伟大的文学巨匠托尔斯泰，为何会一生都讨厌莎士比亚？

列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰是19世纪中期闻名世界的批判现实主义作家、思想家，哲学家。他的《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》等都被世界各国人民知晓，也深受全世界人民的喜爱。威廉·莎士比亚是英国历史上最杰出的戏剧家，同时也是欧洲文艺复兴时期最伟大的作家，全世界最卓越的文学家之一。有传闻说托尔斯泰非常讨厌莎士比亚，其实这其中也包含着同为文学大家之间的斗争，同为世界文学界的巨匠，多多少少都会存在一些嫉妒心理。



托尔斯泰的作品其实数不胜数，而有人发现在他鲜为人知的作品当中，有攻击莎士比亚的片段，内容大概是这样的，托尔斯泰说，纵观整个一生，莎士比亚始终在他心中激起一种“难以抵制的抗拒和烦闷感”。其实托尔斯泰经常会读莎士比亚的作品，不仅是读，而且是重复地读，包括俄文版、英文版甚至是德文版。他在莎士比亚的作品中发现了很多令人难以置信的事情。



托尔斯泰认为莎士比亚不仅是个天才，甚至连“普通作家”都算不上，为了证明这一点，他看了《李尔王》。托尔斯泰认为其中每一步情节都很愚笨、繁琐、做作、粗鄙。总之，托尔斯泰看不上莎士比亚的作品，还认为莎士比亚的《李尔王》剽窃了更早的无名氏剧作《雷尔王》，他认为莎士比亚不仅剽窃，还毁了这部非常优秀的作品。



其实同为世界级的文学巨匠，我觉得对于相同的作品有着不同的看法和观点是非常正常的事情，每个人思考问题的角度都会不同，这样就会有不一样的结论。没有谁对谁错，也没有谁比谁好，只是绽放了不一样光彩。

以一九一五年《新青年》杂志（第一卷名《青年杂志》）创刊为开端、作为新文化运动一部分的新文学运动，表现出强烈的反传统姿态；其主要代表人物如陈独秀、胡适、周树人（鲁迅）、周作人

文学革命正式发生于1917年，根据其发展的过程，可分为三个阶段。

1917年1月以前，为文学革命的酝酿阶段。《新青年》同人在宣传新思潮，开展启蒙运动的同时，已经注意到了文学革命的必要性。《新青年》创刊后不久，针对国内文坛状况，陈独秀就发表了《现代欧洲文艺史谭》等文，介绍西方近代文艺思潮从古典主义、理想主义（浪漫主义）到写实主义（现实主义）、自然主义的演进过程，并在与张永言的通讯中明确表示了文学改革的愿望：“吾国文艺，犹在古典主义、理想主义时代，今后当趋向写实主义。文章以纪事为重，绘画以写生为重，庶足挽今日浮华颓败之恶风。”(陈独秀：《答张永言信》,《青年杂志》1915年12月第1卷第4号。)这一主张曾得到一些人士的赞同。1916年10月，在美国留学的胡适给陈独秀写信，在批评旧文学腐败的同时，从“言文一致”的要求出发，首先提出“文学革命”的概念和改革旧文学的“八事”主张，即：一曰，不用典。二曰，不用陈套语。三曰，不讲对仗（文当废骈，诗当废律）。四曰，不避俗字俗语（不嫌以白话作诗词）。五曰，须讲求文法之结构。六曰，不作无病之呻吟。七曰，不摹仿古人，语语须有个我在。八曰，须言之有物。(胡适：《寄陈独秀》，《中国新文学大系·建设理论集》，第32页，上海良友图书印刷公司1935年版。)对胡适文学改革的“八事”，陈独秀“以为今日中国文界之雷音”，除对“五八二项”提出不同见解，其余六事他都“十分赞同”。以上这些讨论虽然在当时没有引起大的反响，但可视为文学革命的酝酿阶段。�

