为什么希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础

因为所以，自然道理

其实

你可以直接在知道上搜索的----

我帮你查下，算了

476年，西罗马帝国灭亡后，欧洲进入长打一世纪的中世纪，文明被抛弃，被称为“黑暗时代”14世纪，新兴资产阶级为冲破教会统治，打出复兴罗马文明的旗号，进而开创现代欧洲文明。所以可以说，现代西方文化直接秉承罗马古典文化

希腊的爱琴文明是欧洲文明的开始,(克里特文明迈锡尼文明) 同时,希腊文明,尤其是雅典文明,是欧洲文艺复兴和启蒙运动的重要素材来源,也是欧洲近代实验科学的恢复开端

至于罗马文明公认它对欧洲文明有三大影响:第一是军事,即用武力,把地中海变为内海第二次十分重要,是宗教,即基督教,这是欧洲文明极其重要的一部分第三是法律,罗马法和罗马法庭惯例是所有欧美法系的开端

1现代西方人使用的哲学一词起源于古希腊

2古希腊和古罗马人的自然科学和人文成就,成为西方近代科学的源头

3古希腊是欧洲戏剧的故乡

4古罗马的绘画艺术对现代的西方绘画影响巨大

语言是文化的载体，文字是文明的基石。

希腊文是最早的文字之一，而文字之外，希腊还有相当丰饶的哲学（苏格拉底师徒三人）、艺术（音乐、舞蹈、壁画、雕刻、绘画）、神话（宙斯等）、史诗（荷马）等文化。她的人民所信奉的民主与自由至今是西方文明的精神核心。而罗马帝国虽然征服了这个小国，却被她的文明所征服，并带着自己的建筑工艺（澡堂、神庙、水道）与法的精神（《十二铜法表》）把足迹带到了欧、亚、非等地。

在西方传统中，人们习惯称西方文化（文明）为“基督教文化”或“基督教文明”。这是因为西方文化有着三大源头；

1。以苏格拉底、亚里士多德为代表的古希腊文明，发展为后来的科学传统；

2。古希伯来文明和犹太教从对上帝的敬畏，引发出宗教原罪思想；

3。古罗马法制文明，发展为近代法制观念。而这三大文明都汇总于基督教，并以宗教信仰的形式在西方构筑起庞大的文化体系。

希腊人创造的希腊文化具有超常的渗透力，她能够超越时空的限制，随扬帆远航的船队和罗马人的军团传播到亚平宁，传播到莱茵河，传播到巴克特里亚�她又有无限的生命力，不时被后起的文明吸收、改造，从而成为人类共同和永恒的瑰宝。

古希腊是西方文明的摇篮，人类智慧的象征。她虽然没有形成一个统一的国家，但共同的语言、相同的信仰以及同文同种的历史却把他们紧密相连。他们那“无所不包的才能和活动，给他们保证了在人类发展史上为其他任何民族所不能企及的地位”。古老的希腊民族不但创造了绚丽多姿的文明，在文学、史学、科学、哲学、艺术诸方面都独领风骚，而且还孕育了西方近代文明的一切胚胎。

克里特：

希腊文明的发祥地

希腊文明发祥于克里特———一座相传位于“世界中央”的小岛。在这里，未来的雅典国王提修斯曾闯入迷宫斩下米诺斯牛恐怖的头颅，成为希腊人崇拜的英雄。20世纪初这座迷宫被奇迹般的发掘出来，爆出举世震惊的新闻，现在当人们面对尘封了几千年的王宫废墟，赞赏精美绝伦的壁画和细致独特的器物时，不禁感叹克里特应该就是希腊文化的滥觞之地。

