玩家画功非凡！ 《大话西游》手游玩家时装设计大赏

笔绘丹青，华服共赏。《 大话西游 》手游时装系统上线以来，一直在不遗余力的为少侠们推出各式各样的新时装，造型丰富的时装也获得了众多侠士们的赞扬。为了让各位少侠们能够亲手设计自己心仪的时装，大话在近期开启了“绘彩罗裳”时装设计大赛，吸引了众多大触参加，今天，就让我们来欣赏一番那些优秀的设计画作吧！

大触出击，“绘彩罗裳”时装设计欣赏

下笔有神，品味佳作。《大话 西游 》“绘彩罗裳”时装设计大赛正在火热进行中，已有众多玩家加入到了时装创作的行列中来，并绘制了许多造型精美的个性作品，不少大触将对角色的热爱灌注于画笔，多种不同风格的时装在大赛中争奇斗艳，令广大侠士们大饱眼福，快来一起欣赏吧！

这款作品出自于“皓雪凌霜”服务器的玩家“娄半”之手，不仅完成度很高，其造型设计也十分具有灵气。

该服装以青银杏为主题，暗金色与青色的搭配给人以清新的感觉，长袍长裙下的短打又为其增加了一丝俏皮，将少男少女的青涩与灵动展现的淋漓尽致。更值得称道的是，该玩家十分贴心的绘制了男女两套时装的完整设计，男版腰间玉佩呼应女版流苏挂饰，武器也相互对应，可谓是其点睛之笔。

除此之外，其他玩家也纷纷发挥自己的创意，或以萌系画风塑造角色可爱的一面，或以现代潮流风来表现人物的独特个性，更有玩家绘制了古风满满的情侣装，将红色的绒袍与天蓝的长裙相组合，造型优雅而又不乏浪漫的气息。

重磅奖励相邀，首席时装设计师就是你

锦衣华服，一展才华。看着一套套时装由笔下诞生，相信不少玩家都会获得满满的成就感。作为一个让广大玩家展现自己创意的舞台，目前，《大话西游》手游“绘彩罗裳”时装设计大赛仍在火热进行中，无论你是否画技出众，只要你对大话有足够的热爱，就可以无门槛参与到这场时装设计大赛中，为自己喜爱的角色设计独一无二的时装，还有机会赢取丰厚奖品！

即日起至2019年1月17日，玩家们登录游戏，即可参与到时装设计大赛当中。本次时装设计大赛，将以《大话西游》手游中人物时装为主题，参赛玩家可以在《大话西游》手游主角中任选其一进行创意时装的设计及创作。

为了回馈玩家们的努力，本次大赛还为参赛的少侠们准备了十分丰厚的奖品。玩家提交自己的专属设计作品，即可获得专属“参与奖礼包”，同时有机会赢取限时时装：青梅竹马。通过评委的专业点评，最终胜出的优秀作品，还将有机会获得“大圣”永久时装，分别获得包含“妙笔生花”、“彩绘罗裳”等在内的专属称谓！还未参赛的侠士们是否心动了呢？赶快拿起自己的画笔，为自己喜爱的角色设计时装吧！

妙笔丹青，佳作涌现。《大话西游》手游“绘彩罗裳”时装设计大赛火热进行中，少侠们快发挥自己的想象力，为角色设计专属时装，赢取永久时装、限定称谓等丰厚豪礼吧！更多游戏、赛事信息，请关注《大话西游》手游官网、官方论坛。

在经历“平平无奇”的纽约、伦敦后，时装周终于迎来了重头戏米兰、巴黎，激动（苍蝇手搓手）！毕竟米兰、巴黎大牌扎堆，经费相对充足，钱多团队大花样才更多嘛，仓廪实而知礼节，老祖宗诚不欺我。话不多说，赶快扒拉。

按时间顺序来，首先是Fendi。Dior的男装创意设计总监Kim Jones前段时间宣布加入Fendi，所以这是Fendi女士自己独立做的最后一个系列，蛮有纪念意义的，同时也很期待Kim Jones在Fendi的表现。其实老佛爷离开之后，Fendi女士自己做得也蛮好看，但销量就是不行，唉。

