被誉为“钢琴之王”的是以下哪位音乐家？A.李斯特B.托斯卡尼尼 C.卡拉扬

钢琴之王是A选项李斯特。

全名是李斯特·弗朗茨，弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。

十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

在音乐创作上，他敢于打破传统的形式，大胆地创造新的音乐形式 和风格，尤其是他在钢琴演奏技巧上的大胆探索和追求，为现代钢琴演奏技术奠定了基础，开辟了一条现代钢琴演奏技术的光辉道路。

扩展资料：

人物成就

1、他创建了交响诗，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响。

2、他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典范作品，为后来的民族乐派的先声。

3、他的超技练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏。

4、他强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势。

5、在晚期作品中，致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五音音阶等，和声常用不准备和不解决的九和弦增三和弦，调性扩张到极限，这些探索对瓦格纳和印象派式声乐产生了重要影响。

6、作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新的艺术潮流。

-弗朗茨·李斯特

从《第一交响曲》开始，贝多芬就赋予他的音乐以新的精神。

《第二交响曲》更接近浪漫主义精神。

《第三交响曲“英雄”》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。

《第四交响曲》性格幽默，富于生活气息，有不少民间风格的音乐主题显现。

《第五交响曲“命运”》可以说是他最集中精练，发展逻辑最清晰的作品。

《第六交响曲“田园”》引领了19世纪标题交响曲的潮流。

《第七》和《第八》交响曲都有生气勃勃的舞蹈般的节奏，均完成于1812年。

《第九交响曲“合唱”》体现了他晚期风格，也是他一生思想和创作的总结。

舒伯特的称号是“艺术歌曲之王”，海顿是“交响乐之父”，约翰•施特劳斯“圆舞曲之王”，前边的大都是作曲家，卡拉扬是唯我独尊的指挥帝王，世界十大著名指挥家。

1、约翰·斯特劳斯，奥地利作曲家、指挥家、小提琴家，号称“圆舞曲之王”，最有名的曲目是蓝色多瑙河、春之声圆舞曲

2、巴赫，德国作曲家、风琴演奏家，人称“音乐之父”，大家熟悉的部勃兰登堡协奏曲、十二平均律，其中十二平均律被称为音乐的“旧约”

3、贝多芬，德国作曲家，有“乐圣”的美誉，大家比较熟悉的曲目是交响曲第五号命运，第九号英雄，钢琴奏鸣曲第十四号月光，他的钢琴奏鸣曲是钢琴音乐中的“新约”

4、亨德尔，和巴赫同年出生，是西方音乐史上享有盛名的音乐大师，被誉为“圣乐之祖”，主要曲目是水上音乐组曲、皇家焰火音乐等

5、海顿，号称“交响乐之父”，主要曲目是伦敦交响曲以及告别、母鸡和牛津交响曲等

6、舒曼，是浪漫派的巨匠，他的童年情景、钢琴协奏曲还是很好听的

7、莫扎特，奥地利作曲家，是公认的最伟大的音乐天才，3岁弹琴，5岁作曲，他的音乐与人体神经有独一无二的微妙感应，所以莫扎特效应的CD满天飞，他的钢琴协奏曲、小提琴协奏曲如行云流水，高雅脱俗，还记得那首小星星吗，就选自小星星变奏曲

9、瓦格纳，是19世纪德国最重要的作曲家兼剧作家，他对音乐史最卓越的贡献是在音乐与戏剧统一的实践上，漂泊的荷兰人、女武神等歌剧很值得一听

10、威尔第，和瓦格纳一样，威尔第也是最伟大的歌剧作曲家之一，他的著名歌剧有阿伊达、茶花女、弄臣、游吟诗人、奥赛罗等

11、比才的卡门、斗牛士进行曲、阿莱城姑娘，不妨试听下；西贝柳斯的芬兰颂冲击力极强

自从Dior创意总监换成了Valentino前设计总监Maria Grazia Chiuri，Dior就好像瞬间变年轻了20岁！一路开挂，出的每件单品都颇受时髦精的青睐。作为该品牌有史以来的第一位女性设计师，Maria Grazia Chiuri在本次又将为我们带来怎样的时髦火花？

