浪漫主义时期的钢琴音乐

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　　浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏

　　摘要：虽然浪漫主义时期的舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、门德尔松等作曲家的创作侧重点不尽相同，但他们作品中所体现的浪漫主义精神、典型的创作手法却具有某种共同性，充分地体现了浪漫主义音乐的总体风格。这一时期钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相成、互为要求，形成了钢琴音乐艺术发展的最大动力。充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也产生过很大的负面影响，但从钢琴艺术历史演进看，技术因素的强化，却促使钢琴制造者对近代钢琴从多方面不断地改进，为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了基础

　　随着西方音乐史上浪漫乐派的形成，钢琴音乐也

　　进入了其鼎盛的发展时期。影响钢琴艺术发展的因素

　　来自不同的方面，首先是乐器制作工艺获得了较大改

　　进，制作技术越来越规范，并逐渐趋于完善。从"# 世

　　纪初开始，各国钢琴制造家对近代槌击钢琴进行了重

　　要改进，如以铸铁张弦支架替换了原来的木质支架，

　　机件变为复式杠杆装置，槌头上包裹的凫皮由绒毡所

　　取代，琴弦加长并交叉排列，音域也扩大到七个半八

　　度等等，致使钢琴音乐的表现力大大提高和加强。并

　　且涌现出了大批专门制造音乐会演奏用琴的钢琴制

　　造商，如格拉夫、施特顿希尔、布罗德伍德、伯森多幅、

　　普莱耶尔、埃拉尔、斯坦威等，致使欧洲人的音乐生活

　　中，钢琴的地位日益见长，独奏音乐会频繁举行，社会

　　文化生活中，对钢琴人才的需求也与日俱增，因而，涌

　　现出了大量的以钢琴演奏为生的艺术家，成为浪漫主

　　义音乐发展的一大亮点。除此之外，这一时期的钢琴

　　演奏技术也得到迅速提高和发展，并逐渐形成了以炫

　　技为导向的多种演奏风格派别，预示着$% 世纪以此

　　为特性的演奏流派纷呈局面的到来。

　　从文化思想发展史来看，浪漫主义风潮形成于法

　　国大革命后，复辟与反复辟长期较量的这一动荡变乱

　　的紧张岁月中，它所力求表达的是躁动不安的个人主

　　观感情，所创造的艺术形象是感情热烈、桀骜不驯的，

　　其中心精神理念是情感至上。虽然这一时期，每一位

　　作曲家的创作侧重点不尽相同，但他们作品中所能体

　　现出的浪漫主义情怀、典型的创作手法却有其共同

　　性，充分体现了浪漫主义音乐艺术的总体风格。

　　崇尚浪漫主义理念的音乐家们，非常注重塑造具

　　有个性的音乐形象，张扬个性成为一种时尚。就浪漫

　　主义音乐作品中的诸多音乐技术环节而言，虽说抒情

　　性是其钢琴音乐创作的一个重要特征，但最明显的创

　　作建树却是在和声变化与音响色彩布局的追求上。譬

　　如，变化音和声、近关系转调、复杂化和弦运用等等，

　　其目的是力图模糊大小调体系的调性轮廓，是和声进

　　行变成了一种表现的工具，而不仅仅是音乐结构的组

　　成部份。在作品体裁上，最突出的现象是钢琴小品成

　　为浪漫派作曲家抒发情感、捕捉瞬间情绪体验最拿手

　　的表现形式，是"# 世纪最富有特性的音乐体裁之

　　一。

　　浪漫主义作曲家把大量的精力都投放到了对钢

　　琴音乐潜力的挖掘上，极大地提高了钢琴音乐的表现

　　力。这一时期钢琴音乐的真正奠基人是奥地利作曲家

　　舒伯特，他的作品深受其艺术歌曲的影响，不仅表现

　　在旋律的纯声乐性上，而且在钢琴音乐的情感内容

　　及主题形象上都与其艺术歌曲相关联。如同人们所

　　说：“舒伯特的艺术歌曲使诗变成音乐，他的钢琴曲

　　又使音乐变成诗。而他用以表现钢琴音乐诗性的一

　　个重要手法就是运用大小调交替的调式和频繁变换

　　的调性。”# $ %整体来看，舒伯特的钢琴作品可分为两大

　　类：奏鸣曲和小品。其钢琴奏鸣曲虽继承了维也纳古

　　典乐派的传统，但更具有抒情性，充满着幻想与诗意

　　的浪漫主义气息。其钢琴小品，即八首即兴曲和瞬间

　　音乐，则充分展现了舒伯特旋律、和声色彩变化方面

　　的才华，并成为后世浪漫派音乐家创作钢琴小品的

　　楷模，开创了钢琴音乐创作的新领域。

　　受舒伯特影响最深，并直接从其作品精神中得

　　益的是门德尔松。门德尔松的&’ 首《无词歌》在世界

　　钢琴文献中都占有重要地位。从这些作品中，反映出

　　的是门德尔松钢琴音乐的室内性风格特点，旋律优

　　雅流畅，和声质朴纯真，从不追求浮华的炫技效果，

　　也少有深刻的戏剧性和激动人心的内心表白，整体

　　上以音乐语言的谐和均衡、清新淡雅见长，其中那些

　　富于歌唱性旋律的作品给人的印象最深。

　　真正让钢琴音乐燃烧着浪漫主义热情，洋溢着

　　兴奋激昂情绪的是德国作曲家舒曼。由于早年与其

　　师之女克拉拉之间恋爱的失败，加之对当时音乐界

　　陈腐、保守、庸俗的市侩风气的不满，使他形成了易

　　于沉思幻想和激动热情的双重性格，切几乎贯穿在

　　他所有的钢琴音乐中。可以说，舒曼大多数的钢琴作

　　品都是他前半生内心生活的写照，带有某种自传的

　　性质。舒曼在标题性的套曲形式上有较大创造，他是

　　第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整

　　体———套曲的作曲家，代表作有《狂欢节》、《蝴蝶》

　　等。他的钢琴音乐作品中的“标题性”提示，往往是通

　　过内容的进行，用来更深刻地表现细致入微的情感

　　体验的重要手段。折射出的是音乐中的诗意和文学

　　意味，而不是简单地运用情节性的标题进行提示，

　　《童年情景》中的“标题性”提示几乎就具有这样的意

　　义。

　　被誉为“钢琴诗人”的波兰作曲家、钢琴家肖邦，

　　把他的全部生涯都奉献给了钢琴创作，这在钢琴音

　　乐史上是独一无二的。他创造了典型的浪漫主义的

　　钢琴音乐语言，他对新的音响色彩的探索开辟了新

　　的音乐表现天地，创作中大量半音的运用动摇了由

　　维也纳古典乐派确立的自然音调性体系，而拿波里

　　六和弦、属七、减七、属九和弦的层出不穷使用，则大

　　大地强化了和声色彩的功能。不仅如此，他还对旋

　　律、织体、装饰音等各方面进行革新，以利于音乐表现

　　的需要。肖邦的钢琴作品所涉猎的体裁范围无人能

　　及，玛祖卡、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、夜曲、圆舞曲、练

　　习曲、回旋曲、协奏曲、前奏曲等，从不同的侧边真实

　　地记载了作曲家由祖国命运危机、社会环境变迁和个

　　人经历的波折，所引发的一系列复杂的情感体验。除

　　了浪漫主义激情外，他的创作和演奏风格中还保留着

　　一种含蓄内在、均衡典雅的古典精神气质。

