瞬间成为时髦达人！家里的基本款都有救了，全靠这个单品！

春天到了，我的顾客在微信里很热情的呼叫我：

我很理解她们的要求，虽然都是爱美女人，但是，她们实在没有那么多精力去筛选一件 时尚 又百搭的单品。我深知： 她们关心的话题不是国际上现在正流行什么，而是如何找到一件百搭单品，做到一衣多搭，如何穿起来舒适、实用、体面又 时尚 。

这个看起来好像很难实现，百搭的单品大多都是基本款，没有什么特色，很容易穿的像个路人。

衣服的风格与人的性格有很多相似的地方，基本那些看起来能与所有人都关系良好，大家都喜欢的人，大多都性格温和，不会有太鲜明的个性和主张。衣服也一样， 能几乎与所有衣服进行搭配的，衣服本身也不会有什么鲜明的风格，属于百搭款，又名基本款。

这类衣服因为没有鲜明的风格，就 意味着它毫无特点，大多没有什么辨识度 ，不会让你一眼认出来在哪里见过，仿佛在哪里都见过， 穿着者想通过它们实现与众不同，这是它很难做到的 。

但是，也有例外，有一款衣服不是基本款，但它属于百搭款，仿佛什么单品都可以与之搭配。它没有鲜明的风格，却很有辨识度， 和任何单品组合都会显得俏皮、优雅、又 时尚 ，任何人使用它都能够轻松驾驭，洋气十足， 它就是—— 时尚 界的百搭女王：波点。

我给我的顾客首先推荐的自然就是波点元素了，她们用波点去搭配家里的各种基本款，发现真的是百搭又 时尚 ，屡试不爽，玩的简直是不要太开心。

波点元素从20世纪50年代大火后就没有离开过 时尚 界的舞台，无论是经典老**、王妃出行、时装周、 时尚 博主，一直到2018年秋冬时装周、2019年秋冬时装周走秀，波点元素好像从来没有离开过我们的视线， 你如果担心它哪天会过时？NO，这是不可能事件。

波点元素到底强在哪里，多年来又能经久不衰呢？

它比一般的几何图案更有强烈的复古感和优雅的女人味。

它比花卉印花图案更能凸显穿着者的俏皮不俗、浓郁的艺术气息。

波点，全名波尔卡圆点，由波尔卡舞者在跳一种欢快舞蹈时所穿着的服装，后来人们开始纷纷模仿舞者的穿着，20世纪50年代达到顶峰，黑底白点图案是那时候女性们的最爱，也是她们的首选。 波点元素就像欢快的舞蹈一样，穿上完全不会显得沉闷，反而动感十足，老少皆宜。

自带浓烈复古效果的波点元素，在设计上其实十分简单，无非是排列整齐均匀或颜色艳丽，但穿上身却异常出彩， 带着浓浓的复古气质、优雅但又年轻俏皮，它完全不会像一般复古元素显人很老气，相反是强烈的俏皮、活泼、性感，有一种悠扬的法式风情。

在面对大波点、中波点、小波点时，我们应该如何选择，什么样的波点最经典？哪种波点会显洋气，哪种显土气呢？我们今天就用这篇文章，帮你把百搭又时髦的波点说透，使它可以成为你衣橱里的百搭、时髦永驻的单品。

不知道大家有没有注意到，服装上的波点大小是有很大区别的，有很迷你的微波点、小波点、中号波点、大号波点以及超大波点，在购买时，还是有很大区分的，有的很日常、很优雅，但有的会显胖、显浮夸， 为了避免踩雷，我们需要做简单的了解。

