国乒趣味问答：陈梦向往浪漫，王楚钦的男神是奥沙利文和杜兰特

国乒奥运模拟赛落幕之后，球迷们又陷入了一段没有比赛的日子，接下来的时间，国乒众将将会在海南陵水继续集训，毕竟东京奥运会还没有到来，通过这次比赛，教练组的成员们应该看到了球员们目前的不足。别忘了，刘国梁给国乒制定过目标，即使在困难时期，奥运5金依旧不改。近日，国乒队员们参加了趣味问答，从中我们能了解到生活中的国乒队员是怎样的。

提到此前15天的假期结束，大家最舍不得的是什么？国乒铁人许昕真是顾家好男人，直言最舍不得的是老婆孩子，刘诗雯的回答是家里的狗狗，作为单身的选手，陈梦、王曼昱、王楚钦、陈幸同自然最舍不得的还是父母、亲人。

想想运动员们在赛场上厮杀为国争光，但是最艰难的还是平日训练的时候，为了取得好成绩，他们一直在努力，成家的如马龙、许昕、刘国梁等教练，与家人聚少离多，没成家的与父母也是很少见面，好在现在的视频通讯比较方便，能够解决亲人的相思之苦。

媒体随后问了第二个问题，询问众将“如果能和自己的男神或者女神共度一天，你希望怎么过？”顾家好男人许昕依旧选择和家人过最幸福。

刘诗雯选择和对方一起护肤美甲逛街，看起来小枣很在意日常保养，而她选择的对方虽然没有解释男女，但明显像是女神。

陈梦的回答是“烛光晚餐”。不难发现，女乒世界第一虽然在赛场上非常凶悍，面对伊藤美诚也从不手软，但是生活中还是一个非常喜欢浪漫的姑娘。犹记得上次情人节期间，陈梦面对媒体的提问就说自己希望在浪漫的场景下，最好有旋转木马的地方接受对方表白。还等什么？机会摆在你们面前啊。

王楚钦的回答让人印象深刻，他说：“奥沙利文教教我打台球，杜兰特教教我篮球。”咱国乒00后世界冠军是真的喜欢运动，直接点名火箭和杜兰特，台球、篮球都想一把抓，而且很明显，他选择的都是台球和篮球两个领域的佼佼者，是他的男神没错了。

赛场上的他们是多么奋勇，但是生活中的国乒队员其实和我们很像，希望他们继续努力，未来取得自己满意的成绩，我们也会为国乒继续加油。

　在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家都不可避免地会接触到作文吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，下面是我整理的梦想话题作文9篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

梦想话题作文 篇1

　我们每一个人都应该有着自己不同的理想、梦想，但是，有的一些人为自己的理想、梦想去努力、去奋斗。一直到理想和梦想实现。而有的一些人只是空想，就像在做白日梦一样，不去为自己的理想、梦想去努力、去奋斗！

　我认为我对我的理想和梦想就不算太上心，不努力，不去奋斗。但是理想和梦想对我们的成长是很有帮助的。它可以使人奋发图强，努力的去学习，也就是说理想和梦想是动力！鼓励人们去努力的前进，前进，在前进！

　所以说我们每一个人都要拥有一个理想和梦想，只有这个样，我们才能不断地进步，进步，再进步……如果我们没有理想和梦想，我们的生活也就会变得非常无味，没有意义，也就是说你可以收拾东西去死了。所以我们每一个人都要拥有一个理想和梦想！特别是在现在的社会上，我们更要有一个理想，一个梦想，要不然就无法从这个竞争这么激烈的社会中，有一个好地位。

　我认为我说的不错，也就是很好。

梦想话题作文 篇2

　而求，也不知求知为何，一切都是虚伪的。

　著名的武术演员李连杰，他不断的追求自我梦想。他从小学习武术，刻苦锻炼，就是为了让中华民族的武术更加光杨，也是给大家做个榜样。因此，他不断努力，最终在**艺界站住了脚跟。此刻，他创立了慈善基金会，当人民在艰苦生活之中时，他不断献出爱心，为人民服务。

　阿里巴巴互联网的创始人马云，他曾对于梦想从不放下。他以前想考重点小学，结果失败了;重点中学，最后又失败了;大学考了三年才入了学;大学毕业后想进哈佛，还是没有录取……工作了，他总是受到别人的嘲笑讽刺，他透过一次次的失败与努力，他最终成功了。

　但，这都是城市里娇生惯养的孩子的一次次经历的部分，那么山区里贫穷困难的孩子们呢没有钱，即使再努力也是徒劳无功，对于心中的梦想仍然是遥远得不可去想，结果幸运的被发现了，也许还有机会实现梦想;透过慈善金基会帮忙的，又重新有了对学习的渴望。

　我想他们的房屋都让人产生一种危机四伏的感觉。房子里空空荡荡，抬头一看，更让人担惊受怕，屋子里的墙壁肯定有些破裂，这些孩子的生活是多么的艰苦。进入学校，那里的同学们上课时必须认真听讲，并且虚心好学，回答问题时总是用心举手，对待老师也是彬彬有礼，但是我觉得从他们的眼睛里都有同样的一个梦想――我们要奋发努力，将来作为祖国的栋梁。我们要多多奉献出自我的爱心，所谓“奉献，让世界充满爱”是多么重要啊!

　奉献爱心，了了他们的读书之梦，是一种善举啊!

梦想话题作文 篇3

　有人这样谈起过梦想：我相信，只要付出了努力，将来即便它只是眼眶里快要落下的泪水，但它们足可以让我们的心灵得到最美的净化和被感动；即便它只是那大自然里的一丝清风，也会让炎热中的人们感到阵阵凉意；即便它只是那碧波上不起眼的一撕涟漪，它也会让人感到心旷神怡；我不遗憾，因为成功大厦的基石，就是那平凡的点点滴滴。

　我想这些话虽然不无道理，但肯定是哪位有思想而又没有上进心的哲人说的，也许这位哲人在梦想的推动力之下，在决心的催使之下，他付出了许多努力，把朝阳走成了夕日，把黑夜走得光明灿烂，也算是熬出了头，可他还心甘于做一个没有回报的浪漫者，也许他可以把很多事情都看得开，但是不该的是他把努力的结果给拖进了“黑名单”，那就大可不妙了。

　说他没有上进心呢，这也是不无道理的，他怎么可以忍受为梦想努力而带来的心甘，大概心不死，也活不长了吧！在我的眼中，梦想并非虚幻，只有用自己坚强的意志打造出一支永不折断的长篙，用自己辛勤的汗水夯筑一条坚实的通往梦想的大道，那胜利就摆在眼前，那是应当得到的。所以，梦想是黎明中的灯塔，指引我在前进的人生大道上不迷失方向。有梦想的人总是美丽的！

　幻想是纯粹的单纯与可爱，也是心灵疲倦的最佳栖息地，幻想对于在逃避中失去自我，对现实过程不大清楚的人而言，才是最适合的。在每一次对烦恼的事情考虑的情况下，展开幻想的翅膀，想象自己在青青河边草上躺着睡觉，悠悠飘忽的蒲公英将我们纯净美好的心带着一起飞翔，静静的看白云浮过眼前，看时光的脚印在我们的身边留下深深的不能重新来过的足迹，看自己的心灵如溪水一般透澈。

