大自然的声音管弦交响曲指的是什么

交响乐[jiāo xiǎng yuè]

包含多个乐章的大型管弦乐曲

本词条是多义词，共2个义项

交响乐（不等同交响曲，交响乐与交响曲有区别也可以通用）是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。“交响乐”的名称源出于希腊语，意即“一起响”。至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品，通常包含四个乐章（有时冠以慢板引子），个别也有多于或少于四个乐章的。各乐章的体裁与奏鸣曲极似，只是规模较大，音乐主题有较大发展，管弦乐法也丰富些，适于表现戏剧性较强的内容。交响乐队是近代大型管弦乐队，按规模大小，分为双管、三管、四管，即小、中、大等编制。人数自数十至百余人等。通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等各组乐器组成。有时也根据作曲、指挥的创作意图和具体要求，对乐器有所增减。

中文名

交响乐

外文名

Symphony

起源

古希腊

演奏

管弦乐队

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DavidZhang1942

发展起源交响乐队的形成交响乐队的编制发展历史古典交响曲主要特征维也纳古典乐派浪漫主义交响乐欣赏方式TA说

发展起源

法国大文豪罗曼·罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……。”

共2张

巴赫

交响音乐的起源可以追溯到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。

15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。

18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。

到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。

交响乐队的形成

交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。

共5张

交响乐

交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。

后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在马勒、理查－施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现的尤为充分。

交响乐队的编制

交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：

弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

乐队座位示意图

木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管（中音双簧管）、单簧管（黑管）、低音单簧管、大管（巴松管）。

铜管组：小号、短号、圆号（法国号）、长号、大号、次中音号、上低音号。

打击乐组：定音鼓、大军鼓、小军鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁、响板等。

色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、钢片琴、排钟等[1]。

对于一些特殊曲目（如中国民族歌曲改编的交响乐），还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器。

由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。实践证明，一个铜管（以小号为例）的音量相当于17把小提琴，12把中提琴，8把大提琴，或者6把低音提琴（倍大提琴）。故每增加一个铜管，乐队的弦乐人数至少已经增加了43人。

著名指挥家卞祖善

交响乐一般分为四个乐章：

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在

《乐队的夏天2》第13期开启8进2复活赛，参赛的8支队伍分别是超级斩、HAYA乐团、傻子与白痴、遗忘俱乐部、后海大鲨鱼、五条人、福禄寿和木马乐队，他们有的是10进7中待定的乐队，有的是通过网络打投复活的。

下面这三支乐队的作品太令人喜欢了。

01 五条人

五条人复活赛上带来他们的作品《阿珍爱上阿强》，这首歌收录在他们2016年发行的专辑《梦幻丽莎发廊》中。这首歌的词曲都非常简单，歌词只有6行，要参加竞演显然有些单薄。所以五条人对这首歌做了非常大的改变。

五条人请来只有一面之缘的说唱歌手小老虎助演，仁科自己加了英文说唱，茂涛增加海丰话的说唱。这样一来，这首歌突然就变得丰满起来。这首歌的旋律依然是五条人特色的，就连说唱歌手小老虎也被他们的这种特质所要挟，说唱没有了愤怒，更多的是调侃。他们最厉害的地方在于现场和乐迷的互动，仁科跳下舞台，与大众乐迷一起完成主歌部分。

五条人突然大火，仁科还有些不适应，为自己安上假胡子来躲避狂热的粉丝，而茂涛则把胡子刮得非常干净，一下年轻了若干岁。五条人每次都带来欢乐，确实不枉大家捞他们一场。

02 木马乐队

木马乐队带来作品《纯洁》，这是木玛自己创作的第一首歌。这首歌由摩登天空发行于1998年，2003年收录于木马乐队的专辑《木马》中。这首歌给人一种似曾相识的感觉，木玛本人非常喜欢这首歌，2016年把它改编为《纯洁2016》。

舞台上的木玛永远是那么精致，妆画得非常认真。特别是眼线，看起来又长又有质感。这首歌唱出青春的甜美和纯洁，让人不由得回忆青春岁月。歌里有忧郁的目光，也有清晰的美丽，在生命最悸动的岁月中想成长又掩饰，想爱又怕受伤害。

木玛本名谢强，大家很少叫他的艺名，都叫他强强，甚至有人喊他强姨，因为他这种精致的妆容。木玛为了能够重回舞台，每天都在为自己打投，圈内的朋友也在为他打投，实践证明大家的打投是英明的，他们再次为这个舞台带来青春和感动。

