网站言情插画投稿-如何投稿插画给出版社?2024年_知识

投言情杂志插画需要怎么做

原创,人物美型,符合杂志要求,然后选择邮寄投稿或者网投。

需要的话也可以参考设计宝的插画哦

如何投稿插画给出版社

一、投稿的方式:邮寄将稿子用投稿专用信封(里头有塑料泡泡可以捏的哪种)保护好,附上1个人资料2联络方式3客套话4退稿用的回邮信封。不知道出版社地址的话,请打电话去问。如果是CG作品,请先烧成MO或是光盘,以及附上印出来的成品(这是要看印出来的感觉和在计算机里有什么不同,如果不附上,出版社还是得自己印印看的,这是一种例行公事)成功70%

亲自拿稿子去面试

这个方式是最好不过的,因为编辑部会告诉你许多受用不尽的绘图技巧以及稿子的问题在哪呢!哈仔就是在大然编辑部学到超级重要的

分镜

学问,真是给我赚到了。当然投稿前一定要先打电话去约时间唷,如果可以的话随身携带隐藏式

录音机

,把面谈内容录下来会更好喔。成功率80%e-mail大部分的出版社都有网页,有网页的话通常也都有开放投稿专用的e-mail。e-mail的内容请一定要注意喔!附加的图档不要太大,大约100dpi、100~300k左右的「jpg」,如果太大,人家可能直接在mailserver里头就把信件挡下来了,还有就是不要使用压缩档喔,尤其是存成ace这种没什么人在用的格式。exe(尤其是flash的档案)更是不要不要不要,为了怕中毒,很多出版社都不会开exe档案。成功率60%

二、投稿信件:「我是贵出版社的忠实观众」这类先拍拍马屁的话是必要的,但太夸张也不太好。

「我画的不太好请多多见谅」这种话绝对不要说,因为「如果不好,那一定有更好的,请您画到最好再投过来吧」,当然,太碰轰的话也要不得「我的电话是09xxxxxxx,晚上10点以后不要打来,因为我_睡_啦_」您是哪根葱退!

「我已经投很多家都被退稿,你们是我最后的希望了」如果人家不要我们要,那我们眼光不就比人家低退!

话语诚恳却不失格调,拍马屁却不着痕迹,所以这是一项高深学问呀!写的好,录取率高,就算稿子不见用,编辑部说不定会回信告诉你哪里有问题、哪里改过之后我们就会接受之类的建议;写的有够差的话,稿子可能会被冷冻起来哩,恐怖唷~~~

三、稿子规格:

每一家出版社的要求不一,但基本上CG的话,会要求存成CMYK档案、300到350dpi,如果是漫画稿子,虽然出版社会要求寄原稿,但绝对不要,因为不管保护的在好,稿子还是会被弄得脏兮兮皱巴巴的,网点也掉了一半,最可怕的甚至还粘着饭粒所以请务必寄影印稿(漫画比赛例外),如果出版社喜欢你的作品,会通知你带原稿来给他们。

最后,也是最重要,不要害羞,一定要勇敢踏出你的第一步,就算被退稿也不要灰心,其实,被退稿是天经地义的事,当某一家不要你的稿子时,并不表示你画的不够好,只是稿子不适合而已,所以被退稿到想自我了断的人请千万别灰心,绝对要尽可能的再投去别家试试看唷!总会有一家出版社成为你的知音。如果,全台湾的出版社都不要你,试试看投到其它国家吧出版社不是只有台湾有,对不对

怎么向意林投稿，电子投稿，是原创的，请说明具体步骤和相关内容

●《意林_小**》稿件风格把握注意

《意林_小**》整体风格纯正、阳光、唯美,拒收言情、恐怖类稿,敬请广大写手看准风格,对症下药。

作品核心要求:青春◎校园◎少女◎励志◎启迪

人物以14-17岁少女为主(若为男生主角,需同时具有大量戏份的女2号,或以男生视角叙述的关于女生的故事)塑造个性鲜明、富有魅力的当代青少年形象;背景时尚,青春气息浓厚;故事精彩,构思新颖,出乎意料之外又合情合理,有一定的文学性;内容贴近当下少女生活,尽可能扩大她们的人生体验及视野半径,有深层次立意及内蕴,让读者可以从中受益;情感细腻真挚,注重内心深层次挖掘,能引起读者代入感和共鸣;文字简洁明快,线索清晰,叙述性强。

我们的理念:将女生文学既不同于低幼儿童文学也不同于少女言情,《意林_小**》是真正适合女孩阅读的文学读物。

我们的宗旨:以高品质的文字编织青春梦想,带给女孩花季成长的丰富养分。

《意林_小**》签约作家制度

《意林_小**》作为国内唯一为9-16岁女生量身定制的杂志,除随机面向广大作者收稿之外,同时设置了“签约作者”制度,其中包括短篇签约和长篇签约两种类别。

思维活跃、文笔成熟、风格契合《小**》、过稿率高、读者反馈人气高的作者,《意林_小**》欢迎您作为我们的成熟骨干工作,并给以优待条件。

针对长篇作品,《意林_小**》目前已建立起成熟的“杂志+单行本图书”销售模式,除每月两刊外,更联手吉林出版集团共同开发打造“小淑女文学阅读”品牌图书,为写手们创造更多出版机会,2013年,《意林_小**》致力于培养志同道合的旗下作者队伍,不论年龄、性别、资历,仅以文稿论英雄,只要你有实力,就把短篇长篇统统砸过来,除优厚稿酬外,还有诱人签约条件、巨大发展空间等着你!意林传媒集团5刊联动,为你包装推广、聚拢人气,共创辉煌事业!