　不一样的思想，有着不一样的快乐，如果说幻想是成长的开始，那么每一个人都不曾离开过幻想。假使没有了幻想，就没有了对未来展望的信心，也就不会存在对事实憧憬的勇气，那世界上很多事情都将是很沮丧的，我喜欢幻想，用它适当的去掩盖一些悲伤，想象一切的不快都将变成美好的事物，心就不会那样的难受了。幻想，是我生活的过路站，给我打气，给我信心，给我飞翔的翅膀！

　梦想与幻想，本质上有区别，这是最基本的。

梦想话题作文 篇4

　每个人的梦想，更像是一个外壳，在沙滩上五颜六色的，你想知道我的梦想吗？我会打电话的事情！

　有一天，我是在做梦关于地球生病了，这是风沙四起，不时会卷起沙尘暴，危机来袭，这都是因为我们不照顾地球，不断挖掘，砍伐树木，所以现在连学校已成为一个问题，我穿防护头盔，穿上防护服上学，在沙堆老师不敢大声讲课，只好来准备回家，在回家的路上，突然沙尘暴袭击，眼看我就要涉足，并且II被惊醒。

　自从那个梦想发生了，我每天都来学校，我真的很害怕有一天我的梦想会变成现实，为了不让我的梦想变成现实，我有一个梦想，就是希望我的梦想不会变成现实。

梦想话题作文 篇5

　春天，踏着轻盈的步伐向我美丽富饶的家乡庐江奔来。无数绿色的精灵在城市的每一个角落探出了小脑袋，接受春所带来的洗礼。当然，徐徐的春风，才是春天最美的风景，因为它总能将我带回到从前，带回到孙老师的身边。她微胖，皮肤略黑，身高不是太高，脸上总是带着真诚的微笑，他，就是我最敬爱的孙山老师。孙老师很幽默，笑容总离不开他的面容，他常说：“为什么一字之差，却天壤之别？”后来，我才知道孙老师说的是孙中山先生，那是老师一直都很崇拜的人。

　孙老师很爱放风筝，每当到春天的时候，孙老师就迫不及待地拿着自己亲手制作的风筝到开阔的草坪上奔跑，像孩子一样撒欢地在绿涛中穿游。只是，每一次他都会在奔跑的过程中摔倒，因为他有严重的关节炎。我们常和孙老师一起放风筝，每当孙老师摔倒时，我们都会围过去问这问那，但老师从说不痛，向我们撒谎，可流血的伤口和他扭曲的面孔却诚实地告诉我们，那很疼。我问孙老师“为什么都得了关节炎，您还依旧奔跑，要做风筝？”孙老师总是在笑，他和蔼地说：“曾经，我爱上了放风筝。呵，这听起来有些前言不搭后语，可的确是这样。我的父亲教我做风筝，在风筝上写下自己的梦想，然后放飞，等它飞远了以后，再去追，我父亲说那就叫‘追梦’，并让我好好实现自己的梦想。可是，关节炎却意外附到了我的身上，但父亲却仍然告诉我说‘任何困难都绊不住追梦的脚步！除非，你已经无梦可追’。那句话给我极大的鼓励，即使我清楚，无论再怎么克服病痛，我今生都无法追梦成功了……”孙老师说到动情之处，抬头仰望天空，像是在春天上飘荡的风筝，又似使劲逼退涌上来的酸楚与泪水。我配合的沉默，等孙老师回过祥来，再与一起奔跑，一起摔倒，一起仰天大笑……可是，孙老师在我和他认识三年的一个春天不辞而别了，没人知道他去了哪里。只有我，收到一个他做的风筝，上面写着：致有梦者——祝你早日追梦成功！泪水模糊了视线……

　又一阵春风吹过。仿佛带走了加快，我猛然回神，耳畔却还是孙老师的话语：勇敢地去放飞你的梦想，像放飞风筝；勇敢地去追寻你的梦想，像追赶风筝；哪怕跌倒一万次，我相信你总会像我一样再次爬起来。不认输，不畏惧，不懒惰。希望我亲爱的学生兼追梦的人们，放手去追梦吧！

　啊！老师，你的恩赐，不是金钱，不是财富，而是精神的洗礼，让我们离梦想又近了一步。像您说得，古代的梦想，像笨重的却历史悠久的木鸢，现代的梦想，你缤纷的多彩的轻便的纸鸢，容易放飞，不易追。

　放飞你的梦想吧，那就像放飞风筝；追赶你的'风筝吧，那就是勇敢追梦！

　我轻轻拉着牵着风筝的线，而做的风筝，是孙老师赠我的那只，没有色彩，没有什么酷似的物体，却承载了我与孙老师的梦想和思念。

　风筝飞远了，我撒腿狂奔，只为，风筝带走的梦想。

　没有什么能够阻挡我追梦的脚步！

梦想话题作文 篇6　1一个孩子的梦想

　“妈妈，给我70块钱。我要给非洲的孩子修一口井，好让他们有干净的水喝。”

　这是在1998年1月，加拿大安大略省肯普特维尔市一位居民的家中，6岁的儿子瑞恩·希里杰克在放学以后对妈妈说的话。

　瑞恩·希里杰克是圣十字教会学校的一名普普通通的学生。那天，老师向同学们介绍了非洲的情况：“在非洲，孩子们没有玩具，没有足够的食物和药品，很多人甚至喝不上洁净的水。成千上万的孩子因为喝了受污染的水而死去了。”听到这里，瑞恩的心灵受到了极大的震撼。当老师告诉大家70元钱可以打一口井时，瑞恩便暗自下了决心，“我一定要为他们挖一口井！”。他把自己的想法告诉妈妈，但是妈妈却要他靠做格外的家务活来挣。听了妈妈的话，瑞恩十分高兴，想也不想就答应了下来。为了实现自己的梦想，瑞恩先后做了为地毯吸尘、擦两个小时窗子，帮爷爷去捡松果、给邻居们捡暴风雪后落下的树枝等工作，而且还要保持学习成绩不下降。通过瑞恩4个月的努力，他凑齐了足够打一口井的钱。4月下旬一天的早上，瑞恩郑重地穿上西服，打好领带，胸前抱着装满了一块两块零钱的旧饼干盒，将他交给了“洁净的水”募捐项目的负责人。“太谢谢你了，瑞恩！”尼科尔微笑地说：“你真是帮了大忙。”接着，她向瑞恩解释了他们在非洲进行的“洁净的水”项目。最后，她不好意思地说，70块钱其实只够买一个水泵，挖一口井要花更多的钱，差不多得要20xx块。“哦，好啊！”瑞恩根本不明白20xx块钱意味着什么，他只是兴奋地说：“那我再多干些活儿赚钱吧！”但是，让一个只有6岁的小孩子靠干活来挣20xx元钱简直比登天还难。

