清新水彩植物插画-多肉的插画图案怎么画

韩国水彩画家——Yang_on_ui

YangWonHui,韩国画家。这组关于花卉的水彩画作,清新唯美的风格,细腻丰富的色彩,让人看了心情大好

来自韩国的插画师YangWonHui,擅长用丰富的色彩描绘花卉植物,喜欢将花与花瓶结合,构图完美,将物体的质感表现得很到位

花卉是水彩初学者比较偏爱的绘画对象,更是许多水彩画师们爱不释手的创作题材,YangWonHui画笔下的花卉靓丽多彩,用色细腻丰富,充满生机

YangWonHui不仅爱花,更喜欢各式各样的容器,陶罐、玻璃瓶或是田园风的竹篮,在他的画笔下与花朵相映成趣

花朵旁放一些水果,隔着屏幕仿佛都能感受到花香与水果的香甜,令人陶醉其间

她画的花注意以瓶花为主,完美的构图,表达很到位的物体质感

她毕业于韩国弘益大学美术学院西洋画专业,擅长水彩画,题材多以水彩花卉为主,她的作品曾取得第十七届韩国水彩画协会大奖赛最高奖

在她的职业生涯中,曾多次在画廊及美术馆举办个展,她的作品也多次参加韩国义王美术协会展、韩国水彩画协会展、韩国现代美术动向展、中韩水彩交流展、韩国美术庆典外团体赛等

她曾任大韩民国美术大展评委,韩国水彩画招募大赛运营及评委,牡丹现代美术展审查委员,罗惠锡美术展运营委员,护国美术展评委,仁川美术展评委

她现任韩国水彩画协会监事,韩国美协义王支部监事

她水彩作品别出心裁的构图与构思,清新唯美的画面风格,淡雅细腻的色彩构成,变化多姿的形式美感,让人看了赏心悦目,心旷神怡

她的水彩画作品,特别是水彩花卉作品以其浪漫甜蜜与清新,色彩柔媚与靓丽的风格,深受水彩爱好者,水彩艺术家及水彩艺术收藏者,特别是女性水彩艺术家及女性水彩艺术收藏者的钟情与热爱

唯美小清新植物图案手绘贺卡小清新唯美贺卡

适合送给喜欢露营的朋友仙人掌图案生日贺卡适合送给喜欢植物的

唯美古风明信片ins简约文艺小清新插画手绘植物花卉贺卡片中国风

关注店铺联系客服天凌礼品专营店丹青志花朵与植物小贺卡

shinmor小清新干花卡片真花手工贺卡火漆印章卡片

初品干花贺卡套装创意简约唯美文具花草标本装饰diy信封小卡片清新

小清新森系唯美手绘花环卡片请柬贺卡海报背景png免抠设计素材

贺卡卡片张盒装30水彩手绘植物贺卡明信片送你一株多肉间隔年

小清新手绘水彩植物叶子花卉贺卡包装手账本子装饰png设计素材图-淘宝

小清新手绘紫蓝色花朵花卉植物贺卡海报装饰png设计素材png396

cm239唯美夏日花草树叶绿色植物手绘水彩婚礼请柬贺卡png免扣素材

拾光明信片自然之彩手绘植物明信片小清新留言卡片贺卡30张入

花卉花卉素材花卉手绘花卉背景婚礼卡片贺卡设计包装小清新

多肉的插画图案怎么画

多肉植物在中国也很常见,如景天属的一些品种一般在农村的屋顶上也会出现,山野中也时有野生的块根种类,只不过中国人不太重视这些植物种类,没有开发成为商品。现今韩国、日本等国家将他们培育出来销往世界各地。下面是多肉的插画图案画法。

原料:水彩笔,纸巾。

步骤:

1、先画一瓣多肉,顺着画好的一瓣继续添加。

2、在画好多肉之后我们来画盆,先画两条比较平缓的弧线,作为盆口,再画一个半圆作为盆身。

3、最后画一个圆柱,作为盆的底部,这样轮廓就画好了。接下来给多肉上色,把多肉涂成蓝色,盆涂成绿色,这样多肉就画完了。

问题一：水粉和水彩有什么不同？ 水粉颜料由粉质的材料组成,用胶固定,覆盖性比较强所以画水粉的时候经常会从最深的颜色下笔可以一层层盖上去如果有耐心的话也可以话到油画一样的效果,不过颜料湿的时候颜色比较深,干了颜色变浅还有带紫色的比如玫瑰红,紫罗兰这些颜色容易翻出来,所以不用来打底水粉颜料色粒很洗,跟水溶了之后颜色很漂亮但不能覆盖底色水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象水彩颜料多数较透明。水彩可加强产品的透明度，特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上，透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。着色的时候由浅入深，尽可能骇免叠笔，要一气呵成

画法,材料都不同

水彩注重干湿画,水偏多,要用很淡的颜色,覆盖性小

水粉画重一些,在做画上水粉具有覆盖性,是比较干的,要有层次感

问题二：水彩是什么？ 水彩

[读音][shuǐ cǎi]

[解释] 一种绘画颜料

问题三：水彩画用什么颜料 水彩画最好用温莎牛顿的牌子好，还有就是进口的梵高水彩颜料都是水彩画的优质颜料。在画水彩画时，不要用水粉，这样色彩容易落饥。回答完毕。

问题四：什么的水彩画 一般是指用水彩颜哗在水彩纸上画的画，其特点是画面轻快，颜色有透明感。

水彩纸是一种较厚、有纹路的纸，水彩笔多为羊毛笔。

水彩画大体分为干画法和湿画法两种。干画法特点是刻画精细，多为写实作品；湿画法特点是水色淋漓，有湿润感，多为写意作品。

问题五：水彩画入门要准备什么 我也是学画画的哦。希望可以帮到你。

需要画架

画板

水彩颜料（大概是21种左右。建议买罐装的那种，两块五或者三块，比较划得来。）

画笔（不用太多，12号，8号，5号就差不多了，本来笔就贵）

还有水彩纸（八开或者四开都无所谓，反正四开一裁就成八开的了。）

颜料盒（放颜料的顺序为：白、柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、粉绿、草绿、翠绿、中绿、橄榄绿、深绿、紫罗兰、青莲、天蓝、钴蓝、深蓝。大概就这些够用了，由浅到深、由暖到冷，用起来顺手。）

还有刮刀，用来挖颜料的。

调色板。

画箱画袋那种东西就不用说了吧

水桶，涮笔的

海绵，吸笔上的水。

能想到的就这么多了，我当时买差不多是一百多，关键画架买的是好的那种所以比较贵。

希望对你用帮助。谢谢。

问题六：什么是透明水彩颜料？ 水彩调的淡稀薄,不就透明了,再者,水粉和水彩是色彩的两大门类,与油画是相互联系并且独立的艺术种类

问题七：这种水彩画是什么风格的？ 有种田园风格，抽象确实有，看上去很有意境，浪漫，可以看出作者是一个向往自由，渴望浪漫的幻想主义

问题八：水彩颜料要买哪些必要的色 。。。剧毒的 你是指藤黄么那是国画颜料汗 水彩我觉得泰伦斯和伦勃朗的不错 颜色很干净很透，前段时间用的，价格小贵 ，也可以选择温莎牛顿，柠檬黄 钴蓝 天蓝 宝石绿 棕色 黑色 大红 最好备一支肤色 这些颜色利用率我自己觉得很高，再来一支留白液吧。其实你自己画的时间久了肯定就知道自己什么颜色用的最快 那就专门买什么好了啊

PS 你觉得哪种纸好用

问题九：水彩画的特点是什么？ 我是美术专业的

水彩画的话,主要以颜色的晕染,水分的控制而突出它的美

相比较水粉画而言,水彩画颜料稀薄,通常画质通透明亮舒服,搐水粉画比较厚重些，颜色间可以互相掩盖,颜色胶为鲜艳。其实学水粉画比水彩画要简单，水彩大师的画一般水分和颜色之间的融合程度相当好,会给人遐想的空间。一般刚学画的人都会喜欢水粉,等到学了有经验了以后就会觉得其实水彩的门道更多，更有研究性！