看到卡司流出感动的泪水，老模出山，捷克老牌超模盒子高娃阿姨（Eva Herzigová，盒子高娃阿姨也是很厉害了，商业转HF非常成功的一位并且还长红了这么多年）、劳模蛇精女士（Mariacarla Boscono，这个女人怎么不老的）。

Vittoria Ceretti、Lexi BolingEdie Campbell、贺聪

中新生代有柏林（Lexi Boling）、蠢脸（Edie Campbell）、Mica Argañaraz、矮娜（Anna Ewers）、RVR（Rianne Van Rompaey）、VC（Vittoria Ceretti）、Anok Yai、葱妹（贺聪），不少当红炸子鸡，家大业大就是不一样。

说回秀服，这一季的秀服也很美，舒适空灵，富有人情味。本季灵感来源于创意总监Silvia Venturini Fendi的童年记忆及家庭生活，充满居家意味的同时还有家人之间的亲情流淌。

阳光透过窗帘在屋内投下树木飞鸟斑驳的光影、编织元素、古典的窗框纹路、舒适慵懒的针织衫、居家拖鞋等造型，勾勒出惠风和畅、宁静惬意的居家生活。

这一季还非常有包容性和实用性，从早晨起床到户外运动到打扮好准备出门，各个年龄段、各种体型、各种活动都有适合的服装。乍暖还寒时侯，最难将息。

倒春寒还是挺冷，Fendi这一季很人性化，推出了羽绒单品，背心、短夹克、甚至直接做成被子挂在模特身上，真·睡美人。

风衣外套、西装、衬衣、连衣裙、百慕大短裤……实用性很强，生活化中也不乏节制的戏剧感。

轻盈的薄纱、编织面料、钩花、亚麻面料等是阳光、云朵、桌椅、沙发、床品等的一片缩影，从空间的维度描摹出居家生活。

色彩清淡雅致，偶有一抹亮丽的红穿插其中，配色也很契合主题。剪裁宽松舒适却不臃肿，但该突出线条的地方毫不含糊，剪裁利落优雅。

鞋包配饰也和服装相呼应，刺绣（马德拉刺绣再次上场，划重点）、蕾丝、编织、钩针、镂空……元素相继上场。

从零钱包到小手提箱，囊括各种size，经典的Peekaboo、Baguette也推出了新面料。

Nº21这一季依旧延续品牌的简洁实穿性，虽然某些look算不上简洁，但个人认为简洁不只是装饰的上的简洁，还有理念上的简洁实用。

拆开单看每一套look，每一套的装饰手法算不上多，搭配的思路就繁+简和简+简，想表达的理念也不复杂。虽然总体呈现出一种都市的混沌包容感，但只在合适的地方叠加适当元素，所以无论是单个look还是整体都没有赘余感和混乱感。

从前面颇具精英气的严谨时装到后面华丽性感的街头风潮再到最后的精英感回归，虽说看起来挺割裂，但仔细瞧细节看得出其连贯之处。

毛边、别针（上一季也出现了别针元素）、长款棉质卫衣、人工涂层面料混搭在前面简洁质感的服装中，严肃正经的look轻松时髦了不少。

后面街头化的look也不乏珠片、羽毛等华丽的材质，看似松垮搭配剪裁上都利落有型。这一季还模糊了男女性别，男装女装都可以互换， “它更像是一种公共的，包容的方式，接受多样性。”设计师这样解释。

色彩在黑白灰大地色的基础上加入了荧光紫、荧光绿和柠檬黄，质感又不失生气。

部分单品很有设计感，“独臂大侠”的毛衣T恤、下摆歪斜的饰有飘带的毛衣；不甚明显但非常好看的结构线……并且在搭配上也很好地放大了设计感。

遵循万能的搭配原则，设计感单品 基本款，如果设计感+设计感，色彩上就要保持简洁。单边袖下摆歪斜的毛衣搭配珠片装饰的衬衣，上半身看点已经够多了下半身搭配基本的西装裤就好，色彩上也尽量保持在一个色系；