然而历史的无情却把克里特的辉煌一扫而光。野蛮代替了文明，剽悍的民风、无穷的征战、流淌的鲜血和挣扎的死亡，这是一个需要英雄而且确实出现了英雄的时代，他们灼人的功绩呼唤后人敬仰。于是盲诗人荷马重新点燃了希腊文化的火种，划破漫长的黑夜，他力著《伊里亚特》和《奥德赛》两部史诗，热情讴歌万能的神灵与喋血的勇士，不管是神圣的雅典娜、波赛冬，还是凡间的阿基琉斯、赫克托，不管是希腊人还是特洛伊人，不管是胜者还是败将，凡有英雄气概之士均被这位令人尊敬的诗人弘扬。后起的品达是一位仅次于荷马的诗人，他才华横溢，雄心勃勃。他把诗歌看作是传播自身价值的工具，他曾庄严地向世界宣告：“我要用火焰般的诗歌点燃这座亲爱的城市，让它熊熊地燃烧。让我的语言，传播到世界的每一个角落，比奔驰中的骏马，安装了翅膀的航轮行进得还要迅速。”品达的诗气势蓬勃，给人以无限的美感。

希腊纯朴的古风时代是希腊人不断向海外输出移民的时代，他们的殖民地遍布西欧、南欧、北非、小亚细亚和黑海沿岸，从马萨里亚到拜占庭，从波提地亚到西诺普，就像从希腊本土这个树干上延伸出来的无数根须，饥渴地吮吸着周围土壤的文化养料。埃及的宗教，波斯的哲学，腓尼基的文字，巴比伦的天文和“野蛮民族”的艺术，数不清的远古文明和几千年的文化成果都迅速通过这些根系传播到伯罗奔尼撒起伏的丘陵，传播到阿提卡丰收的果园，传播到比阿提亚贫瘠的山岭。希腊人无比幸运，他们如万人呵护的宠儿，被诸多远古文明紧紧拥抱，享受东方文明给他们留下的恩泽。

戏剧：

扮演了丰富人们精神生活的角色

希腊人热爱生活，享受生活。“在生活给人们所提供的范围内，充分发挥人的各种主要能力，使生活臻善臻美”———这是古老的希腊给幸福所写的定义。这是一个充满生活活力的概念，它贯穿在全部希腊的历史之中。典雅的戏剧正好扮演了丰富人们精神生活的角色。索福克勒斯是希腊的悲剧大师，他的作品虽经过遥远年代的洗磨和以讹传讹的遗漏，仍具有优美的风格和练达的技巧。“古典”的味道就是这样，洗练，沉静而肃穆；生气蓬勃而有节制；庄严而又不失幽雅。它的结构也是古典的，每一行诗都相互关联，而且渐渐演变发展至高潮，呈现其主题的意义。希腊文艺硕果累累，戏剧的成就决非事出偶然，或许是希波战争的胜利给予希腊人创造一个伟大戏剧时代所必需的自信和激情，或许是贸易发达。经济繁荣使他们有能力支持消耗万金的合唱与戏剧比赛。大剧作家除了索福克勒斯之外，还有埃斯库罗斯、欧利庇得斯和阿里斯多芬，他们用笔创作了一幕又一幕悲欢离合。牵动人心的场景，塑造了一个又一个鲜活生动、个性突出的人物。民主氛围是希腊戏剧充满活力、丰富多彩的根源，埃斯库罗斯可以不必担心受到中世纪神权至上观念的压制，而让普罗米修斯蔑视来自奥林匹斯的*威；欧利庇得斯能够冲破男尊女卑思想的藩篱，让受辱的美狄亚道出世界上“唯有女人受害最深”这一发自内心的委屈。奇葩绽放的希腊戏剧将永远是人类宝贵的遗产。

历史：

希腊人对过去的思考

古希腊人把对过去进行思考的回忆视作是人类固有的本能。他们不愿把认知始终停留在问题的表面，而是要追述事情的本质，从而达到完美的理性。希腊人很早就有了历史意识，殊不知荷马就扮演了一部分史学家的角色，他的诗虽有文学成分，但也不乏众多的历史事实。特洛伊的成功发掘本身就证明了荷马记载的真实。波澜壮阔的希波战争以及希腊人在这场战争中遭受的无数苦难和经受的严酷考验都无不在希腊人头脑中留下了抹不掉的印痕。这刺激了一位伟大的历史学家希罗多德，他发誓要把这可歌可泣的事迹传至后世，以便让其千古流芳，被尊为古典史学名著的《希波战争史》就这样诞生，希罗多德也因此获得了“历史之父”的美誉。稍后的修昔底德更是把希腊史学推向新的高峰。他曾亲历发生在公元前五世纪末的伯罗奔尼撒战争，难以忘记城邦间的弟兄穿上重装铠甲，拿起投枪短剑，无情地冲向对方；同胞一批批倒下，亲人一个个死亡；瘟神漫天飞，白骨露山岗，这简直是希腊人的灾难和梦魇！战争的创痛，国家和个人的兴衰际遇深深冲击了修昔底德的心灵，导致他用心智撰写出一部垂诸久远的精品《伯罗奔尼撒战争史》，在史学史上树起一座后人敬仰的丰碑。