盼望着盼望着，Dior 2019早春系列终于在巴黎北郊The Domaine de Chantilly城堡的Grandes Ecuries大马厩中来了~

这个风景秀丽，处处洋溢着法式古典主义建筑的 瓦兹省 ，自古就是马术及赛马重镇，吸引着很多皇室贵族来骑马打猎。这里有建于18世纪，由马厩改建成的马匹博物馆和欧洲最大的马球俱乐部，是当之无愧的“马都”！

而Chantilly一直与Dior有着深厚的 历史 渊源， 品牌创办后的第二个系列就是在这里发布的，是不是有种 历史 重现的既视感呢？

除了选址的别出心裁，本次的早春度假系列更是别具一格， 旨在对女权主义价值观的表达 。以及 对于寻找传统和现代服饰的完美结合 。Maria Grazia Chiuri的灵感来源于埃斯卡拉穆扎骑手、杰出的女牛仔竞技秀。

她们的阿德利塔风格：“一件短上衣、一件粗短裙子、一抹红唇，还有微妙且散发光芒的珠宝”都是1910年的新形象更是对墨西哥革命战争年代的表达。

当然啦，女骑手们的服装也都是由Maria Grazia Chiuri亲自操刀设计的。这些精致的蕾丝搭配浪漫的流苏，配色沉稳和谐，腰封刺着大大的logo，单看细节就让人不禁联想到尚蒂伊城堡！少女心都满溢出来了~

Christian Dior

探索 女性之美

Dior 2019早春度假系列通过热情奔放而勇敢的墨西哥女骑手们在马术运动中穿戴的伞裙、刺绣、亮色、宽大帽子和花朵为灵感源泉进行创作， 探索 从运动维度上跨越性别障碍。

创意总监将其擅长的柔美与Dior经典的廓形之间找到平衡点，将女性力量展现于设计之中，用她自己的方式在不断突破人们对 “ 什么是女性之美 ” 的定义。

Christian Dior

法式经典Toile de Jouy面料

Christian Dior 2019早春系列还重新演绎了法式经典的 Toile de Jouy面料 。它是一种由白色&灰白色背景组成的装饰图案，法语词意为“亚麻布”or“帆布”，是一种用于绘画的特定布料。

重复的图案描绘了一个相当复杂的场景，满满的田园风情真是好看到窒息。

仙女裙全部饰以宽腰带或腰封，女性曲线美得以最大程度展示于众人。

当经典法式Toile de Jouy面料碰撞硬朗西装外套，独立自主的女性形象跃然眼前。男性的自由潇洒和女性的外柔内刚再次完美融合。

2018年，又是一次时装秀大爆发年，要说值得一看，我们就先从离我们最近的一次时装秀看起吧。法国奢侈品牌 Chanel（香奈儿） 于巴黎时装周发布2018巴黎时装周最后一天，压轴的CHANEL 2018秋冬成衣系列时装秀。此次，“老佛爷”卡尔·拉格斐在巴黎大皇宫内搭建起壮观的瀑布景观，奔腾的流水，绿草如茵，一碧千里，现场幻化为一派自然之景。

就像在真正的仙境里，到我们来到深秋的时代。秋日森林，薄雾笼罩下，褐色树枝伸展，落叶布满地面，一派秋日午后的浪漫复古景象。

2015春夏高订秀场 是玻璃房笼罩中的一整座能工巧匠用纸张制作而成的魔幻热带花园老佛爷每一次对秀场的把控简直是独出一帜，美的旁若无人。开场时，老佛爷男宠化身花匠提着小香水壶步入花园浇灌秀场中心的花坛，伴随音乐响起，整片纯白色的花坛装置之中缤纷的纸鲜花依次自动绽放盛开，令全场经验。

