理想汽车车内声音大了,车外听得到吗

答案：如果理想汽车车内声音太大，车外是可以听得到的。

解释：汽车的车身是由金属、玻璃和塑料等材料构成的，它们都具有一定的声音传导能力。当车内音响声音较大时，音响会产生振动，这些振动会通过车内结构传递到车身上，再通过车身传导到车外。因此，车外的人可以听到车内的声音。

对策：如果您希望不影响车外人的正常休息和生活，建议在车内使用适当的音量来播放音乐或其他声音。此外，您还可以采取以下措施来减少音响对车外的影响：

1在车内使用隔音材料来减少音响传导到车外的影响。

2在车内设置音响均衡器，使声音更加平衡，减少高音和低音的差异，从而减少车外人的干扰。

3在车内设置音量限制，调整音量大小，避免过于吵闹的声音传递到车外。

总之，良好的行车习惯能够避免不必要的干扰和纷争，同时也能保证您和周围人的安全和舒适。

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贾玲小品陈赫和张小斐的背景音乐

《喜剧总动员》第一期陈赫和贾玲演的小品里的歌曲有：

第一首：

我们的生活充满阳光

歌手：于淑珍

**《甜蜜的事业》插曲

第二首：

鲁冰花

歌手：甄妮

第三首：

错错错(越南版)

歌手：HKT

第四首：

可爱的她（love theme）

歌手：黄基东

第五首：

依兰爱情故事

歌手：方磊

暗恋小品张小斐魏大勋中的背景音乐

暗恋小品张小斐魏大勋中的背景音乐是

钢琴演奏的《献给爱丽丝》

此曲是一首极为普通的钢琴独奏小曲，但旋律非常优美动听，节奏轻快而舒坦，技巧也十分容易掌握，所以很受大众欢迎。

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歌名不清楚，你说的应该是-----帕瓦罗蒂和他的朋友们，这个专辑里的某一首曲子。你说的那个男的应该是--帕瓦罗蒂吧。

杜淳张小斐小品结尾背景音乐是什么歌

给我一个理由忘记 - A-Lin

词:邬裕康

曲:游政豪

雨都停了 这片天灰什么呢

我还记得 你说我们要快乐

深夜里的脚步声 总是刺耳

害怕寂寞 就让狂欢的城市陪我关灯

只是哪怕周围再多人 感觉还是一个人

每当我笑了 心却狠狠的哭着

给我一个理由忘记 那么爱我的你

给我一个理由放弃 当时做的决定

有些爱 越想抽离 却越更清晰

那最痛的距离 是你不在身边 却在我的心里

当我走在 去过的每个地方

总会听到 你那最自由的笑

当我回到 一个人 住的地方

最怕看到 冬天你最爱穿的那件外套

只是哪怕周围再多人 感觉还是一个人

每当我笑了 心却狠狠的哭着

给我一个理由忘记 那么爱我的你

给我一个理由放弃 当时做的决定

有些爱 越想抽离 却越更清晰

那最痛的距离 是你不在身边 却在我的心里

我找不到理由忘记 大雨里的别离

我找不到理由放弃 我等你的决心

有些爱 越想抽离 却越更清晰

那最痛的距离 是你不在身边 却在我的心里

我想你

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幸福的约定

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《Lost in Paradise》还是《Start From Here》记不清了，反正是王若琳的

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大潘看到张小婓时的背景配乐是： Ode To My Family 歌手：The Cranberries

欢乐喜剧人第三季张小斐小品乱世小仙的背景音乐

昨天播出的〈欢乐喜剧人第三季〉第十一期，最后一个小品是〈浪漫满屋〉爱笑兄弟肖旭肥龙演的最后的歌曲是〈有点甜〉演唱汪苏泷

喜剧总动员20161008张小斐杜淳小品二师兄哭时背景音乐

歌名：咏叹调

歌手：李君筠

电视剧《金枝欲孽》配乐。

易车讯 在2022成都车展上，Xopera小鹏音乐厅正式发布。小鹏汽车致力于打造兼具科技功能和情感温度的产品，关注到用户车内听音乐时间的增长，小鹏把音乐厅搬进G9座舱，打造了最“声临其境”的座舱。