基本款西装外套搭配羽毛纷飞的内搭连衣裙；别针飘带装饰的风衣外套就搭配同色系基础款衬衫裙，耳环胸针与整体相呼应，鞋子也是有但不夸张的设计感……

其他的基础款单品搭配也挺好看，尤其是crop top。本季还出现了同Victoria Beckham一样的露出半截项链的戴法以及百慕大短裤，可以参考一下。

Alberta Ferretti这一季也是非常美丽，本季将秀场设置在Castello Sforzesco城堡的一个庭院里，沐浴着午后温暖不灼人的阳光，欣赏了这个系列。

本季依旧坚持了品牌的浪漫主义路线，在模糊性别或是追求power woman的风潮下Alberta Ferretti这一季依旧坚持纯女性化的浪漫主义风格也是挺难得的。并不是所有的女性力量都需要靠男性化的锋利来武装，柔软的力量也不可小觑，“浪漫主义是力量的表现，而不是软弱的表现”。

“越是艰难的时刻，我们越需要浪漫、美丽的事物带来希望”，Alberta Ferretti将美好的希望编织进设计语言，每一件都因寄托着美好愿景而更加美丽闪烁。

开场是沉静柔和的大地色系，逐渐过渡到粉、绿、蓝等马卡龙色系，再到深沉的黑，最后又恢复到轻盈柔软的马卡龙色，色彩上就浪漫柔和。

从最先出场的宽松的日装，到最后品牌标志性飘逸浪漫的雪纺纱裙，一切都充满了海边度假的舒适惬意感，毫不费力的女性化美真的香。

胸衣设计、泡泡袖、镂空蕾丝、刺绣、木耳边、雪纺等极尽女性化的元素随处可见，搭配上软化的工装外套、连体裤，配饰上还有力量感的首饰和度假风情的编织流苏，有点甜又不太甜，正如设计师所想要表达的“柔软而有力量”。

细节的处理也很好看，肩线的处理；小面积的镂空；胸前、裤子两侧的绑带；精细的雪纺编织；具有轮廓感的印花；胸衣上的刺绣；耳环项链的搭配……清新又精致。

Blumarine这一季看到的第一眼，简直就是大**（Paris Hilton）的衣橱嘛，华丽闪耀又性感，还有大**标志性的粉色，新纪录片宣传穿起来！其实Bella Hadid也可以试试。

这一季看起来充满了时代的烙印，低腰裤、水钻花体logo腰带、毛领、胸口领口硕大的薄纱花朵、充满时代感的印花、水晶流苏……就连颜色以及秀场布置都很“年代久远”，风格很像05 06年的风格，所以这是要回潮么？

那几件皮草毛领生生有种秋冬去库存既视感，秋冬的厚重和盛夏的清凉混搭，只能以这人海拔过高导致上半身在数千米的高空而下半身却在炎热的地表来解释。

总体搭配其实都挺不友好，知道你要复古回潮但也不至于这样，适当的复古元素加上时兴感一点的单品就行了，不用复古的全往身上招呼，还全都是招摇的款。

模特穿上都这样，硬件稍微差点的地球人穿上岂不是立马化身穿越剧现场？哦对了，有钱的剧组可以考虑下。以及别以为换个花色就看不出做的是同一款（这样的look出现了9款）。