　一念善心助长一棵幼苗，棵棵幼苗可以成林，人人有爱、社会有情。善良的孩子，我们共同祝福你：愿你的梦想早日成真！

2我的梦想

　梦想，像一只小船，在茫茫的大海里飘着，飘着。

　小时候，在一个爱异想天开的女孩脑里，有着像星星一样繁多的梦想。当我看到慈祥的老师，用辛勤的汗水浇灌一棵棵稚嫩的树苗时，我多么想成为一名老师。当我生病时，到医院里，看到医生为痛苦的病人治疗，救死扶伤，忙碌得连一口水都没来得及喝上，敬佩之情油然而生，十分想当一名医生。当我在电视上看到杨丽萍参加各种公益活动的演出把她那婀娜的舞姿献给每个需要爱的人，我又想当一名舞蹈家，用肢体语言表达思想，领略舞的真谛。当我看到T台上模特穿的时装，还有穿着设计师设计的服装的人们，脸上乐呵呵的笑脸，我就很想当一名设计师……

　在我童年的梦里，这些梦想的光环时刻映照着我，充实了我童年的生活。随着年龄的增长，我真正的目标才在我心中深深地扎了根。

　我要当一名哲理作家。把笔变成生活写照的工具，把笔铸成挖掘生活的机器。发掘生活的美，生活中的爱，输进需要它的人心里，让世界充满爱。我要写出舒爽的词语，鼓动的句子，优美的诗歌，涤荡着人们灵魂中的浮躁与狂妄。

　我要当一名自然作家。把笔变成自然写照的工具，把笔铸成挖掘自然的机器。我要在山脚下搭一座小木屋，每天，新鲜的空气流入我心田，小鸟的鸣叫陪我练笔写作，小溪的歌声伴我进入多彩的梦乡，云朵的可爱，遍野的花儿……这一切让我感觉多么幸福。于是脑子里开始有源源不断的灵感，怎么写也写不完。我要写出细腻的词语，清新的句子，飘扬的诗歌，表达我对自然无限的爱，让人们知道自然的一切是多么美好和谐。

　记得一位伟人说过：有目标就要去奋斗。虽然现实离这个目标还很远，但我一定会努力学习，认真，充实地度过每一天。

　梦想，像一只小船，在茫茫的大海里飘着，飘着。虽然目的地还很渺茫，但小船一定会努力；虽然海上风浪很多，但小船一定会坚持。愿小船早日到达实现梦想的彼岸。

3永恒的梦想

　有一个孩子天生就反应迟顿，学习成绩提不高。别人都叫他笨孩子，总是嘲笑他，挖苦他。但他依然很快乐，因为他有个善解人意的母亲。

　一天晚上，笨孩子作了一个梦，他梦见了上帝，上帝说他能获得诺贝尔奖，他高兴地醒了。他的第一件事就是告诉母亲，母亲笑着说：“是的，这个梦是真的。”笨孩子是多么高兴。

　三年后，笨孩子伤心了，因为上帝没来没有给他诺贝尔奖，整天耷拉着脑袋望着天空。母亲似乎看出了他的心思，微笑着说：“想要梦想成真，需要你的不断追求。”笨孩子听懂了。他热爱上了写作，每天坚持写上一段日记，母亲每天帮他一起修改，使句子更优美。一次学校举行作文比赛，笨孩子没有获奖，他很伤心，他想放弃，母亲还是微笑着说：“想要梦想成真，需要你的不断追求。”笨孩子听了，又振作了起来，母亲也与他一起讨论没获奖的原因。他还是依旧每天写一段日记，母亲也依旧陪伴在他身边。

　三年过去了，上帝没来，又三年过去了，上帝还没来，但希特勒部队先来了。他作为犹太人，被送入了集中营。

　在那里，六百万人失去生命，包括了他亲爱的母亲，但他活了下来。1965年，他怀着满腔的悲愤、痛苦，他终于写出了他的第一部小说《无法选择的命运》；1975年，他又写出了他的第二部小说《退稿》，接着他又写出了一系列的作品。

　就在他不关心上帝是否会帮助他时，瑞典皇家文学院宣布：把20xx年的诺贝尔奖授予匈牙利作家凯尔泰斯·伊姆雷。他听后大吃一惊，因为这正是他的名字。

　当人们让这位不见经传的作家谈谈获奖的感受时，他说：“没什么感受！我只想把我母亲的一句话传递给那些有梦想的人：‘想要梦想成真，需要你不断的努力，’这时，上帝会抽出时间来帮助你。”

　命运并不存在与一小时的决定中，而是建筑在长时间的努力，考验和默默无闻的工作基础上，只要有一个永恒的梦想。并且努力地去追求，你就会成功的。

梦想话题作文 篇7

　人生在世谁没有梦想，没有渴望谁没有期盼，没有追求一个又一个渴望追求梦想编织着生活的路，让人对未来充满着期盼，相信自己的明天会更好。

　我想成为一名医生。我要竭尽全力肩负起医生的崇高职责——与行行色色的病魔战斗，与残酷无情的死神拼搏。我要让所有人身体健康快乐地生活。

　我想成为一名医生。我要改变医院落后的面貌，抛弃落后的设备，融化冷冷的服务态度。我要用电脑、激光等先进技术来诊断治疗各种难以医治的疾病，通过电脑显示了解每个病人的情况，进行最好的护理;用灿烂的笑容、热情的关怀来温暖病人们的心，让病人有战胜病魔的信心和勇气。用美丽的鲜花，青青的草地，高大的树木来装扮医院，让病人心情舒畅，给病人提供最优雅的环境。

　我想成为一名医生。我要办一个独一无二的治疗中心，专门治疗不治之症的病人，解除他们的痛苦。我要用最先进的激光杀菌器为患白血病的人驱除病魔，让他们重新回到工作岗位。我要用“语言恢复丸”让丧失了语言能力的人恢复说话能力，让他们的生活变得更有色彩。我要用……

　我想成为一名医生。我要让医术变得更加先进，我要让老人们身体健康，延年益寿;让大人们身体健壮，精神饱满;让孩子们可爱活泼，茁壮成长。

　我梦想着成为医生，我知道我的梦不仅属于我自己，更属于祖国，我要让中国的医术发扬光大。我更知道像我一样人有千千万万，就让我们共同努力一起让中国的医术发扬光大吧!造福炎黄子孙，造福世界人民吧!

