如何DIY立体装饰画方法图解

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淮南哪有立体装饰画

金脉立体

在百度视讯里也看过

能看出这问题是个mj号， 不知道楼主做的怎么样， 我在芜湖也做立体，不过是业余的，做做列印个性化的

立体装饰画国内外综述(500字)

立体影象技术启蒙自上世纪六十年代，发展速度缓慢，2005年立体影象市场开始火爆，由于影象本身就是传媒的特性，市场发展迅速，但市场发展时间短，应用又非常范围广泛，且没有专业正规的教学培训机构，又没有专业的立体影象技术书籍，使消费者不能真正的学到立体影象技术。致使立体影象行业技术人员整体水平落后，严重制约立体行业的快速发展。同时由于立体成像技术是一种交叉边缘科技技术，研究的人少之又少，且各自为政，相互保守，也不扩大交流，不久的将来将使立体成像技术的研究严重滞后。也不能形成一定意义的科学理论。立体影象市场要想迅速发展，建立自己的品牌，必须建立自己的研究机构，编写开发自己的有关学术专著，立体影象技术在中国才有长足持久的发展。随着社会的快速发展，科学技术日新月异，立体影象市场犹如雨后春笋的出现，但是国内生产光栅材料厂家为数不多，所以立体光栅材料市场容量大，前景好，有着不可估量的经济效益和社会效益。

三维立体技术、立体装饰画、立体变画、动画、旋转、缩放、彩虹技术是影象行业的最新、最前沿的高新技术，它的出现改变了传统平面图像给人们的视觉印象，也是影象制作领域的一场技术革命，是一次质的变化，它以新、特、奇的表现手法，强烈地视觉冲出力，良好优美的环境感染力吸引着人们的目光。广阔的市场前景，无限拓展的市场空间，数字化的应用技术，成熟完备的工艺技术使立体图象制品有着强大无限的生命力，其市场前景不可估量。而立体图象制品的重要构成元素即立体光栅材料，立体光栅材料的发展是推动立体产品发展的一个最重要的因素，立体光栅材料的市场需求量也就有着不可估量的市场。

三维立体影像技术问世以来，已有百年历史，但是由于科技技术及原材料的制约，一直处于徘徊不前的局面，随着新材料、新技术的快速发展，特别是计算机和彩色列印工业的快速发展，立体成像技术也从传统的放大彩扩发展到现代的数码科技。立体影像制品从单一的产品发展到品种丰富、形态各异、五花百门的市场格局，但是立体成像技术是一项新兴的高技术产业，是一项综合多种材料科技的交叉技术，技术操作难度较高，所以国内立体影像制品的发展也只是刚刚起步，这些技术而要想快速发展立体影像制品市场，立体光栅材料以及立体影像成像制图技术是市场发展的两个重要因素。那么光栅材料是发展立体图象市场的前提

名称：立体装饰画

材质：高清环保PET材质

技术：先进的转印技术，改进了过去一张画纸直接贴到光栅板后面立体感不强的效果。

特点：画面色彩逼真、层次细腻，画中的每个元素如：动物、人物、花草等，都具有很强的立体感和纵深感，栩栩如生，似乎实际就在眼前，伸手可得，具有强烈的视觉冲击力。一张立体装饰画就是一款极具收藏价值的艺术品，甚至是纪念品，更能彰显主人的品位和价值观。让居室增添几许别具一格的典雅、温馨与浪漫。

立体装饰画照片照不出的效果，实物比照片漂亮！有立体感！是利用人眼立体视觉现象制作的绘画作品。普通绘画和摄影作品，包括电脑制作的三维动画，只是运用了人眼对光影、明暗、虚实的感觉得到立体的感觉，而没有利用双眼的立体视觉，一只眼看和两只眼看都是一样的。充分利用双眼立体视觉的立体画，将使你看到一个精彩的世界。