小鹏G9的座舱以音乐厅的建筑声学为标杆，在结构设计、声学设计、异响控制等各方面全面借鉴顶级音乐厅的NVH开发思路，将车内噪声控制在35分贝内（车辆静止状态下），实现比肩百万级豪车的静谧性水平。

G9的超低频律动座椅可随乐曲节拍振动，真实还原音乐厅现场的律动感。座椅基于人体工学打造，配以无铬鞣生物基材质Nappa真皮表面和垂直双硬度高分子填充材料，表层柔软舒适、深层支撑有力。绗缝处的纹理灵感源于广州塔“小蛮腰”，并运用斐波那契数列原理进行参数化排列打孔装饰，与丹拿音响网罩打孔遥相呼应，于细微之处彰显匠心。车内还配备了可随音乐律动的20色氛围灯和由意大利国宝级调香师芭芭拉·佐贝林亲自操刀调制的香氛。见音色、品香氛，在小鹏音乐厅感受专属氛围感。

打造极致音乐体验，出色的音响硬件必不可少。小鹏G9全车共配备28个声学单元，包括 18个丹拿原厂Confidence高级音响系统、6个座椅振动单元、2个主驾专属扬声器和2个车外扬声器，总功率2250W，达到业内最强水平。

同时，小鹏G9将支持杜比全景声，搭配714多声道音响系统，为音乐、影视、冥想、音效带来沉浸式的杜比全景声体验，当用户在车内欣赏杜比全景声内容时，能够感受到无与伦比的清晰度和层次感所呈现的丰富细节，让自己沉浸在精彩的娱乐之中。为了实现更高品质的音乐感受，小鹏还组建车企首支金耳朵团队打磨音响表现，并邀请海内外殿堂级音乐大师调教声音表现并监制音效。

Xopera小鹏音乐厅首创沉浸式全场景5D体验，得益于先进架构，通过硬件配置与软件功能之间的相互协同，超低频律动座椅、氛围灯、空调与香氛可与视听内容形成联动，从而为用户带来前所未见的沉浸式5D座舱体验。

顶级的硬件配置、突破性的架构基础和软件技术并非全部。为了给用户带来真正的音乐厅级尊享体验，小鹏首次自研发阶段就与众多头部内容提供方深度合作，为Xopera小鹏音乐厅构建了行业最强内容生态。其中，星海音乐厅担任小鹏音乐厅战略艺术顾问，并为G9提供独家音乐内容资源。与网易云音乐联合定制包含众多专属原创曲目在内的杜比全景声曲库，让小鹏成为首个基于战略合作真正将可持续更新的杜比全景声曲库上车的车企。爱奇艺为小鹏打造了高品质全景声内容专区，并共同开发行业首个5D影院。与Bilibili联合定制杜比全景声原创视频专区，并打通美妆空间视频推送内容。此外，冥想模式下，联合潮汐App为小鹏G9提供定制立体声冥想音乐。基于丰富的高品质定制内容，小鹏G9为用户构建了视、听、享等丰富场景的强大内容生态，最大化发挥Xopera小鹏音乐厅的价值。

根据易车App“热度榜”数据，小鹏G9日均关注度为6346，在自主品牌纯电动车型中排名第68位，如需更多数据，请到易车App查看。

　　楼主似乎是在写论文

　　看了大家答的，所说的就是那个意思，我现在说说我的一些看法

　　1浪漫时期交响乐的发展及特点

　　浪漫早期：1810~1830年 浪漫中期：1830~1850年 浪漫的仿古典主义1850~1900 三个阶段，一般都从舒伯特开始算。虽然舒伯特的音乐仍然有很浓的维也纳古典乐派的遗风，可是也洋溢着小巧、温和、刹那间诱惑、感奋和几近不真实的幸福感，是古典之后第一股令人陶醉的浪漫气息，所以大家习惯称他为“古典的浪漫者”。韦伯也是浪漫派的代表，在经受贝多芬、莫扎特的影响后，这两位作曲家特别表现出浪漫风格的纤巧、细腻的一面。