　飞吧，梦想，我将与你如皎洁的月光照亮我前进的方向。梦想，我将与你一同走上台阶，走到渴望的最高台阶，把梦想变为现实，去实现人生的希望。

梦想话题作文 篇8

　梦想，是每个人心中的梦，有的人会义无返顾的追求，而有的会因为胆小无助而放弃。

　我的梦想可能在别人看来都是可笑的，可是对那时的我却尤其重要，因为那时的我仅有七岁。

　我从小就十分喜欢看飞机，那飞机在空中飞过去时，我都会忍不住地抬头看看空中，直到飞机飞走了，我还是呆呆的看着空中，那飞机在天空中留下一道道的印记，其实是在我的心中悄悄地埋下了一颗种子，一天一天地发芽长大

　十岁那时，我就开始幻想长大后我要开着飞机在空中自由自在，无忧无虑地在空中飞行，当我告诉同伴时，她说：“每个飞机都是去接送乘客的。”然而，我的梦想种子似乎放慢了生长过程，然而我没放弃这个梦想。

　但是又过了一年，又听到同伴们说：“开飞机会出现许多的危险，例如：飞机爆炸等因素，这些事情让我听得身上的骨头似乎要裂开了，吓得我晚上也没有睡好觉，即使睡着，梦到的画面都是我开着飞机爆炸的画面。

　从此，那飞机播种在我心里的种子渐渐地枯死，一天而又一天地消失不见即使到了现在，我还是不能忘记我曾要当飞行员的事实。我喜欢飞行，虽然要面对许多想不到的危险，可是那毕竟是我儿时的第一个梦想。自从那一颗种子死掉后一直到消失不见，从这以后就再也没有任何种子播种到我的心里，在我心中生根、发芽

　即使现在我没有任何的梦想，但我相信我以后的梦想也会成功的，加油！

梦想话题作文 篇9

　前行是脚步的积累，前行是汗水的凝聚，前行是成长的必要步骤，而成长是不断前行的过程。——题记

　为梦想前行，前行路上必定会有许多荆刺挡住你的去路，但是在这后面，就是广阔无垠的草原，是另一个美妙而奇幻的仙境；我知道，要想到达这片仙境，必须要有一颗坚强的心，心中有一颗永不落的太阳。

　记得小时候，我想做一名教师，有着那“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的精神。老师的无私奉献，激励着我们，鼓舞着我们，同时也感动着我们；我喜欢在黑板上写字，那种感觉，很美妙，很享受；我总是在我家屋里，对着桌子讲课，在我家墙上乱涂乱画。那时的我，是那么的天真无邪，那么的纯洁可爱。

　到上小学的时候，哥哥考上了大学，爸爸也因此告诫我：“要好好学习，将来考上大学，做一个对社会有用的人。”那时的我似懂非懂的做了一个决定：要好好学习，考上大学。

　为着这个梦想，我不断前行。有时我想放弃，但这只是一个念头，转眼间被书本埋没了，学习对我来说已经成了一个习惯；现在，我已不再是那个天真可爱的小女孩，也不是那个似懂非懂的小姑娘了，我已出落成一个成熟稳重的“黄花大闺女”了；我不幻想什么，也不渴望什么，只想脚踏实地的做人，做事，为那个仙境努力前行。我知道，空幻想是解决不了问题的。所以我把时间和精力都花在了做事上，尽量不去幻想什么美梦。我只知道，我要前进，不能停。

　的确，天真的我想做老师只是一个梦，那个小姑娘也只是似懂非懂，不明白爸爸的那些话里包含着对我多大的期望。不过现在，我知道了自己的梦想是什么，知道了该怎么做。我相信，我一定会穿过荆刺的，我一定会到达那片仙境的。

　向着梦想前进吧！到时候，你会发现，原来自己走过的路这么曲折，自己已在道路中造就了坚强的心。为着心中的梦想前进，我准备好了，你呢？

　　楼主似乎是在写论文

　　看了大家答的，所说的就是那个意思，我现在说说我的一些看法

　　1浪漫时期交响乐的发展及特点

　　浪漫早期：1810~1830年 浪漫中期：1830~1850年 浪漫的仿古典主义1850~1900 三个阶段，一般都从舒伯特开始算。虽然舒伯特的音乐仍然有很浓的维也纳古典乐派的遗风，可是也洋溢着小巧、温和、刹那间诱惑、感奋和几近不真实的幸福感，是古典之后第一股令人陶醉的浪漫气息，所以大家习惯称他为“古典的浪漫者”。韦伯也是浪漫派的代表，在经受贝多芬、莫扎特的影响后，这两位作曲家特别表现出浪漫风格的纤巧、细腻的一面。

　　中期的代表是门德尔松、舒曼，两人都在主观的特殊风格之外，共同传达这个浪漫时代精神，秉承了贝多芬的纯粹、绝对，发展了具有优美形式的交响曲。到了勃拉姆斯，浪漫的本质更加精密浓缩。如：在舒伯特的作品中，“浪漫的痛楚”只是在情绪上反映出来，到了勃拉姆斯则已经是感官的伤痛了。

　　柏辽兹及李斯特则选择性的领悟贝多芬标题描绘的启示，而发展了丰富内容的交响诗，“大自然”对浪漫时期的影响是很深的，连一向重视形式美的交响曲也不例外，这种反映有时较为直接（如：门德尔松的《苏格兰》、《意大利》交响曲），有时则较抽象（如舒曼的《春》、《莱茵》）。而强调大自然的同时、也为日后的民族主义的兴起播下了种子。

　　仿古典主义（也叫后浪漫主义）著名作曲家首推布鲁克纳和勃拉姆斯。布鲁克纳交响音乐的两大特色是宗教情操以及“拟管风琴声响”。主要是因为奥地利天主教19世纪过度封建保守，所以才会有布鲁克纳的清秀寡欲的交响世界之呈现。他对教义不曾疑惑的信仰，简直就是个任劳任怨的老农民，无论何种情况都没埋怨过自己的生活。这并不是说他没有矛盾，而是他懂得如何将它埋藏在心底，永不冒出。

　　对布鲁克纳影响最深的是瓦格纳，尤其在和声及管弦乐方面，可布鲁克纳一向习惯闭着眼睛听瓦格纳的乐剧，舞台上的一切都与他无关，他把乐剧的音乐灵性化了。勃拉姆斯虽然跟布鲁克纳同住维也纳，但二人感情不甚融合。勃拉姆斯来自德国北部的基督教家庭，他矛盾的性情是无法深埋心底的，他对燃烧在心中的烈火，因无法熄灭而感到恐惧，他寂寞而且动漾不定的心灵无法安顿，这都能从他贯有的摇摆、沉重、模糊的节奏中感受得出。

　　维也纳交响乐在经历了布鲁克纳及勃拉姆斯之后，唯一能将其整合并推向高潮的是站在巨人肩膀上的马勒。马勒身处颓废思潮弥漫的世纪末，现实的冲突、摩擦（生）及隐退的回忆往昔美好的时日（死），是他作品里不断交替出现的主题，那濒临神经质边缘的音乐美，一方面把后期浪漫的狂喜与炙痛表达得淋漓尽致，也为现代音乐的新任务勋伯格铺垫好了出场的红地毯。

　　2新浪漫主义音乐

　　（对于这个时期的音乐我听得不多，就听了巴伯的《为弦乐而作的柔版》、《交响曲》等）

　　新浪漫主义是在20世纪70年代起出现的一种流派，通常这种音乐有调性，但此时的调性并不等同于“共性写作”时期的和声、结构和调性，而是浪漫主义和现代主义的结合，用新颖的音乐语言对50、60年代盛行的过于理智和抽象音乐的序列音乐进行否定，音乐中开始强调情感的表现，以不同的程度来应用调性，注重浪漫主义风格。这就是新浪漫主义音乐。

　　代表人物及作品有：意大利的贝里奥和他的《交响曲》、美国的克拉姆和他的《大宇宙》、《夏夜音乐》，巴伯《弦乐柔版》、《交响曲》，罗奇伯格《交响曲》、《钢琴组曲》，德国的亨策和他的《雅各布之梦》等。

