浪漫主义时期的优秀芭蕾舞剧《吉赛尔》舞蹈动作有哪些特点?

浪漫主义时期的优秀芭蕾舞剧《吉赛尔》舞蹈动作有哪些特点?,第1张

在《吉赛尔》这部舞剧中,舞蹈动作的设计富有个性,吉赛尔一直跳着轻盈、优雅的舞蹈,伯爵跳的是哑剧动作和传统芭蕾动作,守林人则是手势动作。女鬼代表动作是“阿拉贝斯”等,这一动作巧妙、美丽、飘忽不定,它暗示身穿白纱的女鬼在黑黝黝的森林夜间穿梭巡视。舞剧《吉赛尔》是代表浪漫主义芭蕾鼎盛时期的作品。

最有气质的舞蹈排名:

1、芭蕾舞

芭蕾应该是所有舞种里最能培养气质的一种,这种舞蹈的特殊属性就要求舞者时刻抬头挺胸,体态挺拔匀称,它是一种从头到脚的系统训练,这样的全身均衡运动对舞者的骨骼矫正以及对身体的支配能力要求很高。

2、伦巴舞

伦巴舞是拉丁舞的一种,伦巴的特点就是浪漫迷人,性感热情。步伐曼妙有爱、缠绵,讲究身体姿态,舞态柔媚,步法婀娜款摆,是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。而长期练习这种舞蹈的舞者普遍身材很好,体形匀称,总有一种妩媚性感、奔放自由的特有气质。

3、孔雀舞

孔雀舞是一种傣族特有的民族舞蹈,其特点是着重表现孔雀的温顺乖巧、美丽善良和婀娜多姿,舞蹈风格轻盈灵秀,情感表达细腻,舞姿婀娜优美,所以这种舞蹈就要求舞者提颈挺身,提神竖耳,且柔韧性极高。长期练习,可让舞者体形优美,身材挺拔,培养温和、高贵的特有气质。

4、肚皮舞

肚皮舞起源于中东地区,是一种带有阿拉伯风情的舞蹈形式,肚皮舞是较为女性的舞蹈,其特色是舞者随着变化万千的节奏,快速摆动臀部和腹部,舞姿优美,变化多端,而且多彰显阿拉伯风情,以神秘著称。长期练习,可培养舞者自信性感的独特气质。

5、Zumba舞

尊巴是由舞蹈演变而来的一种健身舞蹈方式,它融合了桑巴、恰恰、萨尔萨、雷鬼、弗拉门戈和探戈等多种南美舞蹈形式,所以节奏感非常鲜明,属于老幼皆宜的运动,长期练习尊巴舞,可塑性减脂,培养自由、健康、个性的特有气质。

6、古典舞

古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验,流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

这种舞蹈都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧,长期练习,舞者可以养成优雅大气的独特气质。

7、踢踏舞

我们在台上看到的踢踏舞是包含了爱尔兰吉格舞和西非舞两种文化的一种混合体,它是诞生于美洲早期殖民地时期。在踢踏舞中,舞者会利用金属制地的皮鞋脚跟踩踏地板,发出切分音的节奏。

所以踢踏舞是一种最好的燃烧脂肪的舞蹈运动之一,它对舞者心脏、耐力、力量和平衡感都有好处。对舞者完美身材的塑造有很大帮助,时刻给人一种挺拔自信的感觉。

8、印度舞

印度舞节奏明快,一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情,这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲,甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。这种调动全身各个部位的舞种可以帮助舞者拥有更完美的身形,尤其是站姿,会比常人好看许多。

9、瑜伽舞

瑜伽舞传承了印度舞的神秘妩媚和瑜伽的舒缓宁静,将印度舞的顾盼回眸、手舞足蹈、扭腰摆胯完全渗透到瑜伽动作当中,身体语言丰富多彩,手部动作变幻莫测,舞姿优美绝伦。

瑜伽舞强调手、眼、心、意四者的统一,内外兼修,可以帮助瘦身,舒缓压力,加强身体整体的平衡力和协调性,所以长期练习瑜伽舞的女性,一般都会身材完美,气质迷人。

10、爵士舞

爵士舞是一种非常青春个性的舞蹈,主要讲究活泼、灵动的特点。跳爵士舞与跳古典舞类型的舞蹈不同,爵士舞需要将力量与美感结合。所以坚持这种舞蹈的女性除了可以练就紧致的身材,还能显得很有力量,是一种代表自由与个性的时尚舞种。