科学：

为希腊的蓬勃发展提供了契机

埃及人为了建造金字塔、宫室和神庙并丈量尼罗河泛滥后留下的肥沃土地而研究计量方法，祭司们也时常观测天空以便从中得知“神”的谕旨。与他们相比，希腊人对宇宙的奥秘和万物规律表现出更加浓厚的兴趣。亚历山大的远征几乎让希腊人看到了世界“尽头”，面对波涛汹涌的印度河，翻越人迹罕至的高加索，他们不禁感慨从前的无知和愚昧。与此同时，希腊化城市大量兴起在亚非欧的汇集处，图书馆也雨后春笋般建立起来，这无疑给科学的蓬勃发展提供了契机。我们知道，毕达哥拉斯很早就发现了“宇宙大定理”；欧几里得总结前人经验创立了系统的几何学，他的《几何原理》流传千年而不衰，直到现在都是欧洲大学里流行的教材；叙拉古的阿基米德善于思考，他从洗澡盆中溢出的水里悟出浮力的存在，求出浮体均衡位置的数学公式而创立了液体静力学。他从科学中得到力量和自信，断言如果给他一个支点将撬动整个地球，这是一种向自然挑战的大无畏精神和坚韧不拔的品质。希腊科学家的可贵之处就在于此。那个罗马士兵杀死哀求宽限时间来思考难题的阿基米德，意料不到会落下永世不得饶恕的罪名。希腊的天文学得益于巴比伦，萨摩斯人阿里斯塔克早在哥白尼之前就怀疑过“地球中心论”，希巴库斯制成了当时主要的天文仪器观像仪及象限仪，发明了以经纬线确定地面位置的分度法，并以相当接近准确的数值算出阳历年、阴历年及恒星年的长度。浪漫的希腊人还把神话赋予扑朔迷离的天穹和他们划分的星座，每当夜幕降临，我们坐在恬静的农家小院里仰望长空，在萤火虫与星光的闪烁中遐想，就仿佛看到阿波罗穿着带有翅膀的飞鞋奔向弹竖琴的仙女，飞马腾空而起越过猛狮的头顶，还有那骠悍的猎户正狠命地挥棒砸向天狼……除了显赫的天文学、物理学和数学，希腊人在植物学、动物学、医学等各方面都取得了探索性的成果，为现代学科发展奠定了扎实的基础。

智慧：

推动希腊人追求至高无上的真理

希腊人崇尚智慧，他们心目中掌管智慧的神祉是美丽而神通广大的雅典娜。没有几个古代文明像希腊一样涌现过那么多的哲人和圣贤。花开花落，寒来暑往，月移星动，江河奔腾，希腊人总是困惑于大千世界的捉摸不定，乐于探求亘古不变的真理。智者们灵光闪动，思索不竭，米利都的泰勒斯把孕育生命的水看作万物起源，阿那克西曼尼坚持弥漫四周的空气是宇宙根本，而赫拉克利特则仿佛从跳跃舞蹈着的火焰中看到终极答案，他说：“这个世界，既不是由一个神，也并非由一个人所造，很早就是，现在也是，将来也是一个永存的火。”巴门尼德与德谟克利特也各抒己见。这种百家争鸣的局面得益于贸易的发展。有贸易就有人员的流动，各地精英汇集到一起必然碰撞出思想火花。雅典在战胜波斯人后成了希腊世界商贸最发达的城邦之一，完善的民主制度释放出自由空气，磁铁一般吸引着各处人才，并且赋予他们思考的闲暇。苏格拉底、柏拉图、亚历士多德和色诺芬就是在这种条件下纷纷摘取了智慧王国的桂冠。相貌丑陋、衣冠不整的苏格拉底没有写下什么东西，但点化了柏拉图，使他忘却戏剧、运动和女人，去追求至高无上的真理。柏拉图在市郊得到了一块休憩园林，后来就成了闻名于世的“雅典学院”，重点教授数学和哲学。在那里学生无需交费，女性也可以驻足聆听，它就像一座大熔炉，把几百年间希腊的文化成果汇集起来并提炼翻新。我们总是把柏拉图的意念分为逻辑、形而上学、伦理学、美学和政治学等，但他的学说本无系统，而是杂揉在优美沉思的“对话录”中。柏拉图认为万物取决于理念，崇拜超越肉体和精神的真理之爱，憧憬没有堕落、贫穷、暴虐和战争的社会，在他的理想国里，人人有权接受教育，由贤明统治愚昧。亚里士多德承继柏拉图的事业，他博学深邃，智力超群，无论是哲学、政治学、逻辑学、修辞学，抑或诗学和理学，都留下了他坚实的足印。