　　查到一些资料：

　　卢恰诺·贝里奥Berio, Luciano

　　（1925年生于意大利的奥内利亚，现在的因佩里亚）。意大利作曲家。在米兰学院师从盖迪尼(Ghedini)至1951年，然后在坦戈伍德(Tanglewood)从达拉皮科拉(Dallapiccola)学习序列技巧。1955年与马代尔纳(Maderna)在意大利广播电台共建电子音乐实验室，在该室工作至1961年。1963年赴美，在加利福尼亚执教，1965年起在朱利亚德学校执教，1971年返回意大利。作品受到序列主义、电子手法和随机音乐的影响。他独特地发展了“拼贴”技巧，借用其他作曲家的音乐片段或模仿他们的风格特征。如在《交响曲》(Sinfonia)中，贝里奥摘用了马勒第二交响曲，瓦格纳的《莱茵的黄金》(Das Rheingold)，拉威尔的《圆舞曲》(La Valse)，施特劳斯的《玫瑰骑士》(Der Rosenkavalier)中的素材。在《迷宫Ⅱ》(LaborintosⅡ)中，街头叫卖声、惊叹声和牧歌、爵士乐的因素混合在一起。另外一首拼贴作品是《独奏会Ⅰ》(Recital Ⅰ)（献给卡西Cathy），这是为他前妻，女高音卡西•伯布里安(Cathy Berberian)所作的几首作品（如《主显节》(Epifanie)和《顺序3》(Sequenza 3)）中的一首。为不同乐器所作的一系列《序列曲》(Sequenza)基本上是机遇音乐。在《圆圈》(Circles)中，歌唱者可以唱谱上标明的音高，也可以唱相近的音高，任她自选。贝里奥年青时曾在米兰一个小型巡回歌剧团中任指挥，因此，对戏剧音乐始终抱有热情，虽然他创作的戏剧作品迄今为止都是别出心裁的。

　　塞缪尔·巴伯Barber, Samuel

　　（1910年生于宾夕法尼亚州西切斯特；1981年卒于纽约）。美国作曲家。6岁时弹钢琴，7岁作曲。14岁时作为第一批特准学生进入费城柯蒂斯专科学院，1925-34年师从斯卡莱罗学习作曲，1926-31年从伊莎贝尔·文吉罗娃学习钢琴，1926-30年从埃米利奥·德戈戈尔扎学习声乐。1928年与吉安·卡洛·梅诺蒂(Gian Carlo Menotti)相识后，其友谊持久而富于成果。1933年起他的作品开始公演，最值得注意的是为阿诺德的诗《多佛海滩》(Dover Beach)配乐（他本人演唱其中的男中音声部）和他的大提琴奏鸣曲（他本人演奏钢琴部分）。1935年获普利策奖学金，1936年获美国学院的罗马大奖。同年他的第1交响曲于罗马首演，指挥莫利纳里。托斯卡尼尼于1938年指挥巴伯的《弦乐柔板》(Adagio for Strings)（原为弦乐四重奏的慢乐章）和第一首《随笔》(Essay for Orchestra)，随后几年他的作品在纽约、波士顿和费城由瓦尔特、库谢维茨基、莱因斯多夫、米特罗普洛斯、奥曼迪和梅塔指挥首演。他的四幕歌剧《安东尼和克娄巴特拉》(Antony and Cleopatra)，台本作者泽菲雷利，是纽约林肯中心的新大都会歌剧院为了于1966年9月举行开演典礼而约写的。

　　巴伯的音乐具有欧洲传统风格，而不是特殊的“美国味”。音乐语言比较保守，富于旋律性、优雅和华丽。在《伐奈莎》和女高音和乐队曲《诺克斯维尔：1915年之夏》(Knoxville:Summer of 1915)中可以最清楚地听出他的抒情性，他的浪漫主义则充他显示在《多佛海滩》、大提琴奏鸣曲和第1交响曲中。他钢琴奏鸣曲由霍罗维茨首演，是一首辉煌的炫技作品。几部歌剧最初反应冷淡，但听众态度逐渐转变，而协奏曲和歌曲效果极佳。

　　乔治·克伦姆Crumb, George

　　（1929年生于西弗吉尼亚州查尔斯敦）。美国作曲家。1959-64年在博尔德的科罗拉多大学教授钢琴与作曲。1965年在宾夕法尼亚大学音乐系任教，并于1983年成为该校人文学教授。音乐极有个性。早期受威伯恩影响，后对新音响感兴趣，并采用有时支离破碎、有时全凭机遇的作曲技巧，但并不追求畸形效果，他表达的思想仍然是清晰易懂的。如在1972年的一组为扩间钢琴用的幻想曲《大宇宙》(Makrokosmos)，其中用不了许多特别的钢琴手法，效果十分富有诗意。

　　乔治·罗奇伯格Rochberg, George

　　（1918年生于新泽西州帕特森市）。美国作曲家。1939-42年于纽约曼内斯音乐学校随曼内斯和塞尔学作曲；1945年就学于蒂斯专科学院，师从斯卡莱罗。1948-54年任柯蒂斯专科学院教师；1961-68年任宾夕法尼亚大学音乐系主任，1968年起任音乐教授。他曾受马勒和勋伯格的影响，其音乐发展为独特的序列主义风格，但后来又回到有调性上来。写过许多评论文章。

　　汉斯·维尔纳·亨策Henze, Hans Werner

　　（1926年生于威斯特法里亚的居特斯洛）。德国作曲家、指挥家。1942-44年在不伦瑞克国立音乐学校、1946年在海德堡求学。1946-48年间私人从师于福特纳(Fortner)；1948年在达姆施塔特跟莱博维茨(Leibowitz)学习勋伯格的十二音体系。1950年在威斯巴登任赫塞国家歌剧院芭蕾舞团音乐指导。1953年定居意大利。60年代中在政治上走向极左，此后的作品很多都反映了他的激进理想与信条。音乐风格五花八门，令人眼花缭乱，表现出他天赋的丰富想象力和不拘绳墨的性格。他不仅是一位德国作曲家，也可说是一位法国和意大利作曲家。勋伯格，斯特拉文斯基或机遇音乐的风格他用来都是得心应手。创作的主要特征是抒情而富声色美。具有丰富而细腻的声音色彩和娴熟的合唱写作技巧。

　　电脑里有篇有关罗奇伯格的文章（多元音乐风格的冲撞与整合

　　罗奇伯格钢琴组曲——Carnival Music, IV “Sfumato,” 之解析）

　　如果需要，可以传给你

　　《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，并以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名。而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后乐章中还加用了一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在“火星”乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地震山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，而通常仅演其中的三五个乐章，有时则是单独演奏一个乐章。

　　就《行星》组曲的意义来说，该曲与天文学无涉，而仅仅是建立在古代迦勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的占星术之上的，关于这一点，霍尔斯特在1920年全曲公演时是这样对记者说的：“这些曲子的创作曾受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题便足以说明问题了。例如，木星带来通常所说的欢乐，以及与宗教的或民族的庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐；土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现；水星则是心灵的象征。”