1917年初到1918年初，是文学革命的倡导时期。1917年1月《新青年》发表了胡适《文学改良刍议》一文，这是文学革命公开发难的第一个信号。此文是胡适1916年文学革命“八事”思想的系统阐述，尽管文章语气比起《寄陈独秀》的信已变得委婉，“革命”已变成“改良”，但是胡适以历史进化的眼光，反对旧文学言文分离的现象，主张文学语言同口语的接近，提出白话文学应为“中国文学之正宗”的思想还是得到了新文学倡导者的积极响应和较高评价。陈独秀宣称：“文学革命之气运，酝酿已非一日，其首举义旗之急先锋，则为吾友胡适。”(陈独秀：《文学革命论》，《新青年》1917年2月第2卷第6号。)蔡元培也曾说：“民元前十年左右，白话文也颇流行，……主张以白话代文言，而高揭文学革命的旗帜，这是从《新青年》时代开始的。”(蔡元培：《中国新文学大系·总序》，上海良友图书印刷公司，1936年版。)可见胡适当时的影响。但是真正高张文学革命大旗的是陈独秀，他在1917年2月《新青年》上发表的《文学革命论》，可以说是文学革命的纲领和宣言。他说：“余甘冒全国学究之敌，高张‘文学革命军’大旗，以为吾友之声援。旗上大书特书吾革命军三大主义：曰推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学；曰推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学；曰推倒迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学。”陈独秀把矛头直接对准封建主义文学，他不仅反对旧文学形式上的“雕琢”等毛病，而且着重地反对了“黑幕层张、垢污浑积”的封建思想内容。他把文学革命当作“开发文明”，改变“国民性”并借以“革新政治”的“利器”。他反对“文以载道”的封建文学观，要求作家“代表时代”，以真诚的态度，“赤裸裸的抒情写世。”后来他还表示：“改良中国文学，当以白话为文学正宗之说，其是非甚明，必不容反对者有讨论之余地。”(陈独秀：《答胡适之》，《新青年》1917年5月第3卷第3号。)这种坚决的态度，扩大了文学革命的影响，很快得到一些同道和青年的响应。钱玄同写信最早表示“绝对赞同”的态度，并对封建旧文学的种种弊端进行了猛烈的抨击。1917年3月他在致陈独秀的信中第一次把专事拟古而风行一时的骈文和散文大家们指斥为“选学妖孽”和“桐城谬种”。他还从语言文字演化的历史事实为“言文一致”提供了有力的证据。刘半农也发表了《我之文学改良观》等文，探讨了应用之文与文学之文的界说，对于破坏古文的迷信，建立美的白话散文，破坏诗歌旧韵，重造新韵，以及使用新式标点符号等，都进行建设性的探讨。这些文章和意见，猛烈地冲击着封建文学的堡垒，促进了文学革命的发展。