舞蹈的分类及特点如下:

1、古典舞蹈

是在民族民间舞蹈基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造,并经过较长期艺术实践的检验,流传下来的,被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈,一般都泛指芭蕾舞。

2、民族民间舞蹈

是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯,以及自然环境的差异,因而形成了不同的民族风格和地方特色。

3、现代舞

是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

4、当代舞蹈(新创作舞蹈)

不同于上述三种风格的新风格的舞蹈,它常常是根据表现内容和塑造人物的需要,不拘一格,借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法,兼收并蓄为我所用,从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

5、芭蕾舞

是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。“芭蕾”这个词本是法语“ballet”的音译,意为“跳”,或“跳舞”,其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。

法国宫的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想,创造出了“芭蕾”这种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式,在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年,至今已历四个多世纪。

6、街舞风格、方克风

方克(Funk)、街舞(Hiphop)的有氧舞蹈与Funk、Hiphop音乐有很大的关系,这些音乐都比较欢快,使人都有一种跃跃欲跳的感觉。Funk、Hiphop是带有自由舞和黑人舞风格的有氧舞蹈。动作放松、自由多变,它能够提高锻炼者的协调性、达到健身的目的。

跳Funk、Hiphop后使人精神非常愉快。所以这种有氧舞很受青年的欢迎。 几种常见的街舞舞种:Breaking(霹雳舞)、Poppin(机械舞)、Locking(锁舞)、Punking/Waacking/Voguing(甩舞)、Hiphop(自由舞)、Raggae(雷鬼舞)等。

7、拉丁风格

最早的有氧舞蹈都带有拉丁舞风格的有氧舞蹈,如爵士舞风格的有氧舞蹈Jazzaerobics;以后又出现了萨尔萨有氧舞Salsaaerobics,这也是一种比较快的拉丁舞风格的有氧舞蹈,吸取了许多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的风格。这些有氧舞蹈的特点就是髋部动作很多,动作优美。

跳舞心情好,是因为大家在一起有伴,而且锻炼身体,陶冶情操,可以通过唯美、感悟、哲理等发圈,整理了几条小的文案,供您参考~~

唯美篇:

1、跳舞,跳舞,甚至连每一根小草都在跳舞。

2、和心爱的人散步如同是在天国跳舞。

3、顽皮的雨滴最爱在雨伞上尽情的跳舞。

4、生活不是等待暴风雨过去,而是要学会在雨中跳舞。

5、照样造句,例题:你(唱歌) 我(跳舞) ,写:你杀人我放火!

6、突然冷却下来的感情,这感觉就好像跳舞的时候,舞伴已经离场,而我还在舞池中傻傻地等他回来。

7、你是一身藏不住的灰黑,是一脸滑稽的彩墨,是一头栽进去的漩涡,你在我心上跳舞在我手间征伐,我早已为你倾倒,你我不必再战。

8、夕到了,请大家注意了;含蓄点的送点花草;活泼点的领着乱跑;实惠点的喝足吃饱;热情点的跳跳舞蹈;浪漫点的搂搂抱抱;胆小的发条短信就好!

9、冬天来了,河面上结了一层厚厚的冰,有的人在冰上跳舞,真漂亮!柳树、杨树、还有数计的鲜花嫩草都枯萎了,只有松树和腊梅在严寒中挺立着。

10、我爱我的歌迷们,他们才是我在公众面前亮相的原因。当我出去表演时,我看到他们唱歌跳舞,这是最让我开心的事情。

感悟篇:

1身体力行,力争完美。

  2不管你的天赋怎样高,能力怎样大,表演水平怎样高,那么,你的成就总不会高过你的自信。

  3舞蹈的美令人陶醉,但是并不是每一个人都有机会感受到那种美,你想离它越近,你需要付出的就越多,总而言之,舞蹈是属于勇者的事业。

  4舞蹈学习别去想目标还有多远,因为你已经在一步一步的靠近,当你在最艰辛的时候,可能目标就在你的身边!