希腊是一个敢于思考、敢于挑战、敢于实践的民族。尽管一些最值得赞美的作品已不复存在，但细心地研究残存的建筑、雕刻和瓶画，还是能够洞察希腊艺术成就的辉煌。帕特农神庙是希腊建筑的杰作，是人们征服自然的象征。它的各个部分都有一种持久的平衡，并不因为赖以支撑的陶立克柱故意造成的长短不一而倾覆，它舒展、伸张、挺立、强壮，与文雅相和谐。希腊人崇尚人体美，为万能的神和奥林匹斯运动会上的佼佼者塑像。他们欣赏男人的阳刚强健，推崇女子的婀娜妩媚。“掷铁饼者”向后抡起的手臂和曲膝扭转的态势永远让人感到一股势不可挡的强力，米洛斯的维纳斯优美的“s”型的站姿和残缺的手臂令人遐想无穷。红与黑的搭配产生出稳重、高雅的视觉效果，希腊人以它们作为烧陶的釉色，用千变万化的几何图形和行云流水般的线条在瓶瓶罐罐上讲述动人的传说：有马拉战车在驰骋疆场，有奥德赛艰辛的回乡旅程，还有大海深处女妖塞壬诱人的歌声。无怪乎，马克思高度评价希腊的艺术不但能给后人以精神上的享受，而且“就某方面说还是一种规范和高不可及的范本”。岁月可以流逝，权力可以更替，但希腊人所创造的文明却如永恒的圣火永不磨灭。

古希腊艺术的辉煌大致可分为五个时期:爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。

首先是爱琴文化时期

(约公元前3000—公元前2000间)在创造希腊古典文明的主要民族多利安和伊奥尼亚人到达本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过相当发达的文化，包括从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特-

迈锡尼文化”。

克里特这一地区的美术主要集中于米诺斯宫。宫殿墙壁上有壁画装饰，壁画以流畅的曲线、鲜明的色彩描绘出富有装饰性的人物和图案，手法上与埃及艺术有联系。其中以《巴黎女郎》、《交谈的妇女》、《侍女图》等最为有名。在克里特还出土了一些小型雕像，具有写实与装饰技巧相结合的特点。其中较典型的有《玩蛇女郎》。

迈锡尼文化繁荣于公元前1500--前1200年间。迈锡尼人建造的城市已显示出军事防御的目的。迈锡尼卫城的《狮子之门》在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗壮有力，是西方最早的纪念碑式装饰雕刻。在迈锡尼出土的金器皿上的浮雕典雅精美，尤其是描写猎人捕野牛等画面十分生动。

然后是荷马时期（公元前12—前8世纪）

荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。这一时期为希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。

荷马时期最早的造型艺术作期是几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”

古风时期（公元前7—前6世纪）

古风时期是造型艺术的形成期。在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。

绘画：陶器是希腊人主要的日常期皿和出口商品，雅典和科林斯是陶器的重要生产中心。在古风时期，情节性绘画的类型就已确立，先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。

公元前7世纪的绘画主要为东方风格，出现了受埃及、两河地区影响的兽首人身像、植物纹样等等。黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。期代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。红绘风格出现于公元前6世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期。绘画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。

