莎士比亚四大悲剧四大喜剧的名字 中英文的！

1、四大悲剧是：《哈姆雷特》Hamlet（ 哈姆雷特）《奥赛罗》Othello（奥瑟罗）King Lear（李尔王）《李尔王》King Lear（李尔王）。

2、四大喜剧是：《仲夏夜之梦》》 A Midsummer Night's Dream《皆大欢喜》As you like it《第十二夜》Twelfth Night《威尼斯商人》The merchant of Venice。

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莎士比亚的戏剧个个都是惊心动魄、跌宕起伏，狂欢，怪诞，魔幻，神秘，浪漫，现实……这些元素让故事充满魔力，阅读自然变成了一种享受。

即使是孩子，也会被他天马行空的魔幻世界所吸引，会对这些奇妙的故事读上瘾。经过莎士比亚文学的浸润，孩子的想象力、创造力和表达能力，潜移默化中就会得到提升。

莎士比亚的戏剧阅读性非常强，不仅词汇丰富，而且“诗化”台词让每个场景和角色都生动无比。如果孩子读过莎士比亚的作品，估计再也不愁语言或文字表达上匮乏了。

而且，在英美，尤其英国，莎士比亚已经成为了英语文化重要的一部分。比如，在英语阅读和交流中，很多时候都会不经意就提到莎士比亚作品里的某个“典故”。如果从小就阅读莎翁的作品，以后英文阅读自然也能顺畅不少。

莎士比亚的作品突破了悲剧与喜剧的界限，努力反映生活的本来面貌，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，孩子在阅读中了解莎士比亚人物的同时也是在了解人性、学习和人打交道。

此外，孩子从莎翁剧中也可以接触到人生的一些重要主题，包括爱情、死亡、理想、嫉妒、慷慨等等，阅读的过程中，孩子也会逐渐知晓善恶、明辨是非，养成独立思考的能力，拥有开阔的眼界和无穷的生活智慧。

-威廉·莎士比亚

译文：

A：Shall I compare thee to a summer's day？

或许我可用夏日把你来比方，

B：Thou art more lovely and more temperate。

但你比夏日更可爱也更温良。

A：Rough winds do shake the darling buds of May，

夏风狂作常摧落五月的娇蕊，

B：And summer's lease hath all too short a date。

夏季的期限也未免还不太长。

C：Sometime too hot the eye of heaven shines，

有时天眼如炬人间酷热难当，

D：And often is his gold complexion dimm'd；

但转瞬金面如晦，云遮雾障。

C：And every fair from fair sometimes declines，

每一种美都终究会凋残零落，

D：By chance or nature's changing course untrimmed。

难免见弃于机缘与天道无常。

E：But thy eternal summer shall not fade，

但你永恒的夏季却不会消亡，

F：Nor lose possession of that fair thou ow'st；

你优美的形象也永不会消亡。

E：Nor shall Death brag thou wander'st in his shade，

死神难夸口说你深陷其罗网，

F：When in eternal lines to time thou grow'st。

只因你借我诗行可长寿无疆。

G：So long as men can breathe or eyes can see，

只要人眼能看，人口能呼吸，

G：So long lives this, and this gives life to thee。

我诗必长存，使你万世流芳。

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创作背景

十四行诗是源于意大利民间的一种抒情短诗，文艺复兴初期时盛行于整个欧洲，其结构十分严谨，分为上下两部分，上段为八行，下段为六行，每行十一个音节，韵脚排列：abba abba,cdc ded。莎士比亚的十四行诗的结构却更严谨，他将十四个诗行分为两部分，第一部分为三个四行，第二部分为两行，每行十个音节，韵脚为：abab，cdcd，efef，gg。

这样的格式后来被称为“莎士比亚式”或“伊丽莎白式”。对诗人而言，诗的结构越严谨就越难抒情，而莎士比亚的十四行诗却毫不拘谨，自由奔放，正如他的剧作天马行空，其诗歌的语言也富于想象，感情充沛。

莎士比亚所处的英国伊莉莎白时代是爱情诗的盛世，写十四行诗更是一种时髦。莎士比亚的十四行诗无疑是那个时代的佼佼者，其十四行诗集更是流传至今，魅力不减。他的十四行诗一扫当时诗坛的矫揉造作、绮艳轻糜、空虚无力的风气。