Dolce & Gabbana F/W 2013 拜占庭帝国皇妃

杜嘉班纳一直是我最喜欢的一个品牌，它承载的自由、神秘、魅惑、热情和奢华，空灵而多变让我喜爱不已。

拜占庭风格的金色刺绣裙配上马赛克的宗教图形，用夸张的珠宝加以点缀华丽而美艳，紧身胸衣式上衣搭配黑色蕾丝刺绣裙经典依旧。配饰上迎合2013季的设计灵感，项式、耳坠多以十字架样式为主线，设计中带了一些巴洛克风情。金色、黑色、红色充斥了秀场，西西里风情结合宗教文化让本季的Dolce & Gabbana浪漫而不骄纵，充满了艺术气息，不得不说Dolce&Gabbana绝对把意大利的文化翻了个遍，事实证明民族的才是世界的。

自从2010年春夏季，秀场首次采用‘超模打群架’式人海战术群模谢幕，Natasha poly带队，率领众多模特霸气收场，就此开启沿用至今的标志性谢幕模式！！

强烈推荐你们去看她们的闭场合辑！！！气势磅礴冲出屏幕的架势。

Victoria's Secret

作为一名维多利亚的忠实粉丝，从2005年辉煌到2017年网红季，基本每一期我都会看至少三遍以上。可能我真的是一个‘肉体’饭了！很多人都说维多利亚的秘密现在没落了，想回到2005年的众神时代，其实我觉得维多利亚的秘密是一个实打实的商人，他知道这个时代需要的是什么，这个时代看的是什么，他就会给我们看什么，最终就是为了利益最大化。而我们作为看官，开心就好。

2005作为维多利亚的秘密众神时代的开端，是每一个入坑者的必备，以“圣诞节的礼物”作为主题，所有的开场模特都从礼物盒子里走出来，G娘娘大开 Fantansy Bra（简称“FB”）无人能及，五星推荐！！！

一个模特走出了杜嘉班纳群模打架的气势，还不快点俯首称臣！

私心推荐我最爱的维秘天使-Behati Prinsloo

皮尔·卡丹

高山为谷谷为陵

皮尔·卡丹是最早进入中国的奢侈品牌，在中国举办过的秀已经不止一场了。他尤其偏爱中国西部的景色，除了07年一场恢弘的敦煌沙漠秀，16年大秀的场地也选择在了甘肃石林。 而秀场上的服装配色简洁，裁剪硬朗，线条凌厉，和整个秀场的气质亦十分般配。我只是隔着屏幕看着这些，心中竟也能升腾起一股豪情和侠气。

希望Twippo以上回答对您有所帮助，祝您天天开心!（附上维秘式飞吻）

相信很多小伙伴都关注到了前一阵子“维密”取消的消息，维多利亚的秘密 时尚 秀在公众的知名度一直很高，可谓赚足了噱头。与此同时，像著名的“巴黎、米兰、纽约、伦敦”四大时装周大家也一定都不陌生了。

其实除了包括像上海、首尔时装周 这些知名的 时尚 大秀 ，还有很多值得一看的经典走秀， 这些大众并不知悉的 时尚 秀 在业界留下了很多惊艳瞬间与精彩记忆 ，接下来就为大家分享一些 值得一看的走秀。

一、Hussein Chalayan

代表作：Winter 2000 Ready-to-Wear Collection

品牌方：Dior

Hussein Chalayan（侯赛因·卡拉扬）是一位业界知名先锋艺术派服装设计师，凭借对超现代设计元素的大胆运用，Chalayan主导的多场服装秀在全球范围内都有很高的关注度，这场Winter 2000 Ready-to-Wear Collection就是他的代表作之一。

不同于传统秀场的布局，Chalayan别出心裁地将场地布置成了一个温馨的起居室，这也使得身着Dior套装的模特们在场上的表现显得优雅又日常。

二、Alexander McQueen

代表作：Summer 2001 Ready-to-Wear Collection

品牌方：Valentino

同样是一名业界知名服装设计师，Alexander McQueen（亚历山大·麦昆）出品的服装大秀就从来没有令人失望过，这场上演于挪威的Voss春夏秀就是他的代表作之一。