建筑：希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。两种基本的建筑柱式已经形成，即多利亚式和伊奥尼亚式。后来，在古典后期的小亚细亚地区又流行一种科林斯柱式。科林斯柱式在伊奥尼亚柱式的基础上发展到更为华丽的装饰，柱头为繁密的花蓝。古风时期的有名建筑是埃吉娜的雅典娜神殿、以弗所的阿尔忒密斯神殿。

雕刻：古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。人物通常着色，衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。后期雕刻开始出现新的因素，产生了一些较为生动自然的男人体，这种男人体雕像被统称为“阿波罗”。创作于公元6世纪的《荷犊的男子》便是古风时期的杰作

其后是古典时期（公元前5—前4世纪）

这一时期是希腊艺术的繁荣期，艺术的各门类都取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。

建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。这一时期建筑的成就相当可观，其中最突出的代表是雅典卫城建筑群。雅典卫城重建于古典初期。它包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。巴底农神庙长70米，宽31米，列柱的比例为17∶8，柱高10．5米，采用多利亚柱式，檐壁又采用伊奥尼亚式的浮雕饰带，东西三角楣装饰着高浮雕。它结构匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感。建筑结构和装饰因素、纪念性与装饰性、内容与形式取得了高度统一、是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。伊克瑞翁神庙有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。

雕刻：古典时期的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。

米隆是古典初期雕刻家。他的作期造型准确，对人物内在的骨胳和肌肉运动有较深的理解和传达。他的代表作《掷铁饼者》在一个固定的动作上表现出运动的连续性，出色地解决了人体重量落在一只脚上的重心问题，改变了雕刻中直立的程式。

古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯。他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕。他的作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。他为巴底农神庙创作的雅典娜女神像高达12米，用木胎包以黄金、象牙刻成，表现了女神一手托小胜利女神、一手执盾的姿态，受到同时代人及后人的崇拜。此外他还为雅典卫城广场创作了一座雅典娜持矛的雕像，高达9米，据说在海上便可见到镀金矛尖的闪光。他为巴底农神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本，期中《命运三女神》姿势优美，衣纹主动，既衬托出女神丰腴的体形，又具有流动柔美的运动感。

古典后期，雕刻开始侧重个性的刻画，表现人的个性和感情，人物充满着生活的情趣和内在的激情。这种性格化的描写标志着希腊雕刻的进一步成熟。

普拉克西特列斯以柔美、抒情为特征，他的人物总是处在恬静、愉悦的期氛中，但又充满青春活力，给人以亲切、诗意的感受。他喜欢描写神话人物，如快乐而潇洒的萨提尔，含蓄而优雅的赫尔麦斯。他也塑造了最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙洛底德》，他那优美而流畅的人体表现很快就征服了观众。

与普拉克西特列斯的宁静、抒情相反，史珂珀斯的雕刻却传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。他的人物头部往往处在强烈的扭动中，眼睛深凹，眉骨突出，嘴张开，嘴唇饱满而弯曲，通过面部大的起伏造成强烈的明暗对比，表现出强烈的不安、激奋、痛苦、渴望的感情。《尼奥贝》群像可能是他的作品，雕像的面部表情和动作表达出人物的绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂表情。

留西波斯继承和发展了波留克列特斯的理论，他提出了人的头部与身体的比例为1∶8的标准。与波留克列特斯的不同之处在于：他的人物既有运动员一样健壮的体期、又有复杂的感情和充满矛盾的内心世界。他塑造的神话人物《赫拉克列斯》表现了处在休息中的英雄，肌肉发达的身体与沉思的面部表情形成对比。

最后便是希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪）这一时期，马期顿国王亚历山大率军征服希腊各城邦，建立亚历山大帝国。随着帝国的不断征服与扩张，产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流，这一时期又称之为“泛希腊时期”。

这一时期的美术成就主要是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。

本土地区仍然保持着希腊古典传统，技巧更为成熟。《萨摩色雷斯的胜利女神》以舒展旋转的动作、生动自然的体态、迎风飘动的衣纹表现出胜利者喜悦的心情。人物面向海洋，伫立于船首形底座上，安放在悬崖峭壁，与环境交相辉映，构成有机的整体。