长篇字数:10万

长篇类型:校园成长、魔幻奇幻、冒险侦探、穿越、偶像励志、幽默搞笑等等一切适合10-15岁女孩阅读的非言情类书稿。

投稿样式:未完稿请将故事梗概+角色设定+大纲+3万字开头发给编辑;成稿可直接发全文。

●《意林_小**》具体征稿栏目:

『暖心美绘本』

绘小说篇,浪漫、温馨、富有意境、可读性强的少女绘本,要求有故事性,画面唯美空灵,意蕴悠长,每期4p,短篇、长篇皆可。

『超明星天团』

人物纪实篇,少女喜爱的明星、作家、漫画家、偶像等采访稿,挖掘他们的励志故事,每期2篇,每篇3000字。

『成长季候风』

少女成长文,情节曲折吸引人,情感温馨细腻,深入表现少女成长心路历程,每期2篇,5200字,特别精彩的可分为上、下连载。

『校园嘉年华』

温暖的校园故事,友情、师生情谊以及亲情等,文笔清新细腻,情节跌宕起伏、情感生动。每期2篇,3800字或5200字。

『幸福天使街』

成熟感的少女童话(或轻幻想小说),主题纯净美好,题材新颖,富有启迪性,每期2篇,3800字或5200字。

『最强档主打』

实力长篇连载,让人欲罢不能的校园、青春或幻想小说,每期连载8800字,全文12万字。

『浪漫视觉系』

少女励志、幻想类漫画连载,有完整故事架构,绘制出色,每期2p。

『魅力轻小说』

少女喜欢的各类题材轻小说连载,文字成熟,情节生动有趣,立意积极向上,每期3篇,每篇5200字,特别精彩的可考虑连载。

《意林_小**》投稿注意事项

《意林_小**》所有文字、插画作品均要求原创首发,请勿一稿多投;每位写手请选择一位编辑长期合作,勿重复加编辑以及重复投稿,以免造成混乱。

《意林_小**》是为10-15岁女孩量身定做,在题材、风格、故事上会有特定要求,如果对杂志用稿要求把握不准,可先联系编辑探讨风格及故事梗概,提高命中率

请作者将自己的真实姓名、笔名、QQ、地址、电话以及创作擅长附于每篇文章之后,以便于编辑及时沟通。

●投稿注意事项

1、所有文字、插画作品均要求原创首发,文字作品尽量紧扣当代少女的生活、学习和情感世界,语言清新简洁;插画作品要求浪漫唯美,色彩淡雅,不要过于成人化。

2、作者将自己的真实姓名、笔名、QQ、地址、电话以及创作擅长附于每篇文章之后,以便于编辑及时沟通。

插画作品投稿邮箱:her1000@@(请用附件传送2-3张有代表性的JPG格式的插图)

3、索要样稿请加QQ:794316928

编辑资料:

fairy(270914827):270914827@

MiniMiss彭彭QQ941724578

雨微

QQ:577391415

邮箱:Yuwei0203@

新编辑(男):Vc

QQ:12656287

邮箱:12656287@

新编:叮咚

Q:941724578(敲门砖:投稿)

Q名:MiniMiss叮咚

叁川光树QQ:919481683

绿茶1945840304

梁僖249943685

稿件按照正文+附件的格式砸到邮箱哈。每月10~18号左右投稿回复起来应该会比较快,因为这几天编辑急着要稿子。

19~26号左右,等不起的就尽量不要在这段时间投稿,这段时间这一期的稿子一般已经齐了,编辑忙着赶当期的稿子下期稿子自然会等等再审。

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以上就是向《意林小**》投稿的资料汇总,希望能对你有所帮助哦!

有梦想有追求的模样是最帅气的了,加油哦!祝你好运!

开满鲜花的小路插图讲故事怎么讲如下：

《开满鲜花的小路》以童话故事的方式讲述了邮递员黄狗给鼹鼠先生寄送包裹，结果包裹破了，鼹鼠先生不知道是什么。春天到了，沿路开满了鲜花，大家觉得真美，赞扬这是“多么美好的礼物”。

《开满鲜花的小路》是一个温馨浪漫充满儿童情趣的童话故事，它运用拟人的修辞手法，讲述了长颈鹿大叔给鼹鼠先生寄来邮包，鼹鼠先生不知道里面一粒粒的籽是什么？就去问松鼠太太，到了松鼠太太的家，发现邮包里面是空的，松鼠太太发现了邮包上有个小洞，春天的时候通往松鼠太太的家有条开满鲜花的小路的故事。

该故事虽然篇幅不长，人物对话简单洁明了，但为孩子营造了一个浪漫温馨的氛围，小路上，花朵簇簇，花香飘动，多美呀！这花是谁种的呢？富有悬念有趣的故事情节能吸引孩子的注意，生动浅显的语言，又便于孩子理解、记忆、学习。

美好的礼物不需要有多大，它能让你从内心感受到快乐与温暖就可以了。就是让人感到快乐而温暖的礼物。这就是非常有意义的美好的礼物。从这一个童话故事，我们明白了美好的礼物的重要性。

童话小故事

《陪你直到暖风过境》

99个暖心童话小故事，关于温暖，爱和陪伴，还有养眼的小插画。

故事里带入了各种可爱的形象，胖南瓜先生，长颈鹿**，苦瓜君，花生**，金鱼先生，还有小水母，等等，太多了，读起来轻松又趣味，字里行间都洋溢着温暖。

「如果你能读出温暖、爱、眷恋，那是因为你的心本就饱有善良。」

「这个世界上有那么多的花好月圆。你却偏偏选择一个人走十里长街。」

梦你所梦

“毛毛虫，你有梦想吗”

刚刚采完花粉的蝴蝶路过歇脚。

“走你走过的路，

看你看过的风景，

梦你梦过的梦，

这算不算梦想。”

秋意渐浓，织些温暖作陪

深夜的原野里，胖南瓜先生静静地再在叶子下面，吉蛙先生讲情悄话的声音有些大，将他从睡梦中惊醒。

鼹鼠**从胖南瓜先生身边经过。

“嘿，鼹鼠**，”胖南瓜先生叫住了她。

“打扰到你了吗，南瓜先生？鼹鼠**有些不好意思。

“不不不。一点也没有。只是，天太黑，路太远，夜凉风疾，在我这里歇一歇吧。”说着说着，胖南瓜先生慢慢敞开了心门。

鼹鼠**低头走进去，在胖南瓜先生柔软温暖的心里沉沉睡去，不愿醒来。

所有记忆的入口

金鱼先生有健忘症，他的世界，铺满大片大片的空白。

水草每天在他面前妖娆，他见面的第一句话总是：“你好，请问你是谁？”