03 刺猬

刺猬的助演歌曲是《我们飞向太空》，这首歌收录在他们2014年发行的专辑《幻象波普星》中。整个舞台效果很有意境，有飞船有星空，瞬间把人从激烈的复活赛中引开，让人们在浩瀚的宇宙中体会探索的美妙。

刺猬在《乐队的夏天》第一季中表现得非常不错，成功进入Hot5。现在的人气更高了，收入也猛增。舞台上的石璐把金条直接挎在脖子上，眼影也是闪烁着金色的光芒，子健的帽衫也有一半是金黄的，一帆衬衫也是金色的，这舞台造型较以往有了非常明显的提高。

不变的是子健的嗓音，这个嗓音非常迷人，像是在青春期变声的时候，没有进行彻底，停留在将变未变的临界状态，唱起歌来可盐可甜，对青春少女有着无限的杀伤力。子健在词曲创作上也自成一派，特别是他的词，有趣味有意境有深度，值得细细品味。

　　　在古希腊神话中，音乐的起源笼罩着一层神秘的色彩。传说中阿波罗神主管音乐，下辖九位Muse女神——宙斯和记忆女神的九个女儿，她们每一个掌管着不同门类的艺术，因此音乐也被称为music或musik。而今日的Muse一词，除了指向缪斯女神外，还更有了沉思、冥想、指引方向的神和灵感的源泉等这类令人着迷的含义。

　　　　但对于来自英国的“Muse乐队来说，这样的文章开头也许过于隆重了，因为在从瞬间感官通往永恒心灵的路径上，Muse乐队似乎还只是留下了个模糊的身影。事实上，他们只是群热爱摇滚乐的年轻人，要命地瘦。他们总沉浸在一股焦虑、宣泄与毁灭相交织的快感中。他们如果不是在一个乐队里的话，也许就会去了监狱里。

　　《Showbiz》——《Origin Of Symmetry》

　　Mathew Bellamy（主唱兼吉他手、钢琴）、Chris Wolstenholme（贝斯手）和Domic Howard（鼓手），三人在很小的时候随着各自的父母在英国德文郡的一个名叫Teignmouth的沿海小镇安家。在此之前，他们分别来自剑桥、曼彻斯特和约克郡。当他们12、13岁的时候就已经组成了自己的乐队，叫Gothic Plague。尽管成名的希望是多么的微小，但乐队还是坚持了下来。他们说，他们居住的地方是典型的传统英国小镇，距离所有的繁华都过于遥远，像所有组乐队的年轻人一样，组队弄摇滚乐的起因实在是因为日常生活太无聊、太琐碎了。

　　然而，随着他们的成长，一切似乎并不是那么顺利，生活也开始变得艰难，乐队疲劳地奔赴往返于各种场合、俱乐部或者酒吧演出。乐队名也从开始的Gothic Plague换作了Fixed Penalty，又换作了Rocket Baby Dolls。直到1997年，他们才最后选择了Muse作为乐队的名字。而此时，尽管他们还年纪轻轻，却已经有了近10年的组团历史以及5年的俱乐部表演经验了。

　　只是，英国的音乐工业无法让他们感到更多的兴趣，他们开始把注意力集中在美国音乐，尤其喜欢The Smashing Pumpkins、Nirvana。也幸好他们自命有点天才并非常自信，因而也渐渐开始受到人们的注意。1998年，Muse参加了在曼城举办的一个名叫Taste Media的比赛，结果脱颖而出，立刻获得许多美国唱片公司的兴趣，相继邀请他们至纽约、洛杉矶等地表演。其后，Muse在洛杉矶率先与Madonna的唱片公司Maverick签约，而德国的Motor、法国的Naive、英国的Mushroom等唱片公司亦相继与他们签约。除此之外，Muse在当初Taste Media比赛的主办单位之一所拥有的Dangerous唱片公司旗下限量发表的两张EP作品《Muse》、《Muscle Museum》，亦立刻销售一空。

　　开始的成功鼓舞了乐队更加卖力地创作和演出，Muse的能力也吸引了John Leckie（Radiohead的制作人）的注意，他决定加入Muse。在1999年完成的一个世界和英国的巡回演出后，他们发行了新的单曲《UNO》和《Sunburn》，并在年底赢得了《NME》杂志评选的1999年“最佳新晋乐团”。随后的2000年，Muse推出了首张唱片《Showbiz》。