　　第一乐章 火星——战争使者

　　霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的，因此有人认为，作曲家的这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实，这一乐章的音乐，尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型，给人以一种咄咄逼人的紧迫感，并暗示出军队在行进。乐章的第一主题压抑而带有挑衅性，由大管和法国号奏出。

　　音乐开始时富有特征的弱奏（p）节奏型随着这第一主题的嘶鸣而逐渐增强力度，当它达到极强（fff）时，在铜管乐器上迸发出乐章的第二主题。这种效果可以概述如下：两支充满杀机的军队在相互逼近，到处是刀光剑影，而当它们终于接触时，一场短兵相接的厮杀不可避免地爆发了。

　　战争在继续，管风琴的加入把音乐推向了新的高潮，这时，B调大号和C调小号奏起了进军的号角。

　　然而，这并不是胜利的号角，随着木管乐器与弦乐器以低沉压抑的、呜咽般的音响在第二主题上的展开，以及各主题的残暴蛮横的再现，展开了一幅更为惊心动魄的战争场面。

　　第二乐章 金星——和平使者

　　由于上一乐章凶残的战争音乐的对比，这一乐章越发显得宁静安谧了。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源，这里到处呈现出一派和平安乐的景象。乐章一开始，法国号呈示出一支上行旋律，长笛和双簧管则以一串串和弦与之应答。

　　音乐的发展是极其富有诗意的：长笛与法国号上的延音犹如秋天的蝉鸣；两架竖琴的一串串和弦仿佛是清澈的溪水在流淌；钟琴与钢片琴的下行音型宛若喷涌的清泉。在这种氛围中，独奏小提琴唱起了一支动人的情歌，整个乐章随后的发展也就是建立在这个主题之上的。

　　第三乐章 水星——飞行使者

　　据说，水星是带有翅膀的信使的象征，也是窃贼的保护神，因而，这一乐章的音乐异常机敏灵活，是一首急板诙谐曲。乐章以带弱音器的弦乐器和木管乐器上快速进行的音型开始，接着，双簧管和英国管呈示出第一主题那轻捷而俏皮的旋律。可以说，这就是信使的写照，他正忙碌于走家串户，为人们带来福音与欢乐。

　　第二主题的旋律带有民歌风格，表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。

　　第四乐章 木星——欢乐使者

　　与其他乐章相比，这一乐章构思宏大，篇幅也较长。整个乐章可分为三个部分，第一部分从小提琴快速的碎弓中开始，在它的引导下，第一主题带着极大的热情喷薄而出，其欢乐的气势异常浩荡，似乎把天庭也震动了。

　　欢乐的情绪犹如一幕幕场景，此起彼落，绵亘不绝。而在这些“场景”之间，每每有一个铜管乐器奏出的欢乐的固定乐思，它像号角一般，宣告着新的欢乐的降临。乐章的第二主题是一个歌唱性旋律，由六支法国号及弦乐器组奏出。

　　第三主题是一支端庄的民间舞曲，先由法国号奏出，随后在木管乐器组、弦乐器组和铜管乐器组之间传递。

　　进入第二部分后，速度由快板转为行板，音乐也变得格外庄严，并充满着霍尔斯特所说的那种“礼仪性的欢乐”。整个第二部分由一首虔诚的颂歌构成，它那侃侃而述般的进行，使人想起教堂里唱诗班吟唱的赞美歌。

　　第三部分又回复到快板速度，开始三个主题的简短再现再度掀起民间节庆般的高潮后，乐草以一个雄伟的短小尾声作为结束。

　　第五乐章 土星——老年使者

　　“土星”乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一，也是较常单独出奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音的交替构成的固定节奏作为开始，它象征着老年人瞒珊、滞重而单调的步态，同样这也是时光消逝与体力趋向衰退的写照。在这个背景上，低音提琴奏出了哀叹般的动机，它逐渐发展成由次中音长号奏出的乐章中唯一的一个主题。正如霍尔斯特明确指出的那样，这个主题不仅表现“肉体的衰退”，同时还意味着“理想的实现”。

　　在这个主题的基础上，乐曲展开了富有层次的变奏。这里有深沉的思虑与希望，也有葬礼进行曲般的节奏和晚祷的钟声，还有对往昔的美好幸福的追忆。

　　第六乐章 天王星——魔术师

　　这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩，以及力度的突兀变化等现代作曲手法，从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。音乐一开始是铜管乐器奏出的一个动机，这是魔术师的形象——神秘而难以猜度，恐怖而带有不祥之兆。

　　乐章的主要主题是大管断奏奏出的一个中邪般跳跃疾走的旋律，它吸引了其他各乐器组加入到这一行列之中。

　　在这个“跛足行进”的背景上，又出现了两个主题，前者忙碌不堪，后者趾高气扬。

　　音乐逐渐进入高潮，忽然又戛然而止，化作短笛、长笛和单簧管上一连串琐碎的下行音型。走音鼓亢奋的节奏似乎是魔术师的新咒语，它带来了一个新的乐段，并把音乐推向了新的高潮。

　　忽然，管风琴上响起了一个怪诞的滑音，就像是一道闸门挡住了音响的巨流，使节奏变得低沉迟缓，使高潮化作了几个单薄的长音。这个乐章就是在这种令人不安的氛围中结束的。

　　第七乐章 海王星——神秘主义者

　　“海王星”这最后一个乐章在给人以娴静温柔之感的同时，又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象，乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。

　　霍尔斯特以钢片琴、竖琴和小提琴琶音的大量运用，成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。音乐从行板转入小快板后，在人声与弦乐器和声的伴奏下，单簧管非常柔和地呈示出第二主题。

　　为了取得他所需要的效果，霍尔斯特在总谱上特地注明了对合唱队的安排：“合唱队应置于舞台边邻近的房间内，房门要开着，直到全曲的最后一小节，这时门要轻轻地、静静地关上。合唱队、门，以及可能需要的任何一些副指挥，都要用屏幕与听众隔开。”

　　（未完待续）

霍洛维兹 Vladimir Horowitz 1904~1989

世界最伟大的钢琴家之一， 俄国钢琴家

生平概略

霍洛维滋1904年10月1日出生於俄国基辅，父亲是工程师，母亲是钢琴家，曾在基辅的贵族音乐学校里受过钢琴训练，家境富裕。四岁便由妈妈启蒙开始学钢琴。平时除了一般课业外，他常与同学一起玩各式各样的音乐，联弹、室内乐、歌剧、交响乐，接触各式音乐。霍洛维兹在11岁时，曾透过叔父的安排跟俄国钢琴家史克里亚宾会面。在听过霍洛维兹的演奏后，史克里亚宾对他母亲说：「这个小孩将来会是个钢琴家。不过，一定要给他完整的教育，不要只懂音乐，生活各个层面都要兼顾。艺术的范围很广，除了音乐还有绘画、文学、甚至哲学，这样，他才会成为一个有深度的音乐家。」