海蜇每次经过都会戳他一下，他也总是分不清温柔和疼痛这两种感觉。

直到有一天，小水母游到他身边，他跃起，惊声叫出小水母的名字。

“你不是有健忘症，什么都不记得吗？”

“但你的笑容，过目不忘。”

他爱我，他不爱我；

他爱我，他不爱我……

长颈鹿**坐在篱笆上数花瓣：他爱我，他不爱我；‘他爱我，他不爱我……

从清晨数到了日暮。

最后一丝光线散尽之前，长颈鹿先生悄悄地站在长颈鹿**面前，从身后递出一捧玫瑰，眼角带着笑意问：“数出来了吗？不够的话我这里还有。

苦瓜君今天打算和花生**表白。

等到浪漫的云霞爬上天际的时候，苦瓜君悄悄靠近花生**。

“美丽又可爱的花生**，今天的日子好特别哦。”

“嗯，可是，可是……”

“可是你不爱我，是吗？”苦瓜君心都快碎了。

“其实，也不是啦，”花生**犹像了好久，“就是怕接吻的时候，会觉得苦哎。”

苦瓜君执着地说，“那我每天都吃蜂蜜好不好？”

“嗯，那，那好吧。”

最好的爱，也许不是去寻找最合适的。而是为了彼此能在一起，努力变成最适合的。

即便没有听过阿尔丰斯·慕夏的名字，也多多少少观赏过他的画作。

画中有典雅清新的色彩，装饰性花环，飞扬的长发和错综复杂的植物图案，这些丰富的自然主义装饰及抽象元素，呈现了隐喻、象征主义与现实性的结合。

比如这组名为鸢尾、百合、石竹、玫瑰的花系列石版画就是许多艺术爱好者的心头所爱。

众所周知，阿尔丰斯·慕夏是活跃于 19世纪末的捷克艺术大师。

不论是慕夏的同辈人，还是把他视为新艺术运动标杆的后辈，都认为时运成就了慕夏。

因为他幸运地结交了当时巴黎艺术界最受瞩目的明星莎拉·伯恩哈特女士，同时，海报这种精细的造型艺术表现手法也为他的成功推波助澜。

《莎拉·伯恩哈特之日》石版画

如果要解读慕夏华丽曼妙的艺术风格，那么理当从他的海报入手。

赞美美人

海报艺术的兴盛始于1894年底《吉思梦妲》发表后，这是一幅高达两米的彩色石版画海报。

莎拉·伯恩哈特在《吉思梦妲》中的造型，摄影

《吉思梦妲》采用了竖幅版式，不仅能呈现出人物的全身，也自然地展现出吉思梦妲的高大形象。

平面化处理是这幅作品的一个特色，慕夏并不追求空间的纵深感，因此利用视觉效果把画面中的女主角推向观众。

海报中人物的姿势源自戏中具有代表性的一幕。

在复活节游行中，吉思梦妲身着一袭华服，手执棕榈叶，神态庄严肃穆。

《吉思梦妲》，石版画

刺绣毛皮披肩笔直下垂，显得她的肩膀宽大，与裙摆上跳动的图案形成对比，裙摆占据了海报的下半部分。

唯一的人物位于画面中央，而海报的上方和下方都绘有文字，包含演出名称、女主角及演出地点的信息。

画面中的拱门仿佛为女主角带上了光环，进一步突出了她的庄严而白皙的脸部，这种表现手法在慕夏后来的作品中多次出现，这里的装饰图案参照了镶金片的拜占庭马赛克镶嵌画。

就这样，现实主义与效仿传统风格同时出现在一幅作品中，它们完美交融，产生新的美感。

莎拉·伯恩哈特《茶花女》剧照

无论是莎拉本人还是评论家和观众们，都对慕夏的海报艺术十分心动，莎拉也和慕夏非常合得来，于是他们又进行了第二次合作——《茶花女》。

《茶花女》海报，石版画

对于《茶花女》的创作，慕夏更加游刃有余，他采用了《吉思梦妲》的构图方式，只是棕榈叶被替换成了茶花树枝。女主角的面部表情凝固，但白色的裙摆轻舞飞扬。

值得一提的是，这幅作品的装饰性并不在于人物的服饰，而在于极具诗意的背景。

玫瑰组成一道天穹，画面中缀满了银色的星星，玛格丽特·戈蒂埃洁白的身影跃然纸上。

线条的节奏

如果观赏过慕夏的作品展览，一定对那些围绕着柔软的身体的装饰图案、浓密而流畅的发丝、轻盈的裙衫上或宽大或密集的裙褶印象深刻，它们构成了慕夏的图像语言。

《梦想》，装饰板，石版画

慕夏通过夸张的线条营造出活力及流畅感，利用已有的女性形象和植物界元素，创造出一个具有阿拉伯风情的装饰艺术世界。

将女人的头发描绘成装饰图案的头发处理也随之成为他作品的标志并大放异彩。

1897年，曾经给予过慕夏莫大支持的《羽毛》杂志委托慕夏绘制年历。

于是，慕夏创作了一个极其精致美丽的东方女孩：她纤长的侧影像一位苏丹王妃，正静静坐在密札浦或戈尔康达的金色大殿的门槛上。

《星座》，石版画日历

画中的年轻女子露出半身，侧身示人，佩戴着大量东方首饰，十二星座符号围绕着她的脸庞。

慕夏用变幻的曲线来刻画这位虚构美人的长发，越到发尾越是夸张，还画上了植物花纹的画框。

这幅作品丰富的装饰性、富有诗意的性感胜过慕夏此前的所有作品。

使用线条流畅的发丝幻化成阿拉伯式花纹，这样的画法同样引领了商业海报。

例如，它出现在慕夏于1897年设计的 JOB卷烟纸上，这款商业海报一问世就被人们视为杰作。

《JOB圈烟纸》海报，石版画

慕夏绘制了一位女性的半身像，她看起来无精打采，躲在错综复杂的发丝后面。