　　如果说肖邦发掘了钢琴内在的表现潜力，那么与

　　其同时代的匈牙利作曲家、钢琴家李斯特则弘扬了钢

　　琴艺术的外在表现力。其钢琴演奏风格直接继承和

　　发展了克列门蒂、贝多芬的动力性风格，技术辉煌，激

　　情四溢，在钢琴上追求宏伟的交响性音响。他的钢琴

　　作品大都是外向性的，音乐感情炽热，旋律带有朗诵

　　调性质，不少作品冠以与文学、绘画、雕塑有关的标

　　题。而他对于大量半音、增减和弦，甚至是全音音阶

　　的运用，更是成为了印象主义风格的先声。除此之

　　外，李斯特还在《( 小调奏鸣曲》中成功地运用了“主

　　题变奏”的手法，使音乐本身的展开更富有逻辑性。

　　正当李斯特在浪漫主义的潮流中推波助澜时，出

　　现了一位要恢复古典主义精神和传统的反潮流人物

　　———勃拉姆斯。秉承德奥文化气质的勃拉姆斯，其音

　　乐创造较之同时代人的要深刻严肃、富于理性。在他

　　的某些作品中，特别是最后几年的创作，有一种个人

　　精神倾诉的趋向，可看作马勒音乐创作的先行。某些

　　地方如同肖邦一样，他把自己的感情深深地隐藏在抽

　　象的标题背后，与同时代音乐风尚相比，勃拉姆斯对

　　于赋格曲、奏鸣曲、变奏曲等古典形式所具有的兴趣

　　要强烈得多。他的演奏风格是厚实的，他是继贝多芬

　　之后$) 世纪最重要的键盘作曲家。他的音乐有着德

　　国北部的严肃性，充满了技巧上的困难。

　　上述我们所介绍的作曲家基本上也都是本时期

　　优秀的钢琴演奏家，这是这一时期音乐发展的一大特

　　点。钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相

　　成、互为要求，形成了钢琴音乐艺术发展的最大动

　　力。其实，早在$) 世纪头+ 年就已表现出钢琴家对

　　于演奏技巧训练的重视，如克拉莫、胡梅尔、费尔德、

　　车尔尼、莫舍列斯等，他们仿效,·-··巴赫建立

　　键盘演奏理论体系的做法，纷纷编写各种类型的练习

　　曲，试图建立各自演奏技术训练的体系，致使钢琴演

　　奏技术训练开始走向规范化的道路。

　　应该说李斯特是钢琴演奏史上的重量级人物，过

　　去，除了贝多芬，所有的钢琴家都是双手紧贴键盘进

　　行弹奏，而李斯特一反常规，把手臂高高举起，头发往

　　后一甩，使钢琴发出了巨大的轰鸣，迸发出兴奋的感

　　情色彩。而他早年受小提琴演奏家帕格尼尼启发，推

　　出的大量的双音、八度音阶、大跳八度和弦、快速轮

　　指、滑奏等高难度技术，使得钢琴获得了前所未有的

　　风驰电掣般的音响效果。但李斯特对演奏时力量的控

　　制也是很有讲究的，如同哈莱写到的一样：“他在演奏

　　时显示出的力量是我从来未听见过的，但既不显得粗

　　糙，又不是过度响亮。”# $ %他的这一做法，极大地影响

　　了当时整个欧洲钢琴界的演奏风格，涌现出了诸如

　　“琶音大师”泰尔伯格、“八度大王”德雷肖克等炫技演

　　奏家，他们的炫技作品也如雨后春笋般地层出不穷。

　　另外，李斯特根据交响曲、管风琴曲、歌剧片断和流行

　　歌曲所作的集大成般的“释意演奏”# " %，一方面显示了

　　钢琴这件万能乐器的神奇魔力，另一方面则体现了李

　　斯特对原作品和钢琴音响极强的领悟力。就像门德尔

　　松所描述的那样：“我从来未见过任何一个像他那样

　　连指尖都流露出音乐感悟力的演奏者。”# & %

　　’(")—’() 年间，占主流的是炫技大师和沙龙

　　钢琴家，但其中也存在着一小群与之相抗衡的钢琴

　　家。他们反对哗众取宠的炫技，认为这只会使钢琴演

　　奏艺术走上死胡同，其中就有肖邦、门德尔松、克拉

　　拉+舒曼等。

　　肖邦是继莫扎特之后又一位追求典雅风格和高

　　尚趣味的钢琴演奏家。他的手指触键技术极其精湛，

　　对于音乐的细腻变化、踏板的色彩性运用、弱音区声

　　音的探索和钢琴内在表现力的发掘都达到了前所未

　　有的高度。他的演奏方法中最有特征性的是散板节

　　奏，那里面含有精妙的韵律摆动，洋溢着绝对的情感

　　表现，其创作、演奏中的诗意追求由此而体现。而门德

　　尔松则是伟大艺术作品的宣传者，他从不演奏五花八

　　门的炫技乐曲，只是演奏先辈和同辈大师的杰作。作

　　曲家舒曼的妻子克拉拉·舒曼也为钢琴演奏艺术做

　　出了杰出的贡献，她不仅演奏她丈夫的大量作品，而

　　且广泛宣传巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯等

　　大师的杰作，其演奏风格一反当时流行的炫技、做作

　　和夸张，在音乐表现追求上显示出理性的节制和高雅

　　的趣味。

　　随着浪漫主义音乐的发展，以炫技大师为代表的

　　钢琴家与以伟大艺术品的宣传者为代表的钢琴家之

　　间逐渐出现分野。曾经辉煌一时的炫技大师们，落得

　　了一个演奏艺术价值不高的尴尬境地，但如果站在历

　　史的角度上辩证地来看，他们并非是无所作为的，最

　　起码对于提高钢琴艺术地位，促进钢琴技术进步，其

　　贡献仍可说是巨大的。

　　不过，充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也

　　产生过很大的负面影响，由于过份强调发展演奏技

　　术，并急于求成，也贻误了许多年少的学琴者。譬如，

　　当时曾风行过一套用于辅助手指训练的方法，狂热的

　　舒曼就因此而练废了手指头。不可否认，这个时代由

　　于过多地着眼于钢琴演奏技巧，在演奏观念上显露出

　　了对于炫耀技巧的广泛兴趣，从而挤兑和降低了对于

　　音乐作品的内在艺术质量的追求，使得钢琴艺术的发

　　展充满着浮燥的气息。艺术评价急功近利，过分强调

　　钢琴演奏技术进步，的确是这个时代的不足，我们应

　　该清晰地看到这一点。但是，从钢琴艺术历史演进来

　　看，这种对技术因素的强化，却酝酿了钢琴演奏史上

　　的一个转折性变化，促使钢琴制造者对近代钢琴从多

　　方面不断地改进，为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了

　　基础。

　　艺术和技术之间从来都是相辅相成的，好的艺术

　　需要良好的技术作支撑，反之，好的技术又会对艺术

　　表现提出新的要求。浪漫主义作为人类音乐历史的一

　　个断面，作为钢琴艺术发展的一个阶段，自有其辉煌

　　的一面，也有其不足的地方，只有从整体上对其进行

　　全面观察，才可能对浪漫主义钢琴艺术发展有一个较

　　为客观的认识和评价，也才可能更准确地看到浪漫主

　　义钢琴音乐的历史性贡献之所在。

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　　贝多芬、肖邦、李斯特、舒曼:人们可能说本专辑收录的这四位作曲家作品，正是阿劳音乐里的四大基石。可是立即又马上会有许多其它作曲家的名字浮上来，例如舒伯特和莫扎特……等。总之，阿劳确实是个兴趣广博和感悟力强的钢琴家。这样广的音乐涉猎，多少让乐评家分析起来觉得头痛，可是一个客观判断的耳朵还是可以区分出不同作曲家在阿劳艺术中的不同份量。