在这场大秀中，McQueen通过大量镜面、墙壁的运用，巧妙地打磨出了惊艳的光影效果，仿佛将台上的模特和台下的观众分隔开来，置身于两个世界内，着实精彩。

时装秀的话，觉得Jean Paul Gaultier 很有意思，Jessica Stam 这张很有名的图出自 高缇耶2007春夏高定，感兴趣可以去看下全场，宗教风格的。

高缇耶的秀会有一点drama，可能会穿插情景剧比如Jean Paul Gaultier 高缇耶2014春夏独家走秀，这场也很有意思。像是戏精Anna Cleveland，Coco Rocha 都是高缇耶秀上的常客，著名的脱衣舞娘 蒂塔·万提斯也参与过走秀。

总之是个画风不太一样的秀就是了。

另外印象深刻的秀就是海盗爷John Galliano的秀了，经典秀场太多就不一一列举了，说几个我看过很多次的吧，JOHN GALLIANO Fall Winter 2009，这一场秀很奇幻。超高的鞋子，服装场景充满了外星异域感。

Valentino早期的仙女姐姐。

维密90年代的诸神之战。

私心再加一个这两年的盖亚传说

从秀场设计来看：

Thom Browne的秀场拥有极强的故事性，场地布置、服装和走秀形式非常有意思；

Comme des Garcons 以及其男装线 CDG Homme Plus；

Prada的话，秀场设计布置是由著名OMA建筑事务所下创意分部AMO设计的，所以也非常值得鉴赏

从作品本身来看：

个人喜欢CDG主线系列的，还有就是解构如craig green类的秀，然后rick owens也时常带来意想不到的惊喜

霍洛维兹 Vladimir Horowitz 1904~1989

世界最伟大的钢琴家之一， 俄国钢琴家

生平概略

霍洛维滋1904年10月1日出生於俄国基辅，父亲是工程师，母亲是钢琴家，曾在基辅的贵族音乐学校里受过钢琴训练，家境富裕。四岁便由妈妈启蒙开始学钢琴。平时除了一般课业外，他常与同学一起玩各式各样的音乐，联弹、室内乐、歌剧、交响乐，接触各式音乐。霍洛维兹在11岁时，曾透过叔父的安排跟俄国钢琴家史克里亚宾会面。在听过霍洛维兹的演奏后，史克里亚宾对他母亲说：「这个小孩将来会是个钢琴家。不过，一定要给他完整的教育，不要只懂音乐，生活各个层面都要兼顾。艺术的范围很广，除了音乐还有绘画、文学、甚至哲学，这样，他才会成为一个有深度的音乐家。」

原本，霍洛维兹想成为一位作曲家。1920年他於基辅音乐院毕业时，俄国大革命野火燃烧到基辅，富裕的家庭被视为资本阶级而被破坏殆尽，家里的财产全部被充公，家庭经济顿时陷入绝境。17岁的霍洛维兹只好提早展开他的职业演奏生涯，开始以开演奏会来赚钱贴补家用。起初，刚开始演奏时，由於知名度尚未打开，他的音乐会并不受到大家的注意，音乐厅观众席几乎是空的；后来情况虽然渐渐好转，但也常常只有半场的观众人数而已; 渐渐 知名度打开， 所到之处受到许多爱乐者的欣赏。 有一年的冬天，他光在列宁格勒就举行23场音乐会，弹了200多首曲子，俊秀的外表，加上演奏时的强烈震撼力，在列宁格勒成为无人不知的风云人物。乐迷疯狂的程度，可媲美当今的偶像歌手;有八名少女更组成 "绿衣团"跟著他到处巡回。对於自己早先从几乎是空的音乐厅，到后来全满的观众席之间所经历的这一切，霍洛维兹觉得对一位音乐家来说是再恰当也不过的事了。