　　这是张精力充沛、令人惊异的唱片，充斥着歌剧摇滚的意味，歌词灵活敏锐。Mathew Bellamy的歌剧嗓音，直逼Freddie Mercury。但需要着重提醒你一个必须要面对的事实是，他们的音乐听起来与《The Bends》时期的Radiohead还有Jeff Buckly确实很像。这也是Muse直至今日也无时无刻都要面对的一个首要问题。

　　在2001年7月发行的，成绩更好的第二张唱片《Origin Of Symmetry》中，这个问题似乎变得更为明显。“锋利的吉他与大量的摇滚节拍共织成优美和谐的音乐”——这是来自许多英美专业音乐杂志给出的赞誉。其实，他们只是将源自The Smashing Pumpkins和Nirvana的、极具颠覆感的Grunge元素，高浓度地渗入了英伦传统的、忧郁得神经质式的曲风中。所以在暴风骤雨般的倾泻之后突然听到一小段细细碎碎的电声钢琴，或是在沉沉的重型吉他推进中听到Thom Yorke式的高音假声在痉挛——别奇怪。就是这样一张专辑，它登上了全英专辑榜Top 3的席位，还拥有一首排行Top 11的单曲Plug In Baby。尽管这样成绩出色，也尽管拿一个后辈同已成名的大牌相比有点不公平，但很多人还是联想到了The Smashing Pumpkins、Jeff Buckly，当然，最困扰的话题还是更多地被不可避免地提及Radiohead。关于这些，有的人喜欢，有的人就鄙夷，这也是很自然的事了。

　　“那个乐队”

　　Mathew Bellamy曾说，对此他不想做出任何回应。在与媒体的谈话中，他也只把Radiohead称为“那个乐队”。他曾说，在制作《The Bends》专辑的时候，“那个乐队”与制作人John Leckie（同时也是Muse的制作人）去听了Jeff Buckly的演唱会，并受到了极大的影响。我也看过Jeff Buckly的演唱会，也受到影响。是的，我确实喜欢‘那个乐队’的一些歌，这儿一点，那儿一点，但也就是这样了——他们并没有真正地影响到我。就我个人来说，我并不认为我们听起来很像，尤其是现场。”

　　公平地说，Mathew Bellamy在这里确实谈到了点子上。现场的Muse，可以在短短十分钟的演出内，爆发出由Metallica式的厚重变异至Rage Against The Machine式的锋芒的力量。现场目睹他们表演而兴奋的人们总是难以相信，这三个瘦小的男人，会发出如此巨大嘈杂而同时又富有侵略性的声响。Mathew Bellamy像是被无名的恶魔附身发出不断断裂的痉挛的凄叫，歌迷身着印有Charles Manson（美国著名连环杀手）和Hannibal Lecter（**《沉默羔羊》男主角）的恐怖头像的T恤，甚至过分地要把Muse视为撒旦的牺牲品。

　　这当然有些过头了。Mathew Bellamy要在自己不到24岁的年纪中承担父母双亡的沉痛事实，他把相信记忆的力量转化成了那些在他演唱时往往携带着的痛苦和嘲讽的双关表情。在专辑《Origin Of Symmetry》中的第一首歌New Born里，Mathew Bellamy便唱了这么简单的几句：Cause you have seen/Seen too much/Too young，young/Soulless is everywhere。

　　　　　2002年8月，Muse推出《Hullabaloo Soundtrack》双CD专辑， CD1汇集了乐队从1999年到2001年所发行过的B-Side单曲，而CD2则是2001年10月在巴黎演唱会的现场录音，及2002年新发表的亚军双单曲Dead Star和In Your World等。总之，在有了前两张正式专辑之后，除了说这是张让Muse的追随者们不会有遗珠之憾的作品集之外，似乎再无更有趣噢法了。

　　而Muse的追随者，好像多是二十岁左右的年轻人，许多过了二十五岁的人却对他们充满怀疑，认为他们只能是昙花一现的廉价卡拉OK版本的Radiohead。对此Mathew Bellamy说：“我们确实有很年轻的支持群体，而我觉得这样子很好。我鼓励他们去感觉和我们有所联系。我们是真实的，所以有焦虑，也有绝望。作为一个乐队，我们想要体验很多极限的东西。从这一点上说，我们比很多英格兰的乐队都更要rock n’ roll。生活就是关于体验的，我们对此从不拒绝。”对于这样噢法，一个有意思的注脚是：当Muse在日本演出的空隙时，两个日本女孩一得知和她们愉快交谈的外国男人就是Mathew Bellamy时，随即便表示她们不会和他发生任何关系——not to do anything，Mathew Bellamy对此不置可否，你知道是什么意思么？