据说，莎士比亚的十四行诗是献给两个人的：前126首献给一个贵族青年，后面的献给一个黑肤女郎。这首诗是十四行诗集中的第18首，属前者。也有人说，他的十四行诗是专业的文学创作。当然，这些无关宏旨，诗歌本身是伟大的。

莎士比亚的十四行诗总体上表现了一个思想：爱征服一切。他的诗充分肯定了人的价值、赞颂了人的尊严、个人的理性作用。诗人将抽象的概念转化成具体的形象，用可感可见的物质世界，形象生动地阐释了人文主义的命题。

诗的开头将“你”和夏天相比较。自然界的夏天正处在绿的世界中，万物繁茂地生长着，繁阴遮地，是自然界的生命最昌盛的时刻。那醉人的绿与鲜艳的花一道，将夏天打扮得五彩缤纷、艳丽动人。但是，“你”却比夏天可爱多了，比夏天还要温婉。

五月的狂风会作践那可爱的景色，夏天的期限太短，阳光酷热地照射在繁阴班驳的大地上，那熠熠生辉的美丽不免要在时间的流动中凋残。这自然界最美的季节和“你”相比也要逊色不少。

而“你”能克服这些自然界的不足。“你”在最灿烂的季节不会凋谢，甚至“你”美的任何东西都不会有所损失。“你”是人世的永恒，“你”会让死神的黑影在遥远的地方停留，任由死神的夸口也不会死去。

“你”是什么？“你”与人类同在，你在时间的长河里不朽。那人类精神的精华——诗，是你的形体吗？或者，你就是诗的精神，就是人类的灵魂。

诗歌在形式上一改传统的意大利十四行诗四四三三体，而是采用了四四四二体：在前面充分地发挥表达的层次，在充分的铺垫之后，用两句诗结束全诗，点明主题。全诗用新颖巧妙的比喻，华美而恰当的修饰使人物形象鲜明、生气鲜活。诗人用形象的表达使严谨的逻辑推理变得生动有趣、曲折跌宕，最终巧妙地得出了人文主义的结论。

我的诗神①并不像那一位诗神

只知运用脂粉涂抹他的诗句，

连苍穹也要搬下来作妆饰品，

罗列每个佳丽去赞他的佳丽，

用种种浮夸的比喻作成对偶，

把他比太阳、月亮、海陆的瑰宝，

四月的鲜花，和这浩荡的宇宙

蕴藏在它的怀里的一切奇妙。

哦，让我既真心爱，就真心歌唱，

而且，相信我，我的爱可以媲美

任何母亲的儿子，虽然论明亮

比不上挂在天空的金色烛台。

　　谁喜欢空话，让他尽说个不穷；

　　我志不在出售，自用不着祷颂。

二二

这镜子决不能使我相信我老，

只要大好韶华和你还是同年；

但当你脸上出现时光的深槽，

我就盼死神来了结我的天年。

因为那一切妆点着你的美丽

都不过是我内心的表面光彩；

我的心在你胸中跳动，正如你

在我的：那么，我怎会比你先衰？

哦，我的爱呵，请千万自己珍重，

像我珍重自己，乃为你，非为我。

怀抱着你的心，我将那么郑重，

像慈母防护着婴儿遭受病魔。

　　别侥幸独存，如果我的心先碎；

　　你把心交我，并非为把它收回。

二三

仿佛舞台上初次演出的戏子

慌乱中竟忘记了自己的角色，

又像被触犯的野兽满腔怒气，

它那过猛的力量反使它胆怯；

同样，缺乏着冷静，我不觉忘掉

举行爱情的仪节的彬彬盛典，

被我爱情的过度重量所压倒，

在我自己的热爱中一息奄奄。

哦，请让我的诗篇做我的辩士，

替我把缠绵的衷曲默默诉说，

它为爱情申诉，并希求着赏赐，

多于那对你絮絮不休的狡舌：

　　请学会去读缄默的爱的情书，

　　用眼睛来听原属于爱的妙术。

莎士比亚是英国的，是英国文艺复兴时期的戏剧家和诗人，也是全世界最卓越的文学家之一。

1、其生平简介。

①莎士比亚不仅是英国文艺复兴时期的演员和剧作家，也是宫廷大臣剧团的合作伙伴之一。莎士比亚非常擅长创作，其作品的主要风格是创作行为剧和历史剧。16世纪末，他的创作水平达到顶峰，大受欢迎。他流传下来的作品包括戏剧、十四行诗、两首长叙事诗和其他诗歌。他的戏剧有各种主要语言的译本，且表演次数远远超过其他戏剧家的作品。