高清立体装饰画的特点：

1、焦点物体圆润厚实，立体感强，活灵活现，形象呼之欲出，有身临其境的感觉，有很高的艺术欣赏价值；

2、画中事物或深藏画中，或飘逸画外，栩栩如生，层次分明，色彩鲜艳，具有很强的视觉冲击力，让观看的人驻景时间长，留下深刻的印象；

3、采用直接印刷（后面不用贴画），改变了过去人工冷裱技术，克服了过去立体画头晕、眼花的缺点；

4、环保无毒无味，品质好，品种多，产量大，清晰度强。

5、应用范围：办公、酒店、宾馆、洗浴中心、公共场所、娱乐场所、家庭、装饰行业、广告行业、小商品市场、工艺品市场等。

衢州哪里有立体装饰画卖

我店隔壁有家新开的有卖，在劳动路54号。

贵州、重庆有卖立体装饰画的吗？

我是贵州的，我们这边做的人少，我只有坐火车的时候看见过。好像是十块钱一幅，对吧？！

立图谷3D立体装饰画，中式与新中式装饰画有什么区别

中式风格的特点：是在室内布置、线形、色调以及家俱、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征，以传统文化内涵为设计元素，革除传统家俱的弊端，去掉多余的雕刻，糅合现代西式家居的舒适，根据不同户型的居室，采取不同的布置。

新中式风格：中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；对中国当代文化充分理解基础上的当代设计，清雅含蓄，端庄丰华。在造型上，以简单的直线条表现中式的古朴大方。在色彩上，采用柔和的中性色彩，给人优雅温馨、自然脱俗的感觉。在材质上，运用桌布、玻化砖等，将传统风韵与现代舒适感完美地融合在一起。新中式装饰风格的住宅中，空间装饰多采用简洁、硬朗的直线条，有些家庭还会采用具有西方工业设计色彩的板式家俱与中式风格的家俱搭配使用。直线装饰在空间中的使用，不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求，更迎和了中式家居追求内敛、质朴的设计风格，使中式风格更加实用、更富现代感。

客厅沙发浮雕画立体装饰画怎么样

挺好的呀，浮雕装饰画有较强的立体感，挂在客厅也提升客厅的美感，而且立体的画面也更加的独特，很好的彰显自己的个性哦！

伊春有正规公司能做立体装饰画的吗？

黑龙江一名手绘公司能做，东三省的都可以。。

郑州哪里有卖家居立体装饰画的

未来路与郑汴路东南边的家俱市场里边有，不过不是太多，你要是对那儿不熟也不好找，建议你去花卉市场，就在丰庆路海洋路四月天小区对面。里面很多卖的。希望你能找到喜欢的。

郑州卓越立体承做大型立体广告画和立体装饰画吗？

郑州卓越是生产立体光栅板的。他公司好像有一个立体界的创始人，听说是立体界的带头人物，在国内立体光栅大部出至王先生而做，王先生专门做科研工作的，光栅是他们研究自制立体光栅模具然后投入批量生产，好像是供应国内整个立体行业。说这话也是巧了，有一个朋友是从他们那一直进光栅材料的。所以，你可以搜一下他们的官方网站，郑州卓越立体科技有限公司。

　　一、从实际画面上讲，油画分为三类：人物画、风景画和静物画。

　　二、从表现手法上讲其流派、风格分为两大类。

　　1、是以客观的再现为主的创造性作品。

　　2、是以主观表现为主的创造性作品。

　　三、商品油画目前主要有三种:

　　1、是纯手工绘画油画。

　　2、是填色油画。

　　3、是喷绘油画

　　（1）人物油画，是油画体裁的主要门类之一。人物油画最能体现出立体感和质感，是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠，很适合画立体的人物肖像，所以欧洲历史上的油画名作大多为油画人物。

　　人物画，专指描绘人物形象油画。中国的人物油画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。

　　（2）人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。

　　肖像画：人物画的一种。专指描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。中国的肖像画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。

　　肖像画又分为纪念性人物肖像、艳服人物肖像、自画像等，自画像是众多画家惯用的题材。荷兰肖像画大师伦勃朗一生以肖像画作为自己艺术流动的主要目标，并且作了大约七十余幅自画像。

　　风俗画：就是以这类习俗生活为题材的绘画，它采取客观的视角，真实地描绘社会习俗的场景，并不带政治的、宗教的或伦理的价值判断。当然，成功的风俗画，描绘的也一定是健康自然的社会习俗，带有浓厚的诗情画意。风俗画是以表现社会风习、风土、风情为题材的绘画作品。 风俗画多取材于现实糊口，最轻易引起大众的共识。 如法国米勒的《拾穗》、《晚钟》等。