　　贝多芬在阿劳的演奏曲目中占有特别的一席之地。我从一九五零年代中期就开始听阿劳的演奏会，我不认为他有任何一场音乐会让这位作曲巨匠缺席。我用「巨匠」一词是别有深意的，因为这正是阿劳用来形容贝多芬的用语，他认为没有任何其它音乐家能与贝多芬等量齐观。贝多芬象征看人类的抗争与超脱，代表不断「重生」与「新生」。阿劳在他的《华德斯坦》奏鸣曲中所想表达的正是这些涵意。拉丁国家人们称呼这部奏鸣曲为「破晓」(L’Aurore)，但这个「破晓」并非代表一日之晨，而是一整年的起始。阿劳曾一再重复说明老克莱巴如何找到这部作曲的正确涵意:根据1967年12月号《钢琴》(Clavier)杂志上艾尔德(Dean Elder)的记载，阿劳说:「E克莱巴告诉我，这部作品所描写就像春日开始之际，大自然苏醒之时。演奏时必须宛如不经意地踏下踏辫，弹奏得愈轻愈好。第一乐章起首部份也得弹奏得像春草嫩芽钻出大地…老实说，我们平常听到的演奏基本上都是错误的。」

　　在阿劳眼中，「平常人演奏的第一乐章比正确速度快了三倍」。说实在，阿劳演奏的这个乐章确实是个大惊奇，他的速度比一般人沉稳(比贝多芬学生彻尔尼所建议的速度还慢)，在乐曲开始处也显得极富神秘感。另一个特色是速度充满弹性，但并不是说采取夸大的对比，而E大调段落强烈呈现出演奏者个人的意念倾向。不管什么情况下，阿劳都力主钢琴家应该自行安排贝多芬作品中的脉动感，所持证据得自贝多芬同时期人物所留下的蛛丝马迹。另一方面他以钢琴家的角度来看，认为每个乐章确实都有戏剧性的成份在。

　　从序奏到终乐章轮旋曲，阿劳认为这是贝多芬作品中最深刻的一部，并用演奏来证明自己的论点。贝多芬对此曲动态对比的标注极其大幅度，阿劳不回避用言语解说他的认知:「就像太空漫游一样」。阿劳深信，诠释音乐的依据得自对乐谱细节的深度理解，这是诠释音乐的出发点，但很多钢琴家都只停留在观察乐曲表面的层次，这就是为什么我们时常听到人们抱怨青年音乐家的演奏总是听来一个样儿。

　　如果要我挑这段轮回曲最值得赞许的一段，我会选出一大段「找回家路」(Donald Tovey所说)的乐段(第221-312小节)，这个段落由五个八度音引导出来，双手一起弹奏，暗示一种沮丧绝望的感情。前三个和声是响亮而坚定的，但按着却渐弱下来，最后柔和的结束，这段介于第二大段和轮回曲主题间的音乐，通常并不吸引一般钢琴家兴趣，而阿劳却在此表现出孤独被弃的沧桑感，而只消强调了三个音符。阿劳演奏本曲比布兰德尔足足长了两分钟，看来，阿劳对贝多芬标注的速度似不是那么忠实。

　　阿劳在《皇帝》钢琴协奏曲里也放了很多个人倾向，他没有像皇帝一样威风堂堂，而是和乐团作出融合一气的整体感。值得注意的是，他用了较多的极弱音，表情极其优美而色彩丰富。这并不是录音效果所致。因为即使在现场演奏，阿劳也同样作出这种大幅度感情和韵味。再一次，阿劳带给人们一种熟悉作品的特异诠释。

　　有趣的是，一般人也许没注意，许多优秀的贝多芬演奏者也同时是优秀的李斯特演奏者。您会想到布兰德尔、肯普夫和李希特……没错，这些钢琴家，当然也包括阿劳，他们在李斯特的大量作品上都做出顶尖的表现。阿劳把李斯特的角色与舒曼、萧邦、白辽土、华格纳和拉威尔归在一起，阿劳认为李斯特B小调钢琴奏鸣曲是「史上最伟大的钢琴作品之一」。这是一部「高度集中，没有一个多余音符，没有任何地方是为钢琴技巧表现，一切都是为了戏剧性」(节自 Robert J Silverman所作访谈，The Piano Quarterly冬季号1982-83)。所谓的「戏剧性」是指《浮士德》传奇，这是阿劳对乐谱内涵洞悉后的体认，更有趣的是，其实所有李斯特的弟子都接受李斯特与《浮士德》传奇确有特殊关联的观念。标题音乐被大多数现代乐迷当成是落伍过时的东西，真是令人遗憾!其实这种内部精神联系所带来的逻辑性和特殊情境，对演奏者诠释来说，是非常有用的泉源。在阿劳的诠释观点中，他并非描述葛丽卿(Gretchen，《浮士德》中的女主角)，而是描述「葛丽卿心中的感情世界」。阿劳说:「我不会只描述角色的外表形象」。无庸赘言，阿劳这部作品的诠释可说出类拔粹，快板部份充满动感和震撼性的低音，慢板部份也不显松散，而是贯串着出色节奏韵律和色调。

　　好的贝多芬演奏者可以专长李斯特，但优秀的李斯特演奏者却未必长于肖邦。布兰德尔尽量避免弹肖邦，肯普夫开始弹肖邦作品时显然犯了大忌。李希特则小心处理两位极不同典型钢琴家音乐间的桥梁-音色以及他们对键盘的处理概念。我想，阿劳也是采取这种做法。不过尽管如此，欣赏阿劳的肖邦并不是件简单。Decca本来想在五零年代为阿劳录肖邦作品全集，结果反应恶劣，以致他们不得不取消计划。阿劳早期的肖邦演奏说实在有时真的不算是第一流，1960年阿劳录的F小调幻想曲并没有1977年的飞利浦版(本片收录者)那么出色。1960年版太拐弯抹角，后来的新版本则显得直接得多。

　　在李斯特的作品中，阿劳投以无拘无束的激情，在贝多芬里，无论在乐句中寄以多深的感情，速度方面阿劳仍是保有一定的节制。舒曼则相当不同，他的思想有部份得自霍洛维兹的说法:「舒曼的音乐永远不曾是安静的，就算在最抒情的段落，底下仍是暗潮汹涌。」这里所说的「暗潮汹涌」无疑表现在舒曼《幻想曲》Op17的前两个乐段里，同时也有证据显示出现在最后一段，如果我们仔细审视原谱当可辨识这点。阿劳的演奏颇重视这个暗潮及低音声部，并忠实清晰地表现其内在精神。

　　本片收录的四位作曲家，首先是非常有利于藉彼此差异来观察阿劳的不同风貌。第二个特殊点是，我确信您一定可以发现和其它钢琴家比起来，阿劳的诠释永远独树一格，即便是那些人们最熟悉的曲目。

　　浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏

甜心凯莉

lydia沙兰娜(Saranrat Wisutthithada)泰国流行歌手

Midnight Games--记不得是谁唱的了，自己搜一下吧

Celine Dion

Lene Marlin

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自己手打的，，不是复制的哦

你的MP3中不能缺少的231首歌

1。陈慧琳-记事本。爱得痛了，痛的哭了，记载着我们过去的点点滴滴，让我们一起回忆

2。王力宏-唯一。悠扬，流畅，很有韵味的感觉，大声对你深爱的人说你是我的唯一王力宏新专辑首支主打歌“唯一”，打动不少歌迷，觉得王力宏唱来格外有感情，原来是因为这首歌说的就是他自身的感动，凭吊一段逝去的恋情。在希腊，王力宏有感而发写下这首歌，回到台湾后，王力宏用钢琴伴奏、以英文歌词录下demo给工作人员听，副歌歌词王力宏以英文唱着“我不能爱你再多一些，已经倾我所有，超过极限”，说的就是自己的感觉，虽然他觉得自己用尽力气爱对方，无奈这样还不够维持这段感情，等到有时间好好静下心想想，才 发现这段恋情的伤痛仍藏在心中。