　　中期的代表是门德尔松、舒曼，两人都在主观的特殊风格之外，共同传达这个浪漫时代精神，秉承了贝多芬的纯粹、绝对，发展了具有优美形式的交响曲。到了勃拉姆斯，浪漫的本质更加精密浓缩。如：在舒伯特的作品中，“浪漫的痛楚”只是在情绪上反映出来，到了勃拉姆斯则已经是感官的伤痛了。

　　柏辽兹及李斯特则选择性的领悟贝多芬标题描绘的启示，而发展了丰富内容的交响诗，“大自然”对浪漫时期的影响是很深的，连一向重视形式美的交响曲也不例外，这种反映有时较为直接（如：门德尔松的《苏格兰》、《意大利》交响曲），有时则较抽象（如舒曼的《春》、《莱茵》）。而强调大自然的同时、也为日后的民族主义的兴起播下了种子。

　　仿古典主义（也叫后浪漫主义）著名作曲家首推布鲁克纳和勃拉姆斯。布鲁克纳交响音乐的两大特色是宗教情操以及“拟管风琴声响”。主要是因为奥地利天主教19世纪过度封建保守，所以才会有布鲁克纳的清秀寡欲的交响世界之呈现。他对教义不曾疑惑的信仰，简直就是个任劳任怨的老农民，无论何种情况都没埋怨过自己的生活。这并不是说他没有矛盾，而是他懂得如何将它埋藏在心底，永不冒出。

　　对布鲁克纳影响最深的是瓦格纳，尤其在和声及管弦乐方面，可布鲁克纳一向习惯闭着眼睛听瓦格纳的乐剧，舞台上的一切都与他无关，他把乐剧的音乐灵性化了。勃拉姆斯虽然跟布鲁克纳同住维也纳，但二人感情不甚融合。勃拉姆斯来自德国北部的基督教家庭，他矛盾的性情是无法深埋心底的，他对燃烧在心中的烈火，因无法熄灭而感到恐惧，他寂寞而且动漾不定的心灵无法安顿，这都能从他贯有的摇摆、沉重、模糊的节奏中感受得出。

　　维也纳交响乐在经历了布鲁克纳及勃拉姆斯之后，唯一能将其整合并推向高潮的是站在巨人肩膀上的马勒。马勒身处颓废思潮弥漫的世纪末，现实的冲突、摩擦（生）及隐退的回忆往昔美好的时日（死），是他作品里不断交替出现的主题，那濒临神经质边缘的音乐美，一方面把后期浪漫的狂喜与炙痛表达得淋漓尽致，也为现代音乐的新任务勋伯格铺垫好了出场的红地毯。

　　2新浪漫主义音乐

　　（对于这个时期的音乐我听得不多，就听了巴伯的《为弦乐而作的柔版》、《交响曲》等）

　　新浪漫主义是在20世纪70年代起出现的一种流派，通常这种音乐有调性，但此时的调性并不等同于“共性写作”时期的和声、结构和调性，而是浪漫主义和现代主义的结合，用新颖的音乐语言对50、60年代盛行的过于理智和抽象音乐的序列音乐进行否定，音乐中开始强调情感的表现，以不同的程度来应用调性，注重浪漫主义风格。这就是新浪漫主义音乐。

　　代表人物及作品有：意大利的贝里奥和他的《交响曲》、美国的克拉姆和他的《大宇宙》、《夏夜音乐》，巴伯《弦乐柔版》、《交响曲》，罗奇伯格《交响曲》、《钢琴组曲》，德国的亨策和他的《雅各布之梦》等。