1迷你的微波点 ：大小在一粒小米~大米之间，分两种款式，一种是排列都非常密集，另一种是排列的很稀疏，波点与波点之间的空间非常大。

在购买时，更建议大家选择密集的微波点，它会带来一种轻快的休闲气息，比花卉图案更容易驾驭，任何人穿它不会显土气，而且比碎花更加文艺耐看，很好搭配。

不建议大家选择太过稀疏的微波点，微波点太小，波点与波点之间的空隙过大，在视觉上会有横向拉宽的效果，很容易显胖。

2小波点 ：大小是黄豆左右，也是分两种款式，排列都非常密集和排列的很稀疏，在选择时还是要选择排列密集的， 排列稀疏的还是会显胖显土 ，原因见上一条。

排列密集的小波点， 更加日常，自带法式优雅的味道，在搭配时，随便戴一顶平沿草帽或草编包，就仿佛漫步于巴黎街头。

3中号波点： 大小在指甲盖左右，这类波点之间一般都会有适当的空隙， 它穿起来的效果不会像小波点一样俏皮、灵动，但是要比小波点更加复古和端庄，相比之下更加成熟、沉稳。

4大号波点： 大小在矿泉水瓶盖左右，这类波点相对于小波点和中号波点来说，比较夸张，会显得十分个性和大气场。

在选择大号波点时尽量选择波点大而少量的设计，一件单品上的大号波点图案太多，会看起来像一个个印章， 因为我们亚洲女性的五官相对圆润平滑，过多的大号波点图案会显得十分呆板、突兀，而零星几个大号波点，反而能增加穿着的动感和俏皮，显得十分有艺术设计感。

5超大波点： 比瓶盖大很多，甚至像拳头那么大。 这类波点的设计更强调夸张所带来的 时尚 感，并不适合日常穿着使用，特别是作为上衣穿着时，一定会显得穿着者很胖。

一般欧美风格的衣服使用偏多，如果很喜欢这类波点，可以购买波点图案的大伞裙或冬季的茧型大外套， 这类单品因为用料多、面积大，纵向拉伸可以削弱超大波点的横向感，更强调超大波点所带来的节奏动感和时髦感。

波点被誉为百搭又时髦的单品一点也不为过，它的强悍之处就是可以跟任何单品进行搭配。

无论是波点连衣裙搭配毛呢外套或风衣 。

波点上衣可以搭配各种颜色、款式裤装或者裙装。

反过来，波点裤装或者裙装也可以搭配任何的基本款上衣。

一套基本款的衣服，因为搭配了波点的鞋子、丝巾、包包而变得时髦而灵动。

综上所述，你家里的任何基本款都可以与波点进行搭配。

众所周知，欧美风和日韩风是两种完全不同的风格，前者是个性张扬，后者是内敛优雅。 如何利用波点元素，把家里的衣服搭配出这两种不同的风格，真正做到在掌心玩转波点呢，我们一起来研究一下。

1 欧美风更强调使用艳丽颜色搭配波点 ，突出波点的个性节奏、动感、帅气、艺术， 日韩风更强调用白色、黑色、米色、浅色等柔和色 来把波点的俏皮内敛化，使其低调、优雅。

所以，当你想搭配出欧美风时，就要用家里艳丽颜色的衣服去搭配波点，而当你想搭配出日韩风时，就选择白色等柔和颜色。

2欧美风会 使用波点单品与其他单品之间形成 撞色 ，比如红底白点的衬衫与蓝色牛仔裤形成的撞色，利用撞色来体现张扬时髦感，而 日韩风会选择邻近色搭配 ，比如白底咖点的半身裙上装搭配咖色毛衣，利用顺畅感来体现温柔与品质化。

所以如果你希望搭配出欧美风，就不要上装和下装的颜色统一，而是颜色差距越大越好。而如果你希望搭配出日韩风，就要上装和下装颜色统一或类似。

3欧美风更喜欢使用中号波点以上的图案 ，来增加张扬感和桀骜不驯的性格。 日韩风更喜欢中号以下的波点图案 ，使其变得更加日常、亲和、安静的艺术感和品质感。

所以如果你更喜欢欧美风，在购买时可以选择中号波点以上的图案，反之选择中号波点以下的图案。

这里需要提醒大家的是，如果你的工作不是 时尚 职场或对着装没有要求的工作，尽量不要选择中号波点以上的图案，因为它实在是太过张扬和个性，或者任何人可以在休闲逛街聚会、 旅游 时穿着，会特别时髦拉风。