2、其作品的思想。

①莎士比亚创作的黄金时代已经到来。他的早期戏剧主要是媒体戏剧和历史剧，在16世纪末达到了深度和艺术性的顶峰。然后到了晚年他主要写悲剧。莎士比亚提倡高尚的情感，经常描述牺牲和复仇，这被认为是英国最好的例子。

②在他生命的最后，他开始创作悲喜剧，也被称为传奇戏剧，并与其他剧作家合作。在他的一生中，他的许多作品都以不同的版本出版，质量和准确性都是一样的。他的剧团的两个学院出版了第一对开本，其中包括除两部作品外所有公认的莎士比亚作品。

3、其作品的影响。

①莎士比亚的作品对后来的戏剧和文学产生了越来越大的影响。事实上，他拓展了戏剧的人物塑造、情节叙事、语言表达和文学体裁。

②直到《罗密欧与朱丽叶》，这部传奇戏剧才被视为值得创作的悲剧题材。独白过去主要用来转换人物或场景的信息，而莎士比亚则用来探索人物的思想。他的作品对后世诗歌产生了很大影响。浪漫主义诗人试图重振莎士比亚的诗歌和戏剧，但收效甚微。

1、 爱的最佳习惯是会说话

2、 现在握手，以手交心

3、 但凡言爱，须要轻声

4、 真爱之路从来不平坦

5、 爱不表现则不存在

6、 乱石砸不灭爱火

7、 爱情舒心，犹如雨后朝阳

8、 找来的爱甜，不找自到的爱更甜

9、 如有真爱，当真心言说

10、可疑星星为火，可疑太阳西移，可疑真理不存，惟我爱不可疑

11、尔之面熟，不可谓之真俗

12、爱如温泉，常新不止

时间会刺破青春表面的彩饰，会在美人的额上掘深沟浅槽；会吃掉稀世之珍！天生丽质，什么都逃不过他那横扫的镰刀。 —— 莎士比亚

多听，少说，接受每一个人的责难，但是保留你的最后裁决。 —— 莎士比亚

不良的习惯会随时阻碍你走向成名、获利和享乐的路上去。 —— 莎士比亚

青春是一个短暂的美梦，当你醒来时，它早已消失无踪。 ----莎士比亚

母羊要是听不见她自己小羊的啼声，她决不会回答一头小牛的叫喊。 ---莎士比亚

丑恶的海怪也比不上忘恩的儿女那样可怕。 ---莎士比亚

道德和才艺是远胜于富贵的资产，堕落的子孙可以把贵显的门第败坏，把巨富的财产荡毁，可是道德和才艺，却可以使一个凡人成为不配的神明。 ---莎士比亚

习气那个怪物，虽然是魔鬼，会吞掉一切的羞耻心，也会做天使，把日积月累的美德善行熏陶成自然而然而令人安之若素的家常便饭。 ---莎士比亚

他们的庄严高贵。 ---莎士比亚

人世间的煊赫光荣，往往产生在罪恶之中，为了身外的浮名，牺牲自己的良心。 ---莎士比亚

质朴却比巧妙的言辞更能打动我的心。 -----莎士比亚

多听，少说，接受每一个人的责难，但是保留你的最后裁决。 ----莎士比亚

当我们胆敢作恶，来满足卑下的希冀，我们就迷失了本性，不再是我们自己。 ----莎士比亚

一个骄傲的人，结果总是在骄傲里毁灭了自己

莎士比亚（W William Shakespeare；1564～1616）英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。

莎士比亚故居

莎士比亚的代表作有四大悲剧英：《哈姆雷特》(英：Hamlet)、《奥赛罗》（英：Othello)、《李尔王》（英：King Lear）、《麦克白》（英：Macbeth）。四大喜剧：《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《皆大欢喜》（《As you like it》）。历史剧：《亨利四世》、《亨利五世》、《理查二世》等。还写过154首十四行诗，二首长诗。本·琼生称他为“时代的灵魂”，马克思称他和古希腊的埃斯库罗斯为“人类最伟大的戏剧天才”。虽然莎士比亚只用英文写作，但他却是世界著名作家。他的大部分作品都已被译成多种文字，其剧作也在许多国家上演。1616年4月23日病逝。莎士比亚和意大利著名数学家、物理学家、天文学家和哲学家、近代实验科学的先躯者伽利略同一年出生。