1918年夏到1921年春，为文学革命的发展阶段，其发展的标志为：首先是文学革命的性质发生了变化。1918年以前的文学革命，就其指导思想来看，还是属于激进的小资产阶级发动的旧民主义思想启蒙运动的范畴。到了1918年特别是1919年五四运动发生之后，文学革命的性质发生了明显的变化。一批先进的小资产阶级知识分子受到十月革命曙光和马克思主义理论的影响，逐渐转变成为具有初步共产主义思想的知识分子，他们同一些激进的民主主义知识分子一起，成为新文化运动统一战线的领导和骨干。文学革命的主张带有更为鲜明的彻底的反帝反封建色彩。1919年初，陈独秀在《新青年》上发表《本志罪案之答辩书》，更高地举起科学和民主这一既是思想革命也是文学革命的旗帜，向封建专制和封建文化作了坚决的斗争。鲁迅在斗争中看见了新世纪的曙光，以他最勇猛热忱的战斗，成为文学革命的伟大旗手。1919年夏秋李大钊发表了《新纪元》、《什么是新文学》等文章，不仅批判了封建主义旧文学的僵尸，也批评了刚刚萌蘖的资产阶级文学的“新毒”，深刻地论述了新文学的实质。他指出：“刚是用白话作的文章，算不得新文学。刚是介绍点新学说，新事实，叙述点新人物，罗列点新名词，也算不得新文学，”“我们所要求的新文学，是为社会写实的文学”，它必须具备“宏深的思想、学理，坚信的主义，优美的文艺，博爱的精神”。联系到半年前李大钊《我的马克思主义观》一文，这里所谓“坚信的主义”是隐含着马克思主义的世界观的。因此五四运动前后，文学革命的性质是属于新民主义性质的。� 其次是文学思想理论的发展。如果说文学革命倡导时期主要注重对旧文学特别是对形式方面破坏的话，那么这时主要注重新文学的建设。1918年4月胡适在《新青年》上发表《建设的文学革命论》，把新文学建设的目标概括为“国语的文学，文学的国语”。虽然胡适的这种主张只是从形式方面考虑，并且“国语的文学”也有其模糊性，但是却引起了大家对新文学建设的思考。鲁迅显然注意到了文学革命中思想革命的重要性。1918年11月他在《新青年》上发表的《渡河与引路》一文中说：“倘若思想照旧，便仍然换版不换货；……所以我的意见，以为灌输正当的学术文艺，改良思想，是第一事”。周作人则注重新的文学价值观的阐述，1918年12月他在《新青年》上发表《人的文学》一文，首次提出了“人的文学”主张，即以人道主义为本，观察、研究分析社会“人生诸问题”，同时坚决反对宣扬“儒教道教”以及鸳鸯蝴蝶派、黑幕派等“非人的文学”。1919年初周作人又发表了《平民文学》一文，把“人的文学”具体化，即以普通的文体，真挚的思想，反映“世间普通男女的悲观成败”。接着李大钊、沈雁冰等人对文学革命的理论都有新的要求。1920年沈雁冰发表了《现在文学家的责任是什么？》等文，提出了为人生的新文学主张。他认为“文学家所欲表现的人生，决不是一人一家的人生，乃是一社会一民族的人生”，现在文学家“积极的责任是欲把德莫克拉西充满在文学界，使文学成为社会化，扫除贵族文学面目，放出平民文学的精神。下一个字是为人类呼吁的，不是供贵族阶级赏玩的；是‘血’和‘泪’写成的，不是‘浓情’和‘艳意’做成的，是人类中少不得的文章，不是茶余酒后消遣的东西”，表现了文学为人生理论的成熟。

第三，新文学创作的初步开展。随着文学革命的倡导和深入发展，新文学的创作也逐步开展起来。从1917年2月《新青年》首次发表胡适1916年试作的《蝴蝶》等8首白话新诗以后，经过刘半农、刘大白、沈尹默、鲁迅、周作人等人的努力，特别是郭沫若后来收集在《女神》里的新诗等，以其强烈的叛逆精神和不拘一格的新形式，奠定了现代文学白话新诗的基础。1918年5月《新青年》上发表了鲁迅的《狂人日记》，宣告了现代白话小说的诞生，后来鲁迅又陆续发表了《孔乙己》、《药》等小说，不仅显示了文学革命的实绩，也奠定了中国现代文学史的基础。

第四，白话文终于成为“国语”。以反对文言文，提倡白话文为初衷的文学革命，在这一时期内语言形式上获得了大的解放。1918年4月《新青年》全部改用白话，随后又有新白话刊物如《新潮》、《每周评论》等出现，特别是在五四爱国运动的推动下，白话文已越出纯文学的范围，几乎席卷了整个文化领域，从1919年下半年起，全国白话文刊物风起云涌，据统计有400多种，包括当时有名的三家著名的副刊即北京《晨报副刊》，上海《民国日报·觉悟》、《时事新报·学灯》等都是白话文的重要阵地，甚至连《东方杂志》、《小说月报》等旧派文人掌握的期刊，也都改用了白话。到1920年，在白话取代文言已成事实的情况下，北洋政府教育部终于承认了白话，通令国民学校采用，实现了以白话文取代文言文正宗地位的历史性变革