　　查到一些资料：

　　卢恰诺·贝里奥Berio, Luciano

　　（1925年生于意大利的奥内利亚，现在的因佩里亚）。意大利作曲家。在米兰学院师从盖迪尼(Ghedini)至1951年，然后在坦戈伍德(Tanglewood)从达拉皮科拉(Dallapiccola)学习序列技巧。1955年与马代尔纳(Maderna)在意大利广播电台共建电子音乐实验室，在该室工作至1961年。1963年赴美，在加利福尼亚执教，1965年起在朱利亚德学校执教，1971年返回意大利。作品受到序列主义、电子手法和随机音乐的影响。他独特地发展了“拼贴”技巧，借用其他作曲家的音乐片段或模仿他们的风格特征。如在《交响曲》(Sinfonia)中，贝里奥摘用了马勒第二交响曲，瓦格纳的《莱茵的黄金》(Das Rheingold)，拉威尔的《圆舞曲》(La Valse)，施特劳斯的《玫瑰骑士》(Der Rosenkavalier)中的素材。在《迷宫Ⅱ》(LaborintosⅡ)中，街头叫卖声、惊叹声和牧歌、爵士乐的因素混合在一起。另外一首拼贴作品是《独奏会Ⅰ》(Recital Ⅰ)（献给卡西Cathy），这是为他前妻，女高音卡西•伯布里安(Cathy Berberian)所作的几首作品（如《主显节》(Epifanie)和《顺序3》(Sequenza 3)）中的一首。为不同乐器所作的一系列《序列曲》(Sequenza)基本上是机遇音乐。在《圆圈》(Circles)中，歌唱者可以唱谱上标明的音高，也可以唱相近的音高，任她自选。贝里奥年青时曾在米兰一个小型巡回歌剧团中任指挥，因此，对戏剧音乐始终抱有热情，虽然他创作的戏剧作品迄今为止都是别出心裁的。

　　塞缪尔·巴伯Barber, Samuel

　　（1910年生于宾夕法尼亚州西切斯特；1981年卒于纽约）。美国作曲家。6岁时弹钢琴，7岁作曲。14岁时作为第一批特准学生进入费城柯蒂斯专科学院，1925-34年师从斯卡莱罗学习作曲，1926-31年从伊莎贝尔·文吉罗娃学习钢琴，1926-30年从埃米利奥·德戈戈尔扎学习声乐。1928年与吉安·卡洛·梅诺蒂(Gian Carlo Menotti)相识后，其友谊持久而富于成果。1933年起他的作品开始公演，最值得注意的是为阿诺德的诗《多佛海滩》(Dover Beach)配乐（他本人演唱其中的男中音声部）和他的大提琴奏鸣曲（他本人演奏钢琴部分）。1935年获普利策奖学金，1936年获美国学院的罗马大奖。同年他的第1交响曲于罗马首演，指挥莫利纳里。托斯卡尼尼于1938年指挥巴伯的《弦乐柔板》(Adagio for Strings)（原为弦乐四重奏的慢乐章）和第一首《随笔》(Essay for Orchestra)，随后几年他的作品在纽约、波士顿和费城由瓦尔特、库谢维茨基、莱因斯多夫、米特罗普洛斯、奥曼迪和梅塔指挥首演。他的四幕歌剧《安东尼和克娄巴特拉》(Antony and Cleopatra)，台本作者泽菲雷利，是纽约林肯中心的新大都会歌剧院为了于1966年9月举行开演典礼而约写的。

　　巴伯的音乐具有欧洲传统风格，而不是特殊的“美国味”。音乐语言比较保守，富于旋律性、优雅和华丽。在《伐奈莎》和女高音和乐队曲《诺克斯维尔：1915年之夏》(Knoxville:Summer of 1915)中可以最清楚地听出他的抒情性，他的浪漫主义则充他显示在《多佛海滩》、大提琴奏鸣曲和第1交响曲中。他钢琴奏鸣曲由霍罗维茨首演，是一首辉煌的炫技作品。几部歌剧最初反应冷淡，但听众态度逐渐转变，而协奏曲和歌曲效果极佳。