3。水木年华-一生有你。第一次听就喜欢上了这首歌，你会不由自主的哼出来，很棒，旋律很好听水木年华-两位毕业于清华大学、酷爱音乐的才子。他们的组合不是偶然的对音乐的执着、对生活的热爱，在清华默然的熏陶中，卢庚戌、李健如约的走在一起，他们从大学中的惺惺相惜到签约后的相得益彰，无不向我们展示着过人的才华与人文的风范。在李健沉静忧郁的嗓音中，冷艳华美的气质瞬间显现，在卢庚戌热忱沙哑的演唱里，往事的追忆扑面而来，令我们的心怦然而动。在他们和谐的编配下，水木年华拥有了自我的光辉。在他们身上，我们同样看到了深厚、和谐、高贵和健康，这些优秀属于水木清华，这些优秀同样也属于这支正 积极进取的新组合--水木年华。

4。王力宏-i’m lovin’it。麦当劳全球主题曲，不多说，大家自己去听主打歌《i’m lovin’it》(我就喜欢)是麦当劳2003年度最新广告歌的华语版，此曲的英文版本由justin timberlake演唱。生活化风味浓烈的歌词配以流畅的休闲节奏，王力宏用hip-hop的风格活泼、诙谐的“说”完了歌曲。整首歌曲听着虽然舒服，但是给人的商业味道太过浓厚。它的价值也就是做为在我们吃着薯条喝着可乐时放松身体的休闲工具而已。

5。she-找不到。爱的方向找不到，我在你的心中，还剩多少

6。林俊杰-就是我。很有节奏感的，我就是听这首歌认识他的，不错

7。gareth gates-anyone of us。很好听，单曲"anyone of us"顺利拿下了冠军宝座，这首歌曲实在是非常动听，相信很多朋友也都很喜欢！如果你还没听过，那一定要留意这首歌！

8。郑中基-你的眼睛背叛你的心。一代老歌，感动的不知说什么好

9。lene marlin-a place nearby。温柔醇厚的声音，静静地用心体会，很舒服21的挪威女孩marlin，自己写歌自己唱，被称之为来自北国的音乐精灵。清丽的声音，合着淳朴的吉他声，伴着悠扬的击鼓… …

10。bon jovi-say it isn t so。我唯一觉的好听的重摇滚，赞，这首歌收录于《crush》这张专辑。这是bon jovi首张在纽泽西录音的作品,是张汇聚团员5年来心情写照、不加刻意不添矫情便浑然天成的摇滚专辑,将bon jovi真实的自我、世纪交替、准备玩乐的态度完美结合并呈现最具震撼力之新世纪作品

11。britney spears-baby one more time。小甜甜布兰妮的经典，好听，不多说她的处女作---首张大碟《baby one more time》在美国刚推出三周，三周都攻占大碟榜的no1销量竟达双白金(200万张)，而她同名的首张单曲，同样一举打上美国 billboard单曲榜的榜首，销量超过100万张。她的骄人成绩改写了美国billborad的历史：成为billborad有史以来在同一周中并获(大碟、单曲)双料冠军的最年轻的歌手！这里创下了这样几个记录：首位新人在同周获得singlech art和album chart的双料冠军：有史以来最年轻的女歌手同获双聊冠军；billborad史上第一张同名单曲和大碟同时占据no1

12。forever and ever-because i love you。很经典的说，没有人不知道吧

13。eminem-stan。非常好听的rap曲风 这是当年超红的单曲，dido也是因为这个才红的。歌曲分为4个verse,chorus是dido唱的，内容大概是一个歌迷叫 做stan给eminem写信，写了两封，但是没有收到回信，该孩子有点愤怒，于是带着怀孕的女朋友(dido饰)雨夜开车狂奔 ，不慎掉入海中。不久后em受到了信，一边看电视，一边写回信，写道一半的时候才发现电视上的新闻中正是stan的死讯。于是， damn,it was youem的歌曲向来都是故事性很强，这首歌曲也是被非英语国家的孩子们所喜爱的，因为语速不是很快。所以语言方面的困难减少 了很多。em也是想借此歌曲告诉广大的歌迷，千万不要太沉溺于他，他只不过是都大家开心而已

14。马修连恩-bressanone。象天籁之声啊，让人如痴如醉，用一个最俗的词儿:百听不厌很难用语言表述听bressanone的感受---吟唱着离别的无奈与不舍结尾的火车轰隆隆的声音。突然，想起当年听齐秦《狼》 时的情形，虽然语言不同，但感受应该是相近了吧！

15。celine dion-a new day has come。再度演绎《my heart will go on》之经典作品超级天后席琳迪翁在暂别歌坛两年后复出后，首支单曲 (a new day has come)率先在电台首播，旋即成为全球播歌排行和听众点播冠军！席琳迪翁熟悉的歌声和令人感动的旋律，又再次展现，许多流行电 台中具有多年播歌经验的dj，在听过席琳新的单曲后都一致肯定，席琳迪翁这张复出新专辑《新的一天来临》，是绝对令人期待的！

16。she-only lonely。节奏好好哦

17。enrique iglesias-hero。情歌王子恩里克-伊格里莱斯，好听啊，心灵为之一震全球狂恋至爱 拉丁情人再占流行排行billboard no3最佳情歌力作

18。梁静茹-fly away。这一次问我自己都说我毫不怀疑，爱上你终于我发现我还有勇气，很好听fly away，勇气更大，爱意更深，拯救小王子的爱情就在唱片行发生了。经典梁式情歌再度发声，二十五岁半熟女为了意中人不惜耍点坏 ，静茹歌声演技合而为一，戏剧新人陈宇凡跟静茹的首次萤幕初吻，都因为‘fly away’，吻出最爱的故事，感动最深的情歌

19。groove coverage-far away from home。好久没听到这么好听的歌了，groove cover age带给你全新的感觉，歌声很性感，不错，实在是不错动感十足的far away from home以被众多知名dj誉为当今舞曲最为精华的传世之作

20。hayleywestenra-neversaygoodby。天使的纯真演绎，天籁女歌手，今年才16岁哦，hayleywestenra对声线的把握表现得淋漓尽致

21。nelly kellyrowland-dilemma。由nelly及destiny‘schild成员kellyrowland合唱，第一次听到kelly单独的声音，是她与饶舌巨星nelly搭档演唱的《 dilemma》一曲，这首歌曲虽然风格老套，但仍然在 全美电台创下近两个月蝉联冠军宝座的纪录

22。nana-lonely。英文歌曲，大家知道吗，同样很好听哦

23。周渝民-make a wish。曾几何时，为之心动

24。she-他还是不懂。很多人喜欢这首歌，很感人，旋律优美

25。phil collins-anotherday in paradise。翻译过来就是天堂里的另一天，堪称百听不厌，欧美经典

26。caron nightingale-promises dont t come easy。温暖的中音与蔡琴颇有些相似，舒缓的演唱娓娓道来，容易引起听者的共鸣，加上上口的旋律，使之成为一首百听不厌的好歌