也可以采用这种大波点和小波点的拼接式，俏皮文艺中不失时髦与大气。

如果你希望家里的波点单品永远不会过时，任何时候拿出来都看不出是何时购买的，没有任何的时代烙印，并且能够低调的艳压群芳，你需要知道几个经典波点配色，照着这个买，绝对不会出错！

1黑底白点： 自20世纪50年代大火后，就不曾过时。简练但十分个性，成熟中暗藏优雅。对于暗黄皮肤异常友好，显皮肤白皙，很洋气。

2白底黑点： 从黑底白点中创新而来，比黑底白点更加年轻、富有动感，清爽而又艺术。强调的是干净清爽的俏皮感，很难搭配出土气感。

3红底白点和白底红点： 这两种配色都来源于法式风情。

前者 以红色做底，强调红色所带来的法式浓烈热情，点缀白点，增强艺术气质。这种红底白点更适合白皮肤女性使用，复古中不失可爱与清纯的浪漫情愫。皮肤黄暗的女性选择这种明艳的红底白点可能会显得有些土气，可以选择深红色低白色点的波点图案。

后者 以白色做底，更强调灵动的浪漫，要比红底白点更加的年轻化、俏皮感，法式浪漫和艺术气质不输红底白点。白皮肤女性可大胆穿着，黄暗皮肤可选择白底+暗红点，以增强皮肤的通透和白皙。

4蓝底白点： 这种蓝底白点的配色一般分为两款，一种是柔和的蓝底+白点，一种是深蓝+白点。两者中柔和的蓝底+白点更加清新脱俗，但是容易显得陈旧和土气，并不好驾驭。而深蓝+白点色比较适合我们亚洲人，很容易打扮出利落、干净、清爽的艺术感。

虽然波点元素是百搭款、时髦款，但是有些配色自带土气效果，大家购买时注意排雷。

在选择波点图案时，尽量选择 配色清楚的波点而不要选择模糊的波点图案 。比如都是红色底，但是艳丽红色就是比裸粉色自带 时尚 滤镜，而裸粉色很容易显得有些土气和low。

与裸粉色类似的波点图案，还有模糊绿、玫粉色，我搜集了一些， 它们全部都有一个共同的特点，配色比较模糊，见到时绕行就可以了。

如果你准备购买新春装，可以把眼光投向波点元素哟，它不仅能够解救你衣橱里的基本款，而且非常百搭时髦，快点来试试吧。

你喜欢波点图案吗？你喜欢优雅的小波点还是复古的中波点呢？你喜欢简练的黑底白点还是灵动浪漫的白底红点呢？你喜欢用波点打造欧美风还是日韩风呢？欢迎在评论区与我分享，你最喜欢的波点元素以及你是如何搭配的。

我想先和大家聊聊时装周，什么是时装周，为什么会有时装周，时装周的意义是什么。可能很多不是服装行业的人可能不了解时装周，那我就来给大家详细的讲一讲。首先一家品牌公司，要开发2020年秋冬，那么在19年10月就开始设计准备了，首先是企划准备，我们2020年秋冬要出多少款衣服，都出什么品类的，风格主要是什么，比如，风衣几件，羽绒服几件，派客服几件，有没有情侣装这类的服装，哪些款式是一个系列，系列要是什么风格。

有了企划，我们就开始按照企划出款式，等到款式出的一半款式的时候我们会审核版和款式，看那些是可以的，那些是还能改进的，那些不可以就淘汰，然后在这一半款式上穿插，然后最后要和企划相当。等到款式出完以后，我们将会决定那些款式出什么颜色，然后齐色的服装一款一款做出了，这时候我们2020秋冬的所以服装都在这里了，我们现在要考虑的是销售。