　　乔治·克伦姆Crumb, George

　　（1929年生于西弗吉尼亚州查尔斯敦）。美国作曲家。1959-64年在博尔德的科罗拉多大学教授钢琴与作曲。1965年在宾夕法尼亚大学音乐系任教，并于1983年成为该校人文学教授。音乐极有个性。早期受威伯恩影响，后对新音响感兴趣，并采用有时支离破碎、有时全凭机遇的作曲技巧，但并不追求畸形效果，他表达的思想仍然是清晰易懂的。如在1972年的一组为扩间钢琴用的幻想曲《大宇宙》(Makrokosmos)，其中用不了许多特别的钢琴手法，效果十分富有诗意。

　　乔治·罗奇伯格Rochberg, George

　　（1918年生于新泽西州帕特森市）。美国作曲家。1939-42年于纽约曼内斯音乐学校随曼内斯和塞尔学作曲；1945年就学于蒂斯专科学院，师从斯卡莱罗。1948-54年任柯蒂斯专科学院教师；1961-68年任宾夕法尼亚大学音乐系主任，1968年起任音乐教授。他曾受马勒和勋伯格的影响，其音乐发展为独特的序列主义风格，但后来又回到有调性上来。写过许多评论文章。

　　汉斯·维尔纳·亨策Henze, Hans Werner

　　（1926年生于威斯特法里亚的居特斯洛）。德国作曲家、指挥家。1942-44年在不伦瑞克国立音乐学校、1946年在海德堡求学。1946-48年间私人从师于福特纳(Fortner)；1948年在达姆施塔特跟莱博维茨(Leibowitz)学习勋伯格的十二音体系。1950年在威斯巴登任赫塞国家歌剧院芭蕾舞团音乐指导。1953年定居意大利。60年代中在政治上走向极左，此后的作品很多都反映了他的激进理想与信条。音乐风格五花八门，令人眼花缭乱，表现出他天赋的丰富想象力和不拘绳墨的性格。他不仅是一位德国作曲家，也可说是一位法国和意大利作曲家。勋伯格，斯特拉文斯基或机遇音乐的风格他用来都是得心应手。创作的主要特征是抒情而富声色美。具有丰富而细腻的声音色彩和娴熟的合唱写作技巧。

　　电脑里有篇有关罗奇伯格的文章（多元音乐风格的冲撞与整合

　　罗奇伯格钢琴组曲——Carnival Music, IV “Sfumato,” 之解析）

　　如果需要，可以传给你

　　《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，并以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名。而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后乐章中还加用了一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在“火星”乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地震山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，而通常仅演其中的三五个乐章，有时则是单独演奏一个乐章。

　　就《行星》组曲的意义来说，该曲与天文学无涉，而仅仅是建立在古代迦勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的占星术之上的，关于这一点，霍尔斯特在1920年全曲公演时是这样对记者说的：“这些曲子的创作曾受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题便足以说明问题了。例如，木星带来通常所说的欢乐，以及与宗教的或民族的庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐；土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现；水星则是心灵的象征。”

　　第一乐章 火星——战争使者

　　霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的，因此有人认为，作曲家的这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实，这一乐章的音乐，尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型，给人以一种咄咄逼人的紧迫感，并暗示出军队在行进。乐章的第一主题压抑而带有挑衅性，由大管和法国号奏出。

　　音乐开始时富有特征的弱奏（p）节奏型随着这第一主题的嘶鸣而逐渐增强力度，当它达到极强（fff）时，在铜管乐器上迸发出乐章的第二主题。这种效果可以概述如下：两支充满杀机的军队在相互逼近，到处是刀光剑影，而当它们终于接触时，一场短兵相接的厮杀不可避免地爆发了。