在埃及地区，风俗化雕刻流行。雕刻家表现了大量下层人物形象，如流浪汉、渔夫、乞丐、醉汉等，也着重于生活细节描写，如《小孩与鹅》表现了儿童与动物嬉戏的生动情节。

小亚细亚地区的柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心之一，在这里史珂珀斯的悲怆风格得到了继续发展。《柏加摩斯宙斯祭坛》是其代表作。这一祭坛是为了纪念对高卢地区的征服而建的，期中祭坛浮雕表现了众神与巨人之战的情节，战斗的场面十分激烈。还有一组高卢人的圆雕，表现了强悍的异族人被打败后的倔强、痛苦，如《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》。罗德岛的《拉奥孔》在风格上接近柏加摩斯风格，表现了悲剧性情节中人物的痛苦扭动和挣扎。

希腊化时期，肖像雕刻得到了发展，出现了歌颂帝王和独裁者的肖像。这些肖像的最大特点是强调非凡的个性，出现了理想化与个性化相结合的倾向，如《亚历山大肖像》。同时也出现了许多哲学家、诗人、作家的肖像。

纵观各个时期的作品,可以总结出古希腊艺术有以下几个特点:

第一、希腊的奴隶制不同于埃及,带有较多的民主和自由的色彩,故在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观,同时也反映广大自由民族阶层的理想和要求。第二、古希腊美术和古希腊神话传说有密切关系。古希腊美术家是照生活中的人来描绘塑造神的,所以他们创作出来的艺术形象颇有人情味和生活情趣,神人同性同体。第三、希腊重视表现现世生活的乐观,美术作品中的人物形象多是欢乐的

第四、希腊是个航海国家,一定程度上影响着其艺术风格,较开阔,不保守。第五、古希腊的艺术家把肉体的万没看作是神明的特征,对裸体的崇尚是人本主义的产物,表现完美的人体当作最高的理想。第六、古希腊的建筑强调明快节奏,讲究匀称的构图。

然而，当罗马征服希腊,希腊的世界文化中心地位就被罗马所取代。这是否意味希腊艺术的消逝不! 古希腊艺术永不消逝!

在军事上,罗马人是胜利者,然而,在艺术上,他们却是希腊人的

“俘虏”古希腊艺术一直影响着罗马艺术,也一直影响着整个人类艺术的发展,马克思曾说:

“……他们还能继续供给我们以艺术的享受,而且在某些方面还作为一种标准和不可企及的规范”

恩格斯在《反杜林论》书中提到:

“没有希腊和罗马奠定的基础,就不可能有现代的欧洲,”古希腊是西方文明的摇篮,因此在西方文化界,存在 “

言必称希腊”的现象可见,古希腊艺术对后世有巨大的影响,由其是对欧洲

文艺复兴末期,希腊题材和风格的诠释,中世纪的神话故事就是以罗马诠释为蓝本的最早的土耳其人统治下的雅典生活的西方人还以为现在叫希罗德阿提库斯剧院的地方是苏格拉底学院呢著名画家拉菲尔曾画过不朽的作品《雅典学院》柏拉弟奥修建的别墅平面图象一个希腊十字,它的主廊选用了爱奥尼亚柱式,整个结构都按照规矩核准确计算的尺寸行事的此外,仔细分析这个建筑之后,人们还发现了在罗马建筑中潜藏着希腊要素

希腊在现代艺术中的影响是巨大的,多种形式的在芭蕾艺术中,新古典主义是一种早熟的时尚尼任斯基在它的《法乌努斯》中,采用了一种希腊味道非常浓的风格,内中希腊要素令人感受强烈

古罗马文学指纪元前后繁荣于古罗马政权（包括罗马共和国和罗马帝国）治下的文学。其主要语言是拉丁语。尽管古罗马共和国诞生于公元前510年（摆脱伊特鲁利亚王朝的统治），但按照惯例，真正意义上的古罗马文学则从公元前240年算起