　　历史画：主要表现人类社会发展中有意义的事件，其中包括神话传说、历史故事以及现代生活中有意义的事件。 如董希文的《开国大典》。

　　军事画：是以表现战役为主题的作品。 如西班牙画家委拉斯开兹的《布列达之降》。

　　（3）风景油画：是油画的一个主要门类，用油画材料对自然景物进行描绘。文艺复兴以后的16世纪，风景油画作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。

　　按创作方法类别可分为：写实风景油画、印象风景油画,抽象风景油画、山水风景油画。按时间分为：古典风景油画、当代油画、现代风景油画。按地区分成：,欧美风景油画，俄罗斯风景油画，荷兰风景油画，地中海风景油画等。创作题材包括：托马斯风景油，,海景风景油画，森林风景油画，高山流水风景油画，田园风光风景油画，桂林山水风景油画，白桦树林风景油画等。各地的名胜古迹画家也都进行过描绘创作。景物的描写多以人物画的背景泛起。 油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。 法国画家柯罗、库尔贝，俄国画家列维坦均是优秀的风景画家。

　　（4）静物画多取材于日常器具、花卉、果疏、食物以及猎获物等。 画家以物写实，通过对静物的描绘反映生活气息和时代的特点。静物油画起源于罗马的庞贝时期，作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。 艺术史上，对静画的发展产生过重大影响的画家有：卡拉瓦乔、柯尔内斯、夏尔丹、马奈、塞尚等。

　　油画的流派

　　1、是以客观的再现为主的创造性作品。文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的，巴洛克派：巴洛克流行于17世纪至18世纪、“巴洛克”词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华。这是巴洛克派绘画的特点。其代表人物为鲁本斯。

　　洛克克派：“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。

　　古典主义与学院主义：古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡,气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛、刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。

　　浪漫主义：浪漫主义起源于法国19世纪初期。其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情，是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。

　　现实主义：现实主义绘画指19世纪中叶以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。

　　写实主义和照像写实主义：写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的:：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的”。

　　照相写实主义：是对生活以一种照片式的形式搬上画面。如克洛斯的《约翰像》，它绘制作品要先拍成照片或幻灯片。再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。

　　印象主义：印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。

　　　　2、是以主观表现为主的创造性作品。,即后印 象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等,，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。后印象主义：后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有：凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。

　　野兽派：野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情、马蒂斯是这一画派的创始人。

　　立体主义：立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体，其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。

　　未来主义：未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。

　　抽象主义：抽象主义是依靠线条、块、面、色彩,进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。

　　达达主义： 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。

　　超现实主义：超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。

　　商品油画

　　1、是纯手工绘画油画，画面有人工笔触感，在强光下从画布背面看，画面中物体的边沿线一般不会太工整，少许地方感觉透光，厚薄不均匀的缘故，主要的是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩，用白纸也可以，因为油画颜料是油性的，不溶于水。

　　2、填色画（印刷在画布上，用油画颜料手工覆盖一到两遍），透光观看，用过油画颜料的地方会黑影色深，没有的地方会面积性的透光。这样的画面一般6个月以后开始轻微变色，时间长了变色就更厉害，因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了，这样的画目前比较多，外观上和纯手工的画几乎没有区别，画面也有笔触感，但是透过强光从油画的背面看，画面物体黑白交界的比方比较工整，主要是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感，用白纸更明显。其次填色画如果是用白色的平布，画布的边沿有一层胶水，显得发亮。所有添色画距离画面的边沿一公分左右的地方会有一条界限，是原来印刷的时候的画面，后来手工填满后覆盖了，但仍然会在画面四周有一条痕迹可见，但也有少数是只印刷物体不印刷背景的，这样的画强光背面可以看到很漂亮的印刷画（原作），而且整个画面厚度比较平均，手工的画背面只能看到手工打底色的相对难看的摸样。

　　3、直接印刷在画布上：很直观就能看出来，色彩不够鲜艳，没有笔触感，厚薄均匀，立体效果较差，用水一涂就掉色，一般两个月就开始退色、另外油画颜料也是要注意的，差的油画颜料容易变色，色彩不纯正的劣质油画颜料。