后来，霍洛维兹认识了密尔斯坦，两人常常一起举行合奏会，再加上霍洛维兹的妹妹跟另一位大提琴手，便成为俄罗斯几个大城市里家喻户晓的四重奏团体。几场音乐会下来，20岁时，霍洛维兹又以「电与光的钢琴家」扬名全国。当时还有一批身穿绿衣的少女组成啦啦队，只要霍洛维兹举行演奏会，她们一定到场加油，为他鼓噪助威。后来，这些女孩得悉霍洛维兹要离开俄国到欧美闯天下，这下她们可慌了，便打定主意要留下一点纪念品。於是在某场演奏会后，女孩们来到后台，一拥而上把霍洛维兹团团围住，人手一剪，把燕尾服喀擦乱剪一通，再把这些战利品平分成八条，各与一朵黑玫瑰配戴在绿衣上，以示悼亡之意。

霍洛维兹一直憧憬要离开祖国到欧美打天下，1924年，经纪人Alexander Merovitch 看中他，想介绍他到欧洲表演，1925申请出国不过，却遭到阻碍。后来他的父亲想出以要到德国科隆拜Schnabel 为师的申请理由，才得以获准过关。当霍洛维兹把自己攒来的五千美金藏在鞋底准备出境时，站岗的卫兵狠狠地盯住他说：「别忘了祖国！」虽然霍洛维兹从来没忘了祖国，但是这一次离别出国境，要等到整整六十年以后，霍洛维兹才有机会光荣回到俄国。

欧洲时期

霍洛维兹刚到欧洲时，小有名气，从早到晚都在赶音乐会。在德国开了几场叫好不叫座的音乐会;当他到德国汉堡时，正好有一个机会成为他一生的转捩点。当时有一位经纪人临时找他代打，在没有排演的情况下，请他代替昏倒的知名女钢琴家演出柴可夫斯基的第一号钢琴协奏曲。两小时后，音乐会开始，指挥霍布斯坦被霍洛维兹的弹奏方式吓到了，他跟著霍洛维兹的拍子来指挥，直到整首曲子结束。当演奏会结束，所有听众歇斯底里地叫喊，几乎要把音乐厅掀翻了！汉堡当地的乐评也对当晚的音乐会佳评如潮。

美国时期

到了美国，又是柴可夫斯基的第一号钢琴协奏曲让霍洛维兹一举成名！不过这回是跟指挥家毕勤合作。纽约时报乐评家将这场演出称为「键盘热烈冒烟的演出」。

1932年，指挥暴君托斯卡尼尼决定启用霍洛维兹，与纽约爱乐合作演出贝多芬第五号交响曲''皇帝'' 。 音乐会结束的餐会中他认识了未来的伴侣---托斯卡尼尼的女儿温达。8个月后，俩人於1933年圣诞节前夕宣布结婚，霍洛维兹成了托斯卡尼尼的女婿，也转变了他的一生。从那时候开始，霍洛维兹的演奏生涯就逐渐保持在高峰状态，他更藉多次退隐与复出来制造话题，提高自己的知名度。温达终身扮演著霍洛维兹的伴侣、侍从、和第一线的乐评，直至1989年霍洛维兹去世为止。

霍洛维兹被称为拉赫曼尼诺夫作品的最佳诠释者。他有几次机会演奏给当时已颇有名气的拉赫曼尼诺夫听，他曾经形容说'' 他把整首曲子吞下去了''。

霍洛维兹跟拉赫曼尼诺夫是怎麼认识的？这就要从小提琴家克莱斯勒的一封信说起。克莱斯勒曾写信告诉拉赫曼尼诺夫说：「有一个年轻的俄国钢琴家用过去从来没有听过的弹法弹你的第三号钢琴协奏曲和柴可夫斯基的协奏曲，你应该见见他。」就这样，霍洛维兹一到美国就接到拉赫曼尼诺夫的邀请，两人一见如故，相谈甚欢，时常一起到纽约史坦威钢琴公司的地下室练琴，终其一生都维持非常亲密的关系。当拉赫曼尼诺夫完成他的经典名作「帕格尼尼主题狂想曲」时，霍洛维兹正好在瑞士，每当他完成一段变奏，就会打电话到瑞士告诉霍洛维兹，由此可见两位巨匠深厚的情谊。