这些都是我自己的经验，供你参考啊。

问题十：水彩插画是什么意思 用水彩颜料画出来的漫画插画

现代油画是“抽象化”设计风格，在表述如何运用浪漫派技巧开展现代油画写作以前，大家先了解一下“浪漫派”水彩画的艺术风格。与古典主义相对性的是追求完美个性化释放、重视个人情感的浪漫派，浪漫派抵制古典主义那类僵硬、广泛的“肯定美”，从主要表现客观性目标转为揭露人的内心和自身，浪漫派的第二大特点是追求完美奇特，浪漫派艺术大师觉得认可的传统文化被给予过多人力的印痕，进而愿意主要表现对它们来讲生疏而独特的异域风情。

美术绘画是主题最充实的媒介，浪漫派艺术大师也大多数根据美术绘画展现自我，在其中意大利美术家戈雅是浪漫主义绘画的先行者，根据之上简单的描述以后，能够发觉“浪漫派”设计风格的水彩画与“抽象化立体派”设计风格的现代油画在具体表现上面有类似的地区，由于抽象化的立体派现代油画也同样是追求完美个性化释放与追求完美奇特，例如“立体派”当代艺术家毕加索的画作；唯一不同的是“浪漫派”水彩画重视形美，“立体派”的现代油画是不考虑美术作品的现象了，浪漫派画派十九世纪前半，尤其是以二十年代到三十年代，不只盛行于法国的，也盛行全欧洲地区。

这一画派解决了那时候学院派和现代主义的牵绊，偏重于充分发挥艺术大师自身的遐想和造就，写作主题源自日常生活，欧洲中世纪传奇和文学著作，有一定的进步性。经典作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。界面颜色热情，画笔豪放，颇具运动风格。浪漫派以毫无疑问、赞颂人的精神使用价值，争得个性化释放和人民权利为观念标准。在美术绘画上认为有个性化、有特点的描述和感情的表述。构图法转变丰富多彩，色彩的对比明显，画笔豪放顺畅，使图像具备明显的感情色彩和激动人心的艺术魅力。

油画创作是一个非常艰难的项目工程，自然不管是一切艺术创作全是非常困难的。但是作为一个艺术家，要实现真正意义上的写作，是必须投入绝大多数的时间精力的。一切教画者都有师古代人、师教师、师别人的全过程，这也是教画者最开始历经的全过程。写作水彩画，必须先提前准备一些相对应专用工具，如下所示:画架，画桌，画凳，画伞，画笔工具，画刀，色浆水彩画这些，找到自己写作的地址，一般角色全是在室内，景色户外，寻找心爱的写作地址，就能够逐渐写作啦。

水彩画中，风景画是它中间的主流，处于水彩发展的重要位置。因此，了解水彩风景画的形成与发展，对于了解水彩艺术的形成与发展有着重大的意义。 18世纪是英国风景画建立的世纪，也是水彩画形成的世纪。其中地形画通过进一步艺术处理逐渐发展为风景画，淡彩画进一步成为水彩画，两种早期处理手法互相联系，互相渗透，紧密地结合在一起，逐步完成了水彩风景画形成的全面过程。

被誉为水彩艺术之父的保罗·桑德比（1725年—1809年）以勤奋不懈的工作和出色的才能，在社会上赢得了荣誉和地位。他是宫廷的宠儿，他的周围聚集着一批随学之工，其中有许多当时极负盛名的艺术家和业余艺术爱好者。在那个时代，桑德比被同行们看做是绘画技术的权威，并被他的一些追随者们广为传播，成为一个具有很大影响的人。

老科曾斯，在水彩发展史上被称之为风景画的建立者之一。他是俄罗斯彼得大帝和他英国情妇的私生子，成年后被送往意大利留学，专攻古典派的风景画。他经常在作画技法上大胆创新，他可以随意地在纸上涂抹一些黑、棕、蓝、灰等颜色的团团点点，让颜色化开后转印到另一张纸上去，然后根据他的丰富的想象，点上几笔，纸上就会出现富有浪漫色彩的岩石、丛林、高塔、楼房、屋舍、河流、田野和瀑布等，他还专门介绍这种画种，他一生的大部分时间都花在图画教学的工作上，成为受人尊敬的一代大师，著名的水彩巨子约翰·罗伯特科曾斯就是他的儿子。 抒情水彩风景画的兴起有它的深刻历史背景，18世纪英国的工业革命开始了，工业革命使生产力得到了提高，发展了生产，但同时造成工人大量失业，人们对于生活现实表现了越来越多的不满，反映到艺术中来，批判人文中过去的怀古倾向，否定了怀古主义的冷静的处世态度，强调生活中的感情，对艺术也提出了这样的要求，由此产生了艺术上的抒情主义。有几位大师为水彩画的发展做出了巨大的贡献，起到了领导先驱的作用。