　　高档油画颜料:色彩纯正，柔和，让人感觉舒适放松。用水洗，或湿抹布擦都不会褪色和变色。

　　4、是喷绘油画，即是高精度数码喷绘。表面色泽与原画略有区别。没有油画的笔触和厚实感。

　　;四、欧式装修适用于古典风景绘画或者抽象风景图像、写实的花卉、果疏等。

您可以先临摹一些简单基本的图样,如果你有绘画基础可以画一些线条,色彩基本的装饰画类型,主要先把装饰画的基础打好,如果有老师指导更好,其实装饰画很简单,需要细心,它不需要写实,有很大的创作空间,练习时间长了,可以开始临摹一些野兽派大家的画,进行多次临摹,练习,不能着急,不是短时间可以成功的事,要有耐性的学习。技巧什么的现在说不清,这个要在练习的过程中着急摸索和积累。

颜料均匀。调色时用颜料宁多勿少。下笔均匀,不可反复涂抹。。否则容易造成整张画的色调不匀画时要心静。不可毛躁我想你问的是手工制作的吧,那就比较好办了

你可以用一些生活中用剩下的东西制作,比如说鸡蛋壳,红豆大米等东西用浇水沾起来作画也可以用树叶

不同造型的树叶也可以,还有就是去商店里买一些设计类的材料~比如说是麻布,卡纸,彩纸纸绳瓦楞纸种类满多的,准备好了材料然后就要靠你自己发挥你聪明的小脑带了

加油了相信你会做的很好的黑白装饰画,是以黑、白对比为造型手段,画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现,具有高度概括的艺术特色。

在中国人民心中,黑是实,白是虚,黑是一切,白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化,从而造就一个实中有虚,虚中有实,有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端,把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中,如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征,删繁求简,画面上只要极其简练的形象,力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。

灵活运用点、线、面多种形式的表现方式,使画面黑、白、灰变化丰富,虚实层次错落有致,疏密空白安排得体,在形象上进行夸张、取舍、变形,并竭力使画有情趣,有节奏,有韵律,具备较强的装饰性。世界是彩色的,但是通过概括和抽象之后,这五彩缤纷的世界,又只限于黑白二色之中,在黑白艺术中,复杂的色彩被简化,并分为两极,在这两个极色中蕴含了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久,在传统绘画中,黑白不但是构成外在形式美的主要因素,而且往往还被赋予了更多涵义。装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久,在传统绘画中,黑白不但是构在形式美的主要因素,而且往往还被赋予了更多涵义。白在生活中,光照之下物体显现的明暗关系、固有色的深浅差异,均可概括在黑白两色之中,这也是构成黑白艺术的客观依据。一黑一白在造型艺术中应用非常宽广,被广泛的应用在社会生活的各个领域当中。黑白是色彩中的极色,也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈,自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴,它吸收版画、剪纸的一些表现形式,对自然界丰富的色彩进行高度概括。从这一点看,这种单纯的表现手法,带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。“黑白意识”是一种创作意识。创作原则是以少胜多,黑白艺术简到无彩,用最简练的语汇,表达丰富的内容。是作者根据自身艺术修养,对自然观察、理解、探索的结果,也是对自然的表象、思想情感及思维等的综合反映。艺术家通过对自然的黑白设置、分布、次序、组合,使表达物具有一种视觉上的愉悦和美感。是初学者的话买点图案设计的书多画画。

美术作业怎么画简单又漂亮的画法如下：

1、准备一张白纸、一支铅笔、一支05的中性笔，然后就开始画啦！

2、先用铅笔画出整体的构图，在这里主要事想的阶段；

3、根据画好的草图用05的中性笔把轮廓描摹一遍，轮廓画好了，把线条处理一遍，让线条有粗细变化，注意粗细过渡要均匀，不要有断层的感觉。

扩展知识——画画

1、解释

是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”。在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超，但是进入20世纪后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。

绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的性质可以是自然及具像派的（如静物画（still life）或风景画）、影像绘画（photographic painting）、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。

2、引证解释

造形艺术的一种。用色彩和线条在纸、布、墙壁或其他平面上绘写事物形象。作画。唐、韩愈 《进撰表》：“乾坤之容，日月之光，知其不可绘画，强颜为之，以塞诏旨。”