这时侯以往都是单个的公司和客户，但是服装公司多了，大家就一起去展示，形成了一个叫做订货会的模式，而在这个期间，走秀就是为了展示自己品牌的服装，来获取订单的一个模式，之后就慢慢演化为时装周，不仅仅再是展示服装获取订单，也成为了一种宣传服装品牌，以及引领时尚潮流的风向标。现如今时装周更是具有了领袖作用，如果想要更为了解，可以看看**《穿普拉达的女王》里面就非常的具体描述了时装周的作用，其中的一个片段，更是抨击了那些什么都不懂认为时尚与她/他无关，认为设计这些奇装异服非常有病的人一个最有力的答复。

我现在就从广义的角度上来说，时装周上的大多数衣服，是所有的穿着衣服的人都穿的，你以为时装周的衣服与你无关，也许某个颜色，某个款式，某个风格，就是诞生于此，最后充斥到你买的品牌之中，你们却还在笑是谁会穿这些衣服。而从侠义的角度来说，时装周的衣服，你基本上也不会穿到，只有有经济实力，有一定影响力的才能够有资格去穿着，或者是放在样衣房中做陈列，成为一个品牌的传承。就比如迪奥去年在杭州的展会，几十年前的秀场服装现在拿出来展览，还能收一大笔门票，还能够宣传品牌文化。所以时装周的衣服可不是用来穿的，而是概念性，引领性，标志性的一种概念和意义，这种意义已经远远不是一件衣服那么简单了。

时装周终于到了末站——巴黎，和米兰一样，也是大牌扎堆，除了大家熟知的大牌，一些大家相对陌生的品牌做得也很不错，所以篇幅会有些长（分为上中下三篇），感谢各位仙女姐妹看我慢慢扒拉。

既然米兰篇结束时cue了Dior，那巴黎篇就以Dior开场吧。看到这一季Dior第一眼，原谅我很肤浅地想到了Etro和低配版Valentino。

本季使用了大量的腰果花，而做腰果花做得最好的品牌就是Etro。

创意总监Maria阿姨之前在Valentino工作过，和Piccioli叔一起开创了Valentino的仙裙时代。都说Maria时期的Dior像Valentino，但其实更像副线Red Valentino，纹样设计剪裁还是没有二人转时期的Valentino那么精致。

Dior这一季也像是一段舒适的带有波西米亚气息的旅行，从印度采来腰果花，在印尼学来安代克工艺(Ikat Endek)，再用日本的裁剪制成服装，最后回归法国，印上品牌标志性的茹伊印花、致敬改良品牌的经典廓形。 将不同国家的风情与工艺精髓糅杂到这个系列中，整个系列富既有东方情调，再配上西式的剪裁搭配，东西方和谐地融为一体。

上一篇结尾说到了Maria阿姨致敬Dior经典一般会获得大面积好评，这一季Maria阿姨也从Dior的archive中获取灵感，改良了1957年秋冬高级定制日本系列的廓形，使得更符合现代女性的需求。

本季可以看到大量和风的设计，搭配上Maria阿姨标志性的腰带，舒适自在。至于效果嘛，和她做的其它款没什么区别。

作为女权主义者，Maria这一季依旧从女性中获取灵感，没有直接的slogan口号，而是从书写的女性的生活中获取灵感。Virginia Woolf喜爱的绚烂色彩；Susan Sontag（前面Erdem的灵感来源也是她的作品）钟爱的简约利落的白衬衫， 从女性的不同喜好来获得灵感制成服装，满足女性多样化需求 ，个人认为这一季的女权要比往季用心一点。

虽然风格跨度挺大，但剪裁搭配等处理手法颇为相似，所以总体还是很一致。细节上除了精湛工艺和印花纹样没什么其他看点，结构剪裁还是差点，总体不功不过吧。

为了解放女性身体，剪裁廓形都是宽松的，通过异域风情的小马甲或是细腰带来打造分割腰线。

Dior的特色就是凸显腰线的立体剪裁 ，可以理解Maria阿姨放宽腰线来表达不被束缚的观念，但不必全都做成毫无腰线的款，即使有收腰一点的款剪裁腰部剪裁也稍显臃肿。