吐槽了这么多还是要夸一下的，工艺是肉眼可见的精致，钉珠刺绣流苏羽毛，说是高定我都信。部分单品拆开来看还是好看的，浪漫飘逸又复古，认真搭配一下也会有高分穿搭。

绑带鞋虽然很魔鬼但是真的很美，性感拉满，这一季还在绑带上面加了花朵树叶以模仿藤蔓的效果，但是腿精模特穿上都被勒成那样，地球人都散了吧，要腿的。

蛇精女士（Mariacarla Boscono）

蛇精女士（Mariacarla Boscono）为品牌开场，劳模无疑，2020秋冬广告成绩也很slay，冲鸭！

Max Mara本季灵感来源于大型装置作品《Silent Sticks》，这件作品的灵感来自于意大利即兴喜剧（Commedia dell’arte）。

即兴戏剧起源于意大利文艺复兴时期，所以不难看到这一季有一些look带有文艺复兴时期的风采。为了呼应主题，本季将秀场设立在米兰古美术馆和艺术学校Pinacoteca di Brera，这里收藏了拉斐尔、贝里尼、提香等文艺复兴大师的作品。

虽说受文艺复兴启发，总体依旧是精干利落又不失温柔的女性形象，色系上依旧是经典的黑白灰以及大量的大地色系，偶有一抹清亮的蓝绿，端庄实用的色调（驼色配蓝色真的绝美）。

西装、衬衣、风衣、大衣、卫衣……都很日常，款式以基本款为主，在流畅的剪裁和优质的面料的加成下，呈现出最低调的奢侈。

本季设计的重点集中在衣袖上，刀口袖利落潇洒、褶皱收口精致克制、面料拼接和褶边……emm有点像袖套。

除此之外，本季还融入了运动和工业元素，罗纹针织的收口、抽绳、口袋设计、尼龙，即使是运动和工业风，Max Mara也能做得优雅大气。

自传出哭包（Raf Sionms）要加入Prada以来，外界就对哭包与缪姨合作的Prada抱有极高的期待。缪姨也算是哭包的伯乐了，早年让哭包在Prada集团旗下的Jil Sander（这一季还没有出，有点失落）担任创意总监，因为在Jil Sander的出色表现后被Dior相中，主动离开Dior后又去了CK，兜兜转转最后还是回到了伯乐身边，同缪姨一起设计Prada新系列。

其实两人本来的设计风格也有些相似，所以合作的这个系列并没有没有很“水土不服”，契合度很高。

这一季发布的作品中还是可以明显看到两人的风格的，Prada经典的百褶裙、三角标、尼龙、印花，哭包标志性的无袖上衣、窄腿裤、字母印花，给Prada这个以严谨文艺的品牌注入了街头化的潮牌气息。

虽说这一季有年轻化、潮牌化趋势，但二者并不只是在原有基础上改个廓形，印个花这样简单粗暴地融合，细节上还是有许多考量和加工的。

缪姨表示这场秀想表达简约，总体效果上确实是在做减法，简洁的色彩线条，实用的廓形剪裁，但在细节上做了不少加法。

标志性的三角标处理就很有看点，将布条缠绕缝制成三角标的形状，再在上面印花，由于布料间隙印花形成的断带反而更有层次感。其余印花也有不少是在立体处理过的面料上进行，看起来生动了不少。

破洞也是一个看点，或是作为内搭露出一小截增加透气感；或是与另一件破洞的上衣叠穿达到光影投射的效果。

还有外套背后的包袋设计，细节处理上很有诚意。配饰也蛮好看，尤其是尖头鞋，估计会是爆款。

本季值得注意的还有模特在胸前用手握住大衣，哭包在Jil Sander的最后一季大量使用了这种闭合方式。

1988秋冬和1995年秋冬

可能很多人认为这是哭包独有的，但仔细翻Prada的archive，其实Prada也早已使用过这种方式，1988和1995年秋冬秀场上都使用了这种手握衣领的方式。

缪姨本人在谢幕时也有过这样的展示。所以这是Prada和哭包共有的元素，在这一季中大量使用也合情合理。

不过也有处理得不是很好的地方，比如说那两套全身印花look。

Prada1996年春夏和秋冬经典的印花再加上哭包这次邀请御用艺术家Peter de Porter创作的印花，做成卫衣款和伞裙，重点太多而且这个老派知性和年轻街头混搭不伦不类。