阿文名： 英文名：Kahlil Gibran（卡里·纪伯伦） 纪·哈·纪伯伦（1883～1931），黎巴嫩诗人、作家、画家。被称为“艺术天才”、“黎巴嫩文坛骄子”，是阿拉伯现代小说、艺术和散文的主要奠基人，20世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一。生于黎巴嫩北部山乡卜舍里。12岁时随母去美国波士顿。两年后回到祖国，进贝鲁特“希克玛（睿智）”学校学习阿拉伯文、法文和绘画。学习期间，曾创办《真理》杂志，态度激进。1908年发表小说《叛逆的灵魂》，激怒当局，作品遭到查禁焚毁，本人被逐，再次前往美国。后去法国，在巴黎艺术学院学习绘画和雕塑，曾得到艺术大师罗丹的奖掖。1911年重返波士顿，次年迁往纽约从事文学艺术创作活动，直至逝世。著有散文诗集《泪与笑》《先知》《沙与沫》等。纪伯伦是黎巴嫩的文坛骄子，作为哲理诗人和杰出的画家，他和泰戈尔一样都是近代东方文学走向世界的先驱，“站在东西方文化桥梁上的巨人”。并有评论说“上帝的先知于其身复活”。同时，以他为中坚形成的阿拉伯第一个文学流派——叙美派（即“阿拉伯侨民文学”）,全球闻名。 纪伯伦青年时代以创作小说为主，定居美国后以写散文诗为主,小说几乎都用阿拉伯文写成，有短篇小说集《草原新娘》（1905）、《叛逆的灵魂》和长篇小说《折断的翅膀》（1911）等。《折断的翅膀》写东方妇女的悲惨命运和苦斗，谴责贪婪、欺诈和屈从，歌颂自尊、意志和力量。小说以主人公充满哲学意味的独白、对话和叙述，特别是被压迫被损害者充满激情的倾诉著名 。用阿拉伯文发表的作品还有散文《音乐短章》（1905），散文诗集《泪与笑》（1913）、《暴风雨》（1920），诗集《行列圣歌》（1918），以及《珍闻与趣谈》（1923）、《与灵魂私语》（1927）等。他用英文写的第一部作品是散文集《疯人》（1918）。此后陆继发表散文诗集《先驱者》（1920）、《先知》（1923）《沙与沫》（1926）、《人之子耶稣》（1928）、《先知园》（1931）、《流浪者》等，以及诗剧《大地诸神》、《拉撒路和他的情人》等。《先知》是代表作，以一位智者临别赠言的方式，论述爱与美、生与死、婚姻与家庭、劳作与安乐、法律与自由、理智与热情、善恶与宗教等一系列人生和社会问题，充满比喻和哲理的东方色彩。纪伯伦并自绘浪漫情调和深刻寓意的插图。 纪伯伦认为要唱出“母亲心里的歌”,作品多以“爱”和“美”为主题，通过大胆的想象和象征的手法，表达深沉的感情和远大的理想。思想受尼采哲学影响较大。作品常常流露出愤世嫉俗的态度或表现某种神秘的力量。是阿拉伯近代文学史上第一个使用散文诗体的作家，领导过阿拉伯著名的海外文学团体“笔会”，为发展阿拉伯新文学做出过重大贡献。他的作品已译成世界多种文字，受到各国读者的欢迎。最先介绍到中国来的是《先知》（冰心译，1931）。从50年代起，逐渐为中国读者所了解。

龚自珍是怎么死的？龚自珍，清代思想家、诗人、文学家，改良主义先驱。著有国语注补、三礼图考、两汉书质疑、楚辞名物考等书籍。此外还有作品定庵文集篇，文章300余篇，诗歌近800首，现行版本为龚自珍全集。著名诗词315首己亥杂诗。

龚自珍是27岁的任重，38岁的中金士。曾任内阁大臣、宗仁府主事、礼部主事。他主张革除弊政，抵抗外侮，一度全力支持林则徐禁绝鸦片。48岁时，他辞职去了南方。次年，卒于江苏丹阳云阳书院，时年49岁。关于死因有很多猜测。据说他和太子伊的小妻子，又被伊的儿子毒死的画，在历史上被称为丁香之谜。

龚自珍死于丁香案。

清朝道光年间，北京爆发了一起轰动一时的丑闻，被称为丁香公案。案件中，女主角是贝勒国王的遗孀顾太清，男主角是文豪龚自珍。一首闲适的诗挑起了公案。经过一些热心人的渲染，变得又香又热，也有假有真。反正最后的结果是顾太清公主被驱逐出宫，从此龚自珍愧疚自责，仓皇离开京城。

清朝高贵的满族人一直以弓马为习俗。在风俗中时间长了，他们逐渐接受了汉族一些博大文化的熏陶。清代文坛如日中天，但著名的满族文人却寥寥无几。要说在诗歌上有一席之地的满族人，一般认为只有男的容成若，女的太清春，是康熙时代的大词人纳兰性德，丁香公案的功臣太清春是顾太清。