发丝形成一张具有装饰效果的网，烟从女人手中的香烟袅袅升腾，两者交相辉映，与充满拜占庭风情的马赛克背景融为一体。

如此性感地展现一件消费品的功能，慕夏是第一人。

在其他商品海报中，慕夏回归了为莎拉设计的海报形式，充满了象征主义的美感与意象。

如果不是海报上的字母，我们可能很难理解广告要传达的信息。

《从摩纳哥到蒙特卡洛》海报，石版画

比如这幅《从摩纳哥到蒙特卡洛》，这是慕夏受巴黎-里昂-地中海铁路公司的委托而设计的，创作于1897年。

在世纪之交，巴黎-里昂-马赛铁路公司一度是“出发去度假”的代名词。

背景中的山峦暗示了列车驶向的目的地蔚蓝海岸，它仅占据画面中很小的部分。

画中的年轻女子凝视上方，双手托着下巴，沉醉于眼前的景色，她显然代表了春天。

然而，如果进一步观察，就会发现传递广告信息的细节。

例如位于海报对角线上的大型植物花环，它旋转、动感的形态仿佛在铁轨上全速行驶的火车车轮，因此而切合铁路公司的主题。

历史长卷与理想主义的悲怆

作为海报设计师，慕夏擅于突出人物及物体的轮廓，并运用细腻、明快的色彩，这些方法能有效简化图像。

慕夏自拍照

然而，他暂时告别了这类创作，因为他获得了一个独一无二的机会——为 1900年巴黎世博会波斯尼亚和黑塞哥维那馆设计墙面装饰。

展馆是一座田园村舍般的建筑，土耳其风格，深灰色塔楼、红色屋顶、外突的阿拉伯式遮窗格栅、拱顶走廊、带有镶嵌图案的蓝墙，独特的配色令人着迷。

通过这个机会，慕夏把自己的艺术才能施展到了更广阔的地方，他的历史题材绘画几乎达到了史上最杰出的水平。

《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画》（局部）

1900年巴黎世博会，布面蛋彩画

他不出几天就完成了第一稿设计图：

“墙面装饰的主体为三幅绘画长卷，它们覆盖了整间大厅的墙面。位于下方的壁画上画满了花卉图案，中间的那幅更宽，讲述了波斯尼亚和黑塞哥维那的历史，上方的那幅取材自波斯尼亚传说。”

《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画》（局部）

1900年巴黎世博会，布面蛋彩画

这组由12幅绘画组成的历史长卷以3幅反映史前文明的绘画开头，结尾则描绘了反映波斯尼亚的多种宗教信仰的三组人物，这组绘画展现了慕夏丰富的内心世界，也得以一窥他对民族的炽热之心。

因为同样取材于历史历史及现实，很多人将慕夏的大型画作《斯拉夫史诗》与波斯尼亚和黑塞哥维那馆的装饰壁画联系在一起。

慕夏正在绘制《斯拉夫史诗》的第六幅作品

《塞尔维亚国王艾蒂安·杜尚加冕为皇帝》

然而事实上，《斯拉夫史诗》与“慕夏风格”毫无关系。

“慕夏风格”指的是用阿拉伯花饰描绘人物和植物，并将两者融为一体。

这种风格显然并不适合叙事性绘画，它所表达的含义模糊，并非所有人都能理解。

因此，为了使画面的叙述清晰易懂，必须放弃美学手法。

《斯拉夫人民在原来的国土上》，布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第1幅作品

慕夏对于《斯拉夫史诗》的表现手法融合了现实主义、浪漫主义和象征主义，即使他清楚，从美学的角度来说，很难让观众接受同一主题的系列绘画，这种古典的方法并不受现代艺术待见。

《向大摩拉维亚帝国介绍斯拉夫礼拜仪式》

《斯拉夫史诗》第3幅作品

“我希望这里能出现一些立意高远的东西，犹如管风琴的旋律般回荡在穹顶下。”

这样的信念指引着慕夏。

《斯拉夫史诗》的创作始于1910年（即奥匈帝国统治的末期），贯穿整个二战时期，于1928年完成，为捷克斯洛伐克共和国十周年献礼。

《俄罗斯废除农奴制》，布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第19幅作品

整组绘画由二十幅巨大的画作组成，慕夏选取了一系列历史人物和事件，以此回顾斯拉夫人的历史。

为了完成这项恢宏的创作，慕夏大量借助摄影，他走遍了巴尔干半岛、东欧，对斯拉夫人的历史、文化、服装进行实地考察，并用照片记录。

它们组成了丰富的纪实素材库，为人物、服装、装饰的设计提供了很大的帮助。

模特儿为《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》摆造型

其中，有些照片拍摄于工作室中，工作室里搭起了画面所需的场景，有些照片则严格按照学院派的传统方法拍摄而成。

通过男、女模特儿的表现，慕夏不仅抓住了主要人物的肢体语言，还观察到人物的情绪表达，他们使画面生动了起来。

《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》，布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第18幅作品