27。she-十面埋伏。听多有点厌- -#新歌《十面埋伏》中，她们把金庸小说中的武功基本都说了一遍，其中还使用了不少传统乐器，琵琶、二胡、扬琴自然是少不了的

28。蔡健雅-无底洞。年度港台及海外华人最佳作曲 2003年，这首小寒作词的《无底洞》一出市就被唱遍街头，直指人心的歌词由tanya独一无二的低婉声线诠释，翻涌出这变化无 常的都市人群中的渴望与无奈

29。she-安全感。三个女生好可爱，有力度的佳作

30。tension-i ll be with you。刚开始还以为是首英文歌，- -~，推荐，今年夏天全力冲刺的tension, 在华人音乐教父 - 陶哲严格的培训下， 再加上emi-ecentury music三千万预算的全力支持， 即将以最更新最in的音乐风格及美国西岸最炫的舞蹈攻陷全亚洲

31。阿桑-叶子 。蛮好，不经意间就被阿桑天生带着点沙哑的嗓音所感染。那种淡淡悲伤的感觉充盈着富有磁性的声音，在心头卷起一阵阵的波浪。在这 个肤浅浮躁的流行音乐世界，如此带有感情的演唱已经越来越少了

32。she-茱罗记。把你带入远古时代

33。王力宏-爱你就等于爱自己。力宏力宏我爱你，嘿嘿

34。she-半糖主义。很好的节奏，cinderella为半糖主义英文版

35。周杰伦-安静。jay的人气好旺啊

36。范玮琪-最初的梦想。很特别的一首歌，范范独特的嗓音带给你不一样的感觉

37。tatu-all the things she said。俄国的组合，棒，让你体验急速快感

38。tatu-stars。来自俄国的一对18岁的女孩组合~声音真好近乎呐喊般的狂野歌唱，再加上快速得令人几乎窒息、迷炫的电子节奏，结合传统音轨与多媒体的混音技术,与王牌制作人trevor horn的护航，让整张专辑呈现超前卫的未来感，但又不失足以掳获大众的流行旋律，均是这张专辑成功卖座的推力

39。lauren christy-the color of the night。夜之色，欧美经典影视名曲

40。tatu-30 minutes。仿佛在向你诉说什么，听听看

41。westlife-my love。大家太熟悉了吧，没听过的快下

42。twins-下一站天后。旋律好

43。twins - 恋爱大过天。我喜欢这首

44。范玮琪-可不可以不勇敢。歌词写的好好 （姚若龙希望你写出更好的歌作品！）整张专辑中很有卖点的歌。大小s在mv中的落力演出给这首歌加分不少，三姐妹均是一袭白裙的出镜和极度情节性的mv不得不让人又 多听两遍这首唱给失恋女生的歌，爱情没了，友情还在，生活就是这样给你一些不给一些，在各种挫折中感受成长的痛慢慢变成熟。

45。周杰伦-轨迹。太好听了可是320k要12m，我的mp3~~~~~~~555555555

46。埃米莉亚-big big word。别说你没听过

47。george winston-canon。《卡农》我的野蛮女友里的插曲，很好听，据说有很多版本，我这个是钢琴的

48。迪克牛仔-爱无罪。老爹的歌好有沧桑感，好听啊，执着对爱的呐喊，在这里体现，推荐推荐！！

49。金海心-悲伤的秋千。听她的歌不多，不过这首好听 这首《悲伤的秋千》原本是张亚东为《海洋馆的约会》创作的，但因为太适合金海心了，张亚东就忍痛割爱送给了她。听完金海心演唱， 张亚东直言：“变了，声音和唱歌的感觉都变了。”聆听金海心的这首新歌，一种成熟的感觉弥漫在音乐里，让人明白：小丸子长大了

50。张敬轩-断点。这首没有说不过去了吧，相信大家都很喜欢，很久没听过这样清新词风的歌了，这是一个内地的叫做hins的人写的

51。老鹰乐队-加洲旅馆。极力推荐，不多说，没听过的举手，呵呵

52。本多ruru-爱上了。pop节奏感强

53。从开始到现在(冬季恋歌)。风靡一时，阿哲有唱过中文版的，感觉原唱的好

54。刘若英-分开旅行。听旋律，前面的哼唱好听首波主打歌《分开旅行》中，师兄黄立行及师姊戴爱玲都在歌曲中为“大师妹”跨刀，黄立行在《分开旅行》中特别与刘若英对唱，并诠释其中的rap，戴爱玲则首度以歌剧女高音方式跨越23度人体极限的音域，客串演唱歌曲中的声乐部分，刘若英的歌声，戴爱玲的声乐，黄立行的饶舌，师兄妹三人声音都粉行，让《分开旅行》这首歌更显生动、特别

55。蔡依林-柠檬草的味道。jolin唱功越来越好了，呵呵

56。蔡依琳-说爱你。好听，推荐，校园里常放

57。陈亦迅-k歌之王。整张专辑《七》都不错啊

58。陈奕迅-十年。经典，听说惹得好多mm落泪，唉。。。。[心情连接]《十年》，感觉就是一个蛮沧桑的字眼，十年之间，人会变，心会变，沧海桑田。偶尔在msn上碰到几个老朋友，这才发现认识已经十多年了——突然之间，我发现，我们已经在不知不觉中长大，过去的青涩无知以及无忧无虑已经随着时间远去。今天的我，哼着这首歌，做着一些并不是很喜欢做的事情，呵呵，也许我喜欢上这首歌只是找一点共鸣吧，并不是歌本身真得有什么出彩的地方~

59。蔡依林-love love love。带有法国香颂与地中海浪漫南欧情调的甜美单曲，满溢的浪 漫情意让人忍不住想恋爱！

60。梁静茹-如果有一天。如果有一天我们再见面，时间会不会倒退一点？

61。纪如景-咖啡里的水仙。自由、清澈如水、自然隽永，我们已经好久没有听到这样一个干净而舒服的声音了

62。梁咏琪-向左走向右走。感情路上你会往哪走，好听！

63。梁静茹-分手快乐。姚若龙的词真得很棒！传说中失恋后必听的曲目，呵呵

64。twins-风筝与风。松日广告主题曲，不错不错

65。tears眼泪。又一首经典的钢琴曲，很多网友推荐过了，还没听过的快去下

66。林俊杰-江南。弥漫着江南水乡的浓郁气息，太棒了

67。王力宏卢巧音-好心分手。好听，下面有另一个版本的，大家猜猜看是谁

68。刘若英-后来。听了想哭，55555555555

69。南拳妈妈-家。哈哈，南拳加油，推荐周杰伦担任了这张辑的作人，很明显地将他的感悟不作保留地全部融进了专辑，在所有的音乐里。我们可以清晰地感受到他的风格几乎渗透到专辑的每个音符，而根据乐团的特性，更丰富地加入一些多重合声的效果，这也使得这张专辑在可听性上更要超过周杰伦本人的单打独斗，《香草把噗》的前奏钢琴就像是《简单爱》的变奏，有一种很校园的青涩味

70。容祖儿-独照。朋友介绍的，不错，唱的很好

71。纪如景-值得一辈子去爱。谁是你值得一辈子去爱的人？想过吗纪如景展现了她的音乐方面的多源化，与近来热门的音乐人峦树合作，各种曲风(流行、电子、new age、民谣、hip-hop)与纪如景的气质相统一，相契合。清淡的音乐，精致的编配，多元素的唱片理念，使得这张唱片保持了较高的水准和起点。另外纪如景细腻的音色与自然的唱腔也在众多女歌手中独树一帜。纪如景曾经在香港发展过很长时间，但近两年她却和内地音乐人合作广泛，从中我们也不难看出现在原创音乐的水平和实力