霍洛维兹曾4度退出表演舞台，时间分别是：1936-1937、1954-64、1968-1974、1983-1985。他退隐的理由很简单，他说：「我受不了一个礼拜旅行五天的劳顿，在火车上、旅馆里，吃不好、睡不著。我像一辆该停的汽车，若不停下来，引擎就要烧坏了。一位艺术家若不断付出，他的内涵便会越来越空虚。」

第一次退隐 由於托斯卡尼尼、温达的严厉督促与压力，1936年，他毅然决定退隐潜修，去加深自己音乐内在的表达方式。1939年，於法国东山再起。

第二次退隐 1953年2月25日在卡内基厅举行独奏会后，又宣布无限期的退出舞台，但录音继续。十二年的退隐生活，一方面为了回复身心健康;同时也为了静下心，重新思考，建立自己的风格。他阅读了许多书籍，重新研究音色触键，追求更高层次的境界。在此段期间，他并没有放弃录音，哥伦比亚公司(CBS)为方便他录音，於1962年，在他家架设一套完整的录音设备，只要他想要录音，可自己操控，或拨一通电话，录音技术人员马上到。

1965年3月19日记者会中，宣布霍洛维兹将於5月9日重返阔别12年的舞台。这场音乐会一扫过去乐迷的疑念，钢琴美声歌唱的迷人音色变化决不是靠录音的技巧。

第三次退隐 1968年为了满足各地乐迷，亲自策划一场在卡内基厅电视现场转播演奏会。之后，又因健康因素，第三度隐退。1974年第三度复出演奏会。这场音乐会，连远在欧洲的卡拉扬也前来聆听，此时霍洛维兹的音乐呈现非常个人主观的诠释方式。晚期的霍洛维兹，弹奏的音乐常被冠上太自由古怪，他的诠释常出乎意料，和一般我们认定或听到的版本不同，呈现给我们完全不同的音乐思想。

1968年后半，他已很少公开演奏，但家庭录音仍照常。1989年11月5日，因心脏衰竭逝世。

三度退出舞台

霍洛维滋为了自己音乐的更上一层楼，呈现给乐迷更丰富的音乐，三度放弃他大好的事业，潜心研究练习，这是一般演奏者很难办到的。 的确，在他退隐又再重返，每次都有对音乐更深层的表现。他在不同时期常弹奏相同的曲目，录音纪录他每段时期对乐曲思考的改变，我们可从不同时期的录音看到一个演奏家的成长。

弹钢琴的动作

现在坊间很容易便可以买到霍洛维兹的音乐会录影; 银幕上的霍洛维兹永远上身没什麼大动作或摇动，利用大脑控制两只手，做出变化多端的音色，没有任何夸张多余的动作。和现今许多''演音乐的"音乐家(及表情丰富、动作夸张，音乐听起来平淡无奇)相反。音乐是用来听的不是用来观赏的，是不

未曾参加过比赛的钢琴家

霍洛维兹一生未曾参加过钢琴比赛，他觉得比赛根本不是音乐家参与的活动; 一个音乐家应走出自己的路，比赛只会扼杀这种行为。 一个音乐家应不断鞭策自己练习，不断的进步。 这或许可以提供许多学音乐的老师家长、学生思考--- ''比赛'' 只是鞭策学生练琴、更进步，得奖与否并不那麼重要。一个钢琴家的好坏，并不一定以比赛得奖为依规，波哥雷利奇是另一个成功的例子。

史坦威钢琴的爱用者

霍洛维兹到任何地方演奏，均带著自己的钢琴，这是众所皆知的事情。 他有五台史坦威钢琴，分别是 CD186、 CD314 503、 CD223、 CD75、 CD443 (全由史坦威钢琴免费提供)，他最喜欢的一台是CD314 503。史坦威钢琴并提供一个专属调音师Franz Mohr给他 Mohr为他调音20余年，霍洛维兹非常信赖他，Mohr没空替他调音，他宁可取消演出。霍洛维兹对钢琴的触键、音色有非常严格的要求，有个人的喜好; 他要求键盘重量比一般轻，弱音踏板也需仔细处理过。