宋苏轼《怪石供》：“今齐安江上，往往得美石，与玉无辨，多红黄白色，其纹如人指上螺，精明可爱，虽巧者以意绘画有不能及，岂古所谓怪石者耶？”鲁迅《且介亭杂文·连环图画琐谈》：“没有和地球一样大小的纸张，地球便无法绘画。”

图画。唐、韩愈《南山诗》：“或错若绘画，或缭若篆籀。”鲁迅《且介亭杂文·病后杂谈之馀－－关于“舒愤懑”》：“我也爱看绘画，尤其是人物。”

十字绣的魅力在当代可说是无人能敌的，如果你观察力很好的话，你会发现有很多的人是十字绣不离手的，而你知道这是为什么呢？其实原因可说是非常的简单，它不仅能打发闲置时间，还能为我们家装环境贡献出一丝微博之力，所以它慢慢也就流行起来。下面就请跟随我的脚步一起来看看十字绣图案大全，感受手工艺术之美。

十字绣图案大全 感受手工艺术之美：欣赏一

十字绣说难也不难，主要看大家采用的是什么绣法，还有就是工程是否浩大，如果绣的图案简单，那绣起来是非常轻松的。而今天看到的是十字绣图案大全中，一幅工程浩大的十字绣，其中仙鹤代表的是长寿，寓意非常的吉利，其中该家装采用中式风格装修，让这一幅十字绣将其特色，完美的展现给大家，非常的不错哦，所以你会喜欢吗？

十字绣图案大全 感受手工艺术之美：欣赏二

紫色是极具神秘色彩的颜色，同时也非常吸引人们的眼球，例如这一客厅给我们带来的视觉就非常吸引人，其紫色的沙发带来极强的视觉感，其中在配以绿色植物，效果可说是更上一层楼。当我们看惯了现代气息家装，再来说说就有中式气息的十字绣图案大全吧！该十字绣可说是一幅风景画， 非常的优美，它不仅让我们感受到了手工艺术之美，还给这一客厅带来春的气息，非常的不错哦！

十字绣图案大全 感受手工艺术之美：欣赏三

图中这一十字绣是不是非常的喜庆， 不仅给我们呈现出一幅浪漫漂亮的结婚画面，还给我们带来一丝天真烂漫的气氛，非常的不错哦！其实大家想都能想到，卧室出现这样的一幅十字绣，那寓意著什么，所以十字绣图案大全可说是涵盖了生活的方方面面，恐怕是只有你想不到，没有你看不到的，而你会喜欢这一幅十字绣吗？

十字绣图案大全 感受手工艺术之美：欣赏四

十字绣给我们呈现的画面可说是非常的美，而这也主要是外表美，其实十字绣是手工艺品，是刺绣者一针一针绣出来的，如果没有他们那一份耐心，那我们也不可能有十字绣图案大全是不。图中的十字绣是挂在休闲区的，所以，为了符合休闲的特性，该十字绣图案可说是非常的清新自然，视觉效果非常突出，也比较适合周围环境的布局，魅力无限。

总结：以上就是我对“十字绣图案大全 感受手工艺术之美”的大致欣赏，希望你能喜欢，如果你还想了解更多更精彩的十字绣图案，就敬请锁定美乐乐哦！它会打你畅游十字绣图案世界的。

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画画好看的方法：多看、多画和多思考。

1、多看，多看优秀的、各个风格类型的画作。

2、多画，手是有记忆的，画多画多了，线条就画的美了，就有韵律了，别管画的是什么，都要把手动起来。

3、多思考，无论是看优秀的画作还是自己画画时，都需要不断的思考和总结。

画画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”。在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超，但是进入20世纪后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。