72。梁静茹-最想环游的世界。 由姚若龙填词、郭文贤作曲制作，曲风的铺陈轻柔细腻、词意的传达甜蜜动人，在钢琴与弦乐的相互配合下清楚地表达了恋人在热恋期、 不断与恋人去探索爱情世界的甜蜜感觉。极力推荐！

73。蓝心湄-不怕付出。第一次听她唱歌，很好听 同样的姚若龙的作品~

74。潘玮柏-tell me。很活泼的歌，说唱得很好

75。李圣杰-痴心绝对。声音有点象张学友，很好听

76。凯莉米洛kylie minogue-red blooded woman。这是她进军美国的第一支单曲“red b looded woman”mv中，将以最火热的形象出现，务必让美国歌迷看到“下巴脱臼”！

77。我的骄傲proud of you。挥着翅膀的女孩之英文版

78。徐若萱-不败的恋人。听旋律

79。kiss-因为是女子。mv的确很感人，看到女主角拾起相片递给男主角的那一刻，我被彻底感动了，那男的瞎了，两个本应相 爱的却。。。不说了，大家自己去体会

80。周杰伦温岚-屋顶。太好听了！觉的温岚的声音很好，大家觉得呢

81。周杰伦-以父之名。听听大学公寓里男生们在尖叫，哈哈，可见jay的魅力

82。王力宏-你不在。 这是力宏与金曲奖最佳做词人、也是老搭档李焯雄再度合作的动人催泪之作，诠释了男女之间对于爱情的孤独无力感，所以具有强力穿透力！

83。玛利亚·凯丽-英 雄。经典，很有底气和爆发力的声音，不愧为一代歌后

84。周杰伦-东风破。获港台及海外十大金曲奖

85。mariah carey & whitney houston-when you believe。玛丽亚凯莉与惠特尼休斯敦的携手佳作

86。王力宏-你和我。节奏好听，让你动起来

87。欧得洋-孤单北半球。好听好听，他还有什么好歌吗，大家介绍介绍？

88。beatles-let it be。经典经典，kang ta和燕姿也翻唱过，不过感觉原唱的更好听

89。沙拉布莱曼-time to say goodbye。太棒的歌声了，专辑的同名曲《time to say goodbye》是由莎拉和盲人男歌手 andrea bocelli合唱的，整首歌曲旋律优美，演绎经典，男女声的配合浑然一体，令人神魂颠倒

90。潘玮伯-爱上未来的你。很清新，喜欢，绝对讨好你的耳朵，推荐

91。品冠-陪你一起老。学校卡拉ok里有人唱过，觉的不错

92。江美琪-亲爱的你怎么不在身边。亲爱的，我想你~~~~对江美琪来说，演唱抒情歌其实是一大考验，因为她很年轻，生活历练并算不多，所以揣摩许多歌中细腻的情绪就要靠想象力，当然还有她天赋的好声音。其实无论是快歌或慢歌，听歌的人都可以透过小美的歌声抒发心中情感，这是抒情小美音乐风格最希望引起的共鸣。这首歌是词曲最佳拍档郭子与邬裕康的最新作品，纪录一段真实的故事，描写在异国思念恋人的心情，歌中忧郁的情绪让小美边唱边想起自己低潮时的心路历程，这是在充满思念与感伤的情境中完成的动人好歌。于是江美琪再以她诠释抒情歌独特感人的温柔嗓音，用歌声来说故事，抚慰许多寂寞孤单的善感心灵

93。潘玮柏-我的麦克风。跟着他一起唱一起跳？

94。孙燕姿-遇见。绝对优美的旋律，你遇见了生命中的他(她)吗？

95。任贤齐-你是我老婆。小齐的新作，大家鼓掌

96。王心凌-爱你。甜美的声音，喜欢的不要错过了

97。陶喆-爱，很简单。再不推荐他的歌，我要被一堆粉丝用建筑材料埋咯。好听，推荐！！三年前，陶喆凭着一首《爱？很简单》出现在台湾乐坛； 三年来，他对在流行乐坛的迷失很遗憾，所以他很努力地去做有意思的音乐，用了两年零八个月制作的专辑《黑色柳丁》成绩相当彪炳，先在马来西亚的金曲奖颁奖典礼中取得年度十大红人金曲奖、最佳辑作人及年度最受欢迎专辑奖， 其后又凭大碟同名歌曲“黑色柳丁”在 tvb－ 8颁奖典礼中夺得金曲奖、最佳歌曲监制和金曲金奖� 成为颁奖礼中的大赢家

98。陶喆-流沙。其实这首也很好听，大家推的不多，我来

99。魏雪漫-天使的咒语。那个好听啊，甭提了，呵呵 雪漫新专辑的同名主打单曲《天使的咒语》，由台湾著名音乐人涂惠源、徐世珍参与制作，以舒展柔缓的英伦trip-hop节奏编排出浪漫唯美的电子曲风，营造着爱意缱绻的情境氛围如梦幻般优美

100。王菲-旋木。mv里男主角好帅~~~~ 歌曲已简单的木吉它伴奏王菲轻柔的歌声，清新隽永之余亦流露阿菲可爱的女性姿态

101。王力宏-what was i thinking。超级节奏感，赞王力宏以轻快的曲风为载体聊了聊自己的困惑和无奈。“其实我已经不是个新人，大概就是一般的年轻人，大家眼里我 已经是名人，但事实上我的问题也惊人……”，没有做作，只有负责任的满腔诚恳

102。王力宏-can you feel my word。太好听了，找了很久的调调，推荐推荐再推荐！！ 钢琴像水一样流畅，王力宏的声线褪去了尖细改换为带着点点粗糙的忧郁质感，给耳朵不一样的柔情抚摩

103。王力宏-不要害怕。这首有中文日文两个版本的

104。王力宏-此刻，你心里想起谁。同样向大家推荐，现在觉的力宏的歌都好好听哦李焯雄的词作从细微的角度开始细腻真挚的画卷式铺陈，在中板节奏r&b的推进下，王力宏柔和的唱腔饱蘸着温情与人文关怀，小心翼翼的开始针对一个在便利店上夜班的女生展开心事猜想，她的彷徨她的淡淡落寞她的小小期待。歌曲虽然放在第5位这个不显眼的位置 ，但它无疑是唱片中最质朴的也是最成功的作品。其实王力宏的慢板抒情歌曲更合乎他的个人特质，也更易使听众形成共鸣

105。王力宏-女朋友girl friend。麦当劳里常放，听腻了，不过异域风情的感觉很棒我要女朋友。这是一首无厘头化的嘻哈舞曲，听的时候我情不自禁的想起了陈小春在《男人与公狗》中吊儿郎当的唱词：“爱总是让人发愁，……我们都想要女朋友……”

106。王力宏-唯一。和燕姿的遇见同样的经典！

107。陶喆-angle。有点象童谣- -~

108。永邦-威尼斯的眼泪。好听的很哟

109。周杰伦-晴天。节奏好，特别是前奏，推荐

110。梁永琪-新鲜。网友介绍的，不错 因为一直很喜欢姚若龙先生的作词，这首歌让我惊喜：）

111。王菲-暧昧。啊菲的声音好好啊~~~

112。我的野蛮女友-i believe。韩文原版的更好听些，呵呵

113。梁静茹-无条件为你。第一主打曲“无条件为你”是一首翻唱自韩国lee shan g-ho作曲的歌，气势承袭了“勇气”的精神，旋律从一路平铺直叙到高亢不已，透过梁静茹的诠释，把为爱往前走、为爱走 天涯的理念更淋漓尽致地完全发挥