顾太清，名淳，字太清，属西林他的家人在满洲。因为从小父母双亡，他由住在苏州的叔叔阿姨抚养，所以带着叔叔我姓顾。我叔叔是汉族学者。在他的影响下，顾太清从小就接受了诗歌的教育。以其才华和智慧，其诗新颖细腻，堪称江南闽秀文坛之首。得益于江南湿润的青山绿水，顾太清身材苗条，皮肤光滑，水汪汪的大眼睛，弯弯的柳叶眉，一口纯正的吴侬软语。虽然她是八旗后裔，但她看起来像一个正宗的南方美女。

一次，贝勒王逸南下苏州，在当地满族文人专门举办的一次宴会上，认识了年纪轻轻的顾太清。易画是一个沉迷于笔墨的八旗子弟。他天生浪漫，很有调调。他惊讶于满族姑娘顾太清有一首可嘉的诗，容貌如此明丽，不能我禁不住动了她的心。这时，易画的第一间房夫人不久前因病去世。他的南方之行不仅仅是为了解忧，更是为了寻找新欢。上天让他在这里遇到了浑身光环的顾太清。它这是一个自然的机会！易曾在苏州作画，并有意与顾太清交往。他越看越满意。于是决定收她为侧福晋，也就是侧妃，很快就和她一起回京了。

易华和顾太清都不是俗世的人。凭借贝勒大人的优越条件，他们根本他们不必为生活奔波，但他们能看透名利的疲惫。表达对山水诗的热爱，是他们生活的主旋律。在这种生活甜蜜的滋养下，顾太清的词如雨后春笋，每一个词都成为京都文人争相临摹的佳作。

这样醉人的生活过了九年，顾太清几乎忘记了人世间什么是悲伤。然而好景有限，天妒英才。贝勒王易慧突然病倒了。不到一个月，他抛下了爱妻顾太清和一双儿女。

丈夫突然去世，顾太清不知所措

道光十八年，顾太清第二年丧偶后，她遇到了一件具有讽刺意味的事情。杭州浪漫主义文人陈文书继袁枚之后，倡导名门望族文学，培养了一批对诗的女弟子。这一年，他突然有了好运气，出资为曾经的名宿小青、菊香、云游等人将尸骨葬于湖西，在当地引起了不小的轰动。为此，他的女弟子们争相写诗赞美，陈文书准备把这些诗汇编成册出版，取名为兰因集。为了提高兰因集的声望，他让儿媳周云林去找堂弟王云庄，又找当时文坛名相顾太清要了一首诗，补充到诗集里。王云庄是顾太清她小时候最好的朋友。她从苏州赶到北京，要顾太清给她一首诗。没想到，顾太清并没有根本不在乎这么高雅的东西，江允庄只好回去了。

但在兰因集出版后，陈文书特意送了两本书给顾太清，其中赫然出现了一首顾太清署名的春明新诗。顾太清哭笑不得，觉得太荒唐了，于是回了陈文书的一句诗：

载沙技能寒，野浣熊知雪浴；

绮语总沉黑牢，凡夫望清宫。

布里吉特城的兵卒休加我，人们从不轻视本公；

让let’胡说八道成笑颜，云不妨碍太阳。

这首诗描绘了陈文书的粗俗和轻蔑的态度生动地表现出来，而陈某大清看到这首诗后，气得胡须都翘了起来，但他可不管大清。这些事情似乎随着一声轻笑和一声轻骂就过去了，但我没有我不知道灾难的种子已经悄悄种下。

随着时间的推移，她丈夫的影子顾太清的死讯渐渐淡了她开始恢复与北京中国文人的诗歌交往，这座太平湖上的宫殿重获生机。在顾太清当时著名作家龚自珍就是其中之一。龚自珍，浙江人，出身书香门第，才华横溢。他的诗典雅深邃，深受顾太清的欣赏。龚自珍落红不是没心没肺的事，而是化作春泥护花！换句话说，顾太清觉得这可以作为她自己此时生活境遇的写照。她的现代人得救了。就算变成春泥，她也能好好培养自己的孩子。诗歌教会了她无怨无悔。