画画的整体意识：

整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。

对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部。

1环境位置要绘墙壁画首先要确定作画的场合属于哪一环境范围、具体的位置，因为这将决定要用什么材料、技法、工具。一般墙壁画有三大类，确切的说是：装饰性家庭墙体画、高档艺术性壁画和公共场所宣传画。(第一类强调的是“装饰”，一般创意、设计元素占主要作用，对设计师的水平要求高，对画师的水平要求低。第二类，正好相反，不需要太多的设计元素，对画师要求很高，要有扎实的功底和最少5年以上的实际绘画经验。第三类，对设计师和画师要求都不高，但却要求有体力，是一个费时费力的工作。)2墙面要求家庭墙体画要求比较细腻、平整，不要反光，有些特别的墙画还需要刷有色乳胶漆来衬托。高档壁画要求墙和家庭墙体类似，壁画的载体不单单是墙，也可是墙体隔板、铁皮钢板等其他载体。但要求其有一定的附着力。公共场所无特别要求。3图案选择家庭墙画应选择较为健康、阳光、美观、大方、典雅、新颖、时尚、独特的图案。先是适合的，后才是个性的。壁画要选择有主题性的、有特色的、无版权之争的图稿，最好是针对用户创作的原作。公共场所一般只要是健康、阳光的都可以。4绘画现场业主或代表要搬开可能影响绘画的家具或设备，或用塑料布遮盖、保护好不可搬开的物品。 5保养措施一般室内墙画无须太多保护，只要没有灰尘、水分(一点点水不要紧)、油烟、或故意的擦刮都不会有事，保质8年不是问题。室外墙画都有保护胶剂或清漆，也不用担心。设计手绘墙画的两大要点1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究 一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果带你瞧瞧居家手绘可以用在哪里 同世界上没有两片完全相同的树叶，每一片手工手绘艺术品因为手工绘画而不能复制，因此成为最具个性的产品，这是潮人热衷手绘的原因。即使是同一个人绘制相同内容的产品，也会因时间、地点、情绪、笔触等因素，而产生完全不同的艺术效果。所以手工手绘艺术品彰显出独特的魅力。居家手绘可以用在哪里小编带你去看看。 ●背景墙。背景墙有较大面积可利用，可描绘有主题的大型涂鸦作品，建议选取较为隽永的图案，否则，短时期内经常性改画背景墙的工程量实在太大。大型涂鸦作品的创作，最好还是请比较专业的人员进行颜色搭配设计，可以保证颜色间的协调性，避免影响居住情绪。●与家具做结合。与家具做结合描绘的涂鸦作品，非常具有趣味性。例如，如果家具是悬空固定在墙上，那么你可以为其绘制家具腿。 ●家具本身。如果觉得家具本身有些单调，可以利用涂鸦来改变。但是有一点需要注意，木质家具的漆面会影响丙烯颜料的着色，不能长时间保存，容易被水侵蚀、脱色，可以在绘画完成后再涂清漆，用漆膜将图案封上。●陶瓷容器。陶瓷是涂鸦作品很好的承载者，尤其是装饰性的陶瓷物品，如花瓶、花盆等，非常适合用来再创作。但是经常接触高温或直接接触食物的陶瓷用品应避免涂鸦。 ●布艺类。就像T恤一样容易创作，但应避免阳光长时间直射。9大常用色彩营造特别气氛红色是一种鲜艳、热烈、瑰丽的颜色。它因为充满热情动感而给人勇气、信念和活力，与热情奔放相联系，红色表示爱情、憎恨和勇气。红色具有如此的影响力，因此在室内装修中应小心应用，如果运用适量，红色温暖而热情，如果运用过度，就会感到过于刺激而难受。粉红色是一种浪漫的颜色，通常与女性联系在一起，然而它又是一种鲜明的、有生气的颜色。它适用于不同的装修风格，可以增加阴冷房间的亮度，也可以为非彩色和简朴的房间设计增加时髦感。紫色是一种天生美丽的颜色，它高贵、雅致、温馨，同时有宁静的感觉，适用于卧室，尤其是新婚和感情丰富的小家庭。**是一种能使人引起愉快暇想的颜色。它渗透出来的灵感和生气使人欢乐和振奋。各种**深浅不同，明度不同，带橙色的**强烈而占主导地位，柠檬黄带给人凉意。小心地运用**可以使一间冰冷的房间温暖起来，使阴暗的房间明亮起来，还能够为任何一间居室增添乡村气息。蓝色是天空的颜色，是海洋的颜色。它宁静又不缺乏生气，可以用来创造多种多样的效果。