114。南拳妈妈-香草吧噗。熟悉的旋律再度飘起，好听好听好听！！！

115。王菲-笑忘书。非常喜欢mv中淡雅而柔和的画面，配合着王菲的歌声，很舒服的感觉，fans们千万别错过拉

116。谢雨欣-第三天。算是老歌了吧，不过好听哦

117。徐怀钰-失踪日记。推荐推荐，我觉得她的歌很好听啊，怎么大家推的不多呢，我推我推我推推

118。徐若萱-决定爱你。好甜的声音，呢喃着对你述说：决定爱你

119。徐怀钰-雨伞。感触很深，谈恋爱的建议听下下

120。徐怀钰-分飞。曲调很好，旋律优美，推荐

121。徐怀钰-想一个他。好听不多说，此刻，你在想谁呢

122。徐怀钰-等不及。精彩的rap曲风

123。徐怀玉-友情卡片。打动你的心靡，给远方的朋友打个电话问个好吧！

124。许慧欣-七月七日晴。有个性的声音，推荐

125。郑秀文-值得。真的好好听~~

126。张惠春-honey money。第一次在电台上听到这首歌就很喜欢，找了很久哦，好听不多说主打歌曲《honey？money？》歌词更是saya的首次创作。像叙事般的歌词打破一般的作词格式，不过事后saya很后悔歌词写太长，由日记摘取的“选择我是你的honey、选择他是你的money”，有趣直接的点出复杂的三人爱情游戏，整张专辑音乐风格除了最流行的hip hop、r＆b外，还有soul、节奏蓝调及带有拉丁节奏的舞曲、抒情佳作等多元化曲风，丰富创新的音乐元素一气呵成

127。情竹笛子独奏-追风的女儿。悠扬，干净，洗净你心里的烦恼，相信大家都有听过吧

128。银杏树(惊为天籁)。好听，推荐

129。游鸿明-地下铁。游鸿明熟悉深情至意的慢版情歌新专辑‘地下铁’是以都会 男人与女人内在感情捉摸不定的变化为主题，整张 曲风除了仍保有游鸿明熟悉深情至意的 慢版情歌如[喜欢原谅别人]、[不能平凡]之外，也加入新的音乐风格首度尝试听了让人忍 不住跟着摇摆的r&b曲风 [地下铁]和多了些节奏性稍强烈的band结构编曲，可真是彻头彻 尾颠覆了游鸿明和幕后的音乐制作群的创作惯性。

130。游鸿明-下沙。越是爱的真越是伤的深，就像黑夜和白天相隔一瞬间，明知道说再见再见面也只有明天。歌词写好深歌曲风格就像一场沙漠之旅，游鸿明像个 独行于漠中的旅人，他的歌声中流露出内心强烈的孤寂与绝望，如史诗般的壮丽 编曲像一幕沙漠奇景，摄人心魂

131。游鸿明-一天一万年。你经历过吗？很好听！推荐，游鸿明以他细腻特有的游式情歌来抚慰所有听歌人的新伤旧痕

132。温岚-祝我生日快乐。第一次听没感觉，属于越听越好听的那种

133。郑秀文－终身美丽。旋律超美，极力推荐

134。baby vox-loveless。8错8错，日韩歌听得少，好喜欢hot啊，可惜解散的太早，可惜啊

135。郑秀文－独家试唱。同样献上劲歌一首，好听着呢

136。全球禁播mtv《rock dj》。这个嘛，哈哈，看过mv有点恶心的说- -#不过歌曲很好听

137。周杰伦-梯田。慢调pop

138。蔡依林-假面的告白。好听，很多小姑娘都喜欢的说

139。周杰伦-断了的铉。好听，不多说

140。groove coverage-force of nature。好有底气的声音，pop曲风，推荐

141。sweetbox-everything gonna be alright。同样好听，强力推荐兰蔻[o oui]香水电视广告曲everything’s gonna be alright(巴哈g弦之歌)。sweetbox绝对是与众不同的一道风景！由德国天王级制作人geo(ace of base、bananarama、mezzoforte等组合的幕后制作人)先后与才华女歌手tina harris与javalon组成的这支合唱团自欧洲古典音乐大国德国起航不久便红遍欧洲舞池，个性鲜明的风格使他们的唱片一时成为舞曲文化的新时尚

142。周渝民-记得我爱你。旋律好，仔仔这首歌不错啊

143。张韶涵-寓言。 圣诞歌曲的风格，有民谣的元素，充满异国民族情调的音乐风格，在张韶涵的声音穿透力中，充满童真的高亢嗓音充分展现新新人类的勇敢精神

144。羽泉-深呼吸。清新节奏的音乐,一定会给你愉快的心情,一个同样清新风格作品，的确好听！推荐

145。张学友-心如刀割。天王就是天王，出手不凡，推荐

146。高慧君张学友-你最珍贵。这个唱的好听啊，感动ing。。。。

147。邓丽君-我只在乎你。推荐推荐再推荐，一定要听！！！！！！！！

148。4 in love-再见中国海。四个小女生唱的，极力推荐

149。王力宏-ya birthday。这首以嘻哈乐为主轴的歌曲旋律非常简单，在贯穿始终的鼓点 里王力宏极尽调节气氛之能事，rap部分充满阳光

西方古典主义音乐与西方浪漫主义音乐有何区别？, 怎样认识与理解西方古典主义音乐与浪漫主义的异同

浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。

一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡，明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。

古典音乐(classical music)本来是专指德奥1750-1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派的音乐”(有不确切的翻译为”维也纳古典主义音乐”的)。这就是狭义的古典音乐。

从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫，亨德尔乃至更早的天主教基督教宗教音乐，向后延伸到浪漫主义，民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐。界定古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐，摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。

古典音乐作为音乐中类别的称呼，是相对于轻音乐，通俗音乐等门类而存在，它本身并没有严格明确的解释或者定义。在轻音乐范围里，有时也采用“古典”的概念来指某些经过时间检验，被人们奉为楷模的轻音乐作品，如古典轻歌剧、古典爵士乐等，这里的classical，理解为“古代+经典”，似乎更为合适一些。

浪漫主义主要用于描述1830到1850年间的文学创作，以及1830到1900年间的音乐创作。

浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。

西方古典主义音乐与西方浪漫主义音乐的区别

浪漫乐派

音乐流派之一。发韧于18世纪后半叶， 注重人的本能和感觉。贝多芬为先驱， 韦伯、舒伯特为其代表，柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、瓦格纳将其推向高峰。浪漫乐派音乐从体裁到形式都对古曲乐派音乐进行了革新创造，发展了传统的交响乐形式，丰富了歌剧创作，创造了单乐章的标题交响乐、交响诗等各类器乐曲形式，推出了抒情的艺术歌曲及声乐套曲，涌现了许多演奏名家，推动了演奏技巧的发展。这一乐派的兴起形成了欧洲音乐史上音乐创作及表演最辉煌的时代，对近代欧洲音乐的发展产生了巨大影响。

:baikebaidu/view/2175588htmfr=ala0_1

古典乐派

对西方音乐历史起到重要意义的维也纳古典乐派在音乐风格上则与巴洛克时期有了本质上的不同，即便是刚刚入门的听众也能够听出这两个不同时期作品在许多方面的不同。巴洛克音乐崇尚的是一种光彩照人的强烈，而古典主义音乐则崇尚稳重守制、逻辑均衡，虽然显得过于循规蹈矩，但却不乏美感。欣赏这个时期的作品，听众所享受到的是一种和谐、优雅却又平衡、统一的优美。

:baikebaidu/view/160959htmfr=ala0_1

古典主义与浪漫主义音乐

“古典主义”是一个相当不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。一种不很恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。而此处所指的是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。

