这种花有一个很雅致的名字，叫作紫苑，也有人叫它丹麦风铃草。
这是一个人工培育的花卉品种，诞生地在童话王国的丹麦。早在2005年的时候，丹麦有一家园艺公司，他们为了满足市场需求，决定培育一个新型的风铃草品种。
经过数月的努力之后，这个新品种终于诞生了，它就是紫苑。
最初的时候，紫苑并没有引起人们的关注，直到2008年以后，它才逐渐进入人们的视野，并在各类园艺博览会上崭露头角。
特别是近几年，紫苑受到了广大花友的喜爱和追捧，一度成为众人瞩目的网红花。
从外形上来看，紫苑属于一个小型植株，高度只有30厘米左右。尽管如此，却丝毫影响不到它的美感，整个植株小巧圆润，枝杈疏密有致，只要稍加修剪的话，就能长出完美的姿态。
据一些养花高手介绍，紫苑具有很强的装饰效果，无论是摆放在客厅里，还是养在书房中，都能营造一种优雅浪漫的气氛。特别是放在阳台上，更能发挥出它的长处，青绿色的枝叶，蓝紫色的花朵，两者相辅相成，构成了一幅和谐柔美的画面。
旋子彩画俗称“学子”、“蜈蚣圈”，等级仅次于和玺彩画，其最大的特点是在藻头内使用了带卷涡纹的花瓣，即所谓旋子。旋子彩画最早出现于元代，明初即基本定型，清代进一步程式化，是明清官式建筑中运用最为广泛的彩画类型。
旋子彩画在每个构件上的画面均划分为枋心、藻头和箍头三段。这种构图方式早在五代时虎丘云岩寺塔的阑额彩画中就已存在，宋《营造法式》彩画作制度中“角叶”的做法更进一步促成了明清彩画三段式构图的产生。
明代旋子彩画受宋代影响较为直接，构图和旋花纹样来源于宋代角叶如意头做法。明代旋花具有对称的整体造型，花心由莲瓣、如意、石榴等吉祥图案构成，构图自由，变化丰富。明代旋子彩画用金量小，贴金只限于花心（旋眼），其余部分多用碾玉装的叠晕方法做成，色调明快大方。枋心中只用青绿颜色叠晕，不绘任何图案；藻头内的图案根据梁枋高度和藻头宽窄而调整；箍头一般较窄，盒子内花纹丰富。
清代旋子花纹和色彩的使用逐渐趋于统一，图案更为抽象化、规格化，形成以弧形切线为基本线条组成的有规律的几何图形。枋心通常占整个构件长度的三分之一，枋心头改作圆弧状，枋心多绘有各种图案：绘龙锦的称龙锦枋心；绘锦纹花卉的称花锦枋心；青绿底色上仅绘一道墨线的称一字枋心；只刷青绿底色的称空枋心。藻头中心绘出花心（旋眼），旋眼环以旋状花瓣二至三层，由外向内依次称为头路瓣、二路瓣、三路瓣。旋花基本单位为“一整二破”（即一个整团旋花，两个半团旋花），视梁枋构件的长短宽窄组合，又有勾丝咬、一整二破加一路、加两路、加勾丝咬、加喜相逢等多种形式。岔口线和皮条线由明代的连贯曲线改为斜直线条。
旋子彩画按用金多寡及颜色的不同可分为金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉、金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅五墨、雄黄玉等几种。
旋子彩绘是用或圆润饱满、或流畅柔韧的各色线条旋转盘结而成，带给我们的却是满眼的瑰丽奇巧，眩目迷幻。旋子彩绘比和玺、苏式彩绘的形成时间都早，是中国建筑装饰史上使用时间最长，使用范围最广的彩绘种类。
（和玺彩画根据建筑的规模、等级与使用功能的需要，分为金龙和玺、金凤和玺、龙凤和玺、龙草和玺和苏画和玺等五种。它们是根据所绘制的彩画内容而定名。全画龙图案的为金龙和玺彩画。一般应用在宫殿中轴的主要建筑之上。如故宫三大殿，以表示“真龙天子”至高无上的意思；画金凤凰图案的为金凤和玺彩画。一般多用在与皇家有关的如地坛、月坛等建筑上；龙凤图案相间的为龙凤和玺彩画。一般画在皇帝与皇后皇妃们居住的寝宫建筑上，以表示龙凤呈祥的意思；画龙草相间图案的为龙草和玺彩画。用于皇帝敕建的寺庙中轴建筑上；画人物山水、花鸟鱼虫的为苏画和玺彩画，用于皇家游览场所的建筑上，代表园林风格。）
青绿山水画上色基本步骤分为起稿、落墨、罩色等步骤。
1、起稿是将要临习的或创作的稿本，放样到绢或宣纸上，传统多用九宫格放样法，现多用拷贝台直接拷贝。不过起稿不一定每一笔都描摹下来，有个大致图样即可。组要注意这一步关键是弄清山石、树木、屋宇和云水等脉络、结构和层次等关系，做到心中有数，为下步做好准备。