在街头化盛行的今天，两位设计师虽然顺应了这个潮流，但没有完全在潮流中迷失，加入了一些时下流行的元素但也保持着对服装结构、剪裁、工艺的尊敬，整体年轻实用的同时又多了许多细节看点。虽然现在两个人的磨合还算不上好，但勇于尝试还是很棒的，期待以后的作品。

Etro的游牧民族这一季从内陆到了海边，扑面而来的的是清爽湿润的的海风。品牌标志性的佩斯利印花被航海度假风的印花替代，有些印花还蛮像Versace的。

本季从非比寻常的美丽事物以及家乡的生活方式中汲取灵感，主题是在海边度假。又是一个度假的，看来这一季度假风是大势所趋了，毕竟压抑了这么久，都想去放松一下心情嘛，就算不能度假也可以穿上麻痹自己的身体，假装在度假。这太符合我的穿衣理念了，想干什么却又做不到的时候就穿相应的衣服来给自己一点心里安慰。

在海边度假自然怎么轻松怎么来，再贴合一下地理环境外加品牌印花特色，就构成了这一季。胸衣、百慕大短裤（都懂？）、宽松的连衣裙、泳衣、碎花长裙，为了适应气温多样性还有衬衣、针织衫、松垮的长裤、外套。

印花刺绣华丽可爱，西装剪裁干净利落，春夏季色彩也是鲜亮丰富，完全摆脱了品牌以往给人的老气感，搭配90年代的复古配饰，十足的意大利腔调。

闭场依旧是大家穿同款不同色来的标准结尾。

Luna Bijl、Taylor Hill

卡司也不错，很多熟脸，Luna Bijl、马甲（Maartje Verhoef）、卡喵（Camille Hurel）、Taylor Hill惊喜出现。

Boss这一季色调非常美，深深浅浅的蓝与绿，间或穿插一些黑白和桃红，给春夏注入生机和清幽。

不同深浅、不同面料的蓝和绿叠加，精良的剪裁和面料，打造出一个个冷静疏离又贵气的形象，镂空金属环的加入又多了几分犀利。

本季还与艺术家William Farr合作打造了独特的印花和刺绣，以鲜花和拾得物相融的作品为灵感，美好鲜活与破损废弃相结合，看似杂乱破碎却又充满希望。

这一季的配色也给出了穿搭参考，不知道怎么配色的时候建议顺色穿搭，只要质感不差，看起来就很“大户之家”。本季给出的驼色配薄荷绿也是绝美，我宣布，驼色的官配是浅蓝和浅绿，不允许有人反驳！

米兰上篇就到这里了，感谢各位仙女姐妹看我长篇大论，我们下篇再见~

新浪漫主义，是一种艺术风格，受其影响的时装就是新浪漫主义时装。1993年在时装界我们听得最多的词汇中它算一个。戏剧上的新浪漫主义，是五四时期，文艺界对现代主义各流派的统称，主要指唯美主义、象征主义、佛洛依德的精神分析学说和未来主义、超现实主义。音乐中的新浪漫主义排除古典的烦闷，解放了严格和弦与严格对位。后浪漫主义破除音乐的既定规律性，放弃原有的曲调、曲式，建立无格式、无调式的纯粹音乐。

以裹胸收腰作为开场白，以巴洛克时代如贵族般缀满蕾丝花边的夸张袖子作为情节发展的高潮，这部有关古典主义戏剧的“脚本”充满着华贵的气氛。短俏的波浪状衣摆使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在复古细节中渗出摩登，色彩上也采用了鲜艳明快的颜色，让人犹如置身于一场盛大的宫廷舞会中。　

具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁，力求多变。略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱，加上漫不经心的花边，一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。面料虽然不是典型的浮花锦缎，却采用光滑轻盈的纱绸，彰显别具一格的奢侈感。色彩上，香槟色、米白色都不再独领风骚，取而代之的是艳丽的桃红色，配以荷叶边领口的奶白色针织外套，优雅矜持又不失俏丽可爱。　

