浪漫主义的艺术特征。

《霓裳羽衣曲》从音乐、舞蹈到服饰，都力图传造出一种“仙意”，把那种虚无缥缈、美妙得神仙幻境用乐曲表现出来。

创造一种与客观现实不同的另一个境界。这是对立“现实”的“突破”，是对现实的一种超越和升华。其构思的新颖别致、立意的独出心裁、舞蹈设计的别具一格，都达到了唐代浪漫主义乐舞作品的高峰。

《霓裳羽衣曲》开场由各种乐器奏出自由、悠扬动听的散序。接着慢拍子的中序，引出翩翩起舞的舞人。

（宫廷乐队）

白居易在《霓裳羽衣歌》中舞者的轻盈舞态：“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。”

轻盈飘忽的旋转，流畅行进的舞步和突然回身动作的巧妙结合，优美柔婉的“小垂手”舞姿，轻急而行，衣裙如浮云飘起，像仙女在云朵中移动。

紧接着，“繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮”。快速激烈的舞蹈动作，使装饰的环配缨珞不断跳跃闪动，发出清脆的声音。

在一段快节奏后，忽然像美丽的鸾凤收翅停飞，在“长引一声”的慢节奏延长音中结束。

白居易赞叹：

“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。”

唐代诗人郑嵎曾根据老宫人的回忆，在《津阳门诗》中描述了玄宗生日时，杨玉环宫妓们表演《霓裳羽衣曲》的盛大场景：

“又令宫妓梳九骑仙髻，衣孔雀翠衣，配七宝璎珞，为霓裳羽衣之类。曲终，珠翠可扫”。

在“跳珠撼玉”的激烈舞蹈动作中，宫妓的佩饰散落在地，发出了“曲终，珠翠可扫”的感叹。

唐玄宗极爱看杨贵妃领舞的《霓裳羽衣曲》，在舞蹈中，杨玉环手持幡节，穿羽服，饰以珠翠，飘飘然有如飞翔在云端的仙鹤，让唐玄宗迷恋不已。

剧照（贵妃起舞）

白居易在《霓裳羽衣歌》中写道：“上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼”也是将舞动的杨玉环描写成王母身边的仙女，可见以杨玉环为代表的唐代舞者水平已达到了一个极高的高度。

完整的《霓裳羽衣曲》分散序(六段)、中序(十八段)和曲破(十二段)三部分，共36段，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，散序阶段不舞不歌，中序是一个慢板的抒情乐段，有歌有舞；曲破又名舞遍，以舞为主。

如图：

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第一层结构： [散序] [中序] [破]

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(器乐为主) (歌唱为主) (舞蹈为主)

《霓裳羽衣曲》是歌、舞、乐三种艺术形式的结合，表明唐代大曲已有了宠大而多变的曲体，显示了唐代宫廷音乐所取得的巨大成就。

南宋年间，姜白石为《霓裳羽衣曲》的“中序”填了一首新词：

“亭皋正望极，乱落江莲归未得，多病却无气力。况纨扇渐疏，罗衣初索，流光过隙。叹杏梁、双燕如客。人何在，一帘淡月，彷佛照颜色。幽寂，乱蛩吟壁。动庾信、清愁似织。沈思年少浪。笛里关山，柳下坊陌，坠红无信息。漫暗水，涓涓溜碧。漂零久，而今何意，醉卧酒垆侧”。

这首歌词音调古朴，与曲中的降七度音相配合，体现出唐代燕乐侧商调的典型风格。两处降七度音与“人何在”、“飘零久”的歌词配合、加深了感慨的色彩。

（剧照：唐玄宗与杨贵妃）

《霓裳羽衣曲》在舞蹈上采用了传统舞姿“小垂手”等，又糅进了西域舞中精彩的旋转动作，使其在原有矫健豪放的气质上，多了飘忽不定、回旋宛转的特点。

动作轻盈飘忽、优美柔婉，无不显示出顶锋时期唐代舞蹈的圆润流转，以致白居易观后惊叹“

飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生”。

三、《霓裳羽衣曲》对后舞蹈的影响

佛、道二教，历来是封建统治阶级驾驭百姓的工具。宋代舞蹈上继承了唐代《霓裳羽衣曲》佛道混容的色彩，宫廷乐舞的主要形式是“队舞”，它是舞人众多的、程式严格的表演队伍。

唐代舞蹈中的许多经典作品，都被继承发展。如《霓裳羽衣曲》、《朽枝》、《剑器》、《浑脱》、《菩萨蛮》等，在宋代宫廷变成《拂霓裳队》、《朽枝队舞》、《剑器队舞》、《玉兔浑脱队舞》、《菩萨蛮队舞》。

（现代还原的宋代宫廷舞蹈）

宋代 “队舞”在唐代的基础上也有所发展，能表现一定的故事情节，表演人数由数十人至上百人，兼具礼仪典礼和娱乐欣赏多种功能。

在服饰和场景效果上受《霓裳羽衣曲》的影响较大，讲究华美的服饰和唯美的场景效果，如《佳人剪牡丹》、《采莲舞》都用大量的服饰和道具表现仙女乘轻舟翩翩起舞的动人场面。

元代大曲在结构上也是基本套用唐代，但体量上较为短小。元代将唐代大曲“裁截用之”，多以单人、双人舞的形式呈现。

（清代宫廷舞）

封建社会后期，舞势衰落，戏曲兴盛。而戏曲也吸收了《霓裳羽衣曲》的部分特点，讲究圆润流畅，曲折变化；节奏鲜明，动静结合。特别是演员们的服装，富丽堂皇、明艳照人亦汲取了不少唐代舞蹈的特色。

《霓裳羽衣曲》是封建社会舞蹈艺术的高峰，至今无出其右者。这是因为她产生于“开元盛世”那个伟大的年代，那是个古代燕乐舞蹈最繁荣的时代，是产生了公孙大娘、谢阿蛮等伟大舞蹈家的年代，也是封建社会达到顶峰的时代。

（现代的霓裳羽衣舞）

正是那个时代国家统一，政治稳定，人民安定，经济繁荣，民族间交往频繁，使得汉族舞蹈与其他各民族融合借鉴，广采博收，大胆创新，才能创作出《霓裳羽衣曲》这样冠绝古今的舞蹈，才能出现优秀舞者来表现这些舞蹈。

艺术只有在盛世才能达到顶峰，正是开元盛世这样的时代，使得舞蹈发展生气勃勃，才能对后世产生巨大的影响。

我们怀念那个大唐，盛世光环笼罩下的大唐，那个贵妃翩翩起舞的大唐。我们相信，我们现在经历的年代，是一个比盛世大唐更开放、更包容、更繁荣的年代，我们期待更多更好的艺术作品，能够流传子孙万代。