所谓“古典的”，准确地说，原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”，那是西方文明两个伟大的时期。多少个世纪过去了，人们回顾往昔，而且企图借鉴那个时代的文化精华。由于优秀的古代文化的影响，人们常将“古典”一词视为有杰出的、卓越的含义。不论什么，如果说是“古典的”，那就意味着它是此类中的佼佼者。正因为这样，使得古典时期的音乐风格迥异于其他时期。实际上这一时期的作曲家在考虑音乐结构时都遵循这一基本概念：一种调性间平衡的概念，给予听众明确的感觉这音乐如何进行；还有段落之间的平衡，听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。作曲家的创造性只是对这个作曲系统和轮廓稍加变化，而不是机敏地或富有进取精神地创作出乐曲来使听众着迷或惊奇。也可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅有“古典风格”。按照这种风格，海顿、莫扎特和贝多芬写出了他们的名作。如果说这是杰出的典范，有一定的道理。但是这种风格并非仅仅出现于他们三人的作品中，这个时期的其他作曲家的创根基本上也是这种风格，也是按照这种传统。

特别是在十八世纪后期，音乐会的活动迅速发展。杰出的演奏家从一个城市到一个城市举行巡回演出，而作曲家作曲手法亦日益更新，要求乐曲有更为逻辑和清晰的形式，以吸引听众的注意力和兴趣。适应这一时代形势的要求，新一代的作曲家从此兴起，其中的三巨头是海顿，莫扎特和贝多芬。这就是所谓维也纳古典乐派。

海顿、莫扎特、贝多芬三人都在十八世纪八十年代到十九世纪二十年代在维也纳活动，他们之间互有影响。他们都是运用奏鸣曲形式的大师，写出了奏鸣曲、交响曲、四重奏这类体裁的不朽佳作；他们也都致力于主题的展开以及利用调性的配置来给抽象的形式注入细致微妙的表情。这些大作曲家的器乐曲给了当时以及整个十九世纪以巨大影响。除了贝多芬后期的作品显得较为艰深外，这三人的作品都既深刻而又通俗易懂，这也促进了这一时期开始的音乐从此走向世界。

以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。

浪漫主义音乐

初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。

在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于 、理查德•施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。

浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。

关于古典主义与浪漫主义音乐风格的比较

海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现

这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展。

而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。

而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。

古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。

而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。

古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种型别的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的 和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。

围绕西方古典主义音乐三杰谈谈你对西方古典音乐的理解

你的古典三杰是莫扎特，海顿和贝多芬吗？这是一篇大文章了。很难在简单问题描述清楚。

西方古典主义音乐的代表人物是？

贝多芬就是西方古典主义音乐的代表人物。

贝多芬常被称为疯狂的音乐天才，不仅在音乐领域，也成为了有史以来最伟大的创作艺术家。

他是一个革命作曲者，打破规则，伸展音乐形式，释放情感，继续改变音乐世界。据说他自己把音乐从古典时代拉到浪漫时代。许多作曲家在贝多芬去世多年之后害怕演出，这就是他创作的影响。

贝多芬的音乐更令人惊异，因为他几乎完全耳聋时后还写了那么多的音乐。在第九交响乐的首演结束时，这位作曲家不得不转过身观看他听不到的欢呼声。他一生中最后10年的作品被认为是有史以来最伟大的作品。

古典主义和浪漫主义音乐的特征

古典主义音乐沉重而不失热情，庄重而不失狂放

浪漫主义音乐轻松悠扬，不太讲究严格的音乐理论，形式自由，感情丰富，细腻流畅

关于西方古典主义。

经典 鼎盛 现实

古典主义，浪漫主义经典音乐

古典时期：

海顿：升f小调第45交响曲“告别”，G大调第94交响曲“惊愕”，d小调第101交响曲“时钟”，C大调弦乐四重奏“皇帝”，C大调第一大提琴协奏曲，D大调第二大提琴协奏曲，创世纪

莫扎特：G大调弦乐小夜曲，g小调第40交响曲，C大调第41交响曲“朱庇特”，五部小提琴协奏曲，A大调单簧管协奏曲，安魂曲，费加罗的婚礼，魔笛，唐璜

贝多芬：降E大调第3交响曲“英雄”，c小调第5交响曲“命运”，F大调第6交响曲“田园”，A大调第7交响曲，d小调第9交响曲“合唱”，降E大调第5钢琴协奏曲“皇帝”，D大调小提琴协奏曲，C大调三重协奏曲，升c小调第14钢琴奏鸣曲“月光”，c小调第8钢琴奏鸣曲“悲怆”，f小调第23钢琴奏鸣曲“热情”

罗西尼：威廉退尔序曲，塞维利亚的理发师序曲

勃拉姆斯：c小调第一交响曲，D大调小提琴协奏曲，匈牙利舞曲集（包括升f小调第五号匈牙利舞曲）

浪漫主义时期：

韦伯：自由射手，邀舞

舒伯特：b小调第8交响曲“未完成”，A大调钢琴五重奏“鳟鱼”，d小调弦乐四重奏“死神与少女”，小夜曲，野玫瑰，圣母颂，f小调音乐的瞬间

柏辽兹：幻想交响曲，拉科齐进行曲

老约翰施特劳斯：拉德斯基进行曲

门德尔松：仲夏夜之梦序曲，e小调小提琴协奏曲，春之歌，威尼斯船歌，乘着歌声的翅膀，仲夏夜之梦组曲（包括婚礼进行曲）

肖邦：升c小调幻想即兴曲，无数玛祖卡、小夜曲等等钢琴曲

舒曼：梦幻曲

李斯特：降E大调第一钢琴协奏曲，降A大调爱之梦，升g小调“钟”

瓦格纳：尼伯龙根的指环，罗恩格林（包括婚礼进行曲）

威尔第：阿依达，茶花女，奥赛罗，弄臣，游吟诗人，法尔斯塔夫

古诺：圣母颂，教皇进行曲（梵蒂冈国歌）

奥芬巴赫：地狱中的奥菲欧（包括康康舞曲）

小约翰施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲，维也纳森林的故事圆舞曲，艺术家的生涯圆舞曲，南国玫瑰圆舞曲，皇帝圆舞曲，春之声圆舞曲，维也纳的气质圆舞曲，闲聊波尔卡，电闪雷鸣波尔卡，拨弦波尔卡，蝙蝠序曲

比才：卡门，阿莱城的姑娘

柴可夫斯基：b小调第六交响曲“悲怆”，降b小调第一钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，1812序曲，罗密欧与朱丽叶幻想序曲，天鹅湖，胡桃夹子，睡美人

很多小品没有录入（比如莫扎特的小步舞曲、贝多芬的小步舞曲等等），主要列举大作品

注意：这首曲子三连音一定要平均，重点是连贯，流畅，说白了绝对不能磕磕绊绊。要注意音乐的线条。右手的感觉和肖邦的即兴幻想很类似。关于踏板，要注意一定别听起来所有三连音都成一锅粥一样糊在一起，既要独立，也要连贯。

两星期练下来是指从摸谱开始吗？？那样真的比较困难了，不知道你现在钢琴水平如何。首先一定要尽快把整首曲子摸下来，然后慢练，但注意即使是慢，也不代表没有感情。

多听听大师的录音，但是别学他们的速度。

要想在考级中取得好成绩，听起来有价值。要注意：因为时间很少，你唯一能做减法的就是这首曲子的速度，把该做的表情做足，速度减一点老师不会在意。

总之一定记住，千万别只追求速度，最后速度飞快，错音一堆，完全没有感情。那样肯定过不了。两星期的时间很短，但不可心急，一定注意感情与慢练。