束腰是巴洛克风格时装的主要特点之一，也将成为新一季时尚舞台上的最佳主角。绸缎衬衫充满怀旧气息，纷繁多样的花纹表达出新古典主义时代的艺术风格，鲜红明亮的宽版束腰成为点睛之笔，不仅在色彩上形成强烈对比，而且别致的缎带蝴蝶结更是突出了在那段逝去的岁月中曾一度疯狂流行的大红大紫的时髦风尚。黑、白、橙、红四种颜色形成视觉上强烈反差，打造高雅矜贵的淑女形象。

我知道的品牌有：淑女屋、西门町

希望可以帮到你。

今年得米兰时装周服装秀上使用了很多玫瑰的元素，是因为这是今年流行的主题。虽然时装界似乎有无止境的更新替换，但这次秋冬时装秀仍然给了我们极大的惊喜。在现在这个数字信息的时代，意大利的时尚脉搏依然不断跳动，但在本月的时装秀中，也注入了很多新鲜的血液。

二月和三月是整个时尚界最繁忙的时刻，四大时装周即将开启。各种各样的明星、模特和时尚人士都将参加这场盛宴，给我们带来一场最时尚，最尖端的时装秀。米兰时装周是国际四大时装周之一，不容错过。它不仅汇聚了时尚界的顶尖人物，而且还汇集了来自世界各地的专业媒体和时尚人。这些都使得米兰时装周一直被视为世界时装周的优秀典范。

今天，通过这场秀，我们来分享一些2019年时尚关键词，挑选最新的设计元素，让大家能走在时尚的前沿。其中一个就是玫瑰，除了最经典的黑白灰三色，2019年的时尚将更加注重色彩感，整个色调将变得饱和，更有活力。

印花玫瑰和鲜艳的颜色构成了普拉达的时尚特点，正如2018年预测的那样，橙色将成为今年服装、配饰甚至化妆品的主色调。透明材料在去年的基础上一直在延续，还有花边和镂空的透明设计都是一种常见的点缀，这与一些相对坚硬的材料形成了鲜明对比。它不仅突出了女性的柔软性，还有一种独立的光环，是可甜可咸的。

以闪亮之名可以说牢牢抓出了大部分女孩子的心！因为它的出的玩法和服装实在太吸引人啦！一起跟小编来鉴赏一下官方爆料的第一款绝美服装——烁夜迷离吧！

以闪亮之名烁夜迷离时装一览

在我眼里，蝴蝶应该算得上是自然界中的“绝世美人”。

就像是一朵朵会飞的繁花，蝶翅上的炫彩图案和蝴蝶的易逝构成了它“脆弱美”的特质。

在古希腊的传说里，蝴蝶即是重生的灵魂，也是生命的蜕变。

它的美丽和神秘让人非常着迷，在艺术创作上，喜欢用蝴蝶作为灵感的作品也有很多。

这套礼服就是以蝴蝶为灵感而诞生的。

在这次的设计里边，我放入了大量的蝴蝶元素。

极具奢华感的蕾丝、刺绣和宝石的运用。利落的剪裁，柔和的线条，蝴蝶元素在细节处的修饰，都增加了整体浪漫复古的氛围感。

背后一对雕金蝶翼，用复杂的花纹雕刻出精细的镂空。

不光减少了重量，宝石流苏随着步伐摆动，整体会有一种轻盈的动态感。

这次礼服形态上也挣脱了传统的框架，与古典鱼尾长裙相衬的是露脐短上衣。

利用层层叠叠的宝石和手臂两侧浪漫的蝴蝶结，就算是现代设计的短衣，也能同时兼备复古与现代感，看起来创新又和谐。

在闪金轻纱上，鱼尾裙摆透出金线刺绣的蝴蝶，蕾丝将细节处理地很柔和，延续了整体的高贵优雅感。

衣服不光是衣服，我更希望它是一段故事，一种情绪的表达。

在春风沉醉的夜晚，轻声诉说着属于一个时代的故事。