原本，霍洛维兹想成为一位作曲家。1920年他於基辅音乐院毕业时，俄国大革命野火燃烧到基辅，富裕的家庭被视为资本阶级而被破坏殆尽，家里的财产全部被充公，家庭经济顿时陷入绝境。17岁的霍洛维兹只好提早展开他的职业演奏生涯，开始以开演奏会来赚钱贴补家用。起初，刚开始演奏时，由於知名度尚未打开，他的音乐会并不受到大家的注意，音乐厅观众席几乎是空的；后来情况虽然渐渐好转，但也常常只有半场的观众人数而已; 渐渐 知名度打开， 所到之处受到许多爱乐者的欣赏。 有一年的冬天，他光在列宁格勒就举行23场音乐会，弹了200多首曲子，俊秀的外表，加上演奏时的强烈震撼力，在列宁格勒成为无人不知的风云人物。乐迷疯狂的程度，可媲美当今的偶像歌手;有八名少女更组成 "绿衣团"跟著他到处巡回。对於自己早先从几乎是空的音乐厅，到后来全满的观众席之间所经历的这一切，霍洛维兹觉得对一位音乐家来说是再恰当也不过的事了。

后来，霍洛维兹认识了密尔斯坦，两人常常一起举行合奏会，再加上霍洛维兹的妹妹跟另一位大提琴手，便成为俄罗斯几个大城市里家喻户晓的四重奏团体。几场音乐会下来，20岁时，霍洛维兹又以「电与光的钢琴家」扬名全国。当时还有一批身穿绿衣的少女组成啦啦队，只要霍洛维兹举行演奏会，她们一定到场加油，为他鼓噪助威。后来，这些女孩得悉霍洛维兹要离开俄国到欧美闯天下，这下她们可慌了，便打定主意要留下一点纪念品。於是在某场演奏会后，女孩们来到后台，一拥而上把霍洛维兹团团围住，人手一剪，把燕尾服喀擦乱剪一通，再把这些战利品平分成八条，各与一朵黑玫瑰配戴在绿衣上，以示悼亡之意。

霍洛维兹一直憧憬要离开祖国到欧美打天下，1924年，经纪人Alexander Merovitch 看中他，想介绍他到欧洲表演，1925申请出国不过，却遭到阻碍。后来他的父亲想出以要到德国科隆拜Schnabel 为师的申请理由，才得以获准过关。当霍洛维兹把自己攒来的五千美金藏在鞋底准备出境时，站岗的卫兵狠狠地盯住他说：「别忘了祖国！」虽然霍洛维兹从来没忘了祖国，但是这一次离别出国境，要等到整整六十年以后，霍洛维兹才有机会光荣回到俄国。

欧洲时期

霍洛维兹刚到欧洲时，小有名气，从早到晚都在赶音乐会。在德国开了几场叫好不叫座的音乐会;当他到德国汉堡时，正好有一个机会成为他一生的转捩点。当时有一位经纪人临时找他代打，在没有排演的情况下，请他代替昏倒的知名女钢琴家演出柴可夫斯基的第一号钢琴协奏曲。两小时后，音乐会开始，指挥霍布斯坦被霍洛维兹的弹奏方式吓到了，他跟著霍洛维兹的拍子来指挥，直到整首曲子结束。当演奏会结束，所有听众歇斯底里地叫喊，几乎要把音乐厅掀翻了！汉堡当地的乐评也对当晚的音乐会佳评如潮。

美国时期

到了美国，又是柴可夫斯基的第一号钢琴协奏曲让霍洛维兹一举成名！不过这回是跟指挥家毕勤合作。纽约时报乐评家将这场演出称为「键盘热烈冒烟的演出」。

1932年，指挥暴君托斯卡尼尼决定启用霍洛维兹，与纽约爱乐合作演出贝多芬第五号交响曲''皇帝'' 。 音乐会结束的餐会中他认识了未来的伴侣---托斯卡尼尼的女儿温达。8个月后，俩人於1933年圣诞节前夕宣布结婚，霍洛维兹成了托斯卡尼尼的女婿，也转变了他的一生。从那时候开始，霍洛维兹的演奏生涯就逐渐保持在高峰状态，他更藉多次退隐与复出来制造话题，提高自己的知名度。温达终身扮演著霍洛维兹的伴侣、侍从、和第一线的乐评，直至1989年霍洛维兹去世为止。

霍洛维兹被称为拉赫曼尼诺夫作品的最佳诠释者。他有几次机会演奏给当时已颇有名气的拉赫曼尼诺夫听，他曾经形容说'' 他把整首曲子吞下去了''。

霍洛维兹跟拉赫曼尼诺夫是怎麼认识的？这就要从小提琴家克莱斯勒的一封信说起。克莱斯勒曾写信告诉拉赫曼尼诺夫说：「有一个年轻的俄国钢琴家用过去从来没有听过的弹法弹你的第三号钢琴协奏曲和柴可夫斯基的协奏曲，你应该见见他。」就这样，霍洛维兹一到美国就接到拉赫曼尼诺夫的邀请，两人一见如故，相谈甚欢，时常一起到纽约史坦威钢琴公司的地下室练琴，终其一生都维持非常亲密的关系。当拉赫曼尼诺夫完成他的经典名作「帕格尼尼主题狂想曲」时，霍洛维兹正好在瑞士，每当他完成一段变奏，就会打电话到瑞士告诉霍洛维兹，由此可见两位巨匠深厚的情谊。

霍洛维兹曾4度退出表演舞台，时间分别是：1936-1937、1954-64、1968-1974、1983-1985。他退隐的理由很简单，他说：「我受不了一个礼拜旅行五天的劳顿，在火车上、旅馆里，吃不好、睡不著。我像一辆该停的汽车，若不停下来，引擎就要烧坏了。一位艺术家若不断付出，他的内涵便会越来越空虚。」

第一次退隐 由於托斯卡尼尼、温达的严厉督促与压力，1936年，他毅然决定退隐潜修，去加深自己音乐内在的表达方式。1939年，於法国东山再起。

第二次退隐 1953年2月25日在卡内基厅举行独奏会后，又宣布无限期的退出舞台，但录音继续。十二年的退隐生活，一方面为了回复身心健康;同时也为了静下心，重新思考，建立自己的风格。他阅读了许多书籍，重新研究音色触键，追求更高层次的境界。在此段期间，他并没有放弃录音，哥伦比亚公司(CBS)为方便他录音，於1962年，在他家架设一套完整的录音设备，只要他想要录音，可自己操控，或拨一通电话，录音技术人员马上到。

1965年3月19日记者会中，宣布霍洛维兹将於5月9日重返阔别12年的舞台。这场音乐会一扫过去乐迷的疑念，钢琴美声歌唱的迷人音色变化决不是靠录音的技巧。

第三次退隐 1968年为了满足各地乐迷，亲自策划一场在卡内基厅电视现场转播演奏会。之后，又因健康因素，第三度隐退。1974年第三度复出演奏会。这场音乐会，连远在欧洲的卡拉扬也前来聆听，此时霍洛维兹的音乐呈现非常个人主观的诠释方式。晚期的霍洛维兹，弹奏的音乐常被冠上太自由古怪，他的诠释常出乎意料，和一般我们认定或听到的版本不同，呈现给我们完全不同的音乐思想。