莎士比亚是著名的同性恋者

　　威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家。他出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。后因家道中落，辍学谋生。莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。

　　1590年到1600年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。剧本的基本主题是拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主。比如，《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面，贵族们联合起来反叛国王，但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡，后来认识错误，在平定内乱中立下战功。剧作中，历史事实和艺术虚构达到高度统一。人物形象中以福斯塔夫最为生动，此人自私、懒惰、畏缩，却又机警、灵巧、乐观，令人忍俊不禁。

　　这一时期创作的喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》（1596）、扬善惩恶的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》（1598）、宣扬贞洁爱情的《无事生非》（1599）和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》（1600）等10部。这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊，带有浓郁的抒情色彩，表现了莎士比亚的人文主义生活理想。与此同时，他还写了《罗密欧与朱丽叶》（1595）等悲剧3部，作品虽然有哀怨的一面，但是基本精神与喜剧同。莎士比亚还写有长诗《维纳斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《鲁克丽丝受辱记》（1593—1594）和154首十四行诗。

　　17世纪初，伊丽莎白女王与詹姆士一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。莎士比亚创作的第二时期（1601—1607），又称悲剧时期。他写出了《哈姆莱特》（1601）、《奥瑟罗》（1604）、《李尔王》（1606）、《麦克白》（1606）和《雅典的泰门》（1607）等著名悲剧。《奥瑟罗》中出身贵族的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对，与摩尔人奥瑟罗私下结婚，表现了反对种族偏见的主题，而导致他们悲剧的原因不仅是奥瑟罗的嫉妒，而且是以伊阿古为代表的邪恶势力的强大。奥瑟罗临死前的清醒，包含着人类理性的胜利。《李尔王》中展现的则是一个分崩离析的社会，李尔王因为自己的刚愎自用付出了生命的代价，也给国家和人民带来了巨大的灾难。主人公从具有绝对权威的封建君主变成了一无所有、无家可归的老人，人物命运和性格发生巨大的变化，这在莎士比亚的作品中最具特色。《麦克白》中，一位英雄人物由于内在的野心和外部的唆使，成为个人野心家和暴君。其悲剧意义在于，个人野心和利己主义可以毁灭一个原本并非邪恶的人物。总体而言，这些悲剧对封建贵族的腐朽衰败、利己主义的骇人听闻、金钱关系的罪恶和劳动人民的疾苦，作了深入的揭露；风格上，浪漫欢乐的气氛减少，忧郁悲愤的情调增加，形象更丰满，语言更纯熟。

　　1608年以后，莎士比亚进入创作的最后时期。这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。这时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾；作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。《暴风雨》（1611）最能代表这一时期的风格，被称为“用诗歌写的遗嘱”。此外，他还写有《辛白林》和《冬天的故事》等3部传奇剧和历史剧《亨利八世》。

　　莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家，提出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”。这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”，就是要求作家象莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。

我最喜欢的是威廉·莎士比亚，他是英国著名的诗人、剧作家和演员。同时被公认为是英语文学史上最伟大的作家之一，其作品涵盖了戏剧、诗歌和散文。

莎士比亚的创作生涯主要可以分为前期、中期和后期。他的前期作品大多是浪漫的爱情悲剧，如《罗密欧与朱丽叶》和《暴风雨》；中期作品则更加丰富，包括历史剧、悲喜剧和诗歌等，如《哈姆雷特》、《李尔王》和《卡西欧的悲剧》等；后期作品则多为戏剧性的诗歌作品，如《暗夜长歌》等，其中需要提到他的诗歌作品中，最著名的是一系列以爱情为主题的十四行诗。

莎士比亚创作的主题广泛，既有塑造人物的实际生活和社会事件，也有关于人类本性和意义等更深刻的思想和感悟。他的作品在英国和全球范围内广受欢迎和赞扬，对其后世的诗歌、戏剧和文学创作都产生了深远的影响。