2、落墨是在碳铅稿的框架下用毛笔勾勒出作品的形质。勾皴前先用干布轻轻弹去较深的碳铅笔痕，这样不会破坏笔墨效果。根据作品选择不同形制大小的毛笔，依书写性依次按序勾皴。要求简洁、明确、肯定，最忌小笔反复描摹。
3、罩色是将墨和色平涂于画面。分罩墨、分墨、罩底色等几步，这里主要介绍罩墨，罩墨是用淡墨将画面统罩染一层，深浅依作品而定，若画面较深可多染几层，切不可一次染深，不然画面没有通透感。
1、赵伯驹
赵伯驹（约1120年—约1182年），字千里，汴京（今河南开封）人。南宋著名画家。宋朝宗室，宋太祖七世孙。宋室南渡后流寓钱塘（今浙江杭州），后以画扇为宋高宗赵构赏识并予召见，曾官至浙东兵马钤辖。
工画山水、花果、翎毛，笔致秀丽，尤长金碧山水。远师李思训父子，笔法纤细，直如牛毛，极细丽巧整的风致，建南宋画院的新帜。
代表作：《风云期会图》、《春山图》、《阿阁图》、《后赤壁图》、《文会图》、《鸟雀图》等。留传到现在的有《汉宫图》、《阿阁图》、《万松金阙图》、《江山秋色图》、《汉太祖入关图》等。
2、赵伯骕（1124—1182），字希远，南宋画家，宋宗室，著名画家赵伯驹之弟。兄弟皆妙于金碧山水。除山水、人物外，擅长花鸟，界画亦精。
传世作品有《五金阙图》、《番骑猎归图》等。
3、张宏
张宏（1577-1652后）字君度，号鹤涧，明代绘画大师，江苏苏州人。善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画石面皴染结合作为其特色。所作写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛中的中坚人物，吴中学者尊崇之。
他在文人山水画方面另辟蹊径，在继承吴门画派风格和特色的基础上加以创新，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，并在画作中体现出了超凡脱俗的精神境界，画面清新典雅，意境空灵清旷。
代表作有：《栖霞山图》、《浮岚暖翠图》、《延陵挂剑图》、《西山爽气图》等。
4、张大千
张大千（Chang Dai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。
20世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。
代表作：《黄山文笔峰》、《晴麓横云》、《阿里山浮云》等。
5、文徵明
文徵明（14701128—1559328），原名壁（或作璧），字徵明，明代杰出画家、书法家、道家、文学家。四十二岁起，以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故号“衡山居士”，世称“文衡山”，汉族，长州（今江苏苏州）人。
因官至翰林待诏，私谥贞献先生，故称“文待诏”、“文贞献”。为人谦和而耿介，宁王朱宸濠因仰慕他的贤德而聘请他，文徵明托病不前往。正德末年因为岁贡生荐试吏部，授翰林待诏。他不事权贵，尤不肯为藩王、中官作画，任官不久便辞官归乡。留有《甫田集》。
文徵明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是“四绝”的全才，诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。
其与沈周共创“吴派”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”（“吴门四家”）。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿 并称“吴中四才子”。
文徵明传世画作有：《千岩竞秀》、《万壑争流》、《湘君夫人图》、《石湖草堂》、《石湖诗画》、《横塘诗意》、《虎丘图》等。
-文徵明
-张大千
-张宏
-赵伯骕
-赵伯驹
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）