配饰依旧看点颇多，经典款Lady Dior的改良，Maria阿姨上任推出的爆款Bobby包、Montaigne手袋、Book Tote包

以及本季新推出的手拿包，经典的菱格纹与老花，与本季主题相符的地印花编织纹路，还有灵动可爱的小流苏。

鞋子也全都换成了毫无压力的平底鞋。

首饰百搭精致，同样融入东方特色，但总觉得质感差点。

Dries Van Noten（后简称DVN）作为著名的安特卫普六君子之一，其作品可能不出圈，但其精致艺术性让其成为了时髦精们的心头好。

在速食化、街头化、极简化的今天， DVN则像是时装界的诗人，不紧不慢地讲述着其古典华丽的故事，浓厚的精英式审美和以高定的态度做成衣在当今独树一帜。 强烈推荐他家的秀，浪漫到极致。

同往季“怀旧”式审美不同，这一季则是向前看，“我们想围绕唤起能量的美，而不是一种使您梦想或徘徊在过去的事物上，这会使您怀旧。”

在晴空烈日、凉风习习的鹿特丹的海滩上；

在室内纯白无瑕的背景前， 探索 光影的艺术，彩色的光影给服装背景染了色，光影与印花交融，难分难辨，形成一种迷幻绚丽的效果。

DVN本季美丽的抽象印花是与Len Lye基金会合作，开发了贯穿整个系列的印花，“迷幻的太阳，阳光和月亮，灯条和棕榈树”，色彩鲜艳又繁多却异常的和谐，如何把颜色花哨的衣服做得富有高级感，还是得看DVN。

室外是在海边拍摄，更多地呈现舒适轻便感，坦克背心、百慕大短裤、短袖衬衣、泳衣、镂空的面料设计……搭配上冷感的金属项链与马甲，独属夏日的凉爽与热情相碰撞，冲击产生的力度冲走了疫情带来的苦闷。

室内则是更加肆意地玩转运用光影技巧，与服装上的印花纹路、色彩相呼应，赋予服装新的纹样颜色。

除了轻便松闲的look，衬衣长裙、长款风衣、层层叠叠的薄纱长裙、西装套装等稍微正式隆重一点的look也有出现，搭配轻快网状半裙、透视内搭、不落俗套的剪裁，整体年轻松快不少。

看得出这一季的年轻化趋向，依旧秉持着品牌的一贯审美，但也加入了诸如银色金属反光面料之类的富有未来感的元素，古典与新潮二者结合得很好。

因为黎巴嫩的贝努特大爆炸，很多黎巴嫩的品牌都收到了打击，好在Elie Saab大部分作品都在巴黎所幸躲过一劫，参与了时装周。

Elie Saab这次一改往日的繁复精致，整体更为简洁（相对品牌以往而言），减少了其标志性的大面积钉珠刺绣，更多展现布料的纹理走向。

整个系列适合度假和红毯，经典的黑白与明艳热烈红黄绿，一娴雅，一奔放，都是那么精致动人。

本季出现了大量风琴褶与木耳边，风琴褶硬朗规整，木耳边灵动立体，装饰在裙边衣角，增加许多细节心思。品牌华丽的logo出现频率也不低，耳环、项链、腰带上，和华美的衣裙倒是很搭。

衣袖是本季处理的重点之一，主教袖、羊腿袖、喇叭袖、泡泡袖……上面褶皱纹路就很好看，与整套look也很配。

这一季的印花充满了肆意生长开放的植物，色彩明丽，春夏的生机透过裙子满满地溢出来，只是这背景选得我以为是秋冬，反正仙女牌季节差异并不大。标志性的钉珠刺绣也不少，只是这一季的纹样不太pick，颜色也稍显廉价。