书生龚自珍，被封为内阁大臣后，已升任宗仁府主事。这是一个悠闲的位置。这位才华横溢的江南秀才没有办法施展才华，只好依靠诗歌，从而成为顾太清这是我们的家。但这是风暴开始的地方。当年被顾太清嘲讽的杭派文人陈文书，此刻抵京，也看到了纪海的这首杂诗。他没有从诗中品味不到任何意境，却发现了一些微妙的处理；大家一致认为，顾太清，也就是春，是诗中默认的穿衣之人。诗里说，他梦见了城市西门的春天，表面上，他梦见了紫丁香。但从骨子里，谁知道顾太清不是在做梦？就在龚自珍写完海杂诗之后，又有一首桂殿秋的诗，传世的录梦说：

明月之外，红尘清净，蓬莱宁静无邻；银河水流过红墙不见人。

一觉醒来，月色正浓，白天的风已经到了五o时钟；这辈子要问光明寺，就知道朱扁重几万。

哈！阿伦这些月光下幽会的倒影？陈文祥找到了珍贵的东西，心里很高兴。他巧妙地把有关紫丁香的诗和有关梦的文字联系起来，稍加注释，就做出了龚自珍与顾太清的暧昧关系。

很快，关于顾太清和龚自珍的绯闻就在北京传开了，人们对这种新闻非常热衷。再加上一些无聊学者的煽风点火，事情很快就有了味道，有了证据。

我我不怕龚自珍和

顾太清从金碧辉煌的宫殿到风雨难开的老宅，再到无法回避的鄙夷和讥讽，彻底失去了对生活的信心。追求我的丈夫是多么轻松愉快的死亡，但当你用一双眼睛看着自己的孩子，你只能忍辱负重，贫穷度日，你只能含泪诉说那首诗：

陋巷有几根椽子，两者并无区别。

孩子们在哭，在哀，在抖心。

欲死于春，不敢轻；

我我是个婊子，但我我会为你教我的孩子。

一个假丁香公案，无缘无故把顾太清抛到了人生的谷底。她一旦失去了丈夫，一旦受了委屈，她就绝望了。她只把希望寄托在一双儿女身上，奋力完成化作春泥护花的使命。

渐渐地，她的心脱离了贫困的生活，能够平静地应对一切苦难，没有狂喜，也没有悲伤。只要她心平气和，富裕和贫穷就没什么区别。这种心境，全在她的一首诗里。

经过很多磨炼，我才明白，自己没有心，没有闲；

要搞清楚真正的源头是什么，必须删除所有的枝叶。

其他声明：

一种说是死于强大的之手，一种说是被青楼女子和小云毒死的，还有一种说是被荣府派来的杀手杀死的。在晚清小说孽海花中，是以龚自珍他的儿子被宗府的同事用毒酒毒死了。

伟大作家龚自珍去世时只有49岁。如果他没有如果没有死亡，就会有更多的文学作品和诗歌流传下来。它如此有才华的人永远离开了人世，真是太遗憾了！

巴尔扎克拓展了小说的艺术空间，几乎无限度扩大了文学的题材，让社会的方方面面，包括那些仿佛与文学的诗情画意格格不入的东西都能得以描绘。他借鉴了其他文学题材的特点，把戏剧、史诗、绘画、造型等多种艺术形式融入小说创作中，在西方文学史上第一次如此巨大的丰富了小说的艺术技巧。批评家泰纳称赞他道：“真正使他成为哲学家，而且超乎一切伟大艺术之上的，是把他的所有作品，连合成一部作品，部部作品都是互相连接，同一个人物重复出现，而彼此关联……从来没有艺术家聚积了这么多的光辉于其所要描写的人物，而且从来也没有这样的完美……巴尔札克之所以真正伟大，就在他握住了现实，而且握住了全体，他的伟大的系统，又把他的绘画有力地统一起来，忠实而且有趣。

在30至40年代以惊人的毅力创作了大量作品，一生创作甚丰，写出了91部小说，塑造了两千四百七十二个栩栩如生的人物形象，合称《人间喜剧》。《人间喜剧》被誉为“资本主义社会的百科全书”。