古罗马的文化主要是继承希腊文化而逐渐发展起来的。在希腊化时期，罗马就输入了许多希腊作品，加以翻译和摹仿。在公元前146年罗马灭亡希腊之后，更是将全部希腊神话、诗歌和戏剧据为己有，找了许多从希腊俘虏来的奴隶来做家庭教师，让他们编剧作诗，并研究各种科学，这使得古罗马文学染上了浓厚的希腊色彩。以神话为例，同希腊文化接触后，许多罗马的神祗便同希腊的神祗结合起来。如罗马人信奉的主神朱庇特便等同于希腊的宙斯，他的妻子朱诺则等同于赫拉。至于太阳神阿波罗和文艺女神缪斯等则直接进入罗马神话，连名字都没有变。

质朴务实的传统美德 、热爱祖国的强烈情感 、虔诚敬神的宗教态度 、遵纪守法的习惯风气 、求实致用——罗马文化最重要的特征

建筑艺术方面则以圆为主。

当然，古罗马文学也并非全是古希腊文学的仿造品，因为它毕竟是罗马社会的产物，其采用的语言是拉丁语。在西方学术界，古罗马文学被认为是广义的拉丁文学的一部分。与古希腊海洋民族不同，古罗马属于内陆民族，主要以耕牧方式生存，具有上古农民和牧民粗鄙、蒙昧、淳朴的特点。建国之后的古罗马崇尚武力，追求社会与国家、法律与集权的强盛与完美，其文学具有更强的理性精神和集体意识，具有庄严崇高的气质，却也缺少希腊文学生动活泼的灵气和无拘无束的儿童式的天真烂漫。古罗马文学在艺术上强调均衡、严整、和谐，重视修辞与句法，技巧上偏于雕琢与矫饰。

诗歌

早期的古罗马诗人中颇多全能型作家。诗人埃纽斯（前239－前168）不仅改写和创作过悲剧，而且还写过戏剧和4至6卷讽刺诗。他的史诗《编年史》追溯罗马的历史，始于埃涅阿斯的经历，止于作者生活年代的战争，洋洋18卷篇幅，不过已基本散佚，仅剩不到600行传世。从文学史角度看，《编年史》摈弃了古老的神农格，采纳了荷马史诗所用的六步音长短短格。但在风格上，有明显的模仿荷马的痕迹。埃纽斯对古罗马文学影响深远，西塞罗、卢克莱修和维吉尔都表示自己曾受其影响，他被尊为“古罗马文学之父”。

喜剧

普劳图斯（约前254年－前184年）精通古希腊文，是共和时代最著名的剧作家。相传普劳图斯著有戏剧130部，但据考证仅有21部出自他的手笔，其他均系后人伪作。他的喜剧主要以希腊新喜剧作家米南德的风俗喜剧为蓝本改作，讽刺罗马社会的腐化风习。其主要作品包括《孪生兄弟》、《俘虏》、《商人》、《驴》、《蝗虫》等。

泰伦提乌斯（前190年－前159年）生于迦太基，本是奴隶，后来获释。他一生共写过六部喜剧，包括《婆母》、《两兄弟》等代表作品都是从古希腊新喜剧改编或翻译过来的。其喜剧结构严谨、语言文雅但欠生动，人物内心矛盾刻画细腻，人物形象自然。他的喜剧不如普劳图斯的滑稽有趣，在当时仅受到有教养的观众喜爱。泰伦斯对后世的喜剧产生了相当大的影响，法国的莫里哀、英国的斯梯尔和谢里丹都曾模仿过他的作品。

罗马的雕刻

罗马的雕刻艺术是师承希腊的，但与希腊相比又有其特点。

一、罗马雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主。

二、人物形象不及希腊生动、秀丽、而更多严竣、矜持的神情，但强调真实和个性。

三、缺乏希腊雕刻中那种丰富的想象力，对力量和动态美的刻划，人物大多陷于凝神沉思中。

代表性作品：屋大维像、《马克·奥里略骑马铜像》 、佛拉维贵夫人像等。还有和平祭坛、纪功柱和凯旋门上的浮雕等。

古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。在这些特点中，显然仍有着古希腊建筑的和谐、完美、崇高的风格内容，但是“合宜以及经济”的杠杆，又显然将古希腊建筑风格的“神”意，转变为了世俗的人意。这一点，可以直接地从建筑类型、建筑外观的设计方面看出。

古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。