  5人前炫耀,人后受罪!

  6在学习舞蹈的过程中,你们学会了坚持,学会了发现别人的优点,也学会了表现自己,你们是老师心中的小舞蹈家。

  7未来的日子里,希望你们继续努力,在舞蹈上有更专业的提升。

  8舞心中的情,动人间的爱。

  9你付出的总无可替代,无论树苗是否延续舞蹈之路,都会记得雨露的滋润!

  10人不一定要以舞为业,但必须与舞为友!

  11舞蹈教育是一种充满情趣的活动,在快乐中学会创造,在创造中享受快乐。

哲理篇:

1舞动青春,舞动时尚,舞出健康。

  2音乐是一种无形的舞蹈,就如舞蹈是无声的音乐。

  3与其在风雨中逃避,不如在雷电中舞蹈。

  4舞蹈是植根于生命深处的艺术之母,在语言尚未产生之前,舞蹈早已产生了。

  5能用舞蹈为自己做表达,让我觉得非常幸福。

  6无论舞蹈的学习是否成功,都没有必要太伤心。

  7一舞倾城,舞动人生。

  8健康人生,舞动美丽。

  9在学舞的过程中,舞蹈教会我们要懂得谦卑和尊重。

  10舞动青春,跳出自信。

  11人生需要的一种东西,需要感激,需要用舞蹈来抒发,需要用舞蹈来传递,需要用舞蹈来感激。

 我认为每个人的心理都住着一个舞蹈精灵,无论你是喜静还是喜动的性格。只要音乐起,你所有的关节都立即随音乐而舞蹈起来。当然,我也不例外,我也喜欢舞蹈,所以我选择了舞蹈赏析的课程,进一步的了解舞蹈的历史与魅力。

  和许多人一样,我喜欢看美式青春歌舞片,因为它少了国产同类影片的生硬虚假、矫揉造作。而是自由洒脱,舞蹈热辣,激情涌动,赏心悦目。其中有不少的优秀的作品,我喜欢有

  《歌舞青春》,还有《舞出我人生》一系列的**,其中《舞出我人生》关于主人公热爱舞蹈和对舞蹈的一番领悟,也深深的感染了我。

  《舞出我人生》主要是以现代舞为主线,讲述的是男人公是一个很有舞蹈天赋的街头的青年,无意中闯入一个艺术学校结实了一个非常有目标和理想的女孩,主人公为街舞少年泰勒和艺校女孩诺娜为主人公,他们偶然相识,在排练舞蹈过程中擦出爱的火花的故事,于是他们为了一个理想而共同奋斗而最终完成梦想的故事。故事虽然不算新鲜,但歌舞表演却相当悦耳悦目。或许导演本人就是编舞专家的缘故,影片在舞蹈形式上种类众多,无论独舞、双人舞、群舞,芭蕾舞或是街舞,应有尽有。而更为养眼的是,影片俊男靓女云集。泰勒人帅舞佳,街舞表演热力十足,让人热血沸腾。美女诺娜气质一流,舞蹈自由奔放。帅哥美女本就养眼,再加上影片中男女主人公不断舞动的曼妙身体,节奏强烈音乐伴奏下活力四射的动感舞姿,心灵自由释放的肢体语言倾诉,使整部影片青春激情洋溢。别的不说,单就影片提供我们的这份难得的激情,悦耳又悦目的视听感动,就已经让人心情舒畅。