《斯拉夫史诗》是慕夏的心血之作，他渴望在精神上团结他的斯拉夫同胞，相信艺术的启迪力量能推动人性的进步。

慕夏与新艺术运动

20世纪初，在巴黎风靡一时的“新艺术”风格中，阿尔丰斯·慕夏大放异彩、受人追捧。

他的大型壁画、名伶海报、华美插图等作品均极具个人风格，线条优雅，色彩丰富，人物甜美。因而，慕夏当之无愧地成为新艺术运动的先驱者。

在这本内容翔实、配图精美的书中，菲利普·蒂埃博从绘画、海报、插画、家具、珠宝等方面回顾慕夏令人赞叹的创作生涯，以及他与当时新艺术派艺术家之间的故事。

《慕夏与新艺术运动》

[法] 菲利普·蒂埃博

2020年2月

华中科技大学出版社-有书至美

☾ 有趣有料的慕夏和新艺术运动一本通

捷克国宝级艺术家慕夏为首的 18位艺术大师， 100余幅 “新艺术运动”全彩经典作品，沉浸式体验为新时代而生的“崭新艺术”。

☾ 法国知名艺术史学家、策展人倾情撰写

前任奥赛博物馆馆长执笔，绘画、海报、插画、家具、珠宝……分门别类回顾慕夏创作生涯生动还原艺术大师跌宕起伏的一生。

☾ 巧妙融合人物传记+艺术鉴赏

详实文献资料，保证学术意义，内容包罗万象，再现灵感来源，一本概览现代设计的先驱实验。

☾ 给西方艺术与慕夏爱好者的献礼

16开精装便携口袋本，随时随地汲取艺术养分，呼应风靡全国的慕夏展览热潮，新艺术运动爱好者的绝佳入门书。

1内地：

丁冰

客心

猪乐桃

韩露姐是画长安幻夜的，不能算插画家哦

客心的新作《天使》（上下），很不错的，丁冰是金龙奖画的《梦开始的地方》最佳插画奖

阮筠庭

SHEL

2日本

南遥

日本著名耽美漫画家及其主要作品介绍

冲麻实也：

生日：8月15日

星座：狮子座

血型：A型

宠物：两只猫

主要作品：《邪道》系列、《永远的承诺》、《街角男孩》、《男子宿舍症候群》等

简介：以清理绝俗的插图与漫画震惊武林、轰动万教（笑）的作者。偏好使用最细的笔尖勾画最纤细的线条，以最细的网点堆叠最复杂的阴影，使整个画面精致饱满，层次分明到无以复加的地步。彩页更是带着独特的纺织品般的质感，时而如绢般滑润，时而如麻般奔放。冲麻实也与《邪道》原作者川原翼私交甚好，非常出色地将原本只存在于文字中的守天阿修雷柢王桂花一干人具现为直观的形象（出色到《青规》的作者久能千明为之嫉妒的地步），也完美地完成了《邪道》的漫画化任务。他的原创作品偏重对处于友情与爱情边缘的感情的刻画，很是温馨，但可惜意境虽美，却总有"看不动"的缺憾。

叶芝真已：

生日：1月19日

血型：A型

星座：魔羯座

爱好：读书

主要作品：《常春BOYS》、《长距离恋爱的孤独》、《美男子的亲密爱人》、《爱在轻梦缥缈时》、《高危险游戏》、《A TO Z》、《东京灵能家庭》等

简介：好帅！好英俊！这是作者对叶芝真已笔下人物的公认评价。她出道作品是《Someday Sometime》，从他作品标题中频繁出现的英语，还有人物出众的九头身与洒脱不羁的个性就可以看出，西方的影视作品和时尚界是她的灵感来源。与冬水社走写实路线的其他作者相比，叶芝真已显然对超写实题材更情有独钟，无论是事故体质导致的《高危险游戏》、围绕杀人事件展开的《ATO Z》、还是幽灵飞来飞去的《东京灵能家庭》，她都驾驭的游刃有余。但这不代表她不能创作写实类作品，《美男子的亲密爱人》、《长距离恋爱的孤独》都是公认的经典名篇。

冰栗优

生日：10月16日

星座：天平座

血型：A型

出生地：大阪市

主要作品：《圣魔传》、《黑暗的美德》、《贼》、《给天使的蔷薇花束》、《禁断毒天使》、《大正梦幻奇谈》等

简介：以名作《圣魔传》的前传《阿塞尔圣魔传》出道。由于主攻方向的不同，冰栗优很少在正统耽美杂志上发表作品，但在正常向杂志上连载的作品却总是带着很浓的耽美味道，这使得我们很难对他做一个界定，她到底属不属于真正的耽美作家。但无论怎样，她笔下的画面美轮美奂，人物形象的俊美脱俗，作品的深入人心都是不正的事实。除了创作漫画外，她也为小说创作插画，似乎和耽美小说家藤堂夏央关系不错，两人经常合作。另外，她还曾为BL游戏《学院天堂》担任人设，极具个性的超美型人物使得该款游戏受到如潮好评，成为大卖作品。

杉浦志保：

生日：1月21日

出生地：长野县

血型：AB型

星座：水瓶座

兴趣：收集印度布料

主要作品：《（BOY）概率论》、《陷阱》、《冰之魔物语》、《ISAGI-KOJIMA》、《Silver Diamond》等

简介：出道作品《雨转晴》，神清骨秀的《冰之魔物语》一出，顿时成名。冬水社的作者们都喜欢集中精力创作好一部作品，杉浦志保也贯彻了这种作风，这决定了她不会是一位量产的作家，但是是一位认真负责的作家。初看时似乎觉得人物面部与肢体有些走形，细看便透出一种飘逸而又尖锐的美感，初期创作时的彩图用色清冽鲜艳，但后期比较喜欢使用模糊而柔和一些的颜色，对黑白稿的黑白配比掌握的极好，即使是普通的一格也有着装饰画的美感。有"恋长发癖"，即使画起来费时费力，仍然坚持让笔下的许多角色长发飘飘。目前全部精力都放在《Silver Diamond》的创作上。

森本秀：

生日：11月23日

星座：射手座

血型：A型

特技：拼图

主要作品：《战栗情人不设防》、《仁兽芳烈传》、《化学室里的春天》、《今生无悔星少年》、《勇将奇谈》等

简介：比起彩图来，更喜欢黑白稿；比起纤细的男人来，更喜欢强壮的男人；比起男人们的情爱场面，更喜欢男人间的格斗场面这就是风格独特的森本秀。

只要连载篇幅一长，她那对英姿飒爽的动作男人们的热爱就会压抑不住地体现出来。就是很容易写俗的人见人爱的《战栗》主角石川悠，也因为有了那份硬气与英气而与众不同。森本秀也很擅长刻画群像，并且在对角色戏份的分配上做得很好，从来不会千人一面，也不会用苍白无力的角色来凑数。另外，她对中国题材有着非常的喜爱，对中国的神话传说都有着涉猎，并很好的表现在了《仁兽芳烈传》与《勇将奇谈》等商业与同人志作品上。