盖思斯·巴勒（1727～1788）早在大自然还没有被一般艺术家认真理解和精心描

绘的时候，他已经在风景画方面很有自己的见地了，他对大自然充满着热爱之心，是欧洲第一流的风景画家。他一生创作虽以油画为主，但他绘制了许多淡彩风景，给后来的许多的画家以启示。 被誉为一代水彩巨子的小科曾斯（约翰·罗伯特·科曾斯1753～1799）是老科曾斯的独生子和学生，他是英国最富有想象力和独创性的艺术家之一，他是新时代水彩画的先驱者中最伟大的一个，人们称他是“用水彩画作诗的人。” 工业革命新时期的社会变革到来了，抒情主义者只是默默无闻地注视着这一切的到来，赞赏着与这个时代相背逆的东西。这种不言的抗议隐晦地发泄了内心世界的不满，因此在社会上取得了不少的成功，但是他们的弱点是始终不曾正面去表示一下自己的意见。

在资本主义开始发展的时代里，资本主义所暴露出来的恶劣品质，逃脱不过敏感的艺术家的眼睛，在他们富有滑稽幽默风格的思想中，开始被淋漓尽致地揭露出来，并很快地博得了市民阶级的赞赏。16世纪以来，水彩一直作为风景艺术的一门语言，从工业革命开始，人物、故事、历史题材开始闯入了水彩的世界，水彩艺术的新时期到来了。这一时期的代表主要是罗兰森。

托马斯·罗兰森是一个商人的儿子，早在皇家美术学院学习时，便充分显露出他超人的想象力和滑稽的幽默感，并成为他艺术道路的基石，幽默是其一生艺术的特点。罗兰森不仅是一位漫画家，而且是一位描绘世界感觉和周围生活事件的评论家，他用无声的说教让读者自己去体会深思，并用幽默的笔调打击资产阶级的尊严。 约翰·康斯特布尔（1776年—1837年）是一位真正的田园画家。他描绘大自然，不加丝毫虚饰，也不追随任何人，因此成为写实主义风景的开创人，他是第一个描绘英国潮湿空气的画家，是最早描绘穿过叶簇，照射在草地上，点点阳光，和云彩的艺术家。他大量描绘了大自然的形状和素质，以及前人从未尝试过的平凡的景色。康斯特布尔为以后的印象主义的发展开创了道路。

康斯特布尔的水彩画，是他生活和自然印象的直接体现，他总是画得很快，很精，很有力量，他的作品是为他个人需要而画，因而被人们所忽视；然而，他作品的启示性是英国绘画史上的重要财富之一。康斯特布尔被称为开创英国风景画新时代的巨人，并且也是开创世界水彩风景画的先驱，对后世的艺术家影响广泛而深远。 欧洲大陆对英国艺术的影响，远超出印象主义的范围，1909年成立的现代艺术协会成员的创作，表现方法为后印象主义的风格。1914年开始萌芽的漩涡主义，都分别源于欧洲大陆的立体主义和未来主义。1933年，保罗·纳什组织的“第一单位”是超现实主义的团体。 这一时期的代表人物有温得姆·刘易斯，第一次世界大战期间，他在法国创作士兵生活题材的图画，发展了立体派的几何形风格，表现了对战争的厌恶，他的形式和风格在当时画坛上引起了争论。

弗朗西斯·霍奇金斯（1869年—1947年）也是其中重要的一位。她是被邀请到巴黎任教的第一位英国女画家，她的画在色彩和色调上受到马蒂斯和日本绘画的影响，形式美妙和谐，具有高度的独创性和丰富的感情，它不断地启发了工艺美术家们的灵感。 水彩画是以水调颜色的，和工笔画调色方法一样，再有都利用纸的吸水性来作画，因此它们之间有很多相通的地方。实力派画家吴玉阳把水彩画的干湿画法和工笔画的渲染技法结合起来创作，增强了工笔画的表现力。