  故事中他们把不同舞种的街舞同芭蕾相结合,以他们对舞蹈具有融合的艺术风格来将街舞和芭蕾想结合,来扬长避短,是芭蕾不在是高贵在上的孤独的舞者,而是具有极大感染力生命力。提到现代舞的起源要追溯到十九世纪末。从历史上看,最早期现代舞应该属于浪漫主义的产物。作为文艺思潮的浪漫主义,他只要是反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。从18世纪,新兴的资产阶级的力量开始壮大,于是便要求有为资产阶级服务的新型文艺。到了19世纪,浪漫主义思潮已经形成,主张摆脱古典形式主义的约束,崇尚创新,强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。现代舞的创始人伊丽多拉。邓肯起来反对古典芭蕾,这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。19世纪末,在欧洲的古典芭蕾,由于芭蕾的固定模式越来越偏离思想内容,单纯追求形式和技巧。而在当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍,而且芭蕾本身的革新家也是同样认为有进行改革的必要。现代舞离人们的生活是越来越近,但至今日,无论哪个国家的现代舞,都有一点可以很清楚地看到,这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中,找到了属于自己的身体艺术语言和艺术表达方式。现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。过去现代舞和芭蕾曾一度处于水火不相容的境地,现在则能互相吸收,而且许多舞蹈家还兼通两种舞蹈。一些评论家认为,现代舞的风格今后还会不断变化、发展。作为一种文艺现象,现代舞近年来也引起了中国舞蹈界的注意,现代舞在中国的发展,会是越来越快,对现代舞的研究也正在开始,而在中国人们的心中,也是越来越多的人能够接受现代舞,欣赏现代舞,享受现代舞给人们带来的那种美妙的感觉,使人们的精神生活的到一个新的提高。歌热舞,励志青春

  当然,《舞出我人生》决非完美无缺。比如影片存在演员的表演可再精雕细琢,某些配角演出有模式化倾向等问题。但《舞出我人生》的高明之处还在于,影片并未讲述一个形式大于思想的故事总体上,《舞出我人生》都可算是一部优秀作品。它思考了古典芭蕾舞存在的缺点,大胆的将街舞同芭蕾相结合。它的成功再一次显示了优秀美式励志歌舞**的实力与恒久魅力。这部我反复观看多次的影片,也成为同类影片中我的最爱

  另外《舞出我人生》呈现了一种积极的人生态度,彰显了一种富有启发意义的生命境界。人生就像一个舞台,每位过客就像一个舞者,只要我们坚持,我们努力,就会舞出属于我们自己的生命精彩。因此,《舞出我人生》在提供视听愉悦的同时,又提供了一种弥足珍贵、悦心悦神,让人思索的人生启示;在炎炎夏日中,为我们的心灵注入难得的清凉。

  在**中我欣赏现代舞不应该去强调是不是能够完全的看懂,是不是在表达一种什么样的主题或者能不能接受教育,而应该欣赏的是,它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那种瞬间的精神上的感受。就象欣赏交响音乐、爵士乐一样,根本就不存在什么叫听懂听不懂,而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想,还有一种心灵上的瞬间感受。现代舞艺术家也不会刻意去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西,而且是通过现代舞这种艺术形式与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。它更有机会表现人的情绪和抒发人的内心世界,把自己最深的情感挖掘出来,是表现精神世界的一个最好的手段。

  通过这次的舞蹈课欣赏,我进一步的了解到了舞蹈的魅力所在,而这部**它青春,激励深深的感染了我,我喜欢舞蹈,喜欢用舞蹈来发泄自己的情感,有机会我会好好学习舞蹈基本功等。

1、现代舞的生活观是宽容大度,乐观向上,随遇而安;它的艺术观是求同存异,“八仙过海,各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。”

2、量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出:“你想编一个出色的舞蹈吗那么,先编出100个糟糕的再说吧!”

3、美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中,美更不是至高无上的概念。因此,美或者不美,不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺。

4、新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好,但新的每每比旧的更有趣,更能唤起人们的注意。

扩展资料:

技巧

1、葛兰姆技巧

玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理,技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力,再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿。

2、韩福瑞技巧

杜丽丝韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理,技巧训练以摆荡(swing) ;与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主,形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。

3、李蒙技巧

荷西李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子,其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上,再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外,李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅,以及肢体各部位的分解动作练习,李蒙视肢体各部位为单一乐器。

-现代舞

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