东城麻美：

生日：8月19日

星座：狮子座

血型：A型

出身地：大阪府

主要作品：《欧华寮战争》、《热视线》、《X》、《秋小路青矢之乱》、《电光火石BOYS》系列、《ONLY YOU》等

简介：美型王道、性感王道、虐恋王道曾经试图把自己的欲望压抑在纯粹的少女漫画中，但终于压抑不住，依然下海永不回头的作家之一。画风越来越精良冶艳，角色举手投足之间都带出一股浓浓的色气。特别是眼神。"勾人"两字虽然直白，但确实是对东城麻美笔下靓仔们眼睛的最好形容。但是，很不幸地有开了坑不填坑的不良记录，断尾巴蜻蜓的《秋小路青矢之乱》和隔上好久才填一铲土的《电光火石BOYS》都令FANS们扼腕痛恨。还有就是最近已经成为毫无争议的重口味作者，放弃了原本在刻画故事方面的优势，一味强调H，让人不禁又浪费才能之叹。

桔皆无：

生日：2月18日

星座：水瓶座

血型：A型

出生地：东京都荒川区

兴趣：观剧

主要作品：《螺旋前世缘》、《DATA》、《三条院家的秘密》、《锁定目标》、《天才男孩》、《糕点店恋曲》、《美貌的魔都，双人的晴名》等

简介：如果说在幻想漫画界的作品还有悲伤的要素的话，耽美界中的桔皆无给人的都是满满的梦想与幸福。柔润的线条，温暖的色彩，圆滚滚的Q版人物；轻松的故事，温馨的情感，爆笑的对白。耽美中的桔皆无老师实在是太~可爱了呀！看到那些角色们神采焕发的向着自己的目标前进，连旁观的读者都会受到那种阳光般的乐观情绪的感染。她另外还有一个绝对的长处，那就是彩图，张张有着英华内敛的含蓄之美。这一点在他《美貌的魔都》彩页中有着更好的体现，图案古韵昂然，配色只能用精妙难言来形容。很显然，她仔细地研究过了和风美的要素，并自如地运用到了自己的作品中。

朝雾夕：

生日：7月21日

星座：巨蟹座

血型：O型

出生地：东京

主要作品：《逆光下的真情狂爱》、《情人总敲三次门》、《飞舞的蓝色》、《女王殿下的看门人》、《金色的该隐》等

简介：商业耽美创始人之一，让"高H"一词浮上水面的始作俑者之一。小说与漫画兼顾，创作速度奇快无比，目前已经是著作等身状态。在一干良识FANS看起来，朝雾夕作为各种花样的发明人，实在是有些毕竟没节操并不是所有人都能接受得了的。但是她其实是很有想法与幽默感的。角色方面，她很喜欢塑造可爱型的纯情男孩，另外思维打破常规的美型攻也是她的心爱。朝雾夕在彩图方面比较喜爱蓝色系与粉色系等淡雅的颜色，较少用浓艳的配色，使画面很是柔和。

大矢和美：

生日：3月20日

星座：双鱼座

血型：A型

出生地：日本福岛

喜欢的食物：纪州梅干

主要作品：《春风物语》系列、《绿洲计划》等

简介：虽然在《月光馆物语》等早期少女作品中就有一定的耽美的影子，但给后藤信的《春风物语》系列小说创作插图、进而创作漫画才是大矢和美进入耽美界的契机。大矢和美画风温柔，用色淡雅，人物清秀。故事安排也不急不徐，入丝入扣，与画风相辅相成，浑然一体。目前她的耽美创作旅程仍是以连载《春风物语》改编漫画为主，原创作品较之少女漫画作品数量少得多，但《绿洲计划》等有数的几篇仍是上佳的精彩之作。

志水雪：

生日：12月9日

星座：射手座

血型：O型

出生地：枥木县

主要作品：《LOVE MODE》、《危情咖啡店》、《ZE言灵师》等

简介：作为一位在1994年就已经出道（出道作品《夏天的终结》）的漫画家来说，志水雪作品数量相对很少，但论本书可就不少了。毕竟一套《LOVE MODE》就有11册，在如今已出版中短篇作品为主的青磁书店的全部作品中，是一个相当出众的数字，而且新连载的《ZE言灵师》也很有进一步发展成大长篇的可能。这说明：姑且不论美丽的彩图的魅力，志水雪又一项极为超群的本领，那就是做设定。B&B俱乐部，以及言灵师与纸样的设定，实在是为股市的发展铺陈出了绝大的空间，足够她发挥无尽的想象力尽情地驰骋，从而刻画出截然不同的种种感情故事。

绯色零一：

生日：4月22日

星座：金牛座

血型：A型

出生地：京都

主要作品：《DOUBLE CALL》系列、《诱人水果的香味》、《海上迷情》、《手枪与花束》、《Wild Fish》、《多重人格》、《家庭主夫》等

简介：棒球题材的《DOUBLE CALL》是她最有代表性的作品（新作《绝对零度的恋人》可以算是该系列的一个番外篇）。传统意义上的唯美主义者，笔下角色无论面貌还是身材都很成熟俊朗，无论是谁来看，都绝对会把她归类到美图作者的范畴中去。最擅长刻画温馨家庭戏和职场戏，《Wild Fish》等幻想题材、《手枪与花束》等悬疑题材的作品也都能够驾驭，但相对的，这类作品的深度就不是很够。总的来说，是位极具娱乐性和观赏性的作者。

藏王大志&影木荣贵：

藏王大志：

生日：1月10日

星座：魔羯座

血型：O型

现住地：金泽

喜欢的食物：炖制的食物、冰激淋的点心

主要作品：《革命日》、《Electric hands》、《幸运男孩》、《爱之服从令》、《公主☆公主》等

影木荣贵：

生日：12月6日

星座：射手座

血型：A型

出生地：东京

喜欢的食物：炖制的食物、冰激淋的点心

主要作品：《DEAR MYSELF》系列、《世纪末总理大臣》系列、《亲吻命运》、《恋爱幸福论》、《电车·电车》等

简介：很难拆开来介绍的两位作者。不只是因为她们共同创作过《COLOR》等作品；不只是因为她们共同组成"子藏屋"这个同人团体，喜欢什么作品就一起画什么的同人；不只是因为她们合作到画风都很相近的地步；不只是因为她们连连载都要在一本杂志上同进同退，篇幅相仿，连标题都那么近似耽美界里声气相通到这个程度可以说很少见。