姐妹们我又来安利知名度相对低但很美丽的牌子啦， Acne Studios这一季传达出鲜明的乐观主义，整个系列的色彩都非常清淡明快。

每一套都或多或少带点亮光，大到整片衣裙，小到银色的编织内搭和配饰，明亮但不刺眼，幽微却不尽无，给人以希望之感。

色彩与光的变化相对应，白日的晴丽是纤尘不染的纯白；黄昏的晚霞晕上橙黄的色泽充满能量；微蓝的天空上挂着不甚明亮的星；深夜的沉寂和一轮明亮的月，万物吸收星月的灵气后变得充盈起来；最后破晓的曙光照亮大地，再一次进入新的循环，从这个角度来说和Burberry挺像。

这一季和艺术家Ben Quinn合作，打造了绚丽弥蒙，灿若星河的数码印花。其他面料也是很有看点，裂纹皮革、金属纤维欧根纱、珠光棉、珠光纸，会随着走动折射出或明或暗、色彩各异的光，如日光般耀眼，如月华般清润。日间流光溢彩的事物，夜间也许会黯淡；白日黯淡的事物，在夜晚会散发光彩。

富有工业先锋感的面料配饰与自然传统感强烈的棉、亚麻面料以及传统的钩针工艺、渔网相碰撞，仿佛新旧文明的对话交流。

整体呈现出稍显凌乱的不规整状态，加之明晰的色彩和轻薄的面料，轻松愉悦又富有灵气。

Balmain本季秀场挺有意思，因为特殊时期很多嘉宾无法前往秀场看秀，就以视频连线的方式来云看秀，一块块电子屏幕立于秀场观众席上，就很……网课既视感。

这个系列从Balmain的archive中获取灵感，融入线下流行的东西，复古时髦。

本季侧重肩线的打造， 夸张的宝塔垫肩贯穿了整个系列 ，极为频繁的使用使得其成为全场最耀眼的元素，强势的、浮夸的、复古的、华丽的……想不记住都难。有了它，从此远离肩太窄太溜的问题，甚至危急时刻还可以用来当武器防身。

虽然大垫肩很多牌子都在做，Balmain的耸肩小西装也是经典。

但说实话这个垫肩很Balenciaga诶，而且人家2020秋冬才出过。（宝塔肩最早是由皮尔卡丹先生于1979年创作。

除了大垫肩，本季还有不少显眼的元素。一是PB字母的回纹印花，乍一看像Fendi，仔细瞧也有点Givenchy和Versace那味儿。看起来不着边际，其实这是品牌创始人Pierre Balmain先生在70年代创作出的monogram，秀场上大量使用，致敬品牌的经典。

另一个是骑行短裤，就很卡戴珊味儿，不过卡戴珊家族和Balmain也是关系匪浅，骑行短裤也是卡戴珊家族带火的。不过个人不是很能get骑行短裤，这个长度百慕大短裤不香吗？这个紧度长裤不好吗？而且对臀部、胯部、腰臀比要求太高。（个人胡说八道而已，莫较真）

还有行走扫地机的拖地的喇叭裤，搭配PB monogram和大垫肩，浓浓的复古味。

其他小面积出现的设计其实很香，固定的褶皱、交叉设计、多层荡领，不对称的西装，还是更喜欢这些细节精巧些的设计。整个系列不乏设计感强的设计，但有东拼西凑之感，没什么辨识度。

Chloé本季名为“希望的季节”，不难在这一季的作品中看出对未来的希冀，大大小小的“HOPE”装点在各处，蝴蝶花卉等春日生机的缩影流连在各处，有复古元素但进行了创新，整体明快轻松，展开对明年春夏的美好畅想。但是为什么要配一个如此死亡的妆发？

这一季基于自我身份认同、独立思考以及女性与这个 社会 之间的关系展开思考， 配饰上的Infinity、改良的性别符号、握住吊环的手等传递设计师对女性角色的思考。

Chloé这一季与艺术家Corita Kent合作，将她在1963-1967年间创作的作品印刷、刺绣在本季单品上。再加上创意总监所秉持的女性主义观念，所以非常轻盈柔和，还带着复古韵味。