敏锐的耳朵

霍洛维兹非常在意音乐厅的音响效果。 每到一个新的演出场地，他都会察看舞台上下所有状，仔细剔除他认为会影响音效的物体，包括布幕的高度跟卷法，对於钢琴应摆在舞台的哪一个位置，他亦要求严格;会不断的在演奏会前试弹，不停地要求舞台人员调整钢琴的位置，并查看舞台的各不为所有会影响音响的物体，找到他认为最适当的位置，常常把工作人员弄得精疲力竭。美国卡内基音乐厅曾为了这件事想到一个一劳永逸的方法：从1965年起，卡内基音乐厅舞台地板上就一直有一个标有「霍洛维兹的螺丝孔」的字样。此法确实替大家省去找到「正确」位置的麻烦。也因为有如此敏锐的耳朵，霍洛维兹才能制造出如此丰富多变的音色。

曾在曼尼斯音乐院 Mannes College of Music (我的母校)任教

由於演出繁忙，霍洛维兹虽然在演奏上达到本世纪的高峰，但却后继无人，除了他脾气急烈暴躁，没有什麼耐性指导学生之外，他也觉得这辈子没碰过几个弹得还可以的年轻人，在他一生中正式成为他的门下子弟的只有六人，且都只是短暂的指导。我意外发现，不热中教学的他，居然曾经在我母校曼尼斯音乐院任教。霍洛维兹教学时很少示范，因为他始终认为：示范会抹杀学生的想像力。他发现，现在音乐学校训练出来的学生，每一个弹起来都很相似，常常分不出谁是谁，他觉得这是示范跟模仿太多的缘故。霍洛维兹认为：只有知道自己如何去指导自己的人，才可能会有成功的一天。

有一次他在广播里听到一段钢琴演奏，一边听一边想，这个年轻人弹得还算不错，但是应该可以再好一点。一会儿主持人报出演奏者的名字，没想到正是霍洛维兹他自己！霍洛维兹之所以不听自己的演奏，是因为他认为如果听了以前的演出，就会造成某种程度的模仿，这对音乐家来说是很危险的。

曾霍洛维兹的小指

如果你仔细看过霍洛维兹演奏时的照片，会发现他的指法非常独特。他手指平放在键盘上，看似肌肉僵硬，尤其是右手小指翘起，好像肌肉紧张一样。这跟学校教的标准指法正好背道而驰。不过他的双手力道惊人，能弹出如雷贯耳的声响，也能够弹出最后一排听众清楚感觉到的弱音。他对踏瓣的运用也非常特别，例如：他演奏李斯特作品时，常常不用踏瓣。

不听自己的演奏

霍洛维兹语录

1 「弹钢琴是天底下最简单的一件事。」

2 「贝多芬的音乐是可以改进的，乐谱并非圣经。」

3 「由於我弹奏得非常清晰，一有错你就听得出来。如果你要我只按照音符来弹，不特别强调音色的强弱，那我绝对不会弹错。永远不要害怕，放胆去做。永远不要仿效别人，不必求人提供意见，自己弹吧！」

4 「如果我有什麼缺点，那就是我需要人爱。我不需要向别人说我弹得多麼美妙，我自己知道。我公开演奏，是请观众爱我。我出场时面露笑容，我感到快乐。我和你一样，不同的是我不必买票。」