当她们分开的时候，彼此的特点是清晰可见的。藏王大志的画风更为精致，搞笑在她笔下可以信手拈来；影木荣贵华丰偏向写意，最擅长刻画捎带灰暗的哀伤之情。藏王在剧情的意外性与流畅性方面高过影木，而影木则在语言的运用上要胜藏王一筹。而她们合作的时候，就成了一对互帮互助、互补互彰的超一流好搭档

山根绫乃

原名：中山伸子

生日：12月18日

出生地：日本兵库县

血型：A型

宠物：雌猫（名为Hikaru）

爱好：漫画、绘画、旅游

主要作品：《镜头的标的》系列、《异国色恋浪漫谭》、《绯红的魔咒》等

简介：无论在日本还是中国的耽美界都是风头正劲的当红炸子鸡。同人志出身的作家，由于对《篮球飞人》的无限崇拜，磨练出了他精致华美而又充满男性性感的画风，也培养出了她对沉稳冷静（坏心）攻和野性难驯（白痴）受的偏爱。在整个漫画界都倾向于画面简单化的今天，她仍然坚定地贯彻着精雕细刻的个人路线，不只是色彩丰富的华美彩图，连黑白连载中的每一格每一笔都极尽精细，光是画面与英挺美型的人物就足以令人沉迷了。由于出道时间不长，她的长篇作品不多，编剧方面有着稍过简单的诟病，但从最近的连载来看，她也注意到了故事性的平衡。稍加时日，这位作者定将创作出更多优秀的作品。

1 有比较好的插花的小常识分享的吗

茶事十宜分享插花的小常识： 1、在花茎杆的底部约1寸的位置以45°斜角剪掉。

这会立即增加水对茎杆表面的摄入量，鲜花的花朵和叶子会因此吸收更多的水分而更加饱满旺盛。 2、挑选一个你喜欢的茶杯当做花瓶。

不要完全剪掉鲜花的茎杆，保留放在茶杯合适的尺寸，使用一个橡皮筋把这些花捆成一束，这样它们出来的花造型更整体，也更容易换水。 3、如果你想让含苞待放的花骨朵马上开花，可以使用温水热水交替的方法。

首先切割花的茎杆，然后把花放在一个装满温水的玻璃瓶里。一分钟后，将花移到一个装满冷水的花瓶，20分钟后花儿会开放它们的zui大尺寸。

4、伏特加和糖的混合物可以延长花期。在花瓶里添加几滴伏特加和一茶匙白糖，可延迟花朵萎蔫。

当花儿带着一张悲伤的脸的时候，一杯伏特加添加到水里，它的茎杆将再次笔挺大概一两天。 5、在漂亮的甜品杯中展示多肉植物。

可爱的多肉植物养在甜品杯感觉甜美又别致！只需要简单填满盆栽土，然后用装有自来水的喷雾瓶来喷土壤，将多肉植物安置在这些被滋润的土壤表层，随着时间的推移，它将开始长出根。一定要每周一次用喷雾瓶均匀的喷土壤，直到表面的土壤看起来是湿润的。

2 绘画的常识是什么,如何精通绘画

绘画常识美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。型表现手段造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。黄金分割亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。二度空间绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。三度空间绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

质感绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。量感借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。空间感在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

体积感绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

透视绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

透视有三种1 色彩透视 2 消逝透视 3 线透视这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视透视学在绘画中占很大的比重，它的基本原理是，在画者和被画物体之间假想一面玻璃，固定住眼睛的位置（用一只眼睛看），连接物体的关键点与眼睛形成视线，再相交与假想的玻璃在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置这是西方古典绘画透视学的应用方法如中国画在的透视学应用：（1）多视点中国画善于表现丰富的情节，西方绘画注重单视点（类似于摄影）中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的因此，中国画用（类似于把摄象的多镜头分割再重新组合）多视点来表现如（2）高视高采用微俯的视角表现，"远山即高"高山往往是画在远处的，其间再用云雾缭绕加以衔接表现一种人比山高的心情中国画是不采用近距离仰视来表现高山的（2）远视距中国画讲求"仗山尺树，寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例，因此，画者必须采用远视距来表现毕加索的作品打破了透视学的基本规律，把一个物体的正面反面，能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中理解毕加索的画首先要抛弃透视学现在的画家已经开始无视一切规则，尝试打破所有的规则但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则，创造新的规则透视的基本术语视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

视点：就是画者眼睛的位置。视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。

地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下。

3 绘画基础知识

颜色问题：

1 懂得三原色，即：红黄蓝。

2 知道冷色与暖色的区别。

3 懂得怎样配色更好，并知道什么是互补色，即：红语绿蓝与橘黄与紫。

造型问题：

1 学会基本的速写，这对画画很重要！

2 明白并会画出空间感，让物体层次拉开。

3 知道透视关系，即，近大远小，近实远虚，近高远低，两条直线无限延伸最后消失为一点。

4 学会重点刻画局部东西。

5 物体的黑白灰关系

其实还是要多看多学，我只是把多年画画的经验告诉你，还是要多画。

4 请问插花有哪些基本的常识

这是我从网上给你找的一些资料：

插花的基本：

中国式

1直立型

第一主枝直立向上插入容器中，表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态，给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。

2倾斜型

将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条，表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能显示出倾斜之美。

3平展型

平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中，着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上与花器成水平状造型。

4下垂型

将主要花枝向下悬垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物，表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美，画面生动而富装饰性。

5合并花型（组景式插花）

合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体，形成一个整体的造型作品。

6写景式插花

写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式

西方式

对称式花型

三角型，扇型，倒T型，半球型，水平型，

圆锥型等

不对称式花型

L型，不等边三角型，弯月型，S型等

三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形，下部最宽，越往上越窄，形似金字塔状。三角形结构均衡、优美，给人以整齐、庄严之感，适于会场、大厅、教堂装饰，置于墙角茶几或角落家具上。常用浅盆或较埃的花瓶作容器。

扇型为放射状造型，花由中心点呈放射状向四面延伸，如同一把张开的扇子。它用于迎宾庆典等礼仪活动中，以烘托热闹喜庆的气氛，装饰性极强

倒T型是单面观对称式花型，造型犹如英文字母T倒过来。插制时竖线须保持垂直状态，左右两侧的横线呈水平状或略下垂，左右水平线的长度一般是中央垂直线长的2/3，插发与三角型相似，但腰部较瘦，即花材集中在焦点附近，两侧花一般不超过焦点花高度，倒T型突出线性构图，宜使用有强烈线条感的花材