　　战争在继续，管风琴的加入把音乐推向了新的高潮，这时，B调大号和C调小号奏起了进军的号角。

　　然而，这并不是胜利的号角，随着木管乐器与弦乐器以低沉压抑的、呜咽般的音响在第二主题上的展开，以及各主题的残暴蛮横的再现，展开了一幅更为惊心动魄的战争场面。

　　第二乐章 金星——和平使者

　　由于上一乐章凶残的战争音乐的对比，这一乐章越发显得宁静安谧了。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源，这里到处呈现出一派和平安乐的景象。乐章一开始，法国号呈示出一支上行旋律，长笛和双簧管则以一串串和弦与之应答。

　　音乐的发展是极其富有诗意的：长笛与法国号上的延音犹如秋天的蝉鸣；两架竖琴的一串串和弦仿佛是清澈的溪水在流淌；钟琴与钢片琴的下行音型宛若喷涌的清泉。在这种氛围中，独奏小提琴唱起了一支动人的情歌，整个乐章随后的发展也就是建立在这个主题之上的。

　　第三乐章 水星——飞行使者

　　据说，水星是带有翅膀的信使的象征，也是窃贼的保护神，因而，这一乐章的音乐异常机敏灵活，是一首急板诙谐曲。乐章以带弱音器的弦乐器和木管乐器上快速进行的音型开始，接着，双簧管和英国管呈示出第一主题那轻捷而俏皮的旋律。可以说，这就是信使的写照，他正忙碌于走家串户，为人们带来福音与欢乐。

　　第二主题的旋律带有民歌风格，表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。

　　第四乐章 木星——欢乐使者

　　与其他乐章相比，这一乐章构思宏大，篇幅也较长。整个乐章可分为三个部分，第一部分从小提琴快速的碎弓中开始，在它的引导下，第一主题带着极大的热情喷薄而出，其欢乐的气势异常浩荡，似乎把天庭也震动了。

　　欢乐的情绪犹如一幕幕场景，此起彼落，绵亘不绝。而在这些“场景”之间，每每有一个铜管乐器奏出的欢乐的固定乐思，它像号角一般，宣告着新的欢乐的降临。乐章的第二主题是一个歌唱性旋律，由六支法国号及弦乐器组奏出。

　　第三主题是一支端庄的民间舞曲，先由法国号奏出，随后在木管乐器组、弦乐器组和铜管乐器组之间传递。

　　进入第二部分后，速度由快板转为行板，音乐也变得格外庄严，并充满着霍尔斯特所说的那种“礼仪性的欢乐”。整个第二部分由一首虔诚的颂歌构成，它那侃侃而述般的进行，使人想起教堂里唱诗班吟唱的赞美歌。

　　第三部分又回复到快板速度，开始三个主题的简短再现再度掀起民间节庆般的高潮后，乐草以一个雄伟的短小尾声作为结束。

　　第五乐章 土星——老年使者

　　“土星”乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一，也是较常单独出奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音的交替构成的固定节奏作为开始，它象征着老年人瞒珊、滞重而单调的步态，同样这也是时光消逝与体力趋向衰退的写照。在这个背景上，低音提琴奏出了哀叹般的动机，它逐渐发展成由次中音长号奏出的乐章中唯一的一个主题。正如霍尔斯特明确指出的那样，这个主题不仅表现“肉体的衰退”，同时还意味着“理想的实现”。

　　在这个主题的基础上，乐曲展开了富有层次的变奏。这里有深沉的思虑与希望，也有葬礼进行曲般的节奏和晚祷的钟声，还有对往昔的美好幸福的追忆。

　　第六乐章 天王星——魔术师

　　这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩，以及力度的突兀变化等现代作曲手法，从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。音乐一开始是铜管乐器奏出的一个动机，这是魔术师的形象——神秘而难以猜度，恐怖而带有不祥之兆。