温柔恬静的花卉印花、小面积的蕾丝、复古活力的字母印花、颇具机能感的配饰……既有女性的柔美，也不乏力量感。

与Alberta Ferretti纯女性化的力量不同，Chloé看中并展示女性柔软特质的同时也用力量感的元素去平衡。Chloé的女郎像是披着一层软甲的仙女，柔软但不易碎，有力量但不冰冷坚硬。 这一季在保留轻快的女性化特征的基础上加入活泼的男性化元素，整体呈现出一种清爽的少女感和少年感。

衬衣领口的蝴蝶刺绣、面料的拼接、极具设计感的腰带……细节也值得细看。

新推出的Hobo手袋装点着不规则金属手柄“Chloé之吻”、饰有抽绳的Hailey手袋、新花色的Daria手袋、墨镜小包……林林总总挺多，但没啥特别好看的，配饰还是Clare时期香。

姐妹们还记得金星老师买到盗版衣服的事吗？没错，就是Uma Wang这个牌子，一个很优秀的中国设计师品牌，虽然知名度不算太高，但衣服还是非常美貌。

“一个穿着古代服装的现代灵魂” ，Uma Wang这样描述这一季的灵感源泉——法国诗人和散文家Charles Baudelaire。艺术、古典、现代、叛逆相交融，构成了云淡风轻、毫无矫饰的一季。

整体呈现一种“侘寂”感，半新不旧的颜色，皱巴巴的面料、未处理完的衣角、松散的轮廓，整组片子也呈现出泛黄褪色的质感。

在这个系列里，一切都丧失了原本的特质，一如Charles Baudelaire的作品一样，带着叛逆精神，摒弃传统，撇去浮华。

一切都变得松弛“陈旧”起来，精气挺拔的西装松松垮垮、利落的风衣宽大皱巴，就连性感的透视黑纱和吊带也变得冷清萧索。

但也不乏一些美丽的设计，缠绕的吊带勾勒出纤细的轮廓、古典的胯部打结装饰、不规则的裙边、长长的飘带、廓型的衣袖、口袋一般的装饰、别致的帽子，层次分明，冷静淡泊。

不过很挑人，穿好了就是仙风道骨、清心寡欲，穿不好就是一副落魄样。

看到Isabel Marant这一季卡司我哭了，秃坡（Natasha Poly）又出来扭了，疫情也没有阻挡住出来扭，是真爱了。至于广告，别问，问就是没有。

Maartje Verhoef、Constance Jablonski

Kiki Willems、Natasha Poly

偶尔露个面的马甲（Maartje Verhoef）、康康（Constance Jablonski）也来了，熟脸Kiki Willems、Lexi Boling、Sara Grace Wallerstedt、Felice Noordhoff、Rebecca、陈瑜也在，卡司很不错。

这一季没有疫情笼罩下的忧思万千，只有复古热情的迪斯科舞会。

灵感来自于Donna Summer和Cindy Lauper，大面积的花朵印花、闪耀的金属色、艳丽的红和复古的蓝，充满活力，穿上立马可以投入火热的舞池。

廓形剪裁还有搭配都是Isabel Marant熟悉的配方 “Mysilhouetteisveryrecognizable I cannot design another way I don’t have to force myself because times are difficult” （我的设计轮廓非常好辨认，我无法以另一种方式设计。我也不必强迫自己（做出改变），因为时局艰难）对于这个系列，设计师这样解释道。

其实不必强求，坚持自己的特色外加做得好看就很不错了，设计师最终的作品还是每一套look，长篇大论看完不知所云的解释还不如秀场美丽能让人产生共鸣的服装来得有用。

服装就是最好的语言 ，仔细去看那些真正的大师，都是人狠话不多，想表达什么全部体现在服装里，几乎每一套look都有含义，每一场秀都不无聊。