半球型

这是四面观赏对称构图的造型，插花的外形轮廓为半球型，所用的花材长度应基本一致，整个插花轮廓线应圆滑而没有明显的凹凸部分。半球型插花的花头较大，花器不甚突出。这种插花柔和浪漫，轻松舒适，常用于茶几、餐桌的装饰

圆锥型为四面观赏的对称花型。外形如宝塔，稳重、庄严。从每一个角度侧视均为三角形，俯视每一个层面均为圆形。其插法介于三角型与半球型之间。

l这是一个不对称花型，适于摆设在窗台或转角的位置。与倒T型基本相似，但它左右两侧不等长，一侧是长轴，另一侧是短轴，强调纵横两线向外延伸。

不等边三角型是一种一面观赏不对称均衡的花型，具有动态美。是艺术插花中最常用的花型。

5 关于漫画的常识

练习的时候可以用A4的普通复印纸画

等到熟练后如要投稿（原稿）就得用专用的漫画纸画

专用的漫画纸带有标尺线，方便作者，但价格也贵，建议熟练后有必要再用否则浪费

在A4纸上练习再好不过

漫画的基本要素有这么几点：

1脚本（故事

2分镜

3漫画语言

由这三点才能继续深入

1原稿经编辑人编辑后，使用各种设想加以发展并记录下来为题材，再请画家贾将画画在漫画纸或涂画纸上。

2用铅笔粗略地画出人物及其对白。

3在铅笔线的基础上，用黑钢笔追加，细致地将衣服等勾画相互来。

4加上背景、头发。背景等的黑色部分全部涂上。涂出（超出预定区域）的地方用白广告颜料修改。

5各种各样的图样，根据透明坐标纸的固定规格，用刀裁好。

6将糊脏的地方用白广告颜料等填去（原稿）便完成了。

7在原稿上用照相排字植上文字，拼版后即可付印刷。

8印刷厂制版、印刷后，再将印刷好的画页装订成册，并加上封面。

长篇的故事漫画就是在一次又一次有新的剧本的情况下，重复上述步骤做成的。并不是边想边画，在步骤1中就必须把剧情定下来。也就是称为”脚本”的了

故事是漫画的基础，分镜是故事的表现形式，而漫画语言则是巧妙链接故事和分镜之间的联系

绘制漫画除了传统的手绘，也可以用手绘板直接在电脑上绘制，然后制作出各种效果网其中的步骤我就不一一解说了

其实画画最重要的就是：想象力，耐心

而漫画最重要的基础是建立在：速写上

介意：生活中不妨身边带个小速写本，经常写生生活中的细节，发现一些有趣的东西画下来，锻炼积累在画漫画的过程中所缺少的经验和想象力

很有帮助哦~~~

好好学习吧，祝你在做自己喜欢的事情上能有所成就

6 插画学习中,最重要的应该是什么

学会一些软件技法，CG操作技法，真的还不需要什么基础，不过只能在插画行业从事一些技术性的工作，而不能做创作性的工作。

而基础不错的话，加上自己的勤奋练习，那就可以更多从事创意性的插画工作了。

其实谁所以，你有两个选择，要么不练基础，学些CG知识，以后从事插画的一些相关技术工作，也能生存。要么好好练习基础，当然基础不是一蹴而就的事情，你还是可以选择先从事一些插画技术性的工作，一边好好磨练自己的创作基础能力，厚积薄发，等待一两年以后，走上创作的道路。都是从没基础到有基础的，中间需要一个勤奋练习的过程，我们所说的基础，不是让你从头去画石膏静物，而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的，那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识，去除无用的部分，课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等等方面的知识，运用独特的方式训练你，可以在短期内高效率的提高你的基础能力。

我所说的基础，不是让你从头去画石膏静物，而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的，那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识，去除无用的部分，课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等等方面的知识，运用独特的方式训练你，可以在短期内高效率的提高你的基础能力。 ------插画人数码艺术中心。

7 画漫画需要哪些基本知识

市场上有卖专门教初级漫画进们的书

你可以去找找

然后```````````实在是太~~~~~多了

我也说不清

工具：专用笔尖笔杆（笔尖分：D笔学生笔G笔圆笔，笔杆分多用和圆笔尖笔杆），专用漫画原稿纸（B4等），快干不易化开的黑墨水，快干不易脱落的修白液，涂黑和修白用小毫（毛笔），铅笔，橡皮擦，淡蓝铅笔（不会被复印出来，用来修改和打底稿）

```````太多了`````自己买书吧

我也是自学出来的`````````

市场上有：游素兰和乔英的漫画学院

北川美杏漫画学院

``````````````````````还有很多呢`

加油！学漫画要多看漫画，多模仿，然后进一步确定自己的画风并加强效果和质量！

耐心！恒心！

学漫画不容易啊~~~~~

8 美术小常识

美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。造型表现手段造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。三度空间绘画术语。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

体积感绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

透视绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。

明暗绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。

文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

轮廓造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。构图造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

色彩绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。色相色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。色度指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中，紫度最深暗，黄度最明亮。色调亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。色性色彩的没属性。

色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。

答案：几米漫画里奔跑送伞的女孩出自《天空之城》这本作品。

解释：《天空之城》是几米的代表作之一，讲述了一个发生在天空之城的童话故事。漫画中出现了很多经典的场景，比如奔跑送伞的女孩、云之上的餐厅等等。其中，奔跑送伞的女孩是这个故事中的一个小细节，但却被很多人所铭记，成为了几米作品中的经典形象。

拓展：几米是一位台湾漫画家、插画家和作家，以他独特的风格和情感表达赢得了广泛的关注和喜爱。他的作品涵盖了绘本、漫画、插画和小说等多个领域，风格清新、唯美、温暖，给人以深深的感动和启发。除了《天空之城》，几米的其他代表作还包括《那些年，我们一起追的女孩》、《爱情隐藏的地方》、《小王子鱼》等等。

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