5 「每次走上舞台，我就感觉自己是君临一切的国王，是全场的主宰。」「我是将军，我的兵就是琴键，我的任务就是要指挥这些琴键。」

6 「当我对著钢琴哭泣、欢笑，也希望听众能跟著我一起喜怒哀乐。」

7 「听众付钱，他们想聆听并观赏一些美学的事物。」

8 「唱片是一种回忆，是一张印有风景画的明信片。」

9 「我认为歌剧是音乐的根源，音乐最重要的就是歌唱。」

霍洛维兹论其他音乐家

1 「莫札特是个敏感热情的人，他有著各种不同的情绪，而他把这些感情都表现在音乐中。由此可见他是个十足的浪漫作曲家。」

2 「我认为李斯特是历史上最伟大的钢琴巨匠，最了解钢琴性能的就是李斯特。」

3 「萧邦对於我们了解钢琴这个乐器有非常大的贡献，他是一个只为钢琴而存在的作曲家。尤其是他的练习曲，对现代的钢琴来说非常困难。」

其他人对霍洛维兹的评语

1 乐评家哈洛德‧荀伯格：「霍洛维兹这种光彩夺目的演奏法，音响强烈厚重颇具炮弹似地抛射力，无人可以企及！」「海飞兹至少有一个华丽的继承人－帕尔曼。然而当霍洛维兹停止演奏时，没有人能继承他！」

2 小提琴家密尔斯坦：「霍洛维兹是举世无匹的，他可能常常出错，但你不能说尼加拉瀑布有错。」「别的钢琴家是香水，但霍洛维兹是制造香水的『香精』。」

3 钢琴家兼指挥家伯恩斯坦：「我和霍洛维兹最不同的地方，就是他弹出了乐谱上的百分之百，而我只弹出了百分之七十而已。」

贝多芬第九交响曲，标题《合唱》。直到作曲家的暮年，经历了人生风雨历练之后，贝多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。夸张的是，为了保持创作激情和状态，贝多芬先后搬了四次家。

终于在埋头一年半之后，在1823年的年底，这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》完成了！虽然经历的时间不算短，但作品的创作还是比较顺利的，几乎是一气呵成。在很多人看来，这时候可以迎接欢呼和胜利了。

但情况恰恰并非如大多数人所想，因为《第九交响曲》的首演充满了坎坷。贝多芬的音乐风格在当时的维也纳受到了罗西尼和意大利歌剧的强大冲击，有些人甚至攻击贝多芬的音乐已经过时。

面对这种状况，贝多芬忧伤受辱，将去伦敦定居，并想在那儿演出《第九交响曲》。这时候维也纳听众熬不住了，反而又强烈的呼吁《第九交响曲》应该在维也纳首演，很多人联名写信给作曲家要求他留在维也纳，信中充满了真切的感情。

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演出历程

贝多芬的这部作品，确实是对乐团乐手的严峻考验，有不少段落演奏起来颇具难度，需要乐手有扎实的功底和优秀的技巧。而且《第九交响曲》也是贝多芬最为引人入胜的一部交响曲作品，其中一些高难度的段落令当时参加首演排练的歌唱家的表现不够完美，而使贝多芬恼怒。

综合这些因素，第一次合练的效果很差，有人甚至建议贝多芬改动某些段落，以减小表现上的难度。但是对艺术追求完美的乐圣坚持自己的理念，没有改动一个音符。为此，演出日期不得不一改再改。

幸好随着时间的推移，排练逐渐有了起色，并且越来越好！终于，1824年5月7日，在维也纳凯伦特纳托尔剧院，贝多芬《第九交响曲》的首演音乐会隆重举行！这次演出可谓盛况空前，久违的欢呼、久违的热烈，重新回到贝多芬的周围。

当整部作品演奏完毕之后，出现了很多令人惊异的场面，或许这是我们这代人一生都难以看到的音乐会场景——观众们近乎疯狂的鼓掌、欢呼，很多人留下了激动的泪水，人群不住的朝着舞台的方向拥去，人们被这恢宏的旋律所打动，已经顾不得礼仪。

在那里，即使皇族降临，习惯上也只是鼓三次掌，但观众们掌声不息，热情似火，连续五次热烈鼓掌。而作曲家本人虽然因为耳聋，已经听不到任何欢呼声和掌声，却依旧被这超乎寻常的热情场面激动得晕厥过去，一度不省人事。

-第九交响曲