　　乐章的主要主题是大管断奏奏出的一个中邪般跳跃疾走的旋律，它吸引了其他各乐器组加入到这一行列之中。

　　在这个“跛足行进”的背景上，又出现了两个主题，前者忙碌不堪，后者趾高气扬。

　　音乐逐渐进入高潮，忽然又戛然而止，化作短笛、长笛和单簧管上一连串琐碎的下行音型。走音鼓亢奋的节奏似乎是魔术师的新咒语，它带来了一个新的乐段，并把音乐推向了新的高潮。

　　忽然，管风琴上响起了一个怪诞的滑音，就像是一道闸门挡住了音响的巨流，使节奏变得低沉迟缓，使高潮化作了几个单薄的长音。这个乐章就是在这种令人不安的氛围中结束的。

　　第七乐章 海王星——神秘主义者

　　“海王星”这最后一个乐章在给人以娴静温柔之感的同时，又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象，乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。

　　霍尔斯特以钢片琴、竖琴和小提琴琶音的大量运用，成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。音乐从行板转入小快板后，在人声与弦乐器和声的伴奏下，单簧管非常柔和地呈示出第二主题。

　　为了取得他所需要的效果，霍尔斯特在总谱上特地注明了对合唱队的安排：“合唱队应置于舞台边邻近的房间内，房门要开着，直到全曲的最后一小节，这时门要轻轻地、静静地关上。合唱队、门，以及可能需要的任何一些副指挥，都要用屏幕与听众隔开。”

　　（未完待续）

车内的音乐开关通常在中控台的显示屏上。如果打开中控显示屏上带有音乐符号或MP3的按钮，就是音乐开关。如果没有中控显示屏，车内的音乐开关是CD或FM，也就是说放入光盘或打开收音机就可以播放音乐。车上带调频的按钮是指调频收音机，是汽车通过天线接收到的信号；ROM光盘，按此按钮切换到播放光盘；RPT是循环播放，连续按下可以在单循环和全CD循环之间切换；光盘是指选择一个光盘播放器，可以播放光盘的音乐。

1小酒窝——林俊杰 。

小酒窝这首歌充满甜甜的气息，从林俊杰的语调、声音还是歌词都像是一位可爱的女孩子在诉说着自己的感情，表达的情绪虽然浅显，却很能调动气氛。

2想把我唱给你听——老狼/王婧

《想把我唱给你听》是一首男女对唱的情歌，两人一唱一和互道甜蜜。在各大跨年晚会上我们都能看到很多明星夫妻献唱这首歌，在婚礼表演环节对唱上这样一首绝对不会踩雷。

3 大城小爱——王力宏

正如歌名一般，整首歌就是在讲述现在的我们困在了大城市中，想要拥有一段简单长远的幸福是多么不容易啊。当工作后疲惫回家时，家里能有个人在等你是多么知足的事。小小的爱在大城里好甜蜜。

4 我们的纪念日——范玮琪

范范的歌相信大多数女生都喜欢，因为她唱出了大部分我们的心声，包括赞美友情的《一个像夏天一个像秋天》，《我们的纪念日》和这首歌出自同一个专辑，纪念日这首歌好似一位将自己保护得太好的女生在遇到真爱之后打开心扉，追求爱情的自述。若是你也像故事中的女主，那么这首歌会是你的最佳选择。

5 很爱很爱你——刘若英

想必刘若英的《很爱很爱你》是耳熟能详的名曲，当你在婚礼上唱起这首歌时，就是在赤裸裸地表达新人之间的爱。只要唱到动情处，配上合适的LED背景，就像是把你们的爱情娓娓道来 。

6 不得不爱——潘玮柏/弦子

《不得不爱》的中文词由林夕填词，作为情歌它带着欢快轻盈的基调而非常见的伤心情歌。仿佛是一对情侣吵吵闹闹的日常，也就是最平常的生活，也是最贴合实际的感情状态呀！