人们通常把蓝色看作是透着凉意的宁静的颜色，因此对于光线充足的居室极为合适，它具有镇静的效果，让人更容易入睡，它还会为一间起居室增添安宁与轻松。绿色是一种清新而富有生命力的色彩。它最容易让人想起自然界葱翠的树林、牧场、田园。因为绿色是自然界中主导的颜色，使人心旷神怡、轻松愉快，所以它非常容易相处。您可以将它安置在您居室的任何一个房间中，可以通过一盘绿色室内植物，也可以用深浅不同的绿色覆盖整个房间。棕色是充满了大自然气息的颜色，许多棕色的家族成员都是自然物种我们所非常熟悉的一部分。它们可以在居室装修种扮演重要的角色，几乎任何一个房间，您都会发现各种各样的棕色出现在木制门和家具上，大多数的棕色都可以作为明亮而醒目的色彩的衬色。白色是室内设计的最为重要的色彩之一，它和谐、统一同时又混合了优雅、高贵，给人以舒适温暖的家的感觉。白色可以与任何颜色相配，但是每一种组合的效果和基调又各不相同，与浅色搭配，精致而浪漫，与原色相配，明亮而热烈。因为白色具有强烈放射光线的能力、扩大任何现存的光线，它可以使一个房间看上去更明亮。灰色给予人的是深思而非兴奋，是平和而非激情。无论单独使用，还是与其它色彩配合使用，灰色都是很理想的色彩。它们往往造成一种不引人注目的背景，来衬托家具、图画和鲜花。身居喧嚣城市的人们，可向灰色讨回一份宁静。把梦绘上墙手绘瓷砖大行其道动画如今大师的艺术灵感，也搬上了瓷砖的舞台．生活不再象那面贴满了纯白瓷砖的墙，手绘让生活精彩．手工着色技术使得每片瓷砖拥有了新生。发现地：德意法家国际家居体验馆 卡通世界在Maddalena Sisto的漫无边际的幻想世界里，舞者翩翩起舞的姿态勾起她的回忆及她笔下现代无畏的女性，是令人着迷、千娇百媚的抚态，让人每天务实的生活变得逍遥又自在。设计师：Maddalena Sisto 生于意大利亚历山大市，生活在这潮流尖端的都市里，令她眼界大开，更启发她艺术的潜质。她毅然投入有关设计的工作，成功地在意大利顶尖时装王国VOGUE GROUP 建立了相当的地位。她是一位多才多艺的创作家，但她的才华又让她成为出色的设计师和画家，更是建筑行业中顶尖的设计师。品牌：Bardelli风格推荐：装饰艺术时尚指数：动画花开时节鲜花盛开的蔓生植物枝条散发着春天的色彩与芬芳，它的枝叶编织出一幅优雅精细的艺术作品，仿佛为墙壁赋予炽热的生命，图案组合多种多样，环绕建筑构件和装饰品，令它们弥足珍贵。花开时节设计师：Tord Boontje一位富有才智的设计师，善于利用各种材料和技术创造充满浪漫和诗意的作品，通过对震动和色彩的特殊敏感性，来描述自然。品牌：Bardelli风格推荐：装饰艺术花开时节帆船与鲸设计师：Marcello Chiarenza 1955年生于西西里岛，他长期从事象微艺术和戏剧艺术。在过去的十年里，他曾是位雕塑家、舞台设计师等，他曾在世界各地和本土意大利很多城市工作过。几十年来，他的足迹遍及自然生态公园、河岸、海滩、名山大川、历史悠久的文化名城、广场、古堡。他喜欢的主题是一些自然元素。品牌：Bardelli风格推荐：装饰艺术时尚指数：加勒比海的童年利用植物造型家居转换成古巴的热带风情，雕塑的主题又再重现。加勒比海的童年设计师：Ruben Toledo，出生于古巴，夫妇二人均为时尚设计师，丈夫身兼数职，创作作品涉及多个领域，妻子为著名的时装设计师，其作品多源于拉丁，同时也兼收并蓄的美国文化。品牌：Bardelli风格推荐：装饰艺术时尚指数：[顶]关于手绘墙画的颜料问题目前手绘墙画基本都使用的是环保的无毒无味的丙烯颜料。丙烯画颜料有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画不反光，画好后速干，易于冲洗，适合于室内外各种墙壁画。丙烯颜料有如下特性：（1）可用水烯释，利于清洗。（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，画好后不存在晾干和散味的问题。（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。（5）作品的持久性较长。丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。（6）丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。