1968年后半，他已很少公开演奏，但家庭录音仍照常。1989年11月5日，因心脏衰竭逝世。

三度退出舞台

霍洛维滋为了自己音乐的更上一层楼，呈现给乐迷更丰富的音乐，三度放弃他大好的事业，潜心研究练习，这是一般演奏者很难办到的。 的确，在他退隐又再重返，每次都有对音乐更深层的表现。他在不同时期常弹奏相同的曲目，录音纪录他每段时期对乐曲思考的改变，我们可从不同时期的录音看到一个演奏家的成长。

弹钢琴的动作

现在坊间很容易便可以买到霍洛维兹的音乐会录影; 银幕上的霍洛维兹永远上身没什麼大动作或摇动，利用大脑控制两只手，做出变化多端的音色，没有任何夸张多余的动作。和现今许多''演音乐的"音乐家(及表情丰富、动作夸张，音乐听起来平淡无奇)相反。音乐是用来听的不是用来观赏的，是不

未曾参加过比赛的钢琴家

霍洛维兹一生未曾参加过钢琴比赛，他觉得比赛根本不是音乐家参与的活动; 一个音乐家应走出自己的路，比赛只会扼杀这种行为。 一个音乐家应不断鞭策自己练习，不断的进步。 这或许可以提供许多学音乐的老师家长、学生思考--- ''比赛'' 只是鞭策学生练琴、更进步，得奖与否并不那麼重要。一个钢琴家的好坏，并不一定以比赛得奖为依规，波哥雷利奇是另一个成功的例子。

史坦威钢琴的爱用者

霍洛维兹到任何地方演奏，均带著自己的钢琴，这是众所皆知的事情。 他有五台史坦威钢琴，分别是 CD186、 CD314 503、 CD223、 CD75、 CD443 (全由史坦威钢琴免费提供)，他最喜欢的一台是CD314 503。史坦威钢琴并提供一个专属调音师Franz Mohr给他 Mohr为他调音20余年，霍洛维兹非常信赖他，Mohr没空替他调音，他宁可取消演出。霍洛维兹对钢琴的触键、音色有非常严格的要求，有个人的喜好; 他要求键盘重量比一般轻，弱音踏板也需仔细处理过。

敏锐的耳朵

霍洛维兹非常在意音乐厅的音响效果。 每到一个新的演出场地，他都会察看舞台上下所有状，仔细剔除他认为会影响音效的物体，包括布幕的高度跟卷法，对於钢琴应摆在舞台的哪一个位置，他亦要求严格;会不断的在演奏会前试弹，不停地要求舞台人员调整钢琴的位置，并查看舞台的各不为所有会影响音响的物体，找到他认为最适当的位置，常常把工作人员弄得精疲力竭。美国卡内基音乐厅曾为了这件事想到一个一劳永逸的方法：从1965年起，卡内基音乐厅舞台地板上就一直有一个标有「霍洛维兹的螺丝孔」的字样。此法确实替大家省去找到「正确」位置的麻烦。也因为有如此敏锐的耳朵，霍洛维兹才能制造出如此丰富多变的音色。

曾在曼尼斯音乐院 Mannes College of Music (我的母校)任教

由於演出繁忙，霍洛维兹虽然在演奏上达到本世纪的高峰，但却后继无人，除了他脾气急烈暴躁，没有什麼耐性指导学生之外，他也觉得这辈子没碰过几个弹得还可以的年轻人，在他一生中正式成为他的门下子弟的只有六人，且都只是短暂的指导。我意外发现，不热中教学的他，居然曾经在我母校曼尼斯音乐院任教。霍洛维兹教学时很少示范，因为他始终认为：示范会抹杀学生的想像力。他发现，现在音乐学校训练出来的学生，每一个弹起来都很相似，常常分不出谁是谁，他觉得这是示范跟模仿太多的缘故。霍洛维兹认为：只有知道自己如何去指导自己的人，才可能会有成功的一天。

有一次他在广播里听到一段钢琴演奏，一边听一边想，这个年轻人弹得还算不错，但是应该可以再好一点。一会儿主持人报出演奏者的名字，没想到正是霍洛维兹他自己！霍洛维兹之所以不听自己的演奏，是因为他认为如果听了以前的演出，就会造成某种程度的模仿，这对音乐家来说是很危险的。

曾霍洛维兹的小指

如果你仔细看过霍洛维兹演奏时的照片，会发现他的指法非常独特。他手指平放在键盘上，看似肌肉僵硬，尤其是右手小指翘起，好像肌肉紧张一样。这跟学校教的标准指法正好背道而驰。不过他的双手力道惊人，能弹出如雷贯耳的声响，也能够弹出最后一排听众清楚感觉到的弱音。他对踏瓣的运用也非常特别，例如：他演奏李斯特作品时，常常不用踏瓣。

不听自己的演奏

霍洛维兹语录

1 「弹钢琴是天底下最简单的一件事。」

2 「贝多芬的音乐是可以改进的，乐谱并非圣经。」

3 「由於我弹奏得非常清晰，一有错你就听得出来。如果你要我只按照音符来弹，不特别强调音色的强弱，那我绝对不会弹错。永远不要害怕，放胆去做。永远不要仿效别人，不必求人提供意见，自己弹吧！」

4 「如果我有什麼缺点，那就是我需要人爱。我不需要向别人说我弹得多麼美妙，我自己知道。我公开演奏，是请观众爱我。我出场时面露笑容，我感到快乐。我和你一样，不同的是我不必买票。」

5 「每次走上舞台，我就感觉自己是君临一切的国王，是全场的主宰。」「我是将军，我的兵就是琴键，我的任务就是要指挥这些琴键。」

6 「当我对著钢琴哭泣、欢笑，也希望听众能跟著我一起喜怒哀乐。」

7 「听众付钱，他们想聆听并观赏一些美学的事物。」

8 「唱片是一种回忆，是一张印有风景画的明信片。」

9 「我认为歌剧是音乐的根源，音乐最重要的就是歌唱。」

霍洛维兹论其他音乐家

1 「莫札特是个敏感热情的人，他有著各种不同的情绪，而他把这些感情都表现在音乐中。由此可见他是个十足的浪漫作曲家。」

2 「我认为李斯特是历史上最伟大的钢琴巨匠，最了解钢琴性能的就是李斯特。」

3 「萧邦对於我们了解钢琴这个乐器有非常大的贡献，他是一个只为钢琴而存在的作曲家。尤其是他的练习曲，对现代的钢琴来说非常困难。」

其他人对霍洛维兹的评语

1 乐评家哈洛德‧荀伯格：「霍洛维兹这种光彩夺目的演奏法，音响强烈厚重颇具炮弹似地抛射力，无人可以企及！」「海飞兹至少有一个华丽的继承人－帕尔曼。然而当霍洛维兹停止演奏时，没有人能继承他！」

2 小提琴家密尔斯坦：「霍洛维兹是举世无匹的，他可能常常出错，但你不能说尼加拉瀑布有错。」「别的钢琴家是香水，但霍洛维兹是制造香水的『香精』。」

3 钢琴家兼指挥家伯恩斯坦：「我和霍洛维兹最不同的地方，就是他弹出了乐谱上的百分之百，而我只弹出了百分之七十而已。」