　　2002+1

　　从出道至今，Muse的身上就一直暧昧地笼罩着好多个光圈和烟雾、这个名字、那个名字。新一个10年中的Radiohead以专辑《Hail To The Thief》在今年露面，却似乎又徘徊于某个只有在下一张专辑中才能被人事后发现的十字路口上，依旧在摸索与变迁着。那么Muse所谓的“令人意外的全新音乐方向”会是什么？也许只有等到秋天才能揭开那预示的神秘面纱了——是在某条被人确认的道路上继续前进？还是同Radiohead的《Kid A》专辑一样（很不幸，居然又提到了Radiohead）做出个漂亮的转身？还是比这两样都更棒？

　　这样的连连追问，倒不是对Muse寄予了多大希冀，只是今年的摇滚乐坛除了些复古倾向，似乎只是在沉闷的2002年之上加了一个更沉闷的“1”罢了。

　　专辑曲目：

　　01 Muscle Museum

　　02 Feeling Good

　　03 Ashamed

　　04 Yes Please

　　05 Do We Need This

　　06 Muscle Museum

　　07 Pink Ego Box

　　08 Con-Science

　　09 Jimmy Kane

　　10 Forced In

　　11 Twin

　　12 Host

　　13 Coma

　　14 Recess

　　15 Nishe

　　16 Sunburn

　　17 Uno

　　18 Falling Down

　　19 Hate This And I'll Love You

　　20 Muscle Museum

　　英国激进摇滚新锐Muse的最新专辑abusolution

　　迎着古典向前

　　这是一张概念化的专辑，由采样了军队队列表演时正步声的序曲引出，在接下来的“启示录”（Apocalypse Please）中，用庄严的古典钢琴声明了他们的音乐并非像一些媒体所说的是受radiohead的影响，而是俄罗斯古典音乐作曲家拉赫玛尼诺夫。“时光流逝”（Time is Running Out）先是用优美浪漫的旋律透出了优雅情怀，待到副歌部分，音乐被吉他推至波涛汹涌。““斯德哥尔摩综合症”（Stockholm Syndrome）绽放出了哥特金属似的狂妄，犹如亲眼见到了持续五分钟的爆炸。爆炸之后当然是一片宁息与反思，“与你一同消失”（Falling Away with You）就是在这种情绪下的演奏。

　　下半段，歇斯底里”（Hysteria）专辑中最有能量和音速的一首歌，灯火管制”（Blackout）是一首弦乐演奏的华尔兹舞曲，“飓风与蝴蝶”（Butterflies and Hurricanes）先是利用歌剧般的嗓音与不间断的贝斯演奏，完美的展现了七十年代激进摇滚的风范，而后突转风向，来了一段钢琴演奏，又展现了主唱（Matt Bellamy）的古典音乐功底。“Tsp”玩起了重金属似的颤音。“无穷无尽”（Endlessly）柔和了欧式的迪斯科与梦幻流行。“秘密章程”（Ruled by Secrecy）在钢琴的衬托下推动着如唱诗一般的歌声，描绘了感觉到时光荏苒时的悲痛。

　　推荐给所有喜欢radiohead,coldplay，以及古典音乐的朋友

　　专辑曲目：

　　1 Intro

　　2 Apocalypse Please

　　3 Time Is Running Out

　　4 Sing for Absolution

　　5 Stockholm Syndrome

　　6 Falling Away With You

　　7 Interlude

　　8 Hysteria

　　9 Blackout

　　10 Butterflies and Hurricanes

　　11 Small Print

　　12 Endlessly

　　13 Thoughts of a Dying Atheist

　　14 Ruled by Secrecy

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28、爱老婆的摇滚猛男们：旋转保龄乐队

29、不再遗憾，也不会忘记的乐队：FORGOTTEN_CLUB

30、很浪漫也很温柔的害羞男孩们：椅子乐团TheChairs

31、全世界最好的“噪音摇滚”：CARSICKCARS

32、从黄河唱到洱海的民谣：野孩子乐队

33、金属